"En sortant de l'école, à nous le monde!" Trece cortometrajes que acercan la poesía a los niños (III)

(cont.)

Soles ponientes (Soleils couchants, 2020), de Aurélie Monteix

No siempre puedes tener lo que quieres, pero si tienes la suerte, obtienes lo que necesitas.

Cordialidad (Cordialités, 2020), de Nathanaël Perron

Se estira, se retuerce, te succiona con su boca sórdida: el metro parisino. Si la multitud es un zombi y vas contra la corriente, únete a la resistencia.

Paseo sentimental (Promenade sentimentale, 2020), de Emilie Tronche

Al anochecer, un conjunto muy curioso observa atentamente la languidez coreografiada de una bailarina anfibia.

Llora en mi corazón (Il pleure dans mon coeur, 2020), de Ariane Teillet

Al diablo con el alma vaga, yo sonrío, tú sonríes, él sonríe, se repite el ratón. ¿Qué hacer cuando llega la tristeza? 

Queriendo huir de ti (Voulant te fuir, 2020), de Valentine Vendroux

No me culpes si me voy, no me vayas si estoy enojado contigo: cuando un desacuerdo se convierte en una pelea doméstica, basta para perder la cabeza...

“No-No en el espacio”: ¡un doble sí!

Después de Déluge à Sous-Bois-les-Bains (2017), de Mathieu Auvray, los otros dos episodios especiales de Non-Non, ya emitidos por televisión, aterrizan en los cines. Producidos todavía por el estudio Autour de Minuit, conservan el estilo gráfico original, es decir, un 3D que imita el stop-motion: unas cuantas bolas de plastilina digital son suficientes para el follaje de los árboles, mientras que las nubes parecen suspendidas por un hilo, que recuerda el cine de animación de marionetas: 

- Non-Non rétrécit (2019), de Wassim Boutaleb Jutai. Sinopsis: ¡Pobre Non-Non! Creía que este día iba a ser como todos los demás, con un buen picnic y una buena siesta en la cómoda hamaca. Pero todo se ha estropeado por culpa de un golpe de viento y de un paquete de patatas fritas que se ha quedado atrapado entre las ramas de un inmenso árbol. Crocroc saca la artillería pesada: una máquina para encoger. Y es cuando por desgracia Non-Non pasa delante del rayo láser, ¡quedando tan encogido como una hormiga!

- Non-Non dans l’espace (2022), de Wassim Boutaleb Jutai. Sinopsis: 3…2…1…0! ¡Fin de la cuenta atrás, es hora de plantar la bandera de Sous-Bois-Les-Bains en la luna! En una nube de humo y chispas, el cohete de Grofang abandona la órbita terrestre. Ingravidos en el espacio, Non-No, Magaïveur y sus amigos apenas tienen tiempo de admirar el paisaje cuando una lluvia de meteoritos los desvía de su trayectoria inicial y los envía directamente... ¡a un planeta desconocido! ¡El encuentro con Croâk, un hombrecito verde, transformará esta epopeya espacial en una historia de amistad interplanetaria! Los “especiales”, invitados a viajar, pierden un poco el encanto envolvente de la serie de animación, tan hogareña como su personaje principal: un ornitorrinco imaginado por la autora e ilustradora Magali Le Huche.

 A partir de 4 años.

“Les Fées Sorcières”: ¡una película de animación casi impecable!

En este mosaico de cortometrajes en cartelera, tres películas (de cuatro) tienen un
gran éxito visual, con hadas, brujas o ambas como heroínas. A partir de 4 años.
Descubra "Les Fées Sorcières", una compilación de cuatro historia cautivadoras, dirigidas por  An Vrombaut, Marion Jamault y Cedric Igodt.  Una película familiar, estrenada el 27 de marzo de 2024, que seguro cautivará a los espectadores más pequeños.
El programa: 

- The Witch & the Baby (2020), de Evgenia Golubeva. Rusia. Duración: 5 minutos. Una bruja anciana necesita un bebé para hacer una poción de juventud. Pero cuando se prepara para sumergir a una adorable princesita en su olla, las cosas no salen según lo planeado.

- Spin & Ella (2023), de An Vrombaut. Bélgica. Duración: 7 minutos. Ella, el hada, y su amiga Spin, la araña, tejen las telas más elegantes, ¡pero solo cuando trabajan juntas! Pero mientras hablan del resto de su aventura, estalla una pelea entre el dúo creativo que vuela con varitas mágicas e hilos pegajosos. ¡Se produce mucho caos!

- Filante (2023), de Marion Jamault. Francia, Duración: 9 minutos. Cada noche, Paulette, la pequeña bruja, observa la misma estrella fugaz en el cielo. Ella le envía su mayor deseo: encontrar a su rata mascota que ha desaparecido misteriosamente. Pasan los días pero el animal no regresa. Paulette entonces quiere entender qué le pasa a su estrella.

- Witchfairy (2022), de Cedric Igodt y David Van de Weyer. Coproducción Belgica/Bulgaria. Duración quince minutos.  En el castillo de las hadas, Rosemary aprende a convertirse en un hada modelo. Pero esto la aburre y prefiere la aventura y persigue el sueño de convertirse en bruja. Huyendo de la educación de su madre, decide escapar al misterioso bosque oscuro... 

Sin embargo, no es habitual que la obra que da título a este mosaico de cortometrajes de animación, distribuidos en salas por Les Films du Whippet, no es la más lograda gráficamente. La película decepciona por sus imágenes en 3D algo aburridas, cuya eficacia se limita a una impresión de velocidad durante una secuencia de palos de escoba volando entre los árboles. El éxito sería más bien conceptual, gracias a un escenario inspirado en el libro de Brigitte Minne ilustrado por Carll Cneut, basado en una lógica "no binaria": ser un hada en un entorno florido, ser una bruja en un bosque siniestro, o ambas cosas en mismo tiempo!

Hace 100 años: Vida y milagros de Don Fausto

En 1924 se estrenó la película chilena Vida y milagros de Don Fausto, dirigida por Carlos Espejo y Carlos F. Borcosque. Reparto: Animación. Productora: Estudios Cinematograficos Borcosque.

Sinopsis argumental: Se componía de cinco cortometrajes coon los personajes Don Fausto y Crisanta, dos nuevos ricos norteamericanos. La película incluía algunas adaptaciones al ambiente local chileno.
Comentario: Es la tercera película de Carlos F. Borcosque que rodó con el director Carlos Espejo. Se basó en la tira cómica Bringing Up Father. Uno de los primeros cortometrajes animados realizados en Chile. En la actualidad se considera perdida. 

Cine para niños:“ La oveja Shaun sigue el ritmo de la Navidad”, dos disparatadas aventuras para encantar el fin de año

La oveja estrella creada por el estudio de Wallace y Gromit da paso a Timmy, una joven oveja ingeniosa, en un tierno programa de fin de curso lleno de ideas cómicas. A partir de 3 años.

Este año, la Navidad parece llegar un poco antes gracias al adorable rebaño de ovejas creado por el estudio muy británico Aardman (Wallace y Gromit, Chicken Run...), especialista en stop motion, que anima las marionetas fotograma a fotograma. Este programa de dos cortometrajes (Timmy Time: Especial de Navidad (Timmy Time: Timmy's Christmas Surprise, 2011) y La oveja Shaun: el vuelo antes de Navidad (Shaun the Sheep: The Flight Before Christmas, 2021)), nos remonta a la inventiva constructiva y al sentido del gag excéntrico que conforman todo el encanto de las aventuras de la “estrella” Shaun la oveja. Este primero cede aquí el protagonismo a Timmy, el miembro más joven de la divertida pandilla de ovillos de lana, tan ingenioso y conmovedor como sus mayores.

En la primera pequeña película (24 minutos), ingenua y colorida, es Navidad. En la guardería, los niños juegan en la nieve. Quienes prefieren actividades en el interior hacen decoraciones. Todo el mundo está tan ocupado que nadie se da cuenta de que la nieve cae cada vez con más fuerza. Cuando llega la hora de regresar, el camino está intransitable. Timmy y sus amigos tendrán que quedarse en la guardería. Pero ¿qué pasa con Papá Noel? ¿Podrá encontrar al corderito y a sus amigos si no están en casa?

En la segunda (30 minutos), la emoción que siente Shaun por la época navideña se viene abajo cuando Timmy desaparece sin darse cuenta. ¿Podrá Shaun encontrar a Timmy antes de que se convierta en el regalo de alguien? Es una historia sencilla y emotiva. Una trama fácil de seguir para los más pequeños y plagada de guiños para el público más adulto. Como siempre, la expresividad de los personajes consigue que olvidemos que no hay diálogos. Somos capaces de adivinar lo que piensan y sienten por sus gestos y su lenguaje corporal. Todo un mérito de los creadores si tenemos en cuenta que todo eso lo consiguen moldeando plastilina.

100 años de Disney: Pluto, Donald y Oswald en cuatro dibujos animados legendarios

Walt Disney fundó su imperio del entretenimiento el 16 de octubre de 1923. Para conmemorar este centenario, Disney+ restauró veintisiete cortometrajes y los puso a disposición en línea. Aquí hay cuatro que no debe perderse.

1. Un vagón en problemas (Trolley Troubles, 1927)

Un conductor de tranvía y un conejo viajando sobre una vía de ferrocarril al estilo de una montaña rusa: la representación ideal de cualquier escenario de dibujos animados. Rudimentaria (vistas de frente, de perfil, de espaldas), la técnica sigue siendo, sin embargo, característica de las primeras producciones de la firma de orejas grandes, donde la mecánica se vuelve orgánica, como durante las reacciones antropomórficas del tranvía. En una comedia de repetición minimalista, se trata del segundo cortometraje protagonizado por Oswald, el conejo afortunado, del que Walt Disney y Ub Iwerks perdieron los derechos ante Universal, lo que provocó el nacimiento de Mickey en 1928. En blanco y negro con una duración de 6 minutos. 

Un vagón en problemas, segundo cortometraje con Oswald el conejo de la suerte. Disney+

2. Loco por los aviones (Plane Crazy, 1928)

Inspirándose en el vuelo de Lindbergh de Nueva York a París, Mickey y sus amigos construyen un avión de madera, usando un perro salchicha como si fuera una banda elástica. Este avión nunca despega y rápidamente se estrella contra un árbol. Mickey estira su auto hasta darle la apariencia de un avión y esta vez trae a Minnie con él. Mickey sale disparado del avión y lucha por volver a entrar. El avión finalmente despega. Mickey intenta darle un beso, pero Minnie se resiste, y después de que Mickey la besa de todos modos, ella salta, usando sus bombachos como paracaídas. Mickey estrella el avión poco después. Película muda con una duración de 6 minutos. Esta fue la primera caricatura de Mickey Mouse que se produjo cuando se proyectó en un cine de Hollywood el 15 de mayo de 1928, pero se retrasó hasta el 17 de marzo de 1929 como la cuarta caricatura de Mickey Mouse que se estrenó.El corto fue codirigido por Walt Disney y Ub Iwerks. Este último fue también el principal animador de la película en la que según referencias de la época trabajó durante seis meses. Hugh Harman y Rudolf Ising trabajaron como ayudantes de Iwerks. Aunque ambos estaban a punto de abandonar los estudios Disney, ya que habían firmado ya un contrato con Charles Mintz, continuaron trabajando con Disney en tanto que Mintz organizaba su nuevo estudio. En el momento de su estreno, Loco por los aviones no alcanzó el éxito esperado. A pesar de la decepción que le supuso, Disney emprendió la producción de un nuevo corto, Mickey Mouse: El gaucho galopante (The Gallopin Gaucho, 1928) y un tercero, Mickey Mouse: El botero Willie (Steamboat Willie, 1928), en el que por primera vez se utilizó el sonido. Este último tuvo un éxito considerable, por lo cual Disney reestrenó Plane Crazy añadiéndole sonido. Fue la primera película animada en la que se empleó el movimiento de cámara.

Primer cortometraje con Mickey Mouse 

3. Mickey Mouse: La banda encadenada (Walt Disney's Mickey Mouse: The Chain Gang, 1930)

Mickey es un prisionero obligado a trabajar en una banda encadenada con otros prisioneros. Cuando el guardia Peg Leg Pete se queda dormido, Mickey guía a los prisioneros en una forma de hacer música innovadora y despreocupada, y finalmente escapa. Mickey salta sobre la pared, escapa a un pantano y finalmente se aleja montado en un par de caballos. Cuando los caballos arrojan a Mickey por un precipicio, cae por el techo de la cárcel y se encuentra de regreso en su celda. Apareció un 18 de agosto de 1930, todavía sin nombre. Entonces era uno de los dos sabuesos de Pete. El cortometraje tiene una duración de 8 minutos. 

Primera aparición de Pluto

4. Pato Donald: Los sobrinos de Donald (Donald's Nephews, 1938)

Donald recibe una postal de su hermana, Dumbella, que dice que sus tres hijos, Huey, Dewey y Louie (Juanito, Jaimito y Jorgito en España), vienen a visitarlo. Al principio, Donald está emocionado de ver a sus sobrinos, pero pronto los chicos comienzan a causar problemas. Al consultar un libro llamado "Entrenamiento moderno para niños", Donald intenta usar las sugerencias en él para controlar a sus sobrinos, pero las cosas solo empeoran. Al final, después de que los niños se van y su casa queda casi destruida, Donald descubre en el libro la frase "Después de todo, los niños pequeños son solo ángeles sin alas", y destroza el libro con una rabia explosiva. Este cortometraje con una duración de 8 minutos es la primera aparición en animación de Huey, Dewey y Louie.

Primer cortometraje con Juanito, Jaimito y Jorgito, los sobrinos del Pato Donald

Cine para niños: Erizo en la niebla y otras maravillas: cuatro películas de animación, llenas de encanto y creatividad

Cuatro cortometrajes, para cuatro momentos de cine que prueban toda la inventiva y el poder poético de un cine de animación fundacional, pero aún demasiado poco conocido. A partir de 3 años. 

Cachorro de león, perros, erizos... son los héroes de aventuras conmovedoras inspiradas en cuentos populares y canciones de Europa del Este. Cuatro gemas animadas de Moscú, estrenadas entre 1967 y 1982 y muy queridas para Miyazaki.

Qué placer (re)descubrir  estas cuatro joyas de la animación, producidas entre 1967 y 1982 en los estudios moscovitas Soyuzmoultfilm.

Programa:

- Erizo en la niebla (Yozhik v tumane, 1975), de Yuri Norstein. Duración: 10 minutos.  Un pequeño erizo cruza el bosque para visitar a su amigo el osezno. En el camino, se aventura en la niebla, donde le esperan tantos peligros como maravillosos descubrimientos. ¿Qué encontrará al final del camino? ¿Logrará encontrar el camino de regreso a la casa de su amigo el oso? Una película de animación de culto, donde Youri Norstein, un cineasta tan raro como delicado, despliega todo el poder poético de su imaginación.

- The Mitten (Varezhka, 1967), de Roman Kachanov. Duración: 10 minutos.  Una niña está aburrida sola. Su madre se niega a dejarla tener un perro, a diferencia de los otros niños. Afortunadamente, su guante se convierte en un cachorro, y su día se vuelve tan agitado como inesperado... Roman Kachanov, ex aviador convertido en director, es autor de un largometraje y numerosos cortometrajes, incluido El cocodrilo Gena (Krokodil Gena, 1971). Una figura de culto en Rusia.

- How the Lion Cub and the Turtle Sang a Song (Kak lvyonok i cherepakha peli pesnyu, 1974), de Inessa Kovalevskaya. Duración: 9 minutos. Un cachorro de león joven se cruza con una tortuga amistosa, que está ocupada cantando, recostada cómodamente bajo el sol. Ella acepta enseñarle su canción y se convierten en los mejores amigos. La historia de la formación de uno de los dúos de canto más famosos del país.

- Había una vez un perro (Zhil-byl pyos, 1982), de Eduard Nazarov. Duración: 10 minutos. Érase una vez un perro, sí, pero un perro viejo y cansado, de poca utilidad para ahuyentar a los ladrones. Perseguido por sus amos, el pobre animal encuentra refugio en el bosque, donde se encuentra con un lobo sabio y experimentado, que le ayudará a recuperar el corazón de sus dueños. Una historia que le valió a su director, autor de cortometrajes y director artístico, el reconocimiento internacional en el Festival de Annecy. Clásico cortometraje soviético basado en un cuento popular de Ucrania. Se trata de una historia sobre la solidaridad y la amistad entre un perro y un lobo en los momentos críticos de sus vidas.

Cine para niños: A vuelo de pájaro, hermosos cortometrajes que tranquilizan

En estas poéticas películas animadas, los pájaros ayudan a héroes solitarios a reflexionar sobre la libertad, superar heridas físicas o encontrar su lugar en el mundo. A partir de 6 años.

En este programa de tres cortos animados de gran belleza, los pájaros son los reyes. Todos representan poéticamente a tres héroes solitarios, encontrando consuelo en las aves. Le Tout Petit Voyage (2022), de Emily Worms. Duración: 7 minutos, 44 segundos, estalla, con sus colores resplandecientes, hasta la cabellera azul de Jean, el niño que podría salir de un manga. Descubre con asombro que Titi, su periquito, logra abrir las puertas de su jaula... ¡pero no escapa! A Jean se le ofrece entonces un viaje maravilloso, a lomos del bonito piaf de cabeza amarilla. Descubrir, bajo la bóveda de la jaula, un bosque de árboles rosas, estrellas centelleantes y hierba de color azul celeste... Pero Jean tiene una idea mejor. ¿No sería hora de que Titi descubriera el vasto mundo, fuera de su jaula tranquilizadora? Una impresionante reflexión sobre la libertad.

Con su suntuosa acuarela, L'Air de rien (2022), dirigida por Gabriel Hénot Lefèvre, duración: 13 minutos, 57 segundos, sigue las aventuras de un anciano residente en un centro médico junto al mar... Un día, en la playa, ve una gaviota atrapada en un barco de pesca. Los dos se ayudarán mutuamente a superar sus cadáveres heridos.

Y, por último, Drôles d'oiseaux (2022), de Charlie Belin, duración:  34 minutos, 30 segundos, presenta a una joven colegiala soñadora, Ellie, que tiene problemas para adaptarse. Fascinada por la naturaleza, descubre que la bibliotecaria de su facultad vive en una isla en la que se han instalado toda una variedad de pájaros... Siguiendo los pasos de su amada maestra, Ellie dará un fabuloso paseo ornitológico y descubrirá en tiempo real vida lo que devoraba en libros. Todo en medio de fabulosos paisajes inspirados en la isla de Souzay, en el Loira. Donde chirriamos, chirriamos y silbamos alegremente. Para ser descubierto de un vistazo.

Cine para niños: Contes de printemps, cuatro atractivos cortometrajes donde los animales son los protagonistas

Especies extintas, animales divertidos y una simpática cabra acompañada de dos tigres: la biodiversidad está bien representada en esta colección con técnicas variadas, para descubrir en los teatros. A partir de 5 años.

La primavera está llegando. En medio de la selva o del bosque, la naturaleza recupera sus derechos, los encuentros sorprenden a más de uno, afloran los sentimientos de amor y los trovadores cantan para la reina. Historias muy originales contadas por jóvenes talentos de la animación para celebrar esta temporada llena de promesas...

El programa: 

- The Spirit of the Forest (2022). India. Dirigida por Nandini y Nirupa Rao, Kalp Sanghvi. Duración: 7 minutos. 

Una joven intrépida se adentra en la maleza cerca de su aldea en el sur de la India. Luego perturba el espíritu del bosque que la lleva a una aventura para descubrir los orígenes de este lugar sagrado.

- Colocation sauvage (2022). Francia. Dirigida por de Armelle Mercat. Duración: 14 minutos. 

Antes de que llegue el monzón, una cabra idealista decide construir una cabaña en medio de la selva para refugiarse allí. El avance de la obra le llevará a compartir el local con peligrosos compañeros de piso...

- La Reine des Renards (2022). Suiza. Dirigida por Marina Rosset. Duración: 9 minutos.

Con la esperanza de hacer sonreír de nuevo a su reina, los zorros bajan cada noche en la ciudad en busca de cartas de amor que nunca fueron enviadas.

- Woodwind Melody (2020). República Checa. Dirigida por Filip Diviak. Duración: 15 minutos.

Un trovador es expulsado de la ciudad cuando la reina ve su rostro. Los guardias de palacio rompen su instrumento como castigo, pero el músico no pierde la determinación y continúa haciendo música en medio del bosque.

Hace 100 años: El herrero

El 21 de julio de 1922 se estrenó la película estadounidense El herrero (The Blacksmith), dirigida por Buster Keaton, Malcolm St. Clair e interpretada por Buster Keaton, Joe Roberts, Virginia Fox. Productora: First National Picture. Duración: 22 minutos.  

Sinopsis argumental: Buster hace de las suyas en una herrería hasta que el dueño comienza una pelea que le lleva a la cárcel. Buster se encarga de atender a los clientes con sus caballos, pero también se encargará de destrozar un precioso Rolls Royce.

Comentario: Corto, un subgénero bastante inexplorado pero de vital importancia en el origen de la cinematografía. 

Cine para niños: “Pas pareil… et pourtant !”, cuatro historias llenas de solidaridad

Esta bonita colección de cortometrajes de animales, que privilegia la ayuda mutua más allá de las diferencias de color o especie, se estrenará en cines el miércoles 23 de febrero. A partir de 4 años. Tanto si nuestro color no es el mismo, si somos más pequeños o más altos, cada uno puede aportar su granito de arenaal edificio y convivir de la mejor manera. Libérate de prejuicios, acepta la mirada ajena y date cuenta de lo que estamos hechos.

Le Renard et l'Oisille,  de Fred y Sam Guillaume

Cuatro cortometrajes de animales componen esta preciosa colección en torno a la ayuda mutua, más allá de las diferencias de color o especie. Si las películas en 3D adolecen de sus gráficos por computadora, las demás se distinguen por su hermosa animación en 2D (Noir & Blanc (5' 30'') de Jesus Perez y Gerd Gockell, La Corneille blanche (9') de Miran Miošić). Y su guion contundente, lejanamente inspirado en el cuento de Andersen Le Vilain Petit Canard.

Las cuatro historias en dos palabras: La antología fomenta la solidaridad dentro de la misma especie, entre una oveja oscura y sus congéneres claros (Noir & Blanc), entre un cuervo blanco y sus congéneres negros (La Corneille blanche). También ofrece alianzas más sorprendentes, entre un pajarito y un origami (Le Moineau et l’avion de papier (11') de Christoph Englert), entre un zorro y una zancuda (Le Renard et l'Oisille (11' 57'') de Fred y Sam Guilaume).

El argumento para que les guste: De las cuatro películas, La Corneille blanche (2018) es sin duda la más actual. El croata Miran Miosic imagina un escenario que se asemeja a un paraíso para las aves. Luego, los colores suaves se vuelven matices desvaídos cuando describe las consecuencias del calentamiento global y la contaminación: pesticidas rociados por aviones. O bien un impactante paisaje apocalíptico.

Cine para niños: “Jardines Encantados”, un alegre paseo psicodélico

Jardins enchantés (2022), en cines el miércoles 26 de enero, son seis cortometrajes en los que la vegetación es tan rica como las técnicas de animación. A partir de 4 años.

En esta antología de seis cortometrajes animados, de cinco países diferentes (Francia, Rusia, Hungría, Estados Unidos y Suiza), la exuberante vegetación de los jardines los convierte en selvas para explorar. Esta biodiversidad hace referencia a la riqueza de texturas gráficas, entre marionetas, stop-motion y dibujo 2D.

Las seis historias en dos palabras: los patios son a veces propicios para paseos psicodélicos (Couchée, Cache-cache), a veces para la aparición de universos encantados (Le Roi et la Poire, Tulipe). O descubrir la biodiversidad, con este polluelo enfrentado a sus vecinos (L’Oiseau et les Abeilles), luego con estos insectos observando la metamorfosis de una planta durante cuatro estaciones (Du Iz Tak?).

El argumento para que les guste: Jardins enchantés merece la pena por la variedad de sus técnicas de animación. En Tulipe (2021), transposición de un cuento de Andersen, el stop-motion con lana da una interpretación casi orgánica al rostro de una anciana. Y da llamativas texturas vegetales o acuáticas – hongos, estanque. El dibujo en 2D permite infinitas mutaciones del paisaje en Cache-cache (2020), cercano al surrealismo, y en Couchée (2015), adaptación de un poema de Robert Desnos.

Cine para niños: La Chouette en toque

Un pájaro que lo picotea todo, un pollito que hace magdalenas, un pavo real demasiado goloso... Para su sexta aparición en las salas, La Chouette en toque presenta cinco cortometrajes animados con gran ternura alrededor de la cocina. Para mayores de 4 años.

Distribuidos por Cinéma Public Films, producidos por Les Films du Nord, los programas de animación presentados por La Chouette du cinéma (Les Ritournelles de la Chouette, o Loups tendres et zofques, en 2019) ya han atraído a cerca de un milló de espectadores en los cines. Para su sexta aparición, el comentarista alado presenta cinco cortometrajes sobre la cocina. La cadena alimentaria, una pandilla de animales muy caricaturesca, desde los más pequeños hasta los más grandes, produce las mejores películas.

Las historias en dos palabras: La Chouette en toque sigue las aventuras de una ranita de boca grande (Célia Tocco, 2019) que desea comer algo que no sean insectos; de un pollito rojo (Célia Tisserant, 2019) aprendiendo la receta de las magdalenas, y un oso que se tragó una mosca (Pascale Hecquet, 2020) deseando deshacerse del zumbido en su vientre. The Cherry on the Cake (Frits Standaert, 2019) presenta a un príncipesco pavo real demasiado codicioso, antes de que la antología termine en una canción con Dame Tartine aux fruits (Pascale Hecquet, 2020).

En este programa, la lechuza del cine echa un vistazo humorístico a la cadena alimentaria, invita a los niños a hornear y comenta el valor emocional de nuestra comida. ¡Presenta una adaptación de un cuento burlesco japonés y encanta con una canción popular que tiene 150 años! Además de las cinco frutas y verduras al día, aquí hay cinco cuentos gourmet que el búho con el gorro de cocinero ha cocinado a fuego lento con la magia del cine de animación.