Cine para niños: “Jardines Encantados”, un alegre paseo psicodélico

Jardins enchantés (2022), en cines el miércoles 26 de enero, son seis cortometrajes en los que la vegetación es tan rica como las técnicas de animación. A partir de 4 años.

En esta antología de seis cortometrajes animados, de cinco países diferentes (Francia, Rusia, Hungría, Estados Unidos y Suiza), la exuberante vegetación de los jardines los convierte en selvas para explorar. Esta biodiversidad hace referencia a la riqueza de texturas gráficas, entre marionetas, stop-motion y dibujo 2D.

Las seis historias en dos palabras: los patios son a veces propicios para paseos psicodélicos (Couchée, Cache-cache), a veces para la aparición de universos encantados (Le Roi et la Poire, Tulipe). O descubrir la biodiversidad, con este polluelo enfrentado a sus vecinos (L’Oiseau et les Abeilles), luego con estos insectos observando la metamorfosis de una planta durante cuatro estaciones (Du Iz Tak?).

El argumento para que les guste: Jardins enchantés merece la pena por la variedad de sus técnicas de animación. En Tulipe (2021), transposición de un cuento de Andersen, el stop-motion con lana da una interpretación casi orgánica al rostro de una anciana. Y da llamativas texturas vegetales o acuáticas – hongos, estanque. El dibujo en 2D permite infinitas mutaciones del paisaje en Cache-cache (2020), cercano al surrealismo, y en Couchée (2015), adaptación de un poema de Robert Desnos.

Noticias de libro: Los indómitos de la montaña

Los indómitos de la montaña

Dino Buzzati

Traducción de Amelia Pérez

Gallo Nero Ediciones

Madrid

2016

328 págs.

Antología de textos en los que este escritor italiano expresa su pasión y fascinación por la montaña.

«Recuerdo la mañana de un lejanísimo septiembre, cuando por primera vez tomé contacto con los famosos Dolomitas. Yo tenía quince años y la montaña se me había metido ya muy dentro, casi como un amor obsesivo».

Nacido en los Dolomitas, Dino Buzzati amó las montañas durante toda su vida. Valiente montañero, vivió las alturas de una manera especial y existencial convirtiéndolas en un elemento esencial de su arte: las montañas recorren con frecuencia sus novelas, sus cuentos y sus pinturas enigmáticas e incluso su prosa periodística, con razón considerada una obra literaria.

En la presente antología se recopilan artículos, relatos y extractos de sus diarios, textos que nos ofrecen un retrato de la cambiante sociedad italiana entre los años treinta y setenta del pasado siglo a través de sus héroes y de algunas hazañas memorables, como la conquista del K2 o del Cervino.

Sus escritos nos devuelven toda la magia de las grandes cimas a través de la pluma de un escritor que las amó como ningún otro.

Dino Buzzati (Belluno, 1906-Milano, 1972), uno de los más originales autores italianos del siglo XX, empezó a trabajar para el Corriere della Sera, donde fue cronista, redactor y corresponsal. Su carrera de escritor se inicia con la publicación en 1933 de Bàrnabo de las montañas, al que siguieron numerosos relatos y novelas: El secreto del bosque viejo, El desierto de los tártaros, La famosa invasión de Sicilia por los osos, El Colombre y Miedo en La Scala.

Clásicos de libro: La hechicera y otros cuentos mágicos de los Mares del Sur

La hechicera y otros cuentos mágicos de los Mares del Sur

Robert Louis Stevenson

Prólogo de Juan Antonio Molina Foix

Valdemar 

2004

Madrid

216 págs.

En el marco incomparable de aquellas islas, Stevenson escribió, entre 1889 y 1893, sus últimos cinco cuentos, historias que conforman la presente antología, incluida La hechicera -relato autobiográfico sobre la relación de un joven romántico y bohemio con una mujer de carácter, autoritaria, decidida y perspicaz-, que se traduce por primera vez al castellano. Tres de ellos aluden específicamente a temas y personajes de aquellos lugares primitivos y exóticos, y todos comparten la fascinación por el poder de la magia, ya sea el engatusamiento en una relación amorosa La hechicera (The Encantress); el pacto con el diablo, El diablo en la botella (The Bottle Imp), los hechizos tanto fingidos como reales La playa de Falesá (The Beach of Falesá) y La isla de las voces o un maleficio inexorable y fatal La mujer errante (The Walf Woman). 

Clásicos de libro: Antología poética

Antología poética

Miguel Hernández

Austral

Barcelona

2000

384 págs.

Si existe un poeta del siglo XX en el que vida y obra se hermanan sin impostura, éste es Miguel Hernández. Su afición a la lectura, su gusto por los clásicos y la poesía transformaron su contacto con la naturaleza en una fuente inagotable de inspiración, que alimentó sus versos. 

La evolución de su obra se divide en cuatro etapas: tras sus primeras composiciones gongorianas y puristas (Perito en lunas), avanza hacia la poesía impura de Neruda y los poetas del 27, para dar expresión al amor y a la crisis vital que lo acompaña (El rayo que no cesa). A comienzos de la guerra civil, su esperanza en la lucha desplaza su poesía hacia el lenguaje llano de la canción popular y la lírica tradicional (Viento del pueblo y El hombre acecha). Pero sus anhelos fracasan y el cansancio asoma en versos que alcanzan su expresión más madura e íntima, espantado por el espectáculo bélico, herido por la muerte de su hijo y la forzada lejanía de la amada (Cancionero y Romancero de ausencias). 

El poeta y novelista José Luis Ferris ha preparado esta antología, de la que afirma: "Pocas obras presentan una coherencia tan sólida, tan rica de pasión y de talento, tan unida a un origen y a un destino."

Miguel Hernández nació en Orihuela en 1910. Desde muy joven tuvo que compaginar su vocación poética con su trabajo de pastor de cabras. En 1934 se traslada a Madrid donde su obra empezó a conocerse. Fue decisiva para su evolución ideológica y literaria la amistad con Pablo Neruda y Vicente Aleixandre. Al estallar la guerra, se alistó como voluntario a favor de la causa republicana. Atravesó, en poco más de diez años de creación, distintas etapas literarias que se relacionan, sin duda, con sus datos biográficos: muerte de su primer hijo, nacimiento del segundo cuando la guerra toca a su fin, su encarcelación... Entre sus obras destacan Perito en lunas, El rayo que no cesa, Viento del pueblo, El hombre acecha y Cancionero y Romancero de ausencias. Miguel Hernández muere tuberculoso en la cárcel de Alicante a los treinta y un años. 

Clásicos de libros: Verano de corrupción

Verano de corrupción

Stephen King
Traducción de José Mª Alvárez Flórez y Angela Pérez
Mundo actual de Ediciones S.A.
Barcelona
1984
530 págs.
En los cuatro relatos que componen esta obra, Stephen King nos muestra una vez más su maestría en unos ámbitos no específicamente terroríficos.

El primero, Esperanza, primavera eterna: Rita Hayworth y la redención de Shawshank, nos cuenta la insólita fuga carcelaria de Andy Dufresne, un abogado injustamente acusado del asesinato de su mujer. El narrador, un anciano presidiario, nos pinta el durísimo cuadro de la vida carcelaria. 

La segunda narración, cuyo subtítulo da nombre al volumen, se título Alumno aventajado: verano de corrupción, y describe la relación sadomasoquista entre un muchacho de trece años y un antiguo miembro de las SS hitlerianas. El chico tenía ansia por conocer de primera mano algunos detalles macabros de los campos de exterminio y eso da pie para que el hombre recree los grandes crímenes que ha cometido contra el propio ser humano.

En el tercer relato, El otoño de la inocencia: el cuerpo, la acción se sitúa en un pueblecito del estado de Maine. Cuatro adolescentes se entera por casualidad que Ray Brower (un muchacho de su misma edad al que se busca desde hace días) está muerto en el bosque. El cadaver lo considera suyo. Una banda de mayores se entera y quiere apropiárselo para cobrara la recompensa. Los niños lo impiden. El narrador, de 12 años, relata las peripecias hasta dar con él y su enfrentamiento con la muerte.

El último relato, Cuento de invierno: El método de respiración, acontece en un mes de diciembre , en un extraño club de la ciudad de Nueva York, donde sus socios tienen por costumbre, por Navidad, dedicarse a contar historias. Un año, el anciano doctor McCarrou narrará un hecho verídico, el método de respiración,: la historia de una mujer embarazada a la que él atendióen su gestación y alumbramiento, cuya tenacidad la llevó a luchar contra viento y marea con tal de tener a su hijo más allá de la vida y de la muerte...

Las cuatro estaciones (Different Seasons), título original, es una colección de novelas escritas por el autor estadounidense Stephen King, publicada en 1982. Los géneros de las novelas varían desde el terror hasta el drama, predominando este último. Esta colección consta de cuatro novelas o noveletas, que llevan un título y un subtítulo:

• Rita Hayworth y la redención de Shawshank: Esperanza, primavera eterna (Rita Hayworth and Shawshank Redemption: Hope Springs Eternal)
• Alumno aventajado: Verano de corrupción (Apt Pupil: Summer of Corruption)
• El cuerpo: Otoño de inocencia (The Body: Fall From Innocence)
• El método de inspiración: Cuento de invierno (The Breathing Method: A Winter's Tale)

A excepción de una de ellas, todas las novelas de la colección se han adaptado al cine.

• Cuenta conmigo (Stand by Me, 1986). Dirigida por Rob Reiner. Protagonizada por Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Gary Riley, Bradley Gregg, Jason Oliver, Marshall Bell, Frances Lee McCain, Bruce Kirby, William Bronder, Scott Beach, Richard Dreyfuss, John Cusack, Madeleine Swift, Geanette Bobst, Art Burke, Matt Williams, Andy Lindberg, Dick Durock, O. B. Babbs, Charlie Owens, Kenneth Hodges, John Hodges, Susan Thorpe, Korey Scott Pollard, Rick Elliott, Kent Lutrell, Chance Quinn, Jason Naylor. Productora: Columbia Pictures/Act III (as An Act III/Act III Communications/The Body. Distribución: Columbia Pictures. Aventuras. Drama. Amistad. Años 1950. Adolescencia. Vida rural (Norteamérica). Comedia dramática. Color: Technicolor. Duración: 90 minutos. Premios y nominaciones: Nominada al Oscar: mejor guión adaptado. Está basada en el relato El cuerpo: Otoño de inocencia (The Body: Fall From Innocence). Estrenada el 8 de agosto de 1986.

• Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, 1994). Estados Unidos. Escrita y dirigida por Frank Darabont. Protagonizada por Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore, Gil Bellows, William Sadler, Mark Rolston, Clancy Brown, David Proval, Jeffrey DeMunn, Jude Ciccolella, Don McManus, Alfonso Freeman. Productora: Castle Rock Entertainment. Distribuidora: Columbia Pictures. Drama. Drama carcelario. Amistad. Años 1940. Años 1950. Película de culto. Color: Technicolor. Duración: 142 minutos. Premios y nominaciones:  7 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, actor (Morgan Freeman). 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor drama (Freeman), guión. Basada en el relato Rita Hayworth y la redención de Shawshank: Esperanza, primavera eterna (Rita Hayworth and Shawshank Redemption: Hope Springs Eternal). Estrenada el 23 de septiembre de 1994.

• Verano de corrupción (Apt Pupil, 1998). Estados Unidos. Dirección: Bryan Singer. Protagonizada por Ian McKellen, Brad Renfro, Bruce Davison, Elias Koteas, David Schwimmer, Joe Morton, Jan Triska, Michael Byrne, Heather McComb, Ann Dowd, Joshua Jackson. Productora: Phoenix Pictures/Bad Hat Harry Productions/Canal+ Droits Audiovisuels. Distribución: Columbia TriStar Films de España. Intriga. Color: Technicolor. Duración: 111 minutos. Premios y nominaciones: Critics' Choice Awards: Mejor actor (Ian McKellen). Basada en el relato Alumno aventajado: Verano de corrupción (Apt Pupil: Summer of Corruption). Estrenada el 23 de octubre de 1996.

Clásicos de libro: Yo, robot

Yo, robot

Isaac Asimov

Traducción de Manuel Bosch Barrett

Edhasa

Barcelona

1985

Décima impresión

Yo, Robot es una colección de relatos en los que se establecen y plantean los problemas de las tres leyes de la robótica que son un compendio fijo e imprescindible de moral aplicable a supuestos robots inteligentes. Los relatos plantean diferentes situaciones a las que tendrán que enfrentarse distintos especialistas en robótica y en las que se plantean paradojas e ingeniosos ejercicios intelectuales que indagan sobre la situación del hombre actual en el universo tecnológico. La protagonista de varias de las historias es Susan Calvin, experta en robopsicología.

Fue publicado originalmente en 1950 con el título I, Robot.

Las leyes de la robótica

1. Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por su inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la Primera Ley.
3. Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.
4. Un robot debe ser justo en cuanto problemas para la protección y comunicación del ser humano, sin que entre en conflicto con la primera, segunda o tercera ley.

Manual de Robótica

56ª edición, año 2058

Inspiró una película: 
Yo, robot (I, Robot, 2004). Dirección: Alex Proyas. Protagonizada por Will Smith, Bridget Moynahan, Alan Tudyk, James Cromwell, Bruce Greenwood, Adrian Ricard, Chi McBride, Jerry Wasserman, Shia LaBeouf, Fiona Hogan. Producción: Davis Entertainment/Overbrook Films. Distribución: 20th Century Fox. Ciencia-ficción. Thriller. Robots. Cyberpunk. Distopía. Color. Duración: 115 minutos. Premios y nominaciones:Nominada al Oscar: mejores efectos visuales. Estrenada el 15 de julio de 2004. 

Cabe señalar que la película Yo, robot se inspira solo lejanamente en la obra de Asimov, concretamente en la ambientación, de la que se han tomado principalmente las tres leyes de la robótica (citadas más arriba), es lo único que se recoge realmente del libro de Isaac Asimov. En cambio, si se basa en el libro Caliban de Isaac Asimov escrito por Roger MacBride Allen, escogiendo el título para la película de la conocida obra de Asimov.