Vuelven los Gremlins

Treinta y cinco años después, Steven Spielberg vuelve a su saga de oscura fantasía con una nueva secuela

La película contará también con el director de Harry  Potter. Los planes son estrenar en cines en noviembre de 2027. Gremlins tendrá una nueva secuela y el cineasta regresa como productor ejecutivo.

Gremlins 3, la tercera entrega de la franquicia de comedia y terror, estará dirigida por Chris Columbus, el hombre detrás de Harry Potter y la Piedra Filosofal (2001) y Harry Potter y la cámara secreta (2002). 

Columbus escribió el guion de la primera película. Gremlins (1984) contó con Joe Dante como director. Dante repitió en Gremlins 2: La nueva generación (1999), pero Columbus no participó en ella. El libreto de la secuela lo escribió Charles S. Haas. Spielberg fue productor de ambas entregas con su compañía Amblin.

De cara a la nueva secuela, Columbus ha formado equipo con Zach Lipovsly y Adam B. Stein, los guionistas de Destino final: Lazos de sangre (2025), para escribir el guion. La pareja de escritores consiguió resucitar la mítica saga de terror sobrenatural con una película que rompió récords: fue el mejor estreno de la franquicia hasta la fecha y la entrega más taquillera de la saga con una recaudación mundial de 315,2 millones de dólares. 

Además de coguionista y director, Columbus también será productor de la película. Columbus escribió un guion para una tercera película y este ha estado en desarrollo desde 2017. El plan es que Gremlins 3 se estrene en Estados Unidos el 19 noviembre de 2027.

“Me embarga una tremenda oleada de inspiración y pasión el embarcarme en esta aventura cinematográfica", ha dicho Columbus en un medio especializado. "Es un honor reunirme con Steven Spielberg y Warner Bros. para llevar este nuevo capítulo de Gremlins una nueva generación de cinéfilos que vivirán toda la emoción de esta gran aventura en la gran pantalla".

Gremlins, la primera película, sigue a Rand (Hoyt Axton), que es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.

Merece especial mención el trabajo artístico en la creación de los gremlins; la crítica alabó el trabajo del equipo encabezado por Chris Walas—creador de Gizmo, así como del resto de las criaturas—. Tal y como muestra, por ejemplo, el premio Saturn recibido. La película fue un éxito de taquilla; su secuela, Gremlins 2: La nueva generación, se estrenó seis años después, en 1990.

La primera película de la saga recaudó 165, 4 millones de dólares en todo el mundo y costó 11 millones de dólares. Se convirtió en una película de culto. Su secuela solo se estrenó en cines en Estados Unidos y Canadá y sumó 41,4 millones de dólares con un presupuesto de entre 30 y 50 millones de dólares. 

Cumplió 25 años: El hombre bicentenario

El 11 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense El hombre bicentenario (Bicentennial Man), dirigida por Chris Columbus e interpretada por  Robin Williams, Embeth Davidtz, Sam Neill, Wendy Crewson, Oliver Platt, Kiersten Warren, Angela Landis, John Michael Higgins. Productora: Columbia Pictures, Touchstone Pictures, Radiant Productions, 1492 Pictures, Laurence Mark Productions. Duración: 126 minutos. 

Sinopsis argumental: En la primera década del nuevo milenio, con avances tecnológicos que engullen la soberanía de la compasión humana, Richard Martin (Sam Neill) compra un regalo, un nuevo robot NDR-114. El hijo más pequeño de la familia le pone de nombre Andrew (Robin Williams). Andrew es adquirido como electrodoméstico casero programado para realizar tareas menores. A medida que Andrew empieza a experimentar emociones y pensamiento creativo, la familia Martin descubre pronto que no tienen un robot común y corriente.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor maquillaje; Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (Robin Williams). 

Comentario: Está basada en el cuento homónimo de Isaac Asimov y en la novela basada en el mismo El hombre bicentenario de Asimov y Robert Silverberg. La trama explora cuestiones de la humanidad, la esclavitud, la conciencia, los prejuicios, la madurez, la libertad intelectual, la conformidad, el sexo, el amor y la muerte.

Películas navideñas mejor clasificadas (II)

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6. Cuento de Navidad (Scrooge, 1951), de Brian Desmond Hurst

A un viejo avaro amargado se le da la oportunidad de redimirse cuando es perseguido por tres fantasmas en Nochebuena... Una de las más logradas versiones fílmicas del célebre Cuento de Navidad de Charles Dickens, a cargo del británico Brian Desmond Hurst, con una memorable composición del avaro con corazón de piedra Ebenezer Scrooge de Alastair Sim, al que presta auténtica humanidad, su paulatina transformación resulta muy creíble. La versión de Hurst destaca por una fotografía en blanco y negro casi expresionista, con algunos pasajes de auténtica película de terror.

7. De ilusión también se vive (Miracle on 34th Street, 1947), de George Seaton

Un anciano contratado para hacer de Papá Noel en unos grandes almacenes afirma ser el verdadero Santa Claus. Cuando se cuestiona su cordura, un abogado lo defiende ante el tribunal argumentando que no se equivoca.Entrañable película navideña, que estuvo nominada a los Oscar, donde se hace una dura crítica a los impulsos materialistas y consumidores que se anteponen, en estas fechas, al verdadero significado de la Navidad. La protagonista es una jovencísisma Natalie Wood, que con sólo nueve años, empezó a demostrar el talento que tenía. Le acompaña una bella Maureen O'Hara, como la estirada madre que sucumbe irremediablemente a la magia navideña. La historia tuvo un remake en 1994, protagonizado por Elizabeth Perkins y Mara Wilson. La de 1947, tiene momentos de verdadera ternura, como cuando Kris se comunica con una niña holandesa, sentada en sus rodillas. Una película preciosa que nadie debe dejar de ver en Navidad

8. Cuentos de Navidad (A Christmas Carol, 1984), de Clive Donner

Un viejo avaro amargado que racionaliza su naturaleza indiferente aprende la verdadera compasión cuando tres espíritus le visitan en Nochebuena. Estupenda versión para televisión del Cuento de Navidad de Charles Dickens, a cargo de Clive Donner, cineasta británico que destacó en los años 1960 con títulos como ¿Qué tal, Pussycat? La aproximación de Donner es muy fiel al original y atrapa bien su espíritu. Destaca la gran composición de George C. Scott como Scrooge, nada caricaturesca y con muchos matices, incluido cierto humor negro y una progresiva conversión. 

9. Aquel año sin Santa Claus (The Year Without a Santa Claus, 1974), de Jules Bass y Arthur Rankin Jr.

Cuando un cansado y desanimado Papá Noel se plantea saltarse su carrera de Nochebuena un año, la señora Claus y sus elfos se proponen hacerle cambiar de opinión. Mediometraje navideño estadounidense de stop motion. La historia está basada en el libro del mismo nombre de 1956 escrito por Phyllis McGinley. Se estrenó originalmente el 10 de diciembre de 1974.

10. Solo en casa (Home Alone, 1990), de Chris Columbus

Un travieso niño de ocho años debe proteger su casa de un par de ladrones cuando accidentalmente su familia lo deja solo en casa durante las vacaciones de Navidad. Un clásico indiscutible del cine familiar de los años 90, que convirtió en estrella a Macaulay Culkin, que se haría el protagonista absoluto de los filmes posteriores de este género. El productor John Hughes y el realizador Chris Columbus crearon un estilo propio que sería imitado hasta la saciedad, basado en un tono amable y la recuperación de gags propios del cine mudo. Merece una especial reseña la estupenda banda sonora original compuesta por John Williams. 

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Cumplió 25 años: Quédate a mi lado

El 15 de diciembre de 2023 se estrenó la película estadounidense Quédate a mi lado (Stepmom), dirigida por Chris Columbus e interpretada por Julia Roberts, Susan Sarandon, Ed Harris, Jena Malone, Liam Aiken, Lynn Whitfield, Darrell Larson, Mary Louise Wilson, Andre B. Blake. Productora: TriStar Pictures, 1492 Pictures, Columbia Pictures. Duración: 125 minutos.

Sinopsis argumental: Luke y Jackie están separados desde hace algún tiempo. Sus dos hijos, la adolescente Anna y el pequeño Ben, viven con Luke y con Isabel, la novia del padre. Los sentimientos de los chicos hacia Isabel, sobre todo los de Anna, no son demasiado favorables. En cambio, adoran a su madre, que les mima y demuestra su cariño hasta la extenuación. El caso es que un mejor conocimiento y la aparición de un cáncer que golpea a Jackie cambian las cosas.

Nominaciones y premios:  Globos de Oro: Nominada mejor actriz principal - Drama (Susan Sarandon); Premios Satellite Awards. 1 nominación.
Comentario: Drama familiar lacrimógeno, en el que Chris Columbus cambió de tercio, tras sus comedias Solo en casa o Señora Doubtfire.

Halloween: “Psicosis”, “E.T. el extraterrestre” o “Los Ángeles de Charlie”… 14 escenas que nos han traumatizados (I)

Con motivo de la celebración de la noche más aterradora del año, hemos superado la emoción para recordar escenas de películas o series que nos atemorizaron cuando éramos niños o adolescentes... ¡incluso de adultos!

14.- El demonio Bughuul en Sinister (2012), dirigida por Scott Derrickson

Ellison es un escritor especializado en narrar historias criminales verdaderas y que han dejado cabos sueltos. Su objetivo es descubrir la verdad aún oculta de esos casos cerrados. Se comprende, por tanto, que la policía no le vea con buenos ojos, pues es como si pusiera en duda su profesionalidad. Pero hace años que Ellison no tiene un éxito como “Sangre en Kentuky”, el libro que le hizo famoso. Y ahora , junto a su mujer y sus dos hijos se traslada a vivir a una nueva localidad, con el objetivo de escribir una nueva obra que le lleve a lo más alto. Su familia ignora que la casa en donde entran a vivir fue escenario tiempo atrás del asesinato de una familia. Ésa es precisamente la historia que Ellison pretende desvelar... Sentimos una presencia, pero ¿cuál? La investigación avanza, la película nos presenta a un tal Bughuul, un demonio entrenado, si es que es real. Y de repente, el fondo de una fotografía pegada a la pared cobró vida: nuestros gritos eran cuatro veces más estridentes (al menos) que los de los personajes de la pantalla.

Nicholas King y Clara Foley en Sinister (2012)

13. Los sonidos del bosque en El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999), de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

Si uno es tan despistado como para ver El proyecto de la bruja de Blair sin tener ni idea de que se trata de una película, puede pensar que está viendo, sencillamente, un documental sobre unos hechos espeluznantes. La película, como si fuera un reportaje al estilo Impacto TV, comienza explicando que en 1994 tres estudiantes de cine desaparecieron en los bosques de Maryland, cuando grababan una película sobre la leyenda de la Bruja de Blair. Sólo se encontró, en el solitario y para algunos maldito bosque, sus objetos personales y las cámaras con cierto material filmado. Y comienza a mostrarse dicho material: ahí hay material rodado para su trabajo, junto a tomas en vídeo de sus vicisitudes diarias. Al principio todo va bien, pero poco a poco, los tres amigos empiezan a experimentar un creciente nerviosismo. Por la noche empiezan a ser testigos de fenómenos extraños. El pánico crece por momentos. En los protagonistas y, cómo no, en el espectador.

Joshua Leonard en El proyecto de la bruja de Blair (1999)

12. El fantasma verdosos de pelo graso de Dos hermanas (Janghwa, Hongryeon, 2003), de Kim Jee-woon

Inquietante película de miedo, basada en un relato popular en Corea, la leyenda de las jóvenes hermanas Janghwa y Hongryeon, o sea, Rosa y Loto Rojo. la cinta arranca con la vuelta de ambas a la casa familiar, después de haber permanecido una temporada recluidas en una institución psiquiátrica. La relación con su padre y su madrastra no es especialmente buena. Y poco a poco averiguamos que mucho tiene que ver en ello la traumática muerte de la madre, y el hecho de que algo muy parecido a un espectro ande rondando por ahí. Otro título de terror oriental, concretamente coreano, y van ya… ¡hemos perdido la cuenta! Y de nuevo se anuncia que una productora de Hollywood, concretamente DreamWorks, se ha hecho con los derechos para el inevitable remake en inglés. Destaca en la película sobre todo la imaginería, la capacidad del director Kim Ji-woon para crear atmósferas sobrecogedoras, bien apoyado en la fotografía, la dirección artística y la música, ciertamente notables. No falta el final sorprendente, aunque para alcanzarlo hay que atravesar una parsimoniosa hora y media de bastante desconcierto.

 Lim Su-Jeong en Dos hermanas (2003)

11. Jodie Foster contra Buffalo Bill en El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1999), de Jonathan Demme

Se busca a un asesino psicópata. ¿Qué mejor ayuda para la agente Clarice que la de un asesino psiquiatra? El doctor Hannibal Lecter está encerrado en una prisión de máxima seguridad, pues tiene la malísima costumbre de comerse a sus víctimas. Una agente novata, Clarice Starling, cuenta con su asesoramiento para detener al criminal "Buffalo Bill", que secuestra y asesina a mujeres jóvenes y rollizas con un propósito muy, muy peculiar. Este inquietante thriller, adaptación de la novela de Thomas Harris, arrasó en taquilla y se llevó los cinco Oscar más importantes (película, director, guión, actor y actriz principales). El silencio de los corderos fue la película que lanzó al estrellato a Anthony Hopkins, hasta entonces poco conocido pese a una trayectoria notable. Jodie Foster preparó su papel consultando con una auténtica agente del FBI, que le habló de la agencia, y de la presencia de la mujer allí.

Jodie Foster en El silencio de los corderos (1999)

10. La cabeza deforme de tortuga de E. T. el extraterrestre (E.T. the extra-terrestrial, 1982), de Steven Spielberg

Steven Spielberg no sería quien es si no hubiera rodado esta película. Si ya antes había sorprendido con una visión favorable de la vida más allá de la Tierra en Encuentros en la tercera fase, su siguiente película fue directamente a destrozar el mito del marciano con malas pulgas que viene a nuestro planeta para sembrar la destrucción. ¿Qué ocurriría si el extraterrestre más simpático del universo perdiera la nave de vuelta a casa? Esta pregunta dio origen a la película más personal de Steven Spielberg. En el pequeño Elliott, que sufre por la reciente separación de sus padres, y que no tiene amigos de su edad, podemos ver el “alter ego” de Spielberg. También él pasó por el divorcio de sus padres, y era un muchacho solitario, que buscaba refugio en su enorme imaginación. Como el protagonista de E.T., que vive en una casa de una zona residencial y juega con sus muñecos de superhéroes. Pero lo que más anhela es un verdadero amigo y, como explica el director, “dentro de esa existencia en solitario llega un regalo de las estrellas, el mejor amigo que pudiera uno imaginar. Por supuesto, esto es algo que nunca me sucedió a mí, pero es una parte de mis fantasías. Cuando yo tenía 9 años deseaba tener un amigo que viniese de las estrellas y creciera conmigo. Y pienso que, en definitiva, de ese deseo surgió la idea de hacer E.T.”

Henry Thomas en E.T. el extraterrestre (1983)

9. El rostro de Voldemort en la Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Philosopher's Stone, 2001), de Chris Columbus

Qué pasa cuando vives con una familia adoptiva, los Dursley, que no te quieren demasiado? Pues puede pasar que empieces a saber quién eres realmente cuando un buen día recibes una carta de Hogwarts, una escuela de magos, que dice haberte admitido en su primer curso. Siempre que haya una lechuza persistente en entregar sus mensajes, y un gigante, el simpático Hagrid, dispuesto a echarte una mano. Una vez que Harry se hace con sus enseres de mago, acude al andén nueve y tres cuartos, y de allí parte rumbo a un mundo nuevo, donde los “profes” son magos, y donde se pueden hacer amigos estupendos como Ron y Hermione, y hasta crearte alguna que otra rivalidad con la casa de Slytherin. La película abunda en situaciones humorísticas (magnífico el sombrero seleccionador), pero también en otras dramáticas (como Harry ante el espejo que devuelve el reflejo de sus padres muertos, cuando Dumbledore le dice que “no conviene atarse a los recuerdos demasiado” sabiendo que las nostalgias paralizantes pueden ser un peligro), o de suspense sin límites (la partida de ajedrez).

Ian Hart y Richard Bremmer en Harry Potter y la piedra filosofal (2001)

8. El malvado Gremlin en Gremlins (1984), de Joe Dante 

En vísperas navideñas, los habitantes de un tranquilo pueblo van a verse asediados por unos destructivos monstruos gamberros. Todo comienza cuando un muchacho recibe como regalo un gracioso animalillo llamado Mowie, con el que sólo hay que respetar tres reglas: no mojarle, no someterle a la luz y, sobre todo, no darle de comer después de media noche. Cuando éstas se incumplen, de su interior comienzan a reproducirse horripilantes gremlins de comportamiento destructivo. Una sucesión de homenajes cinéfilos y bromas de todo tipo, que incluso tiene detalles cínicos como el convertir el gran sueño americano en una excavadora asesina. Exitosa producción de Steven Spielberg que se convirtió en la cuarta película más taquillera de 1984 con 148 millones de dólares de taquilla americana, dando lugar a una secuela mucho más disparatada titulada Gremlins 2: La nueva generación (Gremlins 2: The New Batch, 1990), de nuevo dirigida por Joe Dante.

Gremlins (1984)

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Halloween: películas para niños que son (casi) aterradoras

¡Aquí está el regreso del festival de la calabaza tallada y los muertos bromistas! Así que es hora de asustarse como familia frente a La familia Addams”, Harry Potter o Wallace y Gromit (sí, sí ...). Pequeña selección de películas que son amablemente Eee-Yow.

El universo de Halloween, con sus macabras casuchas, telas de araña y fantasmas bromistas, ha inspirado a muchos cineastas. Aquí hay una selección de películas de fantasía, comedias funerarias o películas animadas dulcemente espeluznantes, para magos en ciernes a quienes les gusta tener (casi) miedo.

¿Quién está ahí? Wallace & Gromit. La maldición de las verduras (2005),  de Steve Box y Nick Park

1.- La familia Addams. La tradición continúa (Addams Family Values AKA Addams Family 2, 1993), de Barry Sonnenfeld

Gags en abundancia, música de antología… La familia Addams (The Addams Family, 1991) y su secuela, La familia Addams. La tradición continúa, son perfectos para iniciar a los más jóvenes en el humor negro. Los pequeños fanáticos de las atmósferas lúgubres y los monstruos extraños descubrirán con deleite a los miembros de esta tribu gótica, y en particular a la pequeña Mercredi, cuyo pasatiempo favorito es decapitar a su muñeca. A partir de los 7 años.

Christina Ricci y Kristen Hooper en La familia Addams. La tradición continúa (1993), de de Barry Sonnenfeld

2.- Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Philosopher's Stone, 2001), de Chris Columbus 

Primera entrega de una saga que, en su versión literaria, ha cautivado a millones de niños (y no tan niños) de todo el mundo. La creadora del personaje, J.K. Rowling, se implicó de lleno en la versión cinematográfica para que esta fuera completamente fiel al original. Para ello había que convertir el producto de su desbordada imaginación en una imagen real, tarea que recayó en el director Chris Columbus, autor de taquillazos como Solo en casa, quien consiguió una lograda recreación de Hogwarts. Contó para ello con unas buenas localizaciones (catedrales, castillos...) y unos espectaculares efectos especiales. A partir de 11 años.

Emma Watson, Daniel Radcliffe y Rupert Grint en Harry potter y la piedra filosofal (2001), de Chris Columbus 

El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), de Hayao Miyazaki

Una de las obras maestras del cine de animación japonés ganadora, entre otros premios, de un Oscar y un Oso de Oro del Festival de Berlín. Al frente de esta sublime y prodigiosa cinta se encuentra el productor, diseñador, director, dibujante y escritor Hayao Miyazaki, maestro del anime que ya triunfó en todo el mundo con La princesa Mononoke.

4.- La novia cadáver (Corpse Bride, 2005), de Tim Burton

Contrariamente a la creencia popular, Tim Burton no es el director de Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas, 1993), sino su productor y el autor de la historia en la que se basa. El realizador californiano no pudo encargarse de una de las películas que más se asocian a su figura porque estaba inmerso en el rodaje de "Batman Returns". Para resarcirse, Burton decidió rodar en 2005 su propio cuento gótico con la ayuda de Mike Johnson, uno de los animadores visuales de Pesadilla antes de Navidad. El resultado es una entretenida historia con toques de musical que tardó más de un año en rodar. Dos de sus actores fetiche, Johnny Depp y Helena Bonham Carter, prestan su voz en la versión original. Fue candidata al Oscar a la mejor película de animación. A partir de 7 años. 

5.- Wallace & Gromit. La maldición de las verduras (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, 2005), de Nick Park y Steve Box

El Oscar a la mejor película de animación de 2005 fue a parar a Wallace & Gromit: la maldición de las verduras, una cinta rodada en plastimación (animación con plastilina) por Nick Park, quien ya había cosechado un gran éxito con Chicken Run: Evasión en la granja. Coproducida por Dreamworks, la compañía de Spielberg intentó presionar a Aardman Animations para que la voz original de Wallace fuera doblada por un actor de renombre conocido en Estados Unidos. Como se negaron, la productora decidió contratar a Ralph Fiennes y Helena Bonham-Carter como ganchos comerciales. Con un equipo de 250 personas trabajando durante cinco años en 30 escenarios en miniatura, el largometraje se volvió a convertir en todo un éxito de crítica y público. Como curiosidad, se gastaron 20 kilos de pegamento al mes para sellar todos los sets. A partir de 3 años. 

Cumplió 25 años: Nueve meses

El 12 de julio de 1995 se estrenó la película estadounidense Nueve meses (Nine Months), dirigida por Chris Columbus e interpretada por Hugh Grant, Julianne Moore, Tom Arnold, Joan Cusack, Jeff Goldblum, Robin Williams, Joey Simmrin, Ashley Johnson, Mia Cottet, Alexa Vega, Aislin Roche, Priscilla Alden, Edward Ivory, James Brady, Charles Martinet, Zelda Williams, Betsy Monroe, Tim Moffett, Val Diamond, Cody Dorkin, Kristin Davis, Emily Yancy, Shawn Cady, Paul Simon, Morgan Miller, Susan Ilene Johnson, Maureen McVerry, Sue Murphy, Diane Amos, Betsy Aidem, Terence McGovern. Productora: 20th Century Fox/1492 Pictures. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Samuel Faulkner (Hugh Grant) es un hombre guapo que lo tiene todo, una novia encantadora y guapa, una clínica de psicología infantil que funciona perfectamente y da beneficios y un precioso Porsche rojo, al que Sam considera como su propio bebé. Pero todo esto peligra cuando su novia Rebecca (Julianne Moore) le comunica que está embarazada de su primer hijo. A Sam le da pánico la responsabilidad de tener un hijo, no se encuentra preparado para ello, incluso puede que tenga que deshacerse de su coche. Durante el embarazo soportarán los consejos de una pareja a la que le encantan los niños (Joan Cusack y Tom Arnold), que no deja de ser un matrimonio un poco pesado y excéntrico; por otro lado estará el amigo de Sam, Sean (Jeff Goldblum), un hombre maduro y sin ningún tipo de responsabilidades que lo único que quiere es vivir la vida. Y por si fuera poco el ginecólogo que les ha tocado, el Dr. Kosevich (Robin Williams) es ruso y está como una cabra. Sam tiene nueve meses para madurar y afrontar su paternidad o perderlo todo, incluso a su novia y a su futuro primogénito.

Comentario: Simpática y divertida comedia, remake de la película francesa Neuf mois (1994)

Cine para niños: Tres películas y ¡a la cama!

Películas infantiles de tres niñeras anodinas que brillan en la vida cotidiana.
Mary Poppins ha regresado a la gran pantalla por Navidad. Ocasión propicia para honrar a algunas de sus colegas, niñeras encantadoras o asustadizas, perfectas para luchar contra la tonterías... y la depresión. 
Contratada para cuidar a los niños, ordenar la casa y cocinar, las amas de casa de las películas a menudo esconden muchos otros talento ... Con o sin poder mágico, las herederas de Mary Poppins, que ha regresado a las pantallas de cine, bajo los rasgos traviesos de Emily Blunt, tiene el arte de encantar la vida cotidiana. Aquí hay tres niñeras que merecen nuestras recomendaciones.

Señora Doubtfire, papá de por vida (Mrs. Doubtfire, 1993), de Chris Columbus

La historia en dos palabras: Daniel Hillard (Robin Williams), es un padre muy blando con sus hijos, pero pierde la custodia de ellos cuando su esposa Miranda Hillard (Sally Field) le pide el divorcio. Para poder verlos nuevamente, gracias a su talento como actor, y la ayuda del técnico de su hermano, se convierte en un ama de casa mayor respetable y agradable, donde se disfraza de mujer y va a trabajar como niñera para sus hijos, utilizando el nombre de la Sra. Doubtfire, con la intención de participar más plenamente en la vida de hijos.

El argumento para hacer que les guste: El espectáculo, a base de mímicas y gestos grotescos, de Robin Williams (ya utilizados en Jumanji (1995) o Una noche en el museo (Night at the Museum, 2006). Un poco exagerado, pero eficaz.
Lo que aprenderán: Por supuesto, la película está llena de buenos sentimientos, pero hay que admitir cierta honestidad en su enfoque del tema del divorcio. No hay reconciliación milagrosa in extremis. A veces los caminos de los adultos se separan permanentemente, y es mejor así.

El momento que más les gustará: Recordamos el baile endiablado de señora Doubtfire con la aspiradora o el incendio de su pechera (la espuma del relleno). Pero las escenas donde Daniel martiriza discretamente al nuevo novio de su ex, un playboy obsequioso interpretado por Pierce Brosnan, mantienen nuestra preferencia.

Corrina, Corrina (1994), de Jessie Nelson

La historia en dos palabras: Molly, de ocho años, acaba de perder a su madre y se encierra en un preocupante mutismo. Angustiado, su padre contrata a Corrina Washington (Whoopi Goldberg), una joven brillante y amante de la música, como institutriz. Sus platos son incomibles, pero su alegría de vivir es contagiosa.
El argumento para hacer que les guste: Si los niños siguen pegados a los superhéroes y los dinosaurios mejorados digitalmente, véndales la locura de Goldberg, más encantadora y caprichosa que una heroína de Marvel. ¡Atrévase a  realizar la contra-programación!
Lo que aprenderán: Aunque dulce y optimista, la película da un vistazo al racismo común en los Estados Unidos conservadores en la década de 1950. Sin ser abiertamente militante, Corrina combate los prejuicios con su mente relajada y abierta.
El momento que más les gustará: Corrina no tiene poderes mágicos, pero su fantasía actúa como una cura para la depresión. Sopla en los semáforos para que se vuelvan verdes, y transforma un tren en lavado de autos automático en una improvisada sala de jazz.

La niñera mágica (Nanny McPhee, 2006) de Kirk Jones

La historia en dos palabras: Viudo, el señor Brown está totalmente sobrepasado por sus siete hijos que siembran el terror en la casa. Cuando la aterradora Nanny McPhee (impecable Emma Thompson) llega, la fiesta se ha terminado. 
El argumento para hacer que les guste: Con sus verrugas y dientes colocados al azar, Nanny McPhee es la retorcida y horrible prima de Mary Poppins. Su habilidad:conducir a los pequeños diablos en su propia estupidez. ¿Pretenden quedarse en la cama fingiendo que están enfermos? Con un golpe en el suelo de su bastón mágico, el ama de llaves les provoca una gripe dolorosa. No es políticamente correcto, pero si muy divertido. 
Lo que aprenderán: Mientras ls niños Brown hagan más cosas buenas, mejor se pondrá la cara de Nanny McPhee. Una manera poética de sugerir que la estupidez y la maldad hacen que el mundo sea más feo ... Y que no es tan difícil darle un poco de gracia.
El momento que más les gustará: Después de atar a la cocinera, los mocosos traviesos se dispusieron a cocinar al más pequeño para cenar. En lugar de para la la obra, Nanny  McPhee desata un infernal torbellino de de legumbres voladoras y de salsa que chorrean. 

De La señora Doubtfire a Captain Fantastic diez películas en las que los padres tienen la custodia, o no (I)

En Nos Batailles (2018), Romain Duris encarna con fuerza a un padre recientemente soltero, el último de una larga lista de progenitores solitario. Viudos o simplemente divorciados, irresponsables, austeros, malhumorados, tiernos o iluminados: los padres, esos (anti)héroes en diez películas monoparentales. 

1.- Marius (1931), de  Alexander Korda

Cesar, viudo reina, refunfuñando detrás de su mostrador en el bar de la Marine, en el antiguo puerto de Marsella. Sus problemas con su única descendencia, Marius, enamorado de los viajes y las aventuras, y de Fanny, ha sido durante mucho tiempo parte de la mitología cinematográfica. En la famosa trilogía francesa escrita por Pagnol, Raimu retomó su papel de César y su "hijo" Pierre Fresnay repitió el suyo. Pintoresco pintoresco y emociones modestas garantizadas. Primera entrega de la conocida "trilogía marsellesa" de Marcel Pagnol: Marius (1931), Fanny (1932) y Cesar (1936). Una de las parejas, padre-hijo, más antigua del cine, pero no la menos divertida. 

2.- Kramer contra Kramer (Kramer versus Kramer, 1979), de Robert Benton

¿Prefieres au papá o a tu mamá? ¿Dustin Hoffman o Meryl Streep? Enfrentándose a esta espinosa elección, Kramer junior  se queda con un Kramer absolutamente abandonado (en el auténtico sentido del término). Deberes, pañales, comidas calientes y fin del antiguo esquema patriarcal: es un Dustin Hoffman que derrama encanto, pero torpe e inexperto, que debe aprender todas las tradicionales tareas femeninas. Historia del aprendizaje de las labores hogareñas (incluida la ropa sucia), esta crónica neoyorquina es, todavía hoy, el modelo de las películas sobre "divorcios". 

3.- Tres solteros y un biberón (Trois hommes et un couffin, 1985), de Coline Serreau 

Con Michel Boujenah, padre moderno, gallina clueca, braguitas, piel suave, farmacia... ¿Qué puede ser más divertido que un hombre intente cambiar un pañal? Tres hombre que tratan de calentar un biberón. Burlándose de los prejuicios de la época (claramente estamos en los años 1980, la crianza no era aún muy masculina), Coline Serreau consiguió una buena comedia, y uno de los éxitos más populares del decenio. Los compañeros de piso André Dussollier, Roland Giraud y Michel Boujenah heredan también al bebé voluminoso, y un poco de madurez... Tres papás por el precio de uno ¿Quién da más?

4.- Señora Doubtfire, papá de por vida (Mrs Doubtfire, 1993), de Chris Columbus

Otro divorciado (o a punto de serlo). Pero este es de la especie fantasiosa e inventiva. Loco por sus tres hijos, Daniel ha encontrado el modo de colarse en casa de su ex de incógnito: con peluca, maquillado, vestido, se disfraza como una matrona británica, se convierte en la niñera de su propia progenie. Una oportunidad, para el fallecido Robin Williams de dar una medida completa de su talento cómico y transformista, en un papel a medio camino entre Mary Poppins y Tootsie.

5.- Algo para recordar (Sleepless in Seattle, 1993), de Nora Ephron

Tom Hanks es viudo, por lo tanto un padre soltero, pero no por mucho tiempo. Sus confidencias, y las de su hijo, en directo en la radio de Seattle, donde deprimido, hace que la mitad de los oyentes americanos se  emocionan. Incluyendo a Meg Ryan, al otro lado del pais, dispuesta a todo para consolar a este adorable padre coraje. Nora Ephron (la guionista, entre otras, de la deliciosa [Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally, 1989)], no escatima en agua de rosas en esta famosa comedia donde el hijo es sobretodo un accesorio conmovedor, un arma de seducción masiva. 

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Efemérides de cine: Señora Doubtfire, papá de por vida

El 22 de noviembre de 1993 se estrenó la película estadounidense Señora Doubtfire, papá de por vida (Mrs. Doubtfire), dirigida por Chris Columbus. Protagonizada por Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan, Mara Wilson, Harvey Fierstein, Lisa Jakub, Polly Holliday, Robert Prosky, Matthew Lawrence, Anne Haney. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: Daniel Hillard es padre y esposo. Sus hijos lo consideran un padre maravilloso, pero su mujer está cansada de que se comporte como si también él fuera un niño. Tras un accidentado divorcio, aunque lucha con todas sus fuerzas para conseguir la custodia de los niños, el juez no se la concede. Decide entonces hacerse pasar por una señora mayor para poder ser, al menos, la canguro de sus hijos. 

Nominaciones y premios: Oscar: mejor maquillaje. 2 Globos de Oro: mejor película comedia o musical, actor comedia (R. Williams). Nominada BAFTA: mejor maquillaje y peluquería.

Comentario:Está basada en la novela Alias Madame Doubtfire de Anne Fine.

Efemérides de cine: Solo en casa 2: Perdido en Nueva York

El 20 de noviembre de 1992 se estrenó la película estadounidense Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (Home Alone 2: Lost in New York), dirigida por Chris Columbus. Protagonizada por Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Catherine O'Hara, Tim Curry, Devin Ratray, Brenda Fricker, Eddie Bracken, Rob Schneider. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.

Sinopsis argumental: En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.

Nominaciones y premios: Premio BMI: a la mejor música (John Williams).Premio CFCA: al actor más prometedor (Macaulay Culkin). Premio American Comedy Award: al actor más cómico en un papel principal (Macaulay Culkin). Premio Kids' Choice Awards 1991: a la película favorita. Premio Young Artist Award: al mejor actor–cine Macaulay Culkin; y la mejor película de comedia. Premio Casting Society of America: al mejor reparto-comedia (Jane Jenkins y Janet Hirshenson). Premio British Comedy Award: a la mejor película-comedia. Premio Golden Screen: a 20th Century Fox (distribuidora).

Comentario: Tras el éxito de Solo en casa (Home Alone, 1990), el productor John Hughes escribió esta secuela y reunió a la totalidad del equipo de la primera parte. Chris Columbus repite en la dirección de los mismos actores e incorpora al veterano Tim Curry, en un pequeño papel. Lo más destacable de esta segunda parte, vuelve a ser la banda sonora de John Williams, que a partir de un villancico tradicional norteamericano, realiza una auténtica obra maestra.

Efemérides de cine: Nueve meses

El 12 de julio de 1995 se estrenó la película estadounidense Nueve meses (Nine Months), escrita y dirigida por Chris Columbus. Protagonizada por Hugh Grant, Julianne Moore, Tom Arnold, Joan Cusack, Jeff Goldblum, Robin Williams, Joey Simmrin, Ashley Johnson, Mia Cottet.  Productora y distribuidora: 20th Century Fox/1492.

Sinopsis argumental: Grant y Moore son una feliz pareja que disfruta de una vida estable y acomodada, y a los que únicamente les falta tener hijos para ser una familia completa, pero ambos tendrán reacciones muy diferentes cuando ella se queda embarazada... 

Comentario: Divertida comedia que satiriza los nueve meses que dura el embarazo de la protagonista. Su principal baza está en el reparto. Hugh Grant es el actor ideal para este tipo de comedias, mientras que Julianne Moore estaba en su mayor momento de popularidad. El elenco de secundarios incluye grandes estrellas como Jeff Goldblum y Robin Williams, en uno de sus papeles más divertidos, como un excéntrico ginecólogo ruso.