Hace 100 años: La fille de l'eau

El 20 de mayo de 1925 se estrenó la película francesa La hija del agua (La fille de l'eau),  dirigida por Jean Renoir e interpretada por Catherine Hessling, Pierre Champagne, Charlotte Clasis, Maurice Touzé, Georges Térof, Madame Fockenberghe, Harold Levingston, André Derain, Van Doren, Henriette Moret, Pierre Renoir. Productora: Les Films Jean Renoir. Duración: 71 minutos

Sinopsis argumental: La joven Gudule, hija y nieta de marineros, es muy infeliz. Desde que su padre se ahogó, ella ha estado constantemente a merced de su tío Jeff, un borracho lujurioso. Fue por casualidad que conoció a Justin Crépoix, un joven bohemio que, seducido por el encanto y la amabilidad de la joven, la presentó a su madre y la inició en la vida nómada. Pero la presencia de los bohemios en un pequeño pueblo no agrada a la población, que los critica. Se produce una violenta pelea y, después de pasar una noche aterrorizada, Gudule es acogida por el hijo del señor local, quien termina declarándole su amor.

Comentario: La fille de l'eau" es la ópera prima de Jean Renoir. Obra de juventud con algunas imperfecciones y un estilo indefinido aún. 

Élodie Bouchez en “Enzo”, presentada en Cannes: “Interpretar a madres es un juego que disfruto mucho”

La última película de Laurent Cantet, fallecido en abril de 2024, dirigida por Robin Campillo, fue presentada como selección inaugural de la Quincena de Realizadores. Élodie Bouchez interpreta a la madre del personaje principal.

Fue Laurent Cantet quien eligió a Élodie Bouchez para su papel en Enzo (2025). Unas semanas más tarde, murió tras una larga enfermedad, pero su íntimo amigo, Robin Campillo, recogió el guión y dirigió la película . El resultado es una película híbrida en la que se fusionan los estilos de ambos realizadores. "Fue muy complementaria. Era la película de Laurent y se convirtió en la película de Robin. Puede parecer compleja, pero es muy sencilla, y el rodaje fue de esa misma simplicidad", explica Élodie Bouchez, quien interpreta a la madre del protagonista, Enzo.

Élodie Bouchez

Ella es impresionantemente amable, comprensiva y empática con su hijo, Enzo, de 16 años, es aprendiz de albañil en La Ciotat. Presionado por su padre, que quería que cursara estudios superiores, el joven quiso escapar del ambiente cómodo pero sofocante de la villa familiar. En las obras conoce a un carismático colega ucraniano que sacude su mundo. La actriz lleva varios años interpretando a madres, como en Simone, la mujer del siglo (Simone, le voyage du siècle, 2022), de Olivier Dahan, Esperando la noche (En attendant la nuit, 2023), de Céline Rouzet, y en Corazones rotos (L'Amour ouf, 2024), Gilles Lellouche. "No me siento para nada reducida al papel de madre afirma la actriz-, ya que participo en películas muy impactantes. Hay una gran diferencia con Corazones rotos, pero a pesar de todo, estamos ante una película que nos llega a todos".

Tom Cruise: el actor en sus papeles más icónicos, desde joven protagonista hasta héroe inmortal (III)

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9. La tapadera (The Firm, 1993), de Sydney Pollack

Mitch McDeere (Tom Cruise), un joven y brillante abogado recién salido de la facultad de Harvard, se deja seducir por las promesas y regalos de un prestigioso bufete de abogados de Memphis. Sin embargo, muy pronto tendrá razones para empezar a sospechar que algo extraño está sucediendo en la poderosa empresa.

Está basada en la novela homónima de 1991 del escritor John Grisham. Una película atractiva, con grandes dosis de tensión e intriga. Tom Cruise realiza aquí uno de sus papeles más creíbles.

10. Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, 1994), de Neil Jordan

Cuando lo desea, el vampiro Lestat convierte a sus víctimas en vampiros, concediéndoles así el don de la inmortalidad. A finales del siglo XVIII, Lestat convierte en vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su pequeña hija. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar su historia, la historia de amor, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven reportero, Daniel Malloy.

Está basada en la sugerente novela de Anne Rice, que escribe el guión. La película está llena de glamour por la interpretación de Pitt y Cruise. 

11. Jerry Maguire (1996), de Cameron Crowe

Tom Cruise encarna a Jerry Maguire es uno de los empleados más competentes de una prestigiosa agencia dedicada a la promoción de deportistas. Su vida transcurre sin sobresaltos hasta que se da cuenta de que las personas son más importantes que el dinero. Ese día es despedido y abandonado por sus amigos. No le queda entonces más remedio que partir de cero, con un futbolista de segunda como único cliente y una madre soltera como secretaria.

Tom Cruise realiza una de las interpretaciones más complejas de su carrera. La película plantea una reflexión sobre la ética en el trabajo, y el logro del éxito a cualquier precio. Nuestro actor consiguió el Globo de Oro a Mejor actor comedia o musical. 

12. Misión imposible (Mission: Impossible, 1996), de Brian De Palma

Ethan Hunt es un intrépido e inteligente agente secreto de la CIA que, durante una arriesgada misión, consigue escapar con vida de una emboscada. Pero es acusado de las muertes de sus compañeros, y debe convertirse en un proscrito. El gobierno contrata a una serie de criminales para que acabe con él, porque sabe demasiado. Pero Hunt no está dispuesto a ceder, y se propone enfrentarse a todos para desenmarañar la conspiración en la que se ha visto involucrado. Para ello contará con la estimable ayuda de una preciosa joven de armas tomar, interpretada por Emmanuelle Béart.

Trepidante película de acción, basada en la famosa serie de televisión del mismo nombre, creada por Bruce Geller. Tom Cruise está brillante en su papel, uno de los más icónicos de su carrera. La película dio lugar a una serie, de 8 películas, coproducida y protagonizada por Tom Cruise como Ethan Hunt. 

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Efemérides de cine: Le jeu avec le feu

En 1975 se estrenó la película francesa Le jeu avec le feu, dirigida porAlain Robbe-Grillet e interpretada por Jean-Louis Trintignant, Philippe Noiret, Anicée Alvina, Philippe Ogouz, Agostina Belli, Sylvia Kristel, Christine Boisson, Vernon Dobtcheff, Serge Marquand, Jacques Seiler, Jacques Doniol-Valcroze, Nathalie Zeiger, Maurice Vallier, Joëlle Coeur. Productora: Arcadie Productions, Madeleine Films, Cinecompany. Duración: 112 minutos.

Sinopsis argumental: Georges de Saux es un acaudalado banquero que decide apartar a su hija de la mala vida que lleva a cabo. Para ello, contrata a un detective privado, llamado Franz, para que la tutele y la conduzca a un balneario. Sin embargo, resulta que dicho balneario resulta ser un burdel en el cual las jóvenes son entregadas a maníacos sexuales para que sacien sus apetitos.

Nominaciones y premios: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película).

Comentario: Típica película erótica tan de moda en la década de 1970. Se conmempra el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cannes 2025: ¿Puede “Nouvelle Vague” de Richard Linklater ganar el festival?

Godard, Truffaut, Seberg y los demás, muy acertadamente interpretados, vuelven a la vida en esta película ligera y educativa sobre el rodaje de “Al final de la escapada”. Pero nos hubiera gustado que Linklater fuera más allá de una bella reconstrucción...
De todas las películas a concurso, ésta es sin duda la que, incluso antes de su presentación, ha generado más tinta: al reconstruir el rodaje de Al final de la escapada (À bout de souffle, 1960), al dar vida de nuevo al joven Godard y a sus compañeros de Cahiers du cinéma, especialmente a François Truffaut que acababa de empezar detrás de la cámara con Los cuatrocientos golpes (Les Quatre Cents Coups, 1959), esta acertadamente llamada Nueva Ola ha despertado una enorme curiosidad. La apuesta se cumplió y el resultado fue hermoso. En un blanco y negro que parece de época (la imagen es del director de fotografía David Chambille, ante quien nos quitamos el sombrero), el viaje a través del tiempo es impactante. Desde el principio, todo parece correcto: la forma de mostrar París, los cafés, los interiores.

Y luego, las celebridades. Un Godard con sus gafas y su timbre distintivo, pero también con una apariencia muy convincente, interpretada por Guillaume Marbeck. Un Truffaut elegante, refinado y reservado, interpretado por Adrien Rouyard. Un Chabrol sonriente, dibujado por Antoine Besson. Todo el reparto está en su punto justo y actúa de una manera que nunca resulta tensa ni intimidada: la Nouvelle Vague resucita con su pasión, su confianza, su deseo de afirmar su autoridad incluso antes de tomar el poder.

El estadounidense Richard Linklater resulta ser el hombre indicado para este ejercicio peligroso, y tantas veces fallido, del museo Grévin viviente, sin duda porque es un cineasta curiosamente camaleónico, tan dotado para las comedias de autor, como para el cine de animación, siempre tentado por experimentos cinematográficos aparte, como Boyhood (2014), filmada a lo largo de más de una década. Gran cinéfilo, el tejano ha sabido hacer fecunda la admiración que inevitablemente siente por un periodo de la historia del séptimo arte que se ha vuelto legendario. Sin imitar la modernidad de Godard ni hacer una película biográfica contemporánea sobre un mundo retro, logra ofrecer una película etérea y eterna que captura algo elusivo: cómo las estrellas se alinearon para dar origen a Al final de la escapada, en una especie de caos hábilmente mantenido pero no demasiado controlado, como un lanzamiento de dados que cambiaría toda la situación.

Linklater parece realmente tan a gusto en este nuevo tiempo que su ambición, al final, parece un poco sabia. Aquí estamos en el primer día de rodaje de Al final de la escapada, luego el segundo, el tercero... El octavo día no pasa nada, también es creación para el gran pensador que es Godard, pero no para su productor, Georges de Beauregard (Bruno Dreyfürst), ¡quien protesta! El rodaje se reanuda y Linklater mantiene su ritmo, nunca sin aliento pero sí muy firme.

El primer largometraje de Kristen Stewart, "The Chronology of Water", en Cannes: un retrato de una mujer atormentada

La estrella estadounidense adapta un texto autobiográfico de Lidia Yuknavitch, quien fue víctima de incesto y abusos a manos de su padre. Stewart ofrece una película con una dirección sobrecargada, pero que arde de convicción.

No todos los depredadores brillan bajo el sol. Diecisiete años después de la saga Crepúsculo, que la convirtió en una estrella mundial, Kristen Stewart se enfrenta a un tipo de vampiro completamente diferente, uno que prospera en el secreto de los hogares, que se cuela en los dormitorios de las niñas para aplastar sus cuerpos, sus almas y su futuro. Para su primer largometraje como directora, presentado en Cannes en la sección Un Certain Regard, la ex novia de América, convertida en un icono del cine de autor (desde Kelly Reichardt hasta Olivier Assayas y Pablo Larraín), no eligió el camino fácil.

Adaptada del texto autobiográfico de Lidia Yuknavitch (publicado en España en 2019 con el título La cronología del agua por la editorial madrileña Cicely), The Chronology of Water (2025) traza el viaje de una mujer atormentada, abusada (sexualmente, pero no solo) por su padre. Desde la infancia, con una hermana mayor que la abandona demasiado pronto sola en las garras del monstruo doméstico, hasta las convulsiones de la edad adulta (las fiestas y las drogas para evadirse, el descubrimiento del amor, inevitablemente problemático y condenado al fracaso, y la escritura, única promesa de renacimiento), es una descarga de imágenes fracturadas, más nítidas y múltiples que los fragmentos de vidrio, lo que la película planta en nuestros ojos.

Flashbacks traumáticos, de una tragedia a otra, planos nauseabundos, abrazos pegajosos, más orgánicos que eróticos, primeros planos repetitivos del lápiz cuya mina se rompe en el frenesí creativo... La dirección de Kristen Stewart utiliza todas las herramientas, todas las metáforas visuales y combina todos los trucos formales tomados del cine independiente para adentrarse en lo más profundo del malestar de su heroína. Frente a la cámara, la rubia Imogen Poots se roba el espectáculo en un papel principal difícil y peligroso, ofreciendo incondicionalmente su belleza torturada a una película imperfecta pero sincera.

Efemérides de cine: Labios de sangre

El 18 de mayo de 1975 se estrenó la película francesa Labios de sangre (Lèvres de sang), dirigida por Jean Rollin e interpretada por Jean-Loup Philippe, Annie Belle, Natalie Perrey, Martine Grimaud, Catherine Castel, Marie-Pierre Castel, Hélène Maguin, Anita Berglund, Claudine Beccarie, Béatrice Harnois, Sylvia Bourdon, Mireille Dargent, Paul Bisciglia, Willy Braque, Julien Etchevery, Serge Rollin, Jean Rollin. Productora: Nordia Films, Off Production, Scorpion V. Duración: 87 minutos.

Sinopsis argumental: En esta película, un hombre recuerda cómo, siendo niño, una misteriosa mujer le invitó a pasar la noche en un castillo. Años después encuentra el castillo en cuestión, pero su madre le advierte que está habitado por vampiras que hicieron estragos en el pueblo (el padre del protagonista fue una de sus víctimas) y pide a su hijo, como muestra de amor filial, la cabeza de la vampira que...

Comentario: Labios de sangre quizá sea la película de Rollin que mejor trasciende sus tendencias hacia lo poético y lo arcano, manteniéndose al mismo tiempo fiel a sus obsesiones más personales y recurrentes: la infancia, la nostalgia, el amor perdido, las búsquedas románticas, el cine, la obsolescencia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: French Connection II

El 18 de mayo de 1975 se estrenó la película estadounidense French Connection II (The French Connection II), dirigida por John Frankenheimer e interpretada por Gene Hackman, Fernando Rey, Bernard Fresson, Philippe Léotard, Jean-Pierre Castaldi, Charles Millot, Cathleen Nesbitt, Ed Lauter, André Penvern, Samantha Llorens. Productora: 20th Century Fox. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Popeye Doyle, un rudo policía de Nueva York, llega a Marsella con la intención de capturar a Charnier, un peligroso y escurridizo traficante de heroína que opera desde Francia. Tiene el deber de colaborar con la policía local, pero su carácter impetuoso lo empuja a actuar por su cuenta.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor actor - Drama (Gene Hackman); Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor (Gene Hackman); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama

Comentario: Tras el éxito de French Connection (Contra el imperio de la droga), el carismático Gene Hackman volvió a interpretar al incansable policía ‘Popeye’ Doyle, que lucha contra el narcotráfico, cuyo máximo representante es el personaje que encarna Fernando Rey. Aunque no llega a la espectacularidad de la primera parte, dirigida por William Friedkin, su sustituto, John Frankenheimer (Siete días de mayo), dota de gran calidad a esta correcta secuela. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Bajo la máscara del placer

El 18 de mayo de 1925 se estrenó la película alemana Bajo la máscara del placer (Die Freudlose Gasse), dirigida por Georg Wilhelm Pabst e interpretada por Asta Nielsen, Greta Garbo, Agnes Esterhazy,, Werner Krauss, Henry Stuart, Einar Hanson, Karl Etlinger, Ilka Grüning, Loni Nest, Robert Garrison, Tamara Geva, Valeska Gert, Grigori Chmara, Jaro Fürth, Mario Cusmich, Raskatoff, Max Kohlhase, Silvia Torf, Max Pretzfelder, Ernst Broda, Elisabeth Pabst, Alexander Murski, Tolstoi Pines, Edna Markstein, Hertha von Walther, Otto Reinwald, Krafft Rasching, Renate Brausewette, Lya Mara, Ivan Petrovich, Maria Forescu. Productora: Sofar-Film-Produktion GmbH. Duración: 150 minutos. 

Sinopsis argumental: Viena, 1921. En el Barrio VII, uno de los más deprimidos de la ciudad, está la calle Melchior, donde el carnicero Geiringer impone su lascivia entre su clientela femenina y Frau Greifer atrae a las jóvenes necesitadas para que trabajen en su lujoso prostíbulo. Mientras tanto en el Barrio I, centro del lujo y del despilfarro, se encuentra el Hotel Carlton, lugar de reunión de especuladores y aventureros, que con sus jugadas en Bolsa consiguen grandes ganancias. En la calle Melchior viven las familias Lechner y Rumfort. Marie Lechner, enamorada de Egon Stirner, acepta trabajar para la Greifer, con objeto de conseguir dinero para su amado. Este está enamorado de Regina Rosenow, la hija de su jefe, pero ella le rechaza por no tener dinero. Decidido a conseguirlo seduce a Lia Leid, con quien se ha citado en el local de la Greifer. Descubiertos por Marie, esta mata a Lia en un arrebato de celos e incrimina a Egon, el cual es detenido por la policía. Mientras tanto en el Hotel Carlton, Rosenow y Canez diseñan una maniobra especulativa con las acciones de la minas de carbón de Petrowitz, para conseguir una gran cantidad de dinero. Franz Rumfort pierde todos sus ahorros en esa jugada especulativa, mientras su hija Grete es despedida del trabajo por no acceder a los requerimientos de su jefe. Para poder subsistir los Rumfort alquilan una habitación al teniente Davy, de la Cruz Roja norteamericana. Pero ante la acusación de que la pequeña Mariandl Rumfort le ha robado al teniente un par de latas de conserva, el padre, airado, echa al norteamericano de la casa. Desesperada ante la grave situación económica de la familia, Grete acude a la Greifer en demanda de dinero, resignada a todo. Por otro lado Marie, enferma de tuberculosis, decide confesar la verdad a la policía, para salvar a Egon de la acusación de asesinato. Cuando Grete se encuentra en un reservado, esperando a su primer cliente, irrumpen en la habitación su padre y Davy, los cuales comprenden la dramática decisión que había tomado la joven. Las gentes del barrio, desesperadas por tanta miseria e injusticia, apedrean el prostíbulo de la Greifer y descargan su ira sobre la carnicería de Geiringer.

Comentario: Crítico retrato social de la Viena en los días posteriores a la Primera Guerra Mundial que provocó cierto escándalo por el realismo y el atrevimiento de sus imágenes. Fue una de las primeras películas en las que intervino Greta Garbo. Es la adaptación cinematográfica más famosa de un trabajo de Hugo Bettauer.

Hace 100 años: Balto's Race to Nome

El 17 de mayo de 1925 se estrenó la película estadounidense Balto's Race to Nome, dirigida por Colin Campbell. Reparto: Balto. Productora: Sol Lesser Productions. Duración: 20 minutos. 

Sinopsis argumental: En la década de 1920, en Alaska, una epidemia amenaza la ciudad de Nome. Balto, un perro lobo rechazado, ve la oportunidad de demostrar su valía. Comienza una carrera contrarreloj por paisajes nevados para conseguir la antitoxina. Balto tendrá que superar obstáculos y prejuicios para convertirse en un héroe.

Comentario: Basada en hechos reales. La película se conserva en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. 

"Partir un jour", con Juliette Armanet y Bastien Bouillon: “Una película verdaderamente inteligente y reconfortante”

Partir un jour (2025), la primera película de Amélie Bonnin, que inauguró el Festival de Cannes fuera de competición. Es una película musical francesa coescrita y dirigida por Amélie Bonnin. Se trata de una adaptación del cortometraje homónimo de 2021 de la propia directora. 

Cécile (Juliette Armanet), embarazada, se dio a conocer como chef al participar en el programa de televisión Top Chef, y está preparando, junto a su pareja y asistente en la cocina, la apertura de un restaurante gourmet. Pero se vio obligada a abandonar París y regresar temporalmente al pueblo de su infancia y al restaurante de carretera regentado por sus padres, después del ataque cardíaco de su padre. Durante su estancia en este pueblo natal, conoce a Raphaël (Bastien Bouillon), su amor de la infancia.

Tom Cruise: el actor en sus papeles más icónicos, desde joven protagonista hasta héroe inmortal (II)

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5. Rain Man (1988), de Barry Levinson

Charlie Babbitt (Tom Cruise), un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond (Dustin Hoffman), un autista al que no conoce, porque ha vivido siempre recluido en un centro especial. Ambos harán un largo viaje a través de los Estados Unidos. Al principio, a Charlie, el extravagante comportamiento de su hermano lo irrita y lo desconcierta, pero, poco a poco, aprenderá a conocerlo y a quererlo.

Cuatro Oscar, incluyendo mejor película, avalan la calidad de este melodrama, donde Tom Cruise aguanta el tipo frente a un inmenso Dustin Hoffman.

6. Cocktail (1988), de Roger Donaldson

Brian Flanagan (Tom Cruise), un joven ambicioso recién licenciado del ejército, trabaja como camarero en un local de copas de Nueva York para costearse los estudios. Gracias a los consejos de su jefe Douglas Coughlin (Brian Brown), se convierte en la atracción del local. Pero él aspira a abrir su propio local con el nombre de "Coktails y Sueños". Para conseguir el dinero necesario se va a Jamaica a trabajar de camarero. Allí conoce a Jordan Mooney (Elisabeth Shue), una ingenua joven que está de vacaciones en la isla.

Película el lucimiento de un joven Tom Cruise, cuyo papel recuerda al que protagonizó en la ya célebre Top Gun. Ídolos del aire y en la que demuestra que es algo más que un rostro. 

7. Nacido el cuatro de julio (Born on the Fourth of July, 1989), de Oliver Stone

Inspirada en la autobiografía de Ron Kovic. Segunda parte de la trilogía sobre Vietnam: muestra la historia de un joven que se alista como voluntario para ir a la guerra, convencido de que defender a su país es la mejor manera de demostrarle su amor. Pero sus convicciones cambiarán radicalmente cuando regrese como veterano de guerra, postrado en una silla de ruedas y atendido en un cochambroso hospital.

Tom Cruise llevó a cabo una de las mejores interpretaciones de su carrera, y fue candidato al Oscar por ella.

8. Algunos hombres buenos (A Few Good Men, 1992), de Rob Reiner

El teniente Daniel Kaffee es un joven y prometedor abogado de la Marina que tiene una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato. A primera vista, el caso no parece complicado. Pero cuando tenga que vérselas con el Coronel Nathan R. Jessup, Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, saldrán a la luz nuevas pistas que harán que el caso adquiera dimensiones insospechadas.

Inolvidable el enfrentamiento entre Jack Nicholson y Tom Cruise en la sala del tribunal.

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Películas de la semana: 16 de mayo

Destino final: Lazos de sangre

Título original: Final Destination: Bloodlines. Dirección: Zach Lipovsky, Adam B. Stein. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 110 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Secuela. Interpretación: Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Tony Todd, Kristen Cloke, Seann William Scott, Daniel Roebuck, Brendan Fehr, Roger Guenveur Smith, Amanda Detmer, Chad Donella, Lisa Marie Caruk, Forbes Angus, Christine Chatelain, Barbara Tyson. Guion: Guy Busick, Lori Evans Taylor. Historia: Jon Watts. Música: Shirley Walker. Fotografía: Robert McLachlan. Productora: New Line Cinema, Practical Pictures, Inzide Media, The Fusion Media. Distribuidora:  Aurum. Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis: Un grupo de adolescentes sube a bordo de un avión, con el fin de aprender francés en París. Antes de despegar, Alex tiene una visión del avión estrellándose. Tal escándalo arma que es desembarcado. Desgraciadamente, una vez en tierra, el aparato se pega una espectacular chufa, de la que no hay supervivientes. El chaval, claro está, alucina (y nunca mejor dicho). Y lo malo es que es la cosa va a más, con continuas premoniciones de muertes, que afectan a algunos de sus amiguetes.

Bonhoeffer, el espía

Título original: Bonhoeffer. Dirección: Todd Komarnicki. País: Irlanda. Año: 2024. Duración: 132 minutos. Género: Drama. Biográfico. Nazismo. II Guerra Mundial. Religión. Basado en hechos reales. Interpretación: Jonas Dassler, August Diehl, Nadine Heidenreich, David Jonsson, Moritz Bleibtreu, Flula Borg, Clarke Peters, Phileas Heyblom, Greg Kolpakchi, William Robinson, James Flynn, Lisa Hofer, Vincent Franklin, Evan Hart, Patrick Mölleken, Mark Wingett, Ingo Brosch, Simon Licht. Guion: Todd Komarnicki. Producción: Todd Komarnicki. Música: Gabriel Ferreira, Antonio Pinto. Fotografía: John Mathieson. Montaje: Blu Murray. Productora: Coproducción Irlanda-Bélgica-Estados Unidos; Crow's Nest Productions, Fontana, In Plain Sight Group, Guy Walks into a Bar Productions. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis: Basada en hechos reales. Febrero, 1945. Dietrich Bonhoeffer es trasladado junto con otros presos al campo de concentración de Buchenwald. Allí será encerrado un breve periodo y posteriormente conducido al campo de Flossenbürg. Entretanto irá recordando los sucesos del pasado que lo han conducido hasta allí: Desde la muerte de su hermano Walter en la Gran Guerra hasta su arresto en abril de 1943, pasando por sus esfuerzos y acciones de resistencia contra el nazismo.

Estocolmo 1520. El rey tirano

Título original: Stockholm Bloodbath. Dirección: Mikael Håfström. País: Suecia. Año: 2023. Duración: 117 minutos. Género: Aventuras. Bélico. Drama. Siglo XVI. Venganza. Histórico. Interpretación: Sophie Cookson, Alba August, Emily Beecham, Claes Bang, Mikkel Boe Følsgaard, Jakob Oftebro, Ulrich Thomsen, Wilf Scolding, Adam Pålsson, Kate Ashfield, Thomas Chaanhing, Claes Ljungmark, Sean Duggan, Declan Hannigan, Eszter Ónodi, Charlotta Lövgren, Matias Varela, Balint Fenyvesi. Guion: Nora Landsrød, Erlend Loe. Música: Steffen Thum. Fotografía: Pär M. Ekberg. Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca; Nordisk Film (SE), Viaplay Studios. Distribuidora: Filmax. Premios y nominaciones: Premios Guldbagge (Suecia): Nominada a mejores efectos visuales. Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis: En 1520, el infame rey danés Kristian II (Claes Bang), sediento de poder, está decidido a arrebatar la corona sueca a Sten Sture (Adam Pålsson), cueste lo que cueste. Entre tanto, las hermanas Freja (Alba August) y Anne (Sophie Cookson) prometen solemnemente vengarse de los hombres que asesinaron brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el corazón de Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada lucha política entre Suecia y Dinamarca que culmina en una ejecución masiva, presidida por el rey loco «Kristian el Tirano», conocida como el Baño de Sangre de Estocolmo.

Lo que queda de ti

Dirección: Gala Gracia. País: España. Año: 2025. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Vida rural. Interpretación: Laia Manzanares, Ángela Cervantes, Natalia Risueño, Ignacio Oliva, Oscar Lopez, Anna Tenta, Ruy de Carvalho. Guion: Gala Gracia. Producción: Arturo Méndiz. Música: Filipe Raposo. Fotografía: Michele Paradisi. Productora: Coproducción España-Portugal-Italia; Potenza Producciones, Bastian Films, Fado Filmes, Sajama Films, Garbo Produzioni, Movistar Plus+, RTVE, TV3. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones. Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis: Un pueblo del Pirineo aragonés. Sara y Elena, hermanas, acaban de enterrar las cenizas de su padre, ganadero ecológico muerto en un accidente. Sara, afincada en Nueva York, donde trata de abrirse paso como pianista de jazz, hacía tiempo que no visitaba a su padre y su hermana, y de hecho le pesa no haber estado más presente en sus vidas, y desconocer por ejemplo que su padre llevaba dos años saliendo con Emma, una mujer alemana, veterinaria y criadora de caballos. Y vive un proceso de negación, se resiste a acciones prácticas como la de vender las ovejas de su padre, ahora heredadas por ella y Elena, o comunicar al yayo, que está en una residencia, la muerte de su hijo. Elena, que con su marido Andrés tiene su propia pequeña explotación ganadera, no puede ocuparse de ese rebaño, y no está de acuerdo en cómo Sara está procesando su dolor. Es más, se queda estupefacta cuando la hermana prolonga su estancia en el pueblo, podría estar tirando su carrera artística por la ventana, además de que, por mucho esfuerzo que pone, no parece muy preparada para ocuparse de las ovejas.

Jane Austen arruinó mi vida

Título original: Jane Austen a gâché ma vie. Dirección: Laura Piani. País: Francia. Año: 2024. Duración: 94 minutos. Género: Comedia. Drama. Literatura. Interpretación: Camille Rutherford, Pablo Pauly, Charlie Anson, Annabelle Lengronne, Liz Crowther, Alan Fairbairn, Lola Peploe, Alice Butaud, Roman Angel, Laurence Pierre. Guion: Laura Piani. Música: Peter Von Poehl. Fotografía: Pierre Mazoyer. Productora: Pictanovo, Les Films du Veyrier, Sciapode. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis: La francesa Agathe Robinson trabaja en una librería de viejo, un negocio familiar, donde realmente se veneran los libros. Ella siempre ha deseado ser escritora, y por su ingenio, agudeza e inseguridades amorosas viene a ser como una heroína de Jane Austen trasplantada al siglo XXI. Marcada por la muerte de sus padres, su compañero de librería Félix fuerza que sea aceptada en la Residencia Jane Austen en Inglaterra, un programa de ayuda a escritores impulsado por descendientes de la famosa escritora. A regañadientes viaja hasta allá y le recibe el arisco Oliver, una suerte de moderno Darcy; y mientras sufre el bloqueo típico de quien quiere escribir, su corazón duda entre el amor que podría no haber sabido ver, Félix, o el recién conocido Oliver. Laura Piani, guionista y directora, debuta en el largometraje con este amable film que es un rendido homenaje a la escritora Jane Austen, cuando se cumplen 250 años de su nacimiento, y a la librería parisina Shakespeare & Co. en la que ella misma trabajó.

El instinto

Dirección: Juan Albarracín. País: España. Año: 2024. Duración: 92 minutos. Género: Thriller. Interpretación:  Javier Pereira, Fernando Cayo, Eva Llorach, Silvia Conesa, Rocío Bernal, Pepe Villena. Guion: Juan Albarracín. Producción: Iván Emery Arnáiz. Música: Pablo Serrano. Fotografía: Iván Emery Arnáiz. Productora: Twin Freaks Studio, Horizon Media, Pópulos Films, Trilita Films. Distribuidora: Barton Films. Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis: Abel es un brillantísimo arquitecto que padece agorafobia. Lleva tres años viviendo aislado en la montaña, incapaz de poner un pie en la calle. A raíz de una oportunidad profesional importantísima y la posibilidad de perder a Sonia, su expareja y socia del estudio en el que trabaja debe buscar una solución inmediata para su enfermedad. La terapia no le funciona y la única opción a la que puede agarrarse es la oferta de José, un prestigioso adiestrador canino que está convencido de que sus técnicas con los perros pueden corregir su problema. Pero lo que en un principio parecía una salvación se convertirá en un experimento para convertir al humano en su perro de caza.

Tras el verano

Dirección: Yolanda Centeno. País. España. Año: 2025. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Maternidad. Familia. Interpretación: Juan Diego Botto, Alexandra Jiménez, Stéphanie Magnin, Ruth Gabriel, Alejandro López (II), Fran Cantos, Edu Rejón, Ana del Arco, Alicia Moruno, Tamara Arias de Saavedra, Daniel Navarro. Guion: Yolanda Centeno, Jesús Luque. Argumento: Yolanda Centeno (corto Imposible decirte adiós). Música: Pablo Cervantes. Fotografía: José Luis Bernal. Productora: Áralan Films, Harry Kane, La Goota Entertainment. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis: Paula, Raúl y Dani podrían ser una familia más. Podrían serlo, de no ser porque Dani no es hijo de Paula, y ésta se enfrenta con el reto diario de demostrar que merece ostentar el “título” de madre. Este conflicto, unido a la separación de la pareja y, como consecuencia, la idea de que Paula pueda dejar de ver para siempre a Dani, nos plantea una historia que pone el dolor de un niño en el centro y lo desgarrador de las despedidas. Con todo, Tras el verano pone sobre la mesa un vacío legal que pisotea emociones y una gran pregunta: ¿qué es más importante, los sentimientos o el ADN? Tras varios cortos, Yolanda Centeno debuta en el largometraje con un drama de planteamiento original, pues aborda una realidad no muy tratada por el cine.

El cuento del lobo

Dirección: Norberto López Amado. País: España. Año: 2025. Duración: 93 minutos. Género: Thriller. Drama. Interpretación: Daniel Grao, Lucía Jiménez, Paco Tous, María Romanillos. Guion: Norberto López Amado. Argumento: Borja Ortiz de Gondra (obra de teatro Duda razonable). Producción: Eduardo Campoy. Música: Pedro Navarrete. Fotografía: Néstor Calvo. Productora: A Contracorriente Films, Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis: Mientras cenan, la escritora Olga y el profesor universitario Javier –matrimonio de clase media– escuchan un móvil que suena. No pertenece a ninguno de los dos, sino a Lucía, joven que limpia la casa, que se lo ha dejado. Por si la llamada es importante, Olga responde, pero escucha una voz amenazadora, así que se lo cuenta a Javier, y ambos dudan si llamar a la policía. Al día siguiente acude a recoger el terminal un tipo que afirma ser el padre de la muchacha, si bien se comporta de forma extraña, por lo que Olga vacila a la hora de darle lo que pide...

Centaures de la nit

Dirección: Marc Recha. País: España. Año: 2024. Duración: 105 minutos. Género: Intriga. Discapacidad. Discapacidad visual. Interpretación: Ignasi Terraza, Lluís Soler, Montse Germán, Muntsa Alcañiz, Eulalia Ramón, Raquel Ferri, Ola Planas, Cristina Dilla. Guion: Nadine Lamari, Marc Recha. Música: Marc Parrot. Fotografía: Peter Zeitlinger. Productora: Parallamps Companyia Cinematogràfica. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones:  Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Noves Visions). Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis: Un fotógrafo ciego que capta las almas de las personas y los objetos se queda varado en un misterioso monasterio de Cataluña con un grupo de amigos, también ciegos. Allí ven cosas que otros no pueden ver, una poesía de visión y fantasía. Rodada en el Monestir de Poblet, en Tarragona, con un elenco conformado en buena medida por actores no profesionales invidentes, la última obra de Marc Recha propone una sugerente premisa: un hombre a la caza de unas reliquias escondidas por unos monjes eslovenos se reencuentra con el amor de su vida. Una propuesta radical que evoca la obra del fotógrafo invidente Evgen Bavčar.

Aventura en la isla

Título original: The Island of Lost Girls  AKA Island of Lost Girls. Dirección: Ann-Marie Schmidt, Brian Schmidt. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 104 minutos. Género: Aventuras. Infancia. Familia. Cine familiar. Interpretación: Autumn Fiore, Avila Schmidt, Scarlet Schmidt, Ann-Marie Schmidt, Brian Schmidt, Prakriti Maduro. Guion: Autumn Fiore, Ann-Marie Schmidt, Avila Schmidt, Brian Schmidt. Música: Cali Wang. Fotografía: Heatha McGrath. Productora: Coproducción Estados Unidos-México; Treehouse Mafia Productions, Vision Films. Distribuidora: Premiun. Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis: Tres hermanas, atrapadas por una poderosa corriente marina, son arrastradas lejos de la costa y terminan en una isla deshabitada. Allí, deben enfrentarse a una serie de desafíos para sobrevivir y encontrar un modo de escapar. Primero, se enfrentan a una peligrosa cueva marina, cuyas olas furiosas amenazan con arrastrarlas de nuevo al mar. A medida que exploran la isla, descubren artefactos misteriosos dejados por los antiguos habitantes, lo que sugiere que esta isla tiene una historia olvidada y llena de secretos. Pero los obstáculos no terminan ahí. En su viaje por la isla, las hermanas se encuentran con enormes colonias de leones marinos y majestuosas focas elefante, que las observan con curiosidad mientras intentan sortear los peligros naturales de su entorno. La isla, aunque hermosamente salvaje, se convierte en un lugar lleno de desafíos, donde la valentía y la determinación de las hermanas son puestas a prueba en cada paso. Mientras se acercan a un faro distante, símbolo de esperanza y dirección, las hermanas aprenden lecciones cruciales sobre el trabajo en equipo, el coraje y la importancia de nunca rendirse, sin importar cuán difíciles sean las circunstancias. La travesía las enseña que la unidad y la perseverancia pueden superar incluso los desafíos más aterradores, y que, a pesar de la adversidad, siempre hay una luz al final del camino.

Negro limbo

Dirección: Lorenzo Benítez. País: España. Año: 2024. Duración: 76 minutos. Género: Documental. Colonialismo. Política. Reparto: Documental. Guion: Món Fernández-Dans, David Morello, Lorenzo Benítez. Música: Romain Manteau. Fotografía: Pedro Sara, Jose Ligero. Productora: Antonia Films, Mar de Leva Producciones. Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis: Acacio Mañé fue uno de los líderes de la Cruzada Nacional de Liberación de Guinea Ecuatorial, un movimiento político por la independencia en los años 50. Pero en aquel momento, la España del régimen dictatorial no estaba todavía preparada para perder sus últimas colonias: el 28 de noviembre de 1959 Acacio fue detenido en la ciudad de Bata y trasladado al cuartel de la Marina; luego lo embarcaron en un buque rumbo a la actual Malabo, pero nunca llegó a puerto. Este documental busca saldar una deuda con el reconocimiento de nuestra memoria histórica, sacando a la luz los crímenes de la dictadura franquista en la antigua Guinea Española. Con ese fin, su equipo ha trabajado durante casi ocho años dedicados a la investigación, la búsqueda de testigos de la época y el hallazgo de documentos y filmaciones inéditas de las familias de los antiguos colonos. 

Almudena

Dirección: Azucena Rodríguez. País: España. Año: 2025. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Biográfico. Literatura. Reparto: Documental. Intervenciones: Almudena Grandes. Guion: Azucena Rodríguez. Producción: Mariela Besuievsky, Azucena Rodríguez. Música: Rosa Torres Pardo. Fotografía: Juan Barrero. Montaje: Juan Barrero. Productora: Tornasol Films, La conquista de una mirada. Distribuidora: Syldavia Cinema. Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis:  través de sus propias palabras, Almudena Grandes comparte su visión del mundo, la vida y la escritura, reflejando su profunda comprensión de la realidad. Aunque ya no está, esta película busca preservar su memoria, celebrar su legado literario y reconocer el vacío dejado por su muerte. Luis García Montero, su esposo, explora ese vacío personal y emocional, completando un retrato íntimo de una escritora que logró capturar con maestría las complejidades de la vida, de nuestra historia y de nuestras emociones. Este filme es un retrato íntimo de la autora madrileña a partir de los momentos que mejor la describen, narrados por la propia escritora y por las personas que mejor la conocieron, entre ellas, su pareja, Luis García Montero.

Miguel Velázquez. El catedrático del ring

Dirección: David Cánovas. País: España. Año: 2025. Duración: 119 minutos. Género: Documental. Biográfico. Boxeo. Reparto: Documental. Guion: David Cánovas, Raúl Jiménez Pastor. Música: Antonio Hernández. Fotografía: Lucía Grimaldi. Productora: Free Run Producciones. Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis: Velázquez nació en el seno de una familia pobre en Santa Cruz de Tenerife. En 1964 consiguió un hito que ningún otro español ha logrado a fecha de hoy: se proclamó campeón mundial militar. A partir de ahí, comenzó su carrera como profesional en Madrid. En 1967 consiguió ganar el Campeonato de España de los pesos ligeros. Dos años después, llegó el combate que marcó su vida, el que le dio a conocer en todo el país y gracias al cual toda la crítica deportiva cayó rendida a sus pies. Su rival fue Pedro Carrasco, con el que se batió por el Campeonato de Europa. No ganó, pero la prensa y los aficionados cayeron rendidos gracias a su estilo depurado, su elegancia y su saber hacer en el ring. Al año siguiente, Velázquez consiguió el Campeonato de Europa ante Buchanan, convertido ya en una figura de la esfera social madrileña. En 1976 obtuvo el ansiado titulo mundial de los pesos súper ligeros ante el tailandés Muansuring, mismo boxeador ante el que lo perdería seis meses después y cuya derrota fue clave para que Velázquez se retirase definitivamente.

Anzu, gato fantasma

Título original: Bakeneko Anzu-chan. Dirección: Nobuhiro Yamashita, Yôko Kuno. País: Japón. Año: 2024. Duración: 97 minutos. Género: Animación. Comedia. Manga. Gatos. Reparto: Animación. Guion: Shinji Imaoka. Manga: Takashi Imashiro. Música: Keiichi Suzuki. Fotografía: Animación, Masato Makino. Productora: Shin-Ei Animation, Miyu. Premios y nominaciones:  Festival de Cannes: Nominada a Mejor película (Quincena de realizadores); Festival de Sitges: 2 nominaciones; Festival de Annecy: Nominada a Cristal al mejor largometraje. Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Sinopsis: En medio de un fuerte aguacero, un monje encuentra a un gatito al que bautiza como Anzu y cría con esmero. Sin embargo, 30 años después, el gatito no solo no ha muerto, sino que se ha convertido en un “gato fantasma” que habla y vive como un ser humano. A sus 37 años, viaja en ciclomotor y trabaja a tiempo parcial como masajista. Un día, el anciano monje le pide a Anzu que cuide de Karin, su nieta de 11 años que ha sido abandonada por su padre, y este acepta a regañadientes. Al principio, sus personalidades enérgicas chocan y saltan chispas, pero poco a poco empiezan a entenderse. Entonces, Karin le pide un favor a Anzu, quiere volver a ver a su madre fallecida. Ese es el punto de partida para un dramático viaje que les llevará hasta el mismísimo Infierno.

Efemérides de cine: Largo retorno

El 16 de mayo de 1975 se estrenó la película española Largo retorno, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Mark Burns, Lynne Frederick, Charo López, Ricardo Merino, Juan Diego, Jorge Rigaud, Fernando Hilbeck, Adriano Domínguez, Conchita Cuetos, Andrés Mejuto, Mayrata O'Wisiedo, Paul Benson, Conchita Gómez Conde, Frank Clement, José Lara, Mario Moreno. Productora: Hesperia Films, Star Films S.A. Duración: 116 minutos. 

Sinopsis argumental: Una terrible enfermedad trunca la felicidad de una joven pareja. Cuando ella está a punto de morir, su marido decide hibernarla hasta que la ciencia descubra algún remedio para curarla. Después de cuarenta años sin que se haya encontrado una cura para esa enfermedad, el hombre teme la reacción de su mujer cuando despierte y no encuentre a su joven marido ni la misma sociedad en la que había vivido.

Comentario: Está basada en la novela homónima del escritor Germán Ubillos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Tom Cruise: el actor en sus papeles más icónicos, desde joven protagonista hasta héroe inmortal (I)

Misión imposible: Sentencia final (Mission: Impossible - The Final Reckoning, 2025), de Christopher McQuarrie, se presenta en Cannes, donde todos esperan otra aparición espectacular del actor. Tom Cruise es la figura por excelencia de Hollywood, como lo demuestran catorce películas.
Cruise es, por supuesto, Estados Unidos, con su testosterona, sus películas de acción ligeramente de la vieja escuela y una imagen de playboy apenas empañada por sus devaneos en el sofá de Oprah Winfrey. Pero no sólo eso... Mientras se proyecta en Cannes Misión imposible: Sentencia final, la octava y última entrega de la saga, hemos elegido catorce papeles emblemáticos del hombre que, tendemos a olvidar entre el polvo de persecuciones automovilísticas y acrobacias interminables, demuestra una filmografía contemporánea impresionante y reflexiva. Nuestra selección, en orden cronológico.

1. Risky Business (1983), de Paul Brickman

Joel Goodsen es un joven de 17 años, universitario y responsable. Un chico en el que cualquiera puede confiar. Pero ha sido bueno durante demasiado tiempo. Ahora los padres de Joel se encuentran de viaje, y él está solo a cargo de la casa. Sus padres, confían en él. Aunque quizá no deberían...

Esta película fue el primer gran éxito de Tom Cruise en el cine, esta comedia romántica en su día fue censurada por sus escenas y lenguaje de sexo explícito. Marcada por una escena que se hizo famosa donde Tom Cruise en calzoncillos baila al ritmo de Old Time Rock and Roll imitando al cantante Bob Seger.

2. Legend (1985), de Ridley Scott

Lili (mia Sara) es una bella princesa a la que le gusta pasear por el bosque encantado. Ella dice que va a ver a unos parientes, pero en realidad va a encontrarse con un apuesto joven llamado Jack (Tom Cruise). Mientras, una personificación del diablo intentará extender la noche eterna asesinando al unicornio de esas tierras. Aunque no parece que haya salvación, Jack y sus amigos se enfrentarán a él para salvar al mundo y a la princesa.

Un jovencito Tom Cruise debe salvar a la princesa de turno, en un mundo fantástico poblado de unicornios, duendes y demás criaturas, algunas muy malignas.

3. El color del dinero (The Color of Money, 1986), de Martin Scorsese

Eddie Felson (Paul Newman), antiguo campeón de billar retirado, vive de su negocio de licores. Un día, en una sala de juego, conoce a Vincent (Tom Cruise), un joven jugador de billar, que aún no ha encontrado un oponente de su talla, y que siempre va acompañado de su novia, que es la que se encarga de las apuestas que se hacen a favor de Vincent.

En esta película Tom Cruise da vida al joven, nuevo, ambicioso e inexperto aprendiz de buscavidas, Vincent Lauria.

4. Top Gun (Ídolos del aire) (Top Gun, 1986), de Tony Scott

La Marina de los Estados Unidos ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar una promoción de expertos en técnicas de combate. En la academia, más conocida como Top Gun, a los mejores se les entrena para ser intrépidos y fríos al mismo tiempo, capaces de no perder los nervios en situaciones extremas y de no inmutarse al romper la barrera del sonido a los mandos de un F-14. A la escuela llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotar.

Tom Cruise, en uno de sus grandes éxitos, como el teniente Pete Mitchell, conocido como "Maverick", un talentoso y rebelde aviador de Grumman F-14 Tomcat de la Armada de los Estados Unidos. Una secuela, titulada Top Gun: Maverick, fue lanzada 36 años después, el 27 de mayo de 2022, con igual éxito comercial y de crítica.

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