"La hija pequeña", la conmovedora historia de la emancipación de una adolescente

La hija pequeña (La Petite Dernière, 2025), de Hafsia Herzi con Nadia Melliti, Park Ji-min, Amina Ben Mohamed, Melissa Guers, Rita Benmannana, Aloïse Sauvage, Nemo Schiffman, Vincent Pasdermadjian, Razzak Ridha, Louis Memmi, Sophie Garagnon, Olivia Courbis, Waniss Chaouki. 

Una película tierna y poderosa, protagonizada por una joven actriz que ganó el premio a la Mejor Actriz en el último Festival de Cannes. Es una adaptación de la novela de autoficción de Fatima Daas de 2020, The Last One. 

La pequeña hija es el tercer largometraje de Hafsia Herzi, tras su ópera prima en la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes Mereces un amor (Tu mérites un amour, 2019) y su premiado en Un certain regard del mismo festival Good Mother (Bonne mère, 2021).

La trama: Fátima, de 17 años, es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a uno mismo cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible?

"En Miroirs n° 3," Christian Petzold ofrece una obra poética y misteriosa

Miroirs n°3, escrito y dirigido por Christian Petzold, es un drama alemán de 2025. Interpretada por Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt, Enno Trebs, Philip Froissant. Nominada a mejor película - Espiga de Oro en el Festival de Cine de Valladolid (Seminci).

La película sigue sigue a Laura (Paula Beer), una joven estudiante de música que sufre un accidente automovilístico en el que muere su novio. Milagrosamente sale ilesa del accidente y es acogida por una extraña familia. Tras pasar un tiempo con ellos, encuentra consuelo y apoyo para volver a encarrilar su vida. Pero se percata de que algo no funciona en esa familia, y entonces empieza a preguntarse quiénes son realmente y qué oscuros secretos esconden. 

Emociones sutiles, carcajadas: una historia de sanación, a medio camino entre un acertijo y un poema. Un hermoso cuento alemán que se queda grabado en el corazón. Una película sobre la irrupción de lo inesperado, pero también sobre las posibilidades que eso ofrece para rehacer la vida y atravesar por el camino múltiples identidades posibles.

Efemérides de cine: Cría cuervos...

El 26 de enero de 1976 se estrenó la película española Cría cuervos..., dirigida por Carlos Saura e interpretada por Ana Torrent, Geraldine Chaplin, Mónica Randall, Mayte Sánchez, Florinda Chico, Héctor Alterio, Germán Cobos, Mirta Miller, Conchita Pérez, Josefina Díaz, Mayte Sánchez. Productora: Elías Querejeta Producciones Cinematográficas, Olympusat. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Ana, de 9 años, no pasa más la noche en la gran casa familiar situada en Madrid. Sus padres se murieron recientemente. Su madre se fue apagando por la pena que sentía y por el despecho amoroso, su padre sucumbió a una maestra vengadora. Testigo de estas dos muertes sin quererlo, Ana rechaza el mundo de los adultos y se inventa su universo. Se cuelga de sus sueños y sus recuerdos para hacer revivir a su madre y encontrar su amor. Llena su vida cotidiana de juegos que comparte con sus hermanas. Han pasado veinte años y Ana sigue recordando a sus padres. Con el paso del tiempo, ha sido capaz de desarrollar un poder. Ésta es capaz de sentir la presencia de su vida, de hablar con ella como cuando estaba viva. Una segunda oportunidad para madre e hija…

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera; Festival de Cannes: Gran premio del Jurado y nominada a la Palma de Oro; Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera; Premio del Círculo Español de Escritores Cinematográficos: Mejor director; Sindicato Francés de Críticos Cinematográficos: Mejor película extranjera; Premios ACE: Mejor película, director, actriz y actor de reparto; National Board of Review: Mejor película extranjera; Premios Sant Jordi: Nominada a mejor película. 

Comentario: Poderoso drama de Carlos Saura que indaga en el mundo infantil, en sus traumas y en el impacto que los problemas de los adultos pueden ocasionar. La imaginación, la obsesión por la muerte y la vida cotidiana son una misma cosa en el personaje de Ana, una niña de un magnetismo especial, maravillosamente interpretada por Ana Torrent, en el que fue su segundo gran papel en el cine tras El espíritu de la colmena. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La Carmen

El 26 de enero de 1976 se estrenó la película española La Carmen, dirigida por Julio Diamante e interpretada por Julián Mateos, Sara Lezana, Carlos Mendy, José Nieto, Xan das Bolas, Enrique Giménez, Rafael de Córdoba, Yelena Samarina, Moncho Ferrer, Paco España, Pepe de Lucía, Sergio Mendizábal, Simón Arriaga, Fernando Baeza, Aparicio Rivero, Antonio del Real, Manuel Pereiro, Abel Vitón, Guillermo Montesinos, Sergio de Frutos, Guillermo Carmona, Cristino Almodóvar, Palomo Linares. Productora: Isaac Hernández Poncela, Richard Films P.C. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: José es un joven ex-seminarista que, durante su servicio militar en Córdoba, se enamora locamente de Carmen, una guapa bailarina de flamenco. Por ella es capaz de robar, y por ello es encarcelado. José, aprovecha una oportunidad y se fuga de la cárcel para empezar una nueva vida con la chica. Sin embargo, descubre que ella ha vuelto con su antiguo amante, "El Morao", situación que desembocará en tragedia.

Comentario: Libre versión española de la historia creada por Prosper Mérimée, escrita y dirigida por Julio Diamante, quien se inspirada en la ópera clásica de Bizet. La puesta en escena es en excesivo barata, televisiva, y el resultado visual es acartonado y rancio. Tampoco los actores –Sara Lezana y Julián Mateos– resultan demasiado convincentes. Destaca, eso sí, la música flamenca y alguna actuación aislada de cantaores reales, como Enrique Morente. Fue la última aparición en la gran pantalla de Julián Mateos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Elegir mi vida”, una oda a la cultura pop francesa pasada por el tamiz del cine indie

Elegir mi vida (Partir un jour, 2025), dirigida por Amélie Bonnin e interpretada por Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab, Dominique Blanc, Mhamed Arezki, Pierre-Antoine Billon y Amandine Dewasmes. El título, Partir un jour proviene del título del mayor éxito de la boy band francesa 2Be3, lanzado en octubre de 1996.

La trama: Cécile está a punto de cumplir su sueño de abrir su propio restaurante, cuando su padre sufre un infarto y debe volver a su pequeño pueblo natal, lejos de la bulliciosa vida parisina. Allí, tiene un reencuentro inesperado con su amor de la adolescencia. A medida que resurgen los recuerdos, sus certezas comienzan a tambalearse...

Largometraje que adapta el cortometraje homónimo de 2021. Estrenada en el Festival de Cannes 2025 (película inaugural - fuera de concurso). La intensidad aflora bajo el absurdo y a través de las canciones populares, con Juliette Armanet y Bastien Bouillon en un dúo irresistible en esta comedia agridulce.

Retrospectiva: El discípulo del diablo

El discípulo del diablo (The Devil's Disciple, 1959), película dirigida por Guy Hamilton, Alexander Mackendrick... Producida por Harold Hecht, Burt Lancaster, Kirk Douglas, James Hill. Interpretada por Burt Lancaster, Kirk Douglas, Laurence Olivier, Janette Scott, Eva Le Gallienne, Erik Chitty y Neil McCallum, entre otros... Adaptación de una conocida obra teatral de Bernard Shaw basada en ciertos hechos ocurridos en 1777, en la contienda surge la amistad entre un americano y un pastor protestante. Fue nominada a mejor actor británico (Laurence Olivier) en los premios BAFTA.

La trama: Guerra de la Independencia Americana, en una pequeña población de Nueva Inglaterra Dick Dudgeon (Kirk Douglas) es un revolucionario que es confundido con el ministro local Anthony Anderson (Burt Lancaster), por lo que es arrestado. Dick decide hacerse pasar por él para que nadie sufra y Judith (Janette Scott), la mujer del ministro, interpreta que este acto es porque él está enamorado de ella. 

Una de las últimas películas producida por la compañía “Hecht- Hill- Lancaster”, que en 1947 –y con el nombre de “Norma”– había creado el actor Burt Lancaster junto al productor Harold Hecht y a la que se acabaría uniendo el guionista James Hill. Tras algunos éxitos rotundos como Marty (un melodrama ganador de cinco Oscar en 1955), dicha productora cinematográfica acabaría quebrando en 1962. 

"Black Dog", una mezcla de sátira social y western apocalíptico en el norte de China

Black Dog (Gou zhen, 2024), de Guan Hu e interpretada por Eddie Peng, Liya Tong, Jia Zhang-Ke, Zhang Yi, Zhou You, Hu Xiaoguang, Ben Niu, Zhang Li. 

La trama: 2008. Lang Yonghui sale de la cárcel después de diez años. Al llegar a su pueblo, Qixia, será bien recibido por algunos, pues el joven fue en el pasado una celebridad en espectáculos con su moto, pero por otros será objeto de venganza y amenazas. El pueblo está prácticamente en ruinas, casuchas miserables y edificios a medio hacer, cascotes y desperdicios, locales abandonados, etc., y se da la circunstancia de que la mayoría de la población se ha marchado, dejando el lugar lleno de perros callejeros. Lang será precisamente reclutado para cazarlos, porque las autoridades imponen ese requisito para recuperar la prosperidad y las inversiones. Y entre los canes Lang establecerá un vínculo afectivo con uno de ellos, delgado, negro y al parecer muy peligroso porque podría contagiar la rabia.

Sensible película china que nos traslada a un lugar tan desolado que casi parece devastado por una guerra nuclear. En las cercanias del desierto del Gobi, en medio de una vastísima llanura, se concentra una localidad semidesértica, de casas derruidas, de escombros y miseria. Allí subsisten todavía algunos negocios, pero la antigua vitalidad de la zona, con el teatro, el circo y el zoo es ahora un montón de ruinas. El protagonista se mueve por ese degradado escenario, se relaciona, sobrevive en su antigua casa, se pasea en su moto sin mediar palabra apenas con nadie, alguna comunicación con su padre borracho, algo con un viejo amigo, con una joven bailarina que llega al lugar para un espectáculo ambulante... Pero apenas abre la boca, como si ese silencio no fuera más que la expresión de su propio interior.

Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Un Certain Regard: Mejor película; Premios Independent Spirit Awards: Nominada a mejor película extranjera; Festival de Valladolid - Seminci: 2 premios. 3 nominaciones; Premios Gotham: Nominada a mejor dirección; Asian Film Awards: 5 nominaciones. 

Retrospectiva: “Bajo el sol de Satán”, ganadora de la Palma de Oro en Cannes

Bajo el sol de Satán (Sous le soleil de Satan), una película francesa de drama de 1987 dirigida por Maurice Pialat. Protagonizada por Gérard Depardieu, Sandrine Bonnaire, Maurice Pialat, Alain Artur, Yann Dedet, Brigitte Legendre, Jean-Claude Bourlat, Jean-Christophe Bouvet.

Gérard Depardieu en Bajo el sol de Satán (1987)

La película con la que Maurice Pialat ganó la Palma de Oro en Cannes. Adapta la atormentada obra de George Bernanos de 1926 y sigue a Donisson, un sacerdote sumido en la desesperación, que se somete a duras mortificaciones y se considera indigno de desempañar su ministerio. Trata de ayudarle el deán, amigo suyo, aunque no tiene claro si un destino tranquilo en el monasterio de la Trapa será lo mejor para él. A pesar de su oración el demonio acecha, con la forma humana de un extraño que le ayuda por la noche en el camino, y de una adolescente responsable de un crimen.

Maurice Pialat en Bajo el sol de Satán (1987)

Se trata de una parsimoniosa película, simbólica y de difícil interpretación en su existencialismo angustioso, que hace pensar en el modo en que veía el catolicismo Graham Greene. Reflexiona sobre las dificultades de ser fiel a las propias convicciones y a la vocación a que uno se siente llamado, y de la peor tentación de todas, la de la desesperación, donde la reclamación de un signo puede tener un coste demasiado elevado.

“El mago del Kremlin”: una película demasiado política para algunos

¿Dónde rodar? ¿En ruso o en inglés? Y con un presupuesto reducido, el casting apresurado y la muerte… Nominada al León de Oro como mejor película en el Festival de Cine de Venecia. 

La adaptación de Olivier Assayas de El mago del Kremlin, la novela superventas de Giuliano da Empoli, fue una aventura donde los problemas se arremolinaron. Antes de ver en El mago del Kremlin (Le mage du Kremlin, 2025), un guion potencialmente formidable, Olivier Assayas lo reconoció inicialmente como una “fuente de problemas” igualmente formidable. Y los problemas, especialmente cuando están vinculados a las complejidades de la geopolítica, son algo que el director de Carlos (Carlos, le film, 2010), Viaje a Sils Maria (2014)  y La red Avispa (Wasp Network, 2019) vio venir desde lejos. Temas controvertidos, proyectos extensos, producción caótica, financiación errática... "Ya había estado allí, ya lo había hecho", recuerda.

El doblemente nominado al Oscar Jude Law da vida a Vladimir Putin en esta fascinante película que expone los secretos mejor guardados del Kremlin. El actor nominado al BAFTA Paul Dano protagoniza la película encarnando al asesor ficticio Vadim Baranov, el cerebro detrás del ascenso de Putin al poder y de su implacable régimen político.

La trama: En el turbulento contexto postsoviético de los años 1990, un joven artista y productor de televisión comienza a ascender gracias a su talento y habilidad para conectar con las élites. Su ingenio le abre las puertas al círculo más cercano de un agente del KGB con gran ambición política, lo que le convierte en testigo privilegiado del nacimiento de una nueva Rusia. Desde dentro del poder, ambos moldean el futuro del país, en un juego donde los límites entre la verdad y la mentira se desdibujan peligrosamente.

Del cine al cómic: ¿por qué se multiplican los avatares de Frankenstein?

El monstruo de carne imaginado en 1818 por la escritora Mary Shelley sigue inspirando a cineastas y autores, a veces con sorprendente resonancia contemporánea.

Jacob Elordi y Mia Goth en Frankenstein (2025)

Sus rasgos marcados y su tez pálida nunca han estado más de moda. Tras Frankenstein de Guillermo del Toro para Netflix, un fuerte contendiente para los Oscar de 2026, en el que Jacob Elordi interpreta al mítico personaje imaginado a principios del siglo XIX por la novelista inglesa Mary Shelley, el personaje ahora recibirá el tratamiento real de la actriz y directora Maggie Gyllenhaal. ¡La novia! (The Bride!), cuyo estreno está previsto para el 4 de marzo de 2026, se centrará, al igual que La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935), dirigida por James Whale y protagonizada por Boris Karloff, en la compañera (interpretada por Jessie Buckley, recientemente galardonada con un Globo de Oro por Hamnet (2025)) de la famosa criatura. Antes de que el cineasta rumano Radu Jude, ya autor de una deliciosa y subida de tono reinterpretación de Drácula (Dracula, 2025), se enfrente a esta criatura no muerta en 2028, a quien espera ver interpretado por Sebastian Stan; el actor sabe un par de cosas sobre monstruos, ya que interpretó a Donald Trump en The Apprentice. La historia de Trump  (The Apprentice, 2024). 

Más allá de la marcada propensión de Hollywood y las industrias culturales a reciclar clásicos literarios, a veces hasta el agotamiento, y la confirmación de que vivimos tiempos oscuros, ¿deberíamos ver en el entusiasmo actual por la figura de Frankenstein una parábola contemporánea sobre el creciente riesgo de que los experimentos científicos escapen al control de sus inventores? Esta es la hipótesis planteada por el dibujante de cómics Stan Manoukian, autor de una novela gráfica ilustrada de  Frankenstein,  publicada por Gallimard en la primavera de 2025.

El monstruo, tal como lo ilustra Stan Manoukian, en Frankenstein (Gallimard, 2025)

Recientemente entrevistado con motivo de una exposición de su obra en la Galería Daniel Maghen de París, el ilustrador explicó: "La modernidad de esta historia resuena con especial agudeza en un momento en que la inteligencia artificial está alterando nuestra comprensión del mundo. Cuando Mary Shelley escribió su novela, los grandes avances tecnológicos —la pila de Volta, el galvanismo— también difuminaban los límites entre lo vivo y lo inerte. Al volverse contra él, la creación de Victor Frankenstein plantea una pregunta central: la de la responsabilidad del científico ante sus descubrimientos. ¿Qué sucede con la ciencia cuando está en manos de alguien que actúa sin conciencia ni perspectiva, tentado a trascender las leyes de la naturaleza? Estas preguntas están en el centro de los debates actuales sobre la inteligencia artificial. Al igual que Victor, ¿no estamos, por orgullo o fascinación, creando algo que podría escapar a nuestro control y volverse contra nosotros?". "Un tema vasto para los guionistas de hoy y del futuro».

“Manhattan Sur”, espectacular y oscura película de acción y suspense

Manhattan Sur (1985), título con el que se estrenó en España Year of the Dragon, una de las películas más controvertidas y personales del director Michael Cimino. Ambientada en el barrio chino de Nueva York durante los años ochenta, la cinta combina el cine policíaco con una mirada oscura sobre el poder, la corrupción y el conflicto cultural, elementos recurrentes en la filmografía del director de El Cazador. La película con muchos retazos del guion de El precio del poder (Scarface, 1983), rodada apenas dos años antes y con el mismo guionista: nada menos que Oliver Stone.

En Manhattan Sur seguimos al capitán Stanley White, interpretado por Mickey Rourke, un veterano del Vietnam que, tras quince años en la policía, es destinado a Manhattan Sur, un distrito de Nueva York. Su cometido es acabar con las bandas juveniles que dominan la zona. Sus investigaciones lo conducen a la peligrosa mafia china, dirigida por Joey Tai (John Lone), cuyos métodos para controlar el tráfico de drogas son extraordinariamente violentos. Acabar con el crimen organizado se convierte para White en una obsesión, pero su traumático pasado y su situación presente lo arrastran más allá de las órdenes recibidas. 

Uno de los aspectos más llamativos de Manhattan Sur es su representación del choque cultural. Cimino retrata Chinatown como un espacio cerrado, regido por normas propias, tradiciones ancestrales y estructuras de poder invisibles para el mundo exterior. Esta representación fue duramente criticada en su momento por sectores de la comunidad asiático-estadounidense, que acusaron a la película de reforzar estereotipos raciales y presentar a los personajes chinos casi exclusivamente como criminales o figuras amenazantes. La polémica marcó el estreno de la cinta y afectó su recepción crítica.

Manhattan Sur puede verse como una obra imperfecta pero poderosa, que refleja tanto las obsesiones de su director como las tensiones sociales de su época. Aunque no alcanzó el prestigio de otros trabajos de Cimino, la película ha sido revalorizada con el tiempo como un retrato crudo, provocador y estilísticamente audaz del cine policíaco de los años 1980.

Películas de la semana: 23 de enero

Sin piedad

Título original: Mercy. Dirección: Timur Bekmambetov. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 100 minutos. Género: Ciencia-ficción. Thriller. Acción. Crimen. Distopía. Inteligencia artificial. Interpretación: Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Chris Sullivan, Kylie Rogers, Noah Fearnley, Kenneth Choi, Kali Reis, Rafi Gavron, Philicia Saunders, Jeff Pierre, Jamie McBride. Guion: Marco van Belle. Producción: Timur Bekmambetov. Música: Ramin Djawadi. Fotografía: Khalid Mohtaseb. Productora: Atlas Entertainment, Amazon MGM Studios, Bazelevs Production, Big Indie Pictures. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 23 de enero de 2026. Sinopsis: La trama de Mercy se desarrolla en un mundo distópico donde la violencia y los crímenes graves se han vuelto cada vez más comunes, lo que ha llevado a una creciente inseguridad social. En este contexto, el personaje principal, interpretado por Chris Pratt, es un detective que se ve atrapado en una serie de circunstancias que lo colocan en el centro de una investigación por un asesinato violento que no cometió. A medida que intenta limpiar su nombre, se enfrenta a la difícil tarea de desentrañar una red de corrupción y encubrimiento mientras navega por un sistema judicial que parece estar cada vez más desbordado y parcial.

Hamnet

Dirección: Chloé Zhao. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 125 minutos. Género: Drama. Biográfico. Literatura. Maternidad. Paternidad. Interpretación:  Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, Jacobi Jupe, Sam Woolf, Bodhi Rae Breathnach, Olivia Lynes, Noah Jupe, David Wilmot, Justine Mitchell, Freya Hannan-Mills, Dainton Anderson, Louisa Harland, Elliot Baxter. Guion: Maggie O'Farrell, Chloé Zhao. Novela: Maggie O'Farrell. Producción: Sam Mendes, Steven Spielberg, Maggie O'Farrell. Música: Max Richter. Fotografía: Lukasz Zal. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Amblin Entertainment, Amblin Partners, Book of Shadows, Hera Pictures, Neal Street Productions. Distribuidora: Universal Pictures, Focus Features. Estreno en España: 23 de enero de 2026. Sinopsis: Stratford-upon-Avon, en los bosques de Inglaterra, a finales del siglo XVI. Will ejerce de maestro de un grupo de niños, hijos de aldeanos, enseñándoles latín y griego, una forma de ayudar a pagar las deudas de su padre, artesano fabricante de guantes. Desde la ventana del edificio que hace las veces de escuela se fija en Agnes, una hermosa mujer que vive conectada con la naturaleza, y hace volar su halcón desde su brazo enguantado. El flechazo es instantáneo, y aunque las familias respectivas no se muestran entusiasmadas con la relación, Will y Agnes acabarán casándose. Primero tendrán una hija, Susanna, y luego dos hijos mellizos, Hamnet y Judith. Will tratará de ganarse la vida en Londres, con torpeza siguiendo el negocio familiar, y con más fortuna literariamente, gracias a su creatividad y el mundo propio de sus historias. Pero la desgracia se cierne sobre su hogar cuando asoma la sombra oscura de la peste negra.

Ídolos

Dirección: Mat Whitecross. País: España. Año: 2026. Duración: 126 minutos. Género: Drama. Deporte. Motos. Interpretación: Óscar Casas, Claudio Santamaria, Ana Mena, Enrique Arce, Mario Ermito, Saul Nanni, Nadal Bin, Desirée Popper, Simone Baldasseroni, Alessandra Carrillo, José Milán, Tarina Patel. Guion: Jordi Gasull, Inma Cánovas, Ricky Roxburgh. Producción: Jordi Gasull, Ignacio Salazar-Simpson. Música: Sara Josa Cercós. Fotografía: Fèlix Bonnin, Xavi Giménez. Productora: Coproducción España-Italia; Imperio Contraataca, Warner Bros. España, Anangu Grup, 4 Cats Pictures, Mogambo, greenBoo Production. Distribuidora: Warner. Estreno en España: 23 de enero de 2026. Sinopsis: Edu es un joven piloto de motos muy agresivo en quien ningún equipo confía. Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto2, le ofrece una oportunidad con la condición de que sea su padre, Antonio Belardi, quien le entrene. Edu lleva muchos años sin ver a su padre, un expiloto que se retiró de las pistas tras provocar la muerte de otro piloto durante una carrera. Aunque Edu odia a su padre por haberle abandonado, sabe que sólo con él puede llegar a alcanzar su sueño. Edu se someterá al estricto control de preparación que le exige Antonio, el cual incluye dejar a un lado el amor… Hasta que conoce a Luna, una joven artista que acaba de abrir un salón de tatuajes justo debajo de su casa.

Return to Silent Hill

Dirección: Christophe Gans. País: Francia. Año: 2026. Duración: 106 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Videojuego. Interpretación: Género: Terror. Sobrenatural. Videojuego. Guion: Christophe Gans, William Schneider, Sandra Vo-Anh. Videojuego: Keiichiro Toyama, Hiroyuki Owaku, Konami. Música: Akira Yamaoka. Fotografía: Pablo Rosso. Productora: Coproducción Francia-Alemania-Serbia-Reino Unido-Japón-Estados Unidos; Davis Films, Supernix, The Electric Shadow Company, Work in Progress, Ashland Hill Media Finance, Konami, Bloody Disgusting, Maze Pictures. Distribuidora: Tri Pictures. Estreno en España: 23 de enero de 2026. Sinopsis: Impulsado por las sombras de su pasado, James Sunderland regresa a Silent Hill para encontrar a su amor perdido, Mary Crane. Pero el pequeño pueblo oscuro y deprimente ya no es el lugar de sus recuerdos. James se encuentra con personajes que le parecen demasiado familiares y que intentan distraerlo de su búsqueda de Mary. Cuanto más busca a Mary, más comienza a preguntarse si esto sigue siendo la realidad, o si ha caído en el oscuro inframundo de Jacob Crane. la trama de la cinta adapta la historia de Silent Hill 2. 

La leyenda de Ochi

Título original: The Legend of Ochi. Dirección: Isaiah Saxon. País: Estados Unidos.  Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Aventuras. Fantástico. Cine familiar. Interpretación: Helena Zengel, Finn Wolfhard, Emily Watson, Willem Dafoe, Razvan Stoica, Carol Bors, David Andrei Baltatu, Andrei Antoniu Anghel, Eduard Mihail Oancea, Tomas Otto Ghela. Guion: Isaiah Saxon. Producción: Isaiah Saxon. Música: David Longstreth. Fotografía: Evan Prosofsky. Productora: Encyclopedia Pictura, Neighborhood Watch, Year of The Rat, King's Ransom Media, AGBO. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a mejor película. Estreno en España: 23 de enero de 2026. Sinopsis: Los habitantes de la remota isla ficticia de Carpatia, un territorio de bosques exuberantes, viven con temor a los Ochi, pequeñas criaturas de aspecto simiesco, colores vivos y chillidos agudos. Maxim, que los odia porque los considera responsables de haber perdido a su esposa, Dasha, lidera a un grupo de muchachos a los que ha entrenado para cazar a estos seres como si se tratara de una plaga que amenaza la supervivencia de la comunidad. Entre esos jóvenes se encuentra su hija, Yuri, y Petro, prácticamente adoptado por Maxim, y convertido en su mini-yo guerrero. Cuando Yuri encuentra a un bebé Ochi atrapado en una trampa, lo libera, lo cura y, poco a poco, desarrolla con él un vínculo inesperado.

La Virgen de la Tosquera

Dirección: Laura Casabé. País: Argentina. Año: 2025. Duración: 96 minutos. Género: Fantástico. Intriga. Drama. Terror. Interpretación: Dolores Oliverio, Agustín Sosa, Isabel Bracamonte, Candela Flores, Luisa Merelas, Fernanda Echevarría del Rivero, Dady Brieva. Guion: Benjamín Naishtat. Argumento: Relatos de Mariana Enríquez. Música: Pedro Onetto. Fotografía: Diego Tenorio. Productora: Coproducción Argentina-México-España; Ajimolido Films, Buenos Aires Audiovisual Cluster, Caponeto, Fondo Nacional de las Artes, Mr Miyagi Films, INCAA, Mostra Cine. Distribuidora: Filmax. Premios y nominaciones:  Festival de Sundance: Nominada a Premio del Jurado - Película (World Cinema); Festival de Sitges: Mejor fotografía. 2 nominaciones; Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI): Gran Premio - competencia argentina. Estreno en España: 23 de enero de 2026. Sinopsis: Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En un verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, más mayor y más mundana, que cautiva a Diego. Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra.

Jonas Kaufmann: The Sound of Movies

Director: Director musical: Jochen Rieder. País: Alemania. Año: 2026. Duración: 60 minutos. Género: Documental. Conciertos. Reparto: Documental. Intervenciones: Jonas Kaufmann, Carlos Álvarez, Nina Stemme, Salvatore Licitra, Nadia Krasteva. Estreno en España: 23 de enero de 2026. Sinopsis: El tenor alemán Jonas Kaufmann, una de las voces más admiradas del mundo, rinde homenaje a la magia del séptimo arte en el recital The Sound of Movies, grabado en 2024 en la prestigiosa Sala Smetana de Praga. Acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa bajo la dirección de Jochen Rieder, Kaufmann recorre algunas de las bandas sonoras más icónicas de Hollywood y del cine europeo, ofreciendo un viaje musical que une emoción, nostalgia y excelencia interpretativa. La velada cuenta además con invitados de renombre como Carlos Álvarez, Nina Stemme, Salvatore Licitra y Nadia Krasteva, que aportan brillo y diversidad a un programa concebido como un diálogo entre la lírica y el cine. Una experiencia única donde la voz incomparable de Kaufmann da nueva vida a las melodías que marcaron generaciones en la gran pantalla.

Jacqueline. La liberté

Dirección: Rosalía Omil. País: España. Año: 2025. Duración: 79 minutos. Género: Documental. Vejez. Madurez. Reparto: Documental. Guion: Rosalía Omil. Producción:  Lisa Zi Xiang, José Val Bal. Productora: The Film Office. Estreno en España: 23 de enero de 2026. Sinopsis: Jacqueline, de 85 años, fue piloto acrobática, guionista publicitaria, pintora aficionada y una mujer que viajó sola cuando hacerlo era excepcional. Cuando decide solicitar la muerte asistida, lo hace desde la lucidez y la convicción, entendiendo la muerte como una elección coherente con su forma de vivir. Rosalía, su cuidadora y actriz, la acompaña en ese proceso y le propone filmarlo para comprender y dar sentido a la experiencia. Juntas construyen un documental que acompaña la decisión hasta su desenlace, con la voluntad de servir a otras personas que deseen morir con dignidad. El largometraje acompaña a Jacqueline durante seis meses de su vida. La actriz Rosalia Omil debuta en la dirección con un retrato cercano y sin artificios sobre una decisión tomada desde la lucidez. Jacqueline. La liberté ofrece un acceso inusual a conversaciones, silencios y gestos cotidianos, y sitúa el final de la vida en el terreno de lo hablado, lo compartido y lo humano.

Arco

Dirección: Ugo Bienvenu. País: Francia. Año: 2025. Duración: 82 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Reparto: Animación: Guion: Ugo Bienvenu, Félix De Givry. Producción: Félix De Givry, Natalie Portman. Música: Arnaud Toulon. Fotografía: Animación. Productora: Remembers, MountainA, France 3 Cinéma, CNC, Fit Via Vi Film Productions. Distribuidora: Caramel Films , Youplanet. Premios y nominaciones: Festival de Annecy: Cristal a la mejor película internacional; Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película de animación; Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor película de animación. 3 nominaciones; Festival de Sitges: Nominada a mejor largometraje de animación.  Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor largometraje de animación; Critics Choice Awards: Nominada a mejor largometraje de animación. Estreno en España: 23 de enero de 2026. Sinopsis: En el futuro, año 2932, un niño, Arco, vive con sus padres y su hermana, aguardando la edad de 12 años que le permitirá volar con un traje multicolor. Pero su impaciencia es demasiado grande, y se enfunda el traje de su hermana. En su accidentada prueba, acaba cayendo al suelo y despertándose... ¡en el año 2075! Le ha recogido una niña de su edad, Iris, que vive una niñera robot y su hermanito pequeño. Volver a casa no parece nada fácil.

Frankie y los monstruos

Título original: Stitch Head. Dirección: Steve Hudson, Toby Genkel. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 89 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Cine familiar. Comedia de terror. Monstruos. Reparto: Animación. Guion: Steve Hudson. Novela: Guy Bass. Música: Nick Urata. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania-Francia-Luxemburgo; Aniventure, Assemblage Entertainment, Fabrique d'Images, GFM Animation, Gringo Films, Senator Film, Traumhaus Studios, Wild Bunch. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 23 de enero de 2026. Sinopsis: En un castillo-laboratorio situado en lo alto de la pequeña ciudad de Tarados de Arriba, el más loco de los profesores locos despierta monstruosas creaciones a la Casi-Vida... para luego olvidarse rápidamente de ellas. ¿Quién cuida del castillo? ¿Quién cuida de los monstruos? ¿Quién les enseña a no ser monstruosos, para que la gente del pueblo no forme una turba enfurecida y queme el castillo? Frankie, la primera creación del profesor, un ser diminuto, de cabeza calva cubierta de un mosaico de puntadas, y ojos hipnóticos, hace todo el trabajo, pero el profesor ni siquiera se fija en él. Pero ahora, un destartalado espectáculo de fenómenos ha llegado a la ciudad, y su propietario, Boniface Buscamonstruos, necesita desesperadamente una nueva atracción para atraer a las multitudes. Pronto llega a la puerta del castillo y promete a Frankie fama, fortuna y amor.

El secreto del herrerillo

Título original: Le secret des mésanges. Dirección: Antoine Lanciaux. País: Francia. Año: 2025. Duración: 70 minutos. Género: Animación. Infantil. Stop Motion. Preescolar. Reparto: Animación. Guion: Pierre-Luc Granjon, Antoine Lanciaux. Música: Didier Falk. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción B´élgica-Francia; Auvergne Rhône-Alpes Cinéma, Biest Animation, Dragons Films, Folimage Animation, Folimage, JPL Films, Les Armateurs, Les Productions de Milou, Pictanovo, Will Production. Distribuidora: Pck Màgic. Estreno en España: 23 de enero de 2026. Sinopsis: Cuando Lucie, de 9 años, llega a Bectoile para pasar las vacaciones, no tiene ni idea de las aventuras que le esperan. Su madre, Caroline, dirige una excavación arqueológica en la zona con su colega Pierrot. Bectoile es también el pueblo donde creció Caroline, y donde se oculta un secreto familiar... ¡que Lucie está a punto de desvelar! Con la ayuda de su nuevo amigo Yann y de un par de pájaros cantores muy especiales, Lucie está decidida a ahondar en la historia de su familia.

Grandes esperanzas", la novela de Charles Dickens adaptada en numerosas ocasiones al cine y la televisión (IV)

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La historia nunca contada (Great Expectations: The Untold Story, 1987), de Tim Burstall

Una miniserie dramática australiana de época de 1987, que posteriormente fue reeditada como largometraje. Se basa en el relato de lo que le ocurrió a Magwitch, de la novela de Charles Dickens de 1861, Grandes esperanzas, cuando se encontraba en Australia.

Great Expectations (1989), de Kevin Connor

Interpretada por Anthony Hopkins como Magwitch, John Rhys-Davies como Joe Gargery, Jean Simmons como Miss Havisham, Anthony Calf como Pip adulto, Martin Harvey como Pip joven, Kim Thomson como Estella joven y adulta. Una serie de televisión británico-estadounidense basada en la novela homónima de Charles Dickens de 1861. La serie se emitió por primera vez en Estados Unidos en tres partes por Disney Channel en 1989 y en el Reino Unido en seis partes por la cadena ITV en 1991. Jean Simmons, quien interpretó el papel de la joven Estella en la película de 1946, interpretó a la señorita Havisham en la versión de 1989. Que la misma actriz interpretara a Estella de niña y de adulta proporcionó una transición más fluida en el seguimiento del personaje que en otras adaptaciones.

Grandes esperanzas (Great Expectations, 2011), de Brian Kirk

Una adaptación televisiva en tres partes de la BBC, Escrita por Sarah Phelps, de la novela homónima de Charles Dickens de 1861. Está protagonizada por Ray Winstone como Magwitch, Gillian Anderson como la señorita Havisham,[1] Douglas Booth como Pip, Vanessa Kirby como Estella y David Suchet como Jaggers. La adaptación se emitió por primera vez en la televisión británica durante la Navidad de 2011. La elección de Anderson como la señorita Havisham llamó la atención sobre la producción debido a su tan solo 43 años, en comparación con otras actrices que la han interpretado. Sin embargo, la recepción crítica fue generalmente positiva. Maxine Audley también tenía solo 43 años cuando interpretó a la señorita Havisham en la adaptación de la BBC de 1967. En 2012, la emisión de PBS le valió a la serie un total de cuatro Premios Emmy de las Artes Creativas, de cinco nominaciones a mejor dirección artística, fotografía, vestuario y diseño del título principal. La nominación restante fue a mejor música original del tema principal.

Grandes esperanzas (Great Expectations, 2023), de  Lucy Forbes, Brady Hood y Samira Radsi

Una miniserie en seis capítulos de coproducción británico-estadounidense. Un de drama de época desarrollado por Steven Knight, basado en la novela del mismo nombre de Charles Dickens, estrenada tanto en el Reino Unido en BBC One, como en Estados Unidos en FX on Hulu el 26 de marzo de 2023. Interpretada por Olivia Colman como Miss Havisham, Fionn Whitehead como Pip, Johnny Harris como Magwitch, Bashy como Jaggers, Shalom Brune-Franklin como Estella.

Agatha Christie en el cine: hemos clasificado las diez mejores películas adaptadas de sus novelas (V)

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La casa torcida (Crooked House, 2017), de Gilles Paquet-Brenner

“Ahora, de repente, Agatha Christie vuelve a ser tendencia. ¿Quién se lo hubiera imaginado?”, dijo Glenn Close, una de las protagonistas de esta película cuando comprobó que, efectivamente, la escritora volvía a estar de moda en el cine (con esta y el Orient Express de Branagh). La casa torcida es la adaptación al cine de una de las novelas más inquietantes de la escritora inglesa, sobre un asesinato y una familia rodeada de un venenoso ambiente cargado de amargura, resentimiento y envidia. La novela se publicó en 1949 y Christie siempre la consideró una de sus favoritas. Como dice uno de los miembros de esta terrible saga: “Somos una familia extraña con distintos tipos de crueldad. Eso es lo más inquietante, los distintos tipos”. Cuesta creer que La casa torcida no goce de la misma fama que algunas de las novelas más conocidas de Christie. Quizá el inesperado final tenga que ver con que nunca antes se había llevado al cine o la televisión: es tan sorprendente que los editores incluso pidieron a la escritora que lo cambiara. Hasta Alejandro Amenábar comenta en el libro entrevista Amenábar. Vocación de intriga, de Oti Rodríguez Marchante (Ed. Páginas de Espuma), que leyó de niño La casa torcida y “su asombroso desenlace fue algo que yo nunca calculé, ni siquiera que se pudiera escribir una historia con una sorpresa final. Aquello me impactó mucho”. Como dijo el director, el francés Gilles Paquet-Brenner, “pensé que sería todo un reto llevar ese final al cine, pero que había que mantenerlo”. Los productores apaciguaron sus temores: cualquier intento de cambiar el final impediría el uso del nombre de Agatha Christie. Lo que sí se cambió fue la época donde transcurre la acción. De 1947, el año en el que se ambienta el libro, a 1956-57 con el trasfondo de la turbulenta crisis del Canal de Suez y el mundo a punto de sufrir una enorme transformación cultural. En el reparto, además de Glenn Close, tenemos a Christina Hendricks, que se inspiró para crear su personaje, la joven segunda esposa de Aristide Leonides, en Marilyn Monroe, el veterano Terence Stamp, Gillian Anderson y Honor Kneafsey, esta última en el personaje clave de Josephine Leonides, la adolescente “fea y desgarbada, aunque sumamente espabilada”, en palabras de Agatha Christie.  Y no hay que olvidar el personaje clave, Three Gables, la imponente mansión de los Leonides, que en el cine parte de cuatro edificios distintos tanto para crear los interiores como los exteriores.

Culpable de inocencia (Ordeal by Innocence, 1984), de Desmond Davis

Adaptación de una de las novelas preferidas de Agatha Christie de entre todas las que había escrito, Inocencia trágica (1958). Con Brabourne y Goodwin fuera de servicio, entró la productora Cannon Films, y esta fue la primera de las tres adaptaciones de la escritora que hicieron los inefables primos Menahen Golan y Yoram Globus. Esta, sin duda, fue la mejor, porque las dos siguientes, Cita con la muerte (1988) y Muerte en el safari (1989), no lo fueron, sobre todo la última, con los Diez negritos de safari por África. En Cannon uno podía esperar cualquier cosa y, como dijo Christopher Pierce, vicepresidente, “teníamos muy mala fama en Hollywood, de sucios y rastreros. Y lo éramos". Así las cosas, este no fue un rodaje feliz. Donald Sutherland, el protagonista de la ingeniosa trama ideada por Christie, parece ser que se comportó como un divo y fueron muchos sus ataques de furia. También estaba por ahí Faye Dunaway, en un papel secundario, con sus exigencias y su mal genio. Hay que recordar que Bette Davis le dijo en una entrevista a Johnny Carson que Faye era la peor persona con la que había trabajado (peor que Miriam Hopkins, con la que Davis se llevó a matar). Aun así la producción está muy cuidada, Christopher Plummer está como siempre soberbio y la intriga se mantiene porque la base original era de lo mejor que escribió Christie.

Películas de la semana: 22 de enero

Megadeth: Behind the Mask

Dirección: Casey Tebo. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 108 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Megadeth, Dave Mustaine. Productora: Shadow Pictures. Estreno en España: 22 de enero de 2026. Sinopsis: Dave Mustaine repasa los 40 años de historia de Megadeth, revela anécdotas inéditas, nos habla de la chispa creativa que sigue alimentando a la banda, y estrena su nuevo álbum en un evento especial acompañado de un documental que recorre las cuatro décadas de la banda y las valoraciones de Mustaine tema por tema. Una envolvente celebración de una de las bandas más influyentes del metal, que recoge su legado y marca el inicio de un nuevo y poderoso capítulo. Acontecimiento cinematográfico sin precedentes donde Dave Mustaine desvela cuatro décadas de MEGADETH, revela anécdotas inéditas y nos habla de la chispa creativa que sigue alimentando a la banda. Durante todo el evento, el público vivirá el estreno mundial del nuevo disco homónimo de MEGADETH al completo, acompañado de un documental que recorre cuatro décadas de la banda y las valoraciones de Mustaine tema por tema. Combinando documental y experiencia sonora, BEHIND THE MASK se alza como una envolvente celebración de una de las bandas más influyentes del metal, que recoge su legado y marca el inicio de un nuevo y poderoso capítulo.

"Grandes esperanzas", la novela de Charles Dickens adaptada en numerosas ocasiones al cine y la televisión (III)

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Múltiples miniseries británicas que exploran la novela en profundidad: 

Great Expectations (1954), de Norman Felton

La primera adaptación para televisión presentada en dos partes, con Roddy McDowall como Pip y Estelle Winwood como la señorita Havisham. Se emitió como un episodio del programa Robert Montgomery Presents. Esta versión introdujo a la audiencia al huérfano Pip y su viaje a la alta sociedad, marcado por un benefactor misterioso y la excéntrica Miss Havisham. El primer episodio se tituló The Promise y el segundo The Reality. 

Great Expectations (1959)

La primera versión televisiva de la BBC se emitió en 13 episodios, protagonizada por Dinsdale Landen como Pip, Helen Lindsay como Estella, Colin Jeavons como Herbert Pocket, Marjorie Hawtrey como la señorita Havisham y Derek Benfield como el casero. Se retransmitió en 1960, pero no se ha vuelto a ver desde entonces, ya que falta la octava parte.

Great Expectations (1967), de Alan Bridges

Una serie de televisión británica que se emitió por primera vez en BBC en 1967. Todos los episodios sobrevivieron al descarte rutinario de la BBC y fueron lanzados en DVD en 2017 por Simply Media. Un aspecto destacable de la producción es que Audley solo tenía 43 años cuando interpretó a la anciana y decrépita señorita Havisham. Aunque esto atrajo poca o ninguna atención en su momento, Gillian Anderson, quien también tenía 43 años cuando interpretó a Havisham en la adaptación de la BBC de 2011, tuvo algunos medios que destacaron su elección para el papel.

Great Expectations (1981), de Julian Amyes

Serie dramática de la BBC de 1981 basada en la novela de Charles Dickens de 1861. Fue dirigida por Julian Amyes y adaptada por James Andrew Hall.

Great Expectations (1983)

Película para televisión, versión animada de 1983 y presenta una fiel (aunque condensada) versión de la novela de Charles Dickens, siguiendo a Pip en su ascenso social y la desilusión con sus "grandes expectativas". 

Fitoor (2016), de Abhishek Kapoor

Es una drama romántico hindú. Interpretado por Aditya Roy Kapur, Katrina Kaif, Tabu y Ajay Devgn. La película fue rodada en Cachemira.

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Agatha Christie en el cine: hemos clasificado las diez mejores películas adaptadas de sus novelas (IV)

 El espejo roto (The Mirror Crack’d, 1980), de Guy Hamilton

No debería estar en esta lista porque no es tan buena, pero es irresistible. Fue la tercera película de la serie de Brabourne-Goodwin tras Asesinato en el Orient Express (1974) y Muerte en el Nilo (1978). El espejo roto fue una de las pocas tramas ideadas por Agatha Christie que estaba basada en un hecho real. En este caso, en un suceso terrible que le ocurrió a la actriz Gene Tierney en 1943. La historia nos lleva a la mansión de Gossington Hall en St. Mary Mead, donde se ha instalado un equipo de Hollywood para rodar una película sobre María Reina de Escocia. Miss Marple anda por ahí y Angela Lansbury se convierte en la segunda actriz en interpretar en la gran pantalla a la detective aficionada con “un saludable interés por la naturaleza humana” después de Margaret Rutherford. En una entrevista en 1998, Lansbury afirmó que interpretar a Miss Jane Marple fue "fantástico" y que "disfrutó" mucho, pero pensaba sinceramente que la película era "espantosa". Y, efectivamente, no funcionó, hasta el punto de que los planes de los productores pasaban por rodar una segunda película con Miss Marple, basada en la novela Se anuncia un asesinato, que nunca llegó a realizarse. En cualquier caso, El espejo roto es lo que se llama un placer culpable, aunque sólo sea por ver a cuatro mitos del cine, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Rock Hudson y Tony Curtis. Basada en El espejo se rajó de lado a lado (1961), de Agatha Christie.

Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express, 2017), de Kenneth Branagh

Kenneth Branagh dirige y protagoniza (en el papel del detective Hercules Poirot) una nueva adaptación de la novela. En esta versión, la trama es más o menos la misma. «Soy un enamorado del trabajo de los grandes narradores de historias, así que cuando vuelves a un relato como el de Agatha Christie, no sólo tienes una tremenda obra de entretenimiento, sino que también tienes algo que toca muy profundamente, porque habla de la pérdida, el dolor y la venganza, con muchos personajes marcados por secretos emocionales”. El Orient Express es un tren de lujo y así lo vemos también en esta película que, menos mal, respeta la época de la acción original y no trata de modernizar nada. “El tren en sí es el gran protagonista de la película”, dijo Branagh. «Sí, porque puede ser emocionante, glamuroso, romántico, letal… Además, se encuentra en un lugar peligroso, el ambiente es claustrofóbico y ahí es donde surgen el drama y el conflicto, que es la materia de la buena narración». Branagh consiguió su objetivo, que el espectador viaje en el tren, gracias a la atención al detalle en todos y cada uno de los decorados, “sentir la comida, las flores, los objetos, las alfombras, las obras de arte…, hasta la forma en que se cortan las verduras”. Los pasajeros de este Orient Express son también figuras estelares: por un lado, Johnny Depp como Edward Ratchett, Derek Jacobi en el papel de su mayordomo Masterman y Josh Gad como su asistente, Hector McQueen. Estos personajes los interpretaron en la película de 1974, respectivamente, Richard Widmark, John Gielgud y Anthony Perkins. Michelle Pfeiffer es la norteamericana Sra. Hubbard y Daisy Ridley es la inglesa Mary Debenham y heredan los papeles de Lauren Bacall y Vanessa Redgrave. Lucy Boynton es la condesa Andrenyi, que viaja con su esposo, un famoso bailarín, interpretado por el verdadero bailarín ucraniano Sergei Polunin. En el film de 1974 estos personajes los hicieron Jacqueline Bisset y Michael York. Judi Dench es la princesa Dragomiroff, esa imponente señora a la que su médico “desaconseja sonreír”, y Olivia Coleman es su dama de compañía, Hildegarde Schmidt. Una curiosa relación que recrearon en el pasado Wendy Hiller y Rachel Roberts. Willem Dafoe es Gerhard Hardman y Penélope Cruz es una misionera y enfermera española. En la película de Lumet, Colin Blakely era Hardman, un policía con muchos secretos, e Ingrid Bergman una misionera sueca. El actor mexicano Manuel Garcia-Rulfo es el comerciante cubano Biniamino Marquez, Leslie Odom Jr. es el médico inglés Arbuthnot, Marwan Kenzari es el encargado del tren y Tom Bateman es Bouc, el director de la Compañía Internacional de Coches Cama y asistente bastante brillante de Poirot en la investigación. Con diferentes nombres, estos personajes los hicieron en 1974, respectivamente, Denis Quilley, Sean Connery, Jean-Pierre Cassel y Martin Balsam. Y por supuesto, Kenneth Branagh es Poirot, con su característico bigote, que para el cineasta es “a la vez una protección y una provocación”. El director confesó que no quiso volver a ver la película de 1974. “Y de manera consciente. Nuestro objetivo era tratar de encontrar un nuevo enfoque. Las historias clásicas merecen la pena volver a contarse, ya sabes, es como si escuchas una gran pieza musical a lo largo de toda tu vida, pero siempre en versiones diferentes”.

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