Películas de la semana: 21 de diciembre

Dunki

Dirección: Rajkumar Hirani. País: India. Año: 2023. Duración: 160 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Shah Rukh Khan, Taapsee Pannu, Boman Irani, Vicky Kaushal, Vikram Kochhar, Anil Grover. Guion: Kanika Dhillon, Rajkumar Hirani, Abhijat Joshi. Producción: Rajkumar Hirani, Gauri Khan. Música: Pritam Chakraborty, Aman Pant. Fotografía: C.K. Muraleedharan, Manush Nandan, Amit Roy. Montaje: Rajkumar Hirani. Diseño de producción: Subrata Chakraborty, Amit Ray, Dilip Rokade. Dirección artística: Christopher Reynders, Dilip Rokade, Saheli Shome. Productora: Jio Studios, Rajkumar Hirani Films, Red Chillies Entertainment. Distribuidora: Lighthouse Distribution. Estreno en España: 21 de diciembre de 2023. Sinopsis: Cuatro amigos de un pequeño pueblo de Punjab sueñan con ir a Inglaterra pero no tienen billetes ni visas aprobadas. Sus vidas cambian cuando un día llega un soldado y promete llevarlos a la tierra de sus sueños. Juntos, emprenden un viaje peligroso que pone a prueba su coraje y sus ideologías. Dunki es una conmovedora historia de amistades, fronteras, nostalgia por el hogar y amor. Basada en "La huida en burro", una técnica de inmigración ilegal. 

Renaissance: A Film by Beyoncé

Dirección: Ed Burke, Beyoncé. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 170 minutos. Género: Documental. Documental sobre Música. Conciertos. Reparto: Documental, Intervenciones de: Beyoncé, Blue Ivy Carter, Diane Ross, Kendrick Lamar, Megan Thee Stallion, Khirye Tyler, Agape Jerry, Chris Johnson, Crystal 'Rovel' Torres, Diamond Johnson, Donald Alford, Emily Bear, Katty Rodriguez, Lauren Taniel Robinson, Tiffany Moníque Ryan, Kay Manee, Natalie Imani, Tayler Green. Guion: Beyoncé. Música: James William Blades, Khirye Tyler. Productora: Parkwood Entertainment, Southpaw Productions. Estreno en España: 21 de diciembre de 2023. Sinopsis: El viaje del 'Renaissance World Tour', desde su inicio en la apertura en Estocolmo, Suecia, hasta el final en Kansas City, Missouri. Se trata de la intención, el trabajo duro, la participación de Beyoncé en cada aspecto de la producción, su mente creativa y su propósito de crear su legado y dominar su arte. El 'Renaissance World Tour' de Beyoncé creó un santuario para la libertad y la alegría compartida para más de 2,7 millones de fans.

Películas de la semana: 20 de diciembre

A fuego lento

Título original: La passion de Dodin Bouffant. Dirección: Tran Anh Hung. País: Francia. Año: 2023. Duración: 135 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Siglo XIX. Cocina. Interpretación: Juliette Binoche, Benoît Magimel, Patrick d'Assumçao, Galatéa Bellugi, Bonnie Chagneau-Ravoire, Jan Hammenecker, Emmanuel Salinger, Jean-Marc Roulot, Yannik Landrein, Sarah Adler, Pierre Gagnaire, Frédéric Fisbach. Guion: Tran Anh Hung. Novela: Marcel Rouff. Fotografía: Jonathan Ricquebourg. Productora: Curiosa Films, Umedia, Gaumont, France 2 Cinema, Canal+. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Mejor dirección; Critics Choice Awards: Nominada a mejor película en habla no inglesa; Festival de Sevilla. 1 nominación; Premios Satellite Awards. 1 nominación; Premios Gotham. 1 nominación; Asociación de Críticos de Boston (BSFC). 1 nominación. Estreno en España: 20 de diciembre de 2023. Sinopsis: 1885. La cocinera sin par Eugénie ha trabajado para el famoso gourmet Dodin durante los últimos 20 años. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la mutua admiración se ha convertido en una relación romántica. Su asociación ha dado lugar a platos únicos, capaces de satisfacer a los paladares más exigentes, pero Eugénie valora su libertad y nunca ha querido casarse con Dodin. Entonces, decide hacer algo que nunca ha hecho antes: cocinar para ella.

Cuánto me queda

Dirección: Carolina Bassecourt. País: España. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Comedia. Interpretación:  Kira Miró, Salva Reina, Antonio Pagudo, Eva Ugarte. Guion: Marta Buchaca. Argumento: Obra de teatro de Marta Buchaca. Producción: Adolfo Blanco, Eduardo Campoy. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Juanmi Márquez. Productora: Álamo Producciones Audiovisuales, A Contracorriente Films, Secuoya Studios. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 20 de diciembre de 2023. Sinopsis: Ángeles, médico e investigadora, ha inventado un artilugio capaz de predecir el tiempo de vida que te queda, por motivos de salud, con un alcance de cinco años. Y a su marido Pablo le quedan 24 días, que está dedicando a hacer cosas como leer el Quijote. También quiere asegurar que Ángeles tendrá un nuevo compañero sentimental, y ha pensado en su mejor amigo Luis, el ex de María, hermana de esposa. Pero, oh, resulta que ambos se han reconciliado. Comedia de enredo de bajo presupuesto, rodada con cuatro actores y unos pocos figurantes en la escena final, adapta una obra de teatro de Marta Buchaca, que es también la autora del guion. 

Samsara

Dirección: Lois Patiño. País: España. Año: 2023. Duración: 113 minutos. Género: Documental. Drama. Religión. Cine experimental. Interpretación: Amid Keomany, Toumor Xiong, Simone Milavanh, Mariam Vuaa Mtego, Juwairiya Idrisa Uwesu. Guion: Lois Patiño, Garbiñe Ortega. Música: Xabier Erkizia. Fotografía: Mauro Herce, Jessica Sarah Rinland. Productora: Señor & Señora, Moonlight Cinema, Jeonju Cinema Project. Distribuidora: Atalante. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Premio Especial del Jurado ex aequo (Sección Encounters);  Festival de Valladolid - Seminci. 1 nominación;  Premios Forqué. 1 nominación; Premios Feroz. 1 nominación. Estreno en España: 20 de diciembre de 2023. Sinopsis: Samsara es el ciclo budista de muerte y reencarnación. Desde los templos de Laos, conviviendo con monjes adolescentes, acompañaremos a un alma en su tránsito de un cuerpo a otro a través del bardo. Las palabras del "Libro tibetano de los muertos” nos servirán aquí de guía para no perdernos por el más allá. Un recorrido lumínico y sonoro que nos llevará a reencarnarnos en las playas de Zanzíbar, donde grupos de mujeres trabajan en granjas de algas. Documental de creación entregado por el inclasificable Lois Patiño, que se esfuerza por ilustrar las creencias del budismo relativas a la muerte y la reencarnación.

Dirty Dancing: un clásico del cine de los años 1980

Dirty Dancing (1987) es una película estadounidense dirigida por Emile Ardolino con Jennifer Grey, Patrick Swayze, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston..., en los principales roles. 

Nos encontramos en la década de 1960, Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman (Jennifer Grey) es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan al ritmo del dirty dancing, las diferencias que los separan desaparecen.

Jennifer Grey y Patrick Swayze en Dirty Dancing (1987)

Con este argumento, Dirty Dancing obtuvo un enorme éxito de taquilla en todo el mundo, principalmente porque entusiasmó a las adolescentes por su simple combinación de canciones pegadizas, bailes con mucho ritmo y romances prohibidos. A las jóvenes de hoy con fotos de Justin Bieber en sus carpetas les encantará. También confirmar que la historia de la mojigata y el macarra fue casi un icono cinematográfico para toda una generación. No pregunten por qué. Sentimentalismos aparte, lo mejor es, cómo no, su banda sonora, tan exitosa en su día como la película.

Dirty Dancing costó sólo 6 millones de dólares, y recaudó 64 millones en Estados Unidos -y 214 en total en todo el mundo-, siendo la segunda película más taquillera de su año en Norteamérica tras El secreto de mi éxito (The Secret of My Success, 1987) protagonizada por Michael J. Fox. Su gran éxito de taquilla se debió en gran parte a la música ochentera y las estupendas coreografía

Obtuvo el Oscar a la mejor canción original, I've Had the Time of My Life, así como el Globo de Oro por la misma categoría y otras cuatro nominaciones y en los Premios Independent Spirit: Mejor ópera prima. Como curiosidad, la banda sonora también incluyó She's Like the Wind, una canción escrita e interpretada por el mismo Swayze.

Una Una película romántica que marcó a toda una generación y llevó a la fama al malogrado Patrick Swayze.

“Mi nombre es Ninguno”, en cines: el western pilotado por Leone que cambió las reglas del juego

Está de vuelta en los cines, en una versión 4K restaurada. Dirigida por Tonino Valerii, asistente de Sergio Leone, bajo el mando del maestro, esta película muy rentable de 1973 será un hito en la historia del séptimo arte.

Terence Hill en Mi nombre es Ninguno (1973)

Confronta la fantasía y vulgaridad del personaje de Trinidad con una leyenda del Far West (interpretado por Hennry Fonda). Esta era la ambición de Sergio Leone con Mi nombre es Ninguno (Il Mio nome è Nessuno). Tras el relativo fracaso de taquilla de Érase una vez en el Oeste (1968), en comparación con los ingresos obtenidos por la trilogía del dólar, con Clint Eastwood y su poncho, Leone tiene dificultades para financiar la que será su última obra maestra. Érase una vez en América (1984). Acaba de rechazar el guión de El Padrino: "Cuando los gánsteres empiezan a sentarse detrás de los escritorios, ya no me interesan." Luego sueña con ser productor como Selznick (el legendario magnate de la industria cinematográfica  en su Época Dorada de Hollywood).

Efemérides de cine: El viaje fantástico de Simbad

El 20 de diciembre de 1973 se estrenó la película británica El viaje fantástico de Simbad, también se le conoce como El viaje maravilloso de Simbad (The Golden Voyage of Sinbad), dirigida por Gordon Hessler e interpretada por John Phillip Law, Caroline Munro, Tom Baker, Douglas Wilmer, Martin Shaw, Grégoire Aslan, Kurt Christian, Takis Emmanuel.Productora: Columbia Pictures. Duración: 100 minutos.

Sinopsis argumental: Simbad, Príncipe de Bagdad y marino legendario, encuentra un curioso mapa y con él se embarca rumbo a la isla de Lemuria junto a una bella esclava, Margiana, y al Gran Visir de Marabia. El Príncipe Koura, un mago oscuro que intenta hacerse con el poder en Marabia manipulando a espíritus del mal, los persigue, tratando de detener a Simbad en su búsqueda.

Nominaciones y premios: National Board of Review: Mención especial (Efectos especiales destacados).

Comentario: El mejor Simbad que ha dado el cine lo interpreta el actor John Phillip Law, el cual regala al espectador toda una aventura repleta de peligros, hazañas y un poco de amor. La película se alimentaba en parte de la utilización del 'stop-motion' (muñecos estáticos que aparentaban movimiento), técnica prolífica en los años 1970, y aunque hoy en día esté uno acostumbrado a los sistemas infográficos, hay que reconocer que tenían su encanto. Del reparto, destaca una vez más, la bella Caroline Munro, en el papel de la esclava. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine para niños: "Inseparables”, una aventura neoyorquina a lo “Toy Story”

No se trata de juguetes, sino de marionetas, las del teatro de Central Park, que aquí multiplican las aventuras. Una animación impresionante compensa una historia algo didáctica sobre el poder de la imaginación. A partir de 5 años.

Inseparable fue desarrollado el estudio belga nWave Pictures

Para su cuarto largometraje Inseparables (Les inséparables, 2023)  – el primero sin su cómplice Ben Stassen –, Jérémie Degruson, director de Bigfoot Junior (2017) y de Bigfoot Family (2020), relata las aventuras, en torno al teatro de marionetas de Central Park, de un títere abonado a los papeles de bufón y perro de peluche de un rapero. Si este argumento tiene aires de Toy Story (1995), de John Lasseter, no es casualidad: fue imaginado por dos de los autores del guión de la primera parte de la franquicia de juguetes.

Un títere de Don Quijote fugitivo con una imaginación ilimitada, y DJ Doggy Dog, un peluche abandonado que necesita un amigo, cruzarán sus caminos en Central Park y se unirán contra viento y marea para una épica aventura de amistad en la ciudad de Nueva York.

Cine para niños: “Siroco y el reino de las corrientes de aire : un viento nuevo sopla en la animación francesa

Dos hermanas transformadas en gatitas son transportadas a un mundo maravilloso... Siroco y el reino de las corrientes de aire (Sirocco et le Royaume des courants d’air, 2023), de Benoît Chieux, una película de animación francesa de una impresionante inventiva.

La epopeya poética en colores cálidos de Benoît Chieux recuerda a Miyazaki

¿Podríamos crear… sobre el viento? Gracias a esta magnífica caricatura, la respuesta es mil veces sí. El espeluznante Sirocco que está arrasando en los cines está insuflando aire fresco y nuevo a la animación francesa. Literalmente, ya que la aventura nos adentra en un mundo de vientos alisios, borrascas y tormentas, una imaginación de sobra originalidad.

Al principio son dos hermanas, Juliette y Carmen, la grande y la pequeña, de 8 y 4 años. La mayor razonable mayor y la menor turbulenta menor, ambas tan irresistibles y entrañables como el otro, se alojan durante el fin de semana en casa de un amigo de la familia, autor de una popular saga de cuentos infantiles, The Kingdom of the Winds. Un momento de magia

Los 10 clásicos navideños mejor valorados (II)

(cont.)

6. Elf (2003), de Jon Favreau

Cine familiar y navideño, a ratos entretenido, con toque a lo Capra. Empalagoso a ratos (el mundo de Papá Noel, y el final, con todo el mundo puesto a cantar para recuperar el espíritu de la Navidad, que se está perdiendo), aunque con buenos sentimientos, que animan a ocuparse la propia familia, sin dejarse llevar por la hiperactividad laboral. El protagonista Will Ferrell, uno de esos actores cómicos, pelín pasados, surgidos del popular programa de TV en EE.UU., Saturday Nihgt Live. Con el tiempo Ferrell puede llegar a ser el nuevo “Jim Carrey”. Como ha probado en Melinda y Melinda.

Elf (2003)

7. Love Actually (2003), de  Richard Curtis

Para los amantes de las películas románticas, Richard Curtis es un viejo conocido. De su talento nacieron los guiones de Cuatro bodas y un funeral, Notting Hill o El diario de Bridget Jones, sin lugar a dudas tres cumbres de la comedia romántica. Respecto a la Love Actually, el mismo Curtis explica que tenía demasiadas historias de amor en la cabeza y no tenía tiempo para esperar a que se filmaran todas. Así que decidió fundir todos esos guiones en uno solo y ponerse por primera vez él mismo detrás de la cámara. El resultado es un collage de diez pequeñas historias de amor protagonizadas por una variada galería de personajes cuyas vidas se entrelazan de algún modo.

Hugh Grant y Martine McCutcheon en Love Actually (2003)

8. Feliz Navidad (Joyeux Noel, 2005), de Christian Carion

Emotiva y sentida película de Christian Carion que, en contra de lo que podría pensarse, se basa en hechos reales. El director se las arregla en todo momento para crear emociones genuinas, alrededor de una idea muy simple: los hombres podrían entenderse, arreglar sus diferencias sin recurrir a la violencia, porque el amor pugna por salir de sus corazones. A ese respecto, la misa de gallo pone, nunca mejor dicho, la carne de gallina, como le ocurre al oficial alemán judío. La idea central, que podría considerarse elemental, está muy bien plasmada gracias a la amplia galería de personajes, la mayor parte de ellos bien definidos con unos pocos trazos.

Benno Fürmann y Diane Kruger en Feliz Navidad (2005)

9. El reencuentro (The Best Man Holiday, 2013), de Malcolm D. Lee

Para disfrutar de las risas, las aventuras románticas y las sorpresas continuas cuando Harper (Taye Diggs), Lance (Morris Chestnut), Quentin (Terrence Howard), Jordan (Nia Long), Robyn (Sanaa Lathan), Mia (Monica Calhoun), Murch (Harold Perrineau), Candy (Regina Hall) y Shelby (Melissa De Sousa) se reúnen por primera vez en años. La  comedia que la crítica calificó de "una reunión para sentirse de maravilla.

Harold Perrineau en El reencuentro (2013)

10. Klaus (2019), de Sergio Pablos

Una estupenda película de animación de producción española, que tiene detrás al veterano Sergio Pablos, quien ha desempeñado diferentes tareas en títulos tan importantes como los de la factoría Disney El jorobado de Notre Dame, Hércules o Tarzán, además de aportar el argumento de Gru. Mi villano favorito. Aquí debuta en la dirección con una trama original suya, que imagina cómo Santa Claus, o aquí, Klaus, llegó a convertirse en la entrañable figura que trae regalos a los niños con ocasión de la Navidad.

Klaus (2019)

Cumplió 25 años: Tienes un e-mal

El 18 de diciembre de 1998 se estrenó la película estadounidense Tienes un e-mal (You've Got Mail), dirigida por Nora Ephron e interpretada por Meg Ryan, Tom Hanks, Parker Posey, Greg Kinnear, Steve Zahn, Jean Stapleton, Michael Badalucco, Deborah Rush, Heather Burns, Dave Chappelle, Dabney Coleman, John Randolph, Cara Seymour, Hallee Hirsh, Katie Finneran, Bruce Jay Friedman, Productora: Warner Bros. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Kathleen Kelly (Meg Ryan), la propietaria de una pequeña librería de cuentos infantiles, ve peligrar su negocio cuando una cadena de grandes librerías abre un local al lado de su tienda. Conocerá a Joe Fox (Tom Hanks), el hijo del dueño de la cadena, que le produce una gran antipatía por su forma de llevar los negocios. Lo que ambos desconocen es que mantienen una relación por correo electrónico. Es una de las primeras ocasiones en las que aparece el recurso dramático del correo electrónico en una película.

Comentario: Es la segunda colaboración entre Ephron, Hanks y Ryan, luego del éxito alcanzado cinco años antes con Algo para recordar (Sleepless in Seattle), donde el nexo entre los protagonistas se producía a través de un programa de radio. Se trata de un remake de la película El bazar de las sorpresas, dirigida por Ernst Lubitsch en 1940. La otra gran referencia cultural que introduce la directora Nora Ephron son las continuas alusiones a Orgullo y prejuicio, la comedia romántica publicada en 1813 por Jane Austen, cuyos personajes, Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, han de superar sus prejuicios y su amor propio para poder reconocer que están locamente enamorados el uno del otro: básicamente, la misma situación en la que se hallan Kathleen Kelly y Joe Fox en esta película.

Efemérides de cine: Permiso para amar hasta medianoche

El 18 de diciembre de 1973 se estrenó la película italiana estadounidense Permiso para amar hasta medianoche (Cinderella Liberty), dirigida por Mark Rydell e interpretada por James Caan, Marsha Mason, Kirk Calloway, Eli Wallach, Burt Young, Bruno Kirby, Allyn Ann McLerie, Dabney Coleman, Allan Arbus, Ted De Arms, Sally Kirkland, David Proval. Productora: 20th Century Fox. Duración: 117 minutos.

Sinopsis argumental: Historia de amor entre una prostituta (Marsha Mason) y un solitario marino (James Caan) que tiene que quedarse en tierra porque la Marina ha perdido sus papeles. Como ella tiene problemas con el alcohol, será él quien tenga que ocuparse de su hijo, un chico mulato de 10 años.

Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Marsha Mason), banda sonora original y canción; Globos de Oro: Mejor actriz - Drama (Marsha Mason). 5 nominaciones; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama.

Comentario: Adaptada por Darryl Ponicsan de su novela de 1973 del mismo nombre. El título se deriva del punto de la trama en el que el marinero, mientras recibe tratamiento médico en las instalaciones médicas de la base naval, recibe lo que se llama un pase "Cinderella Liberty" que le permite abandonar libremente la base naval siempre que regrese. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Amarcord

El 18 de diciembre de 1973 se estrenó la película italiana Amarcord, dirigida por Federico Fellini e interpretada por Pupella Maggio, Armando Brancia, Magali Noël, Ciccio Ingrassia, Bruno Zanin, Nando Orfei, Luigi Rossi, Gianfilippo Carcano, Josiane Tanzilli, Maria Antonietta Beluzzi, Giuseppe Ianigro, Ferruccio Brembilla, Antonino Faà di Bruno, Mauro Misul, Nando Villella, Antonio Spaccatini, Aristide Caporale, Gennaro Ombra. Productora: Coproducción Italia-Francia; FC Producioni, PECF. Duración: 127 minutos. 

Sinopsis argumental: En una de las cumbres de su carrera cinematográfica, el italiano Federico Fellini rememoró su infancia en Rímini, una localidad de provincias. Aunque parte de las peripecias de una familia de clase media, en realidad el cineasta describe una multitud de personajes variopintos, como el abogado intelectual, la prostituta enloquecida o los turistas árabes, en un retrato costumbrista plagado de humor surrealista.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor película de habla no inglesa; 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guion original; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y mejor director; Globos de Oro: Nominada mejor película extranjera; Premios David di Donatello: Mejor película (ex aequo) y mejor director

Comentario: Con la apariencia inicial de la típica película costumbrista italiana, no tarda en adquirir una dimensión de ironía, farsa y esperpento. El título, a m'arcòrd, quiere decir literalmente 'yo me acuerdo', 'me acuerdo de' o 'recuerdo' en el emiliano-romañolo, la lengua románica propia de Emilia-Romaña, la región italiana donde está situada Rímini. Inolvidable partitura musical de Nino Rota, inseparable del magistral cineasta. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Los 10 clásicos navideños mejor valorados (I)

Estas películas festivas seguramente serán un éxito para toda la familia esta temporada. Vea las películas navideñas mejor calificadas.

1. ¡Qué bello es vivir! (Its A Wonderful Life, 1946), de Frank Capra

Película navideñoa por excelencia, conmueve aunque uno la haya visto varias veces. Fue el primer título de Frank Capra para Liberty Films, productora que creó con Wyler y Stevens. La historia se basaba en el breve texto de una felicitación navideña de Philip Van Doren, y contó con unos inolvidables James Stewart, Lionel Barrymore, Donna Reed y Henry Travers. Curiosamente en el momento de su estreno, y pese a las buenas expectativas (nominaciones al Oscar incluidas), no funcionó. Y ninguna explicación resulta satisfactoria para el que luego ha llegado a ser la película más popular del genial Capra.

Lionel Barrymore y James Stewart en ¡Qué bello es vivir! (1946)

2. Historias de Navidad (A Christmas Story, 1983), de Bob Clark

Comedia navideña y familiar y extraordinariamente popular en Estados Unidos. Dirigida por Bob Clark y basada en la novela de Jean Shepherd In God We Trust, All Others Pay Cash. El guión fue nominado por el Sindicato de Guionistas (WGA) a mejor guión adaptado de comedia. Calificada como divertida y conmovedora a partes iguales, una tierna historia con mensaje que encandila tanto a los adultos como a los más jóvenes.

Historias de la Navidad (1983)

3. ¡Socorro! Ya es Navidad (National Lampoon's Christmas Vacation, 1989), de Jeremiah S. Chechik

Comedia navideña donde todo sale mal, lo que despertará más de una carcajada. Chevy Chase protagoniza este embrollo festivo acompañado de Beverly D'Angelo. Ambos actores participaron en una serie de películas como matrimonio, donde debían lidiar con su familia de vacaciones por Europa o en los casinos de Las Vegas. El guión lo escribe John Hughes y entre el reparto aparece una jovencita Juliette Lewis.

¡Socorro! Ya es Navidad (1989)

4. Los Teleñecos en Cuento de Navidad (The Muppet Christmas Carol, 1992), de Brian Henson

Originalísima y entrañable película que ofrece una especial versión del clásico relato de Charles Dickens. El gran actor británico Michael Caine encarna en esta graciosa película al tacaño y triste Mr. Scrooge, el inolvidable personaje de Dickens obsesionado con su propio egoísmo.

Michael Caine en Los Teleñecos en Cuento de Navidad (1992)

5. Pesadilla antes de Navidad (The Nigthmare before Christmas, 1993), de Henry Selick 

Esta película es ya un clásico de la animación de muñecos. El realizador Tim Burton diseñó a los personajes y se inventó la historia. La cinta fue dirigida por Henry Selick, con una espectacular banda sonora original del compositor Danny Elfman, una de las mejores de la historia del cine, con temas irrepetibles como This is Halloween o Making Christmas, en la línea del musical clásico americano.

Pesadilla antes de Navidad (1993)

(cont.)

Efemérides de cine: El dormilón

El 17 de diciembre de 1973 se estrenó la película estadounidense El dormilón (Sleeper), dirigida por Woody Allen e interpretada por Woody Allen, Diane Keaton, John Beck, Mary Gregory, Don Keefer, John McLiam, Mews Small, Brian Avery. Productora: Jack Rollins & Charles H. Joffe Production. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras permanecer 200 años en estado de hibernación, Miles Monroe, clarinetista y propietario de una tienda de comida sana, despierta en el año 2.174 en una América regida por un estado policial que vigila día y noche a todos los habitantes del país, es decir, a aquellos que habiendo sido ciudadanos han dejado de serlo para convertirse en súbditos, en autómatas. 

Nominaciones y premios: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original comedia.

Comentario: Es la comedia "temprana" de Woody Allen. Construida como una sátira de las películas y los ideales futuristas, el cineasta neoyorquino evoca ambientes metálicos y situaciones absurdas, haciendo una comedia física (o slapstick) con una banda sonora jazzística compuesta por el propio Allen y su grupo de jazz de la época The New Orleans Funeral Ragtime Orchestra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: La ciudad eterna

El 17 de diciembre de 1923 se estrenó la película estadounidense La ciudad eterna (The Eternal City), dirigida por George Fitzmaurice e interpretada por Barbara La Marr, Bert Lytell, Lionel Barrymore, Richard Bennett, Montagu Love, Joan Bennett, Betty Bronson, Ronald Colman, Benito Mussolini. Productora: Samuel Goldwyn Productions. Duración: 80 minutos.

Sinopsis argumental: David Rossi es huérfano en Roma y está al cuidado de un vagabundo, Bruno. El rico Dr. Roselli adopta a David y lo cría con su hija, Roma. Cuando crecen, David y Roma se comprometen. El Dr. Roselli muere y David y Bruno se unen al ejército cuando estalla la guerra. Roma se convierte en un conocida escultora, respaldado por el barón Bonelli, quien en secreto es el jefe de la rama romana del Partido Comunista. Al regresar de la guerra, David se convierte en seguidor de Benito Mussolini. Las complicaciones surgen cuando David descubre que Roma cuenta con el apoyo del barón Bonelli, su archienemigo.

Comentario: Adaptación de la película del mismo nombre, de los directores Hugh Ford y Edwin S. Porter realizada en 1915 y protagonizada por Pauline Frederick. 

Cumplió 25 años: El príncipe de Egipto

El 16 de diciembre de 1998 se estrenó la película estadounidense El príncipe de Egipto (The Prince of Egypt), dirigida por Simon Wells, Steve Hickner, Brenda Chapman. Reparto: Animación. Productora: DreamWorks Animation, DreamWorks SKG. Duración: 99 minutos. 

Sinopsis argumental: En el antiguo Egipto, hace miles de años, el faraón Seti ordena la muerte de todos los recién nacidos judíos. Una madre, desesperada, coloca a su hijo en una cesta y la deposita en el Nilo. Las aguas la conducen río abajo hasta la orilla donde la hallará la reina. El niño era Moisés y fue educado como hermano de Ramsés, el heredero del trono. Sin embargo, cuando, años después, se descubra el origen hebreo de Moisés, los hermanos se distanciarán.

Nominaciones y premios:  Oscar: Mejor canción original. 2 nominaciones; 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor canción, banda sonora original; 2 Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación y canción; Premios Satellite Awards. 2 nominaciones; Premios Annie. 5 nominaciones

Comentario: La productora DreamWorks -creada por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen- fue la responsable del lanzamiento a nivel internacional del primer film de dibujos animados de gran calidad por parte de un estudio ajeno a la Walt Disney Pictures.

Efemérides de cine: Papillon

El 16 de diciembre de 1973 se estrenó la película estadounidense Papillon, dirigida por Franklin J. Schaffner e interpretada por Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, Woodrow Parfrey, Robert Deman, Anthony Zerbe, Don Gordon,

Bill Mumy, George Coulouris, Ratna Assan, William Smithers, Val Avery, Gregory Sierra. Productora: Allied Artists, Solar Productions. Duración: 150 minutos. 

Sinopsis argumental: El exmarino "Henri Charrière" (Steve McQueen) es condenado en Francia a cadena perpetua por un crimen que no ha cometido y enviado a una colonia penitenciaria de la Guayana Francesa, en el nordeste del continente Sudamericano. En el barco y en el presidio hará amistad con otro reo llamado "Louis Dega" (Dustin Hoffman), con el que decidirá escaparse para no continuar viviendo en las condiciones infrahumanas a las que son sometidos los presos de esta prisión.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Drama); Globos de Oro: Nominada Mejor actor - Drama (Steve McQueen).

Comentario: Una de las películas más famosas del americano Franklin J. Schaffner, realizada en un momento en que el director gozaba del beneplácito del público tras éxitos como El planeta de los simios o Patton. En esta ocasión, y gracias al prestigioso guionista Dalton Trumbo, Schaffner adaptó a la gran pantalla la novela autobiográfica de Henri Charrière publicada en 1969, donde el expresidiario explicaba sus trece años pasados en las cárceles de la Guayana Francesa. Protagonizada por una pareja estelar, formada por Steve McQueen y Dustin Hoffman, Papillon consiguió el mismo éxito comercial que la novela de la que partía. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Cupid's Fireman

El 16 de diciembre de 1923 se estrenó la película estadounidense Cupid's Fireman, dirigida por William A. Wellman e interpretada por Buck Jones, Marian Nixon, Brooks Benedict, Eileen O'Malley, Lucy Beaumont, Al Fremont, Charles McHugh, Mary Warren, Louis King. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 57 minutos. 

Sinopsis argumental: El bombero Andy McGee adopta a una pequeña niña huérfana tras la muerte de su madre. Se enamora de la corista Agnes Evans, que tiene un marido brutal. La casa donde vive Agnes se incendia y el departamento de bomberos responde enviando a la brigada de bomberos de Andy. Andy salva a Agnes y luego intenta salvar a su marido borracho, pero el suelo se derrumba debajo de él y él muere. Entonces Agnes y Andy se unen.

Comentario: La película actualmente se considera perdida. Dedicada a los bomberos de todo el mundo que enfrentan los peligros del fuego y el humo para que nuestras vidas y propiedades estén seguras. 

Hace 100 años: The Call of the Canyon

El 16 de diciembre de 1923 se estrenó la película estadounidense The Call of the Canyon, dirigida por Victor Fleming e interpretada por Richard Dix, Lois Wilson, Marjorie Daw, Noah Beery, Ricardo Cortez, Fred Huntley, Lillian Leighton, Helen Dunbar, Tom London, Eddie Clayton, Dorothy Seastrom, Laura Anson, Charles Richards, Ralph Yearsley, Arthur Ranki, Mervyn LeRoy. Productora: Famous Players–Lasky. Duración: 70 minutos.

Sinopsis argumental: Glenn Kilbourne (Richard Dix) regresa de la combatir en la I Guerra Mundial y viaja a Arizona para recuperar su salud. Allí, una joven de Arizona, Flo Hutter (Marjorie Daw), lo cuida hasta que recupera la salud. La prometida de Kilbourne, Carley Burch (Lois Wilson), llega a Arizona pero pronto se desilusiona de la vida en el oeste y regresa a Nueva York. Algún tiempo después, Flo resulta gravemente herida en un accidente. Queriendo pagarle por devolverle la salud, Glenn le pide que se case con él. El día de su boda, Carley regresa a Arizona desde Nueva York en busca de Glenn. Cuando Flo ve que Glenn y Carley todavía están enamorados, cancela su boda con Glenn y se casa con otro admirador, Lee Stanton (Leonard Clapham).

Comentario: Basada en la novela homónima de Zane Grey. Durante un tiempo se consideró perdida pero es una de las diez películas mudas conservadas digitalmente en el archivo cinematográfico ruso Gosfilmofond que proporcionó una copia a la Biblioteca del Congreso en octubre de 2010. 

Películas de la semana: 15 de diciembre (II)

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Absolución de Juan Alfredo Amil

Dirección: Juan Alfredo Amil. País: España. Año: 2023. Duración: 87 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental, Intervenciones de: Juan Alfredo Amil. Guion: Arianne Cristel Dapena. Producció: Juan Alfredo Amil Rodríguez, Corporación Radio Televisión Española (RTVE), El Demonio Interior. Música: Jonay Armas. Fotografía: Juan Alfredo Amil. Productora: 416 Studio. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Cuando el cineasta Juan Alfredo Amil recibe la información de que una operación rutinaria podría poner en riesgo su vida, debido a la obesidad mórbida que padece; sólo encuentra una manera de combatir su estado de pánico: rodar una película sobre ello. Pero la tensión provoca que viejos demonios personales comiencen a aflorar. Y lo que en un principio parecía ser una fábula sobre el miedo a la muerte, acabará convirtiéndose en el testimonio filmado de cómo su vida personal se derrumba ante sus propios ojos... o, más bien, ante su cámara. No tardará en darse cuenta de que, sólo existe una manera de escapar de su infierno personal: enfrentándose al villano de esta historia... Es decir, a él mismo.

Muyeres

Dirección: Marta Lallana. País: España. Año: 2023. Duración: 77 minutos. Género: Blanco y negro. Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental. Guion: Raül Refree, Marta Lallana. Música: Raül Refree. Fotografía: Toni Vidal. Productora: Corte y Confección de Películas. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Shanghai (SIFF). 2 premios; Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán). 1 nominación. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Una exploración documental sobre la preservación de la canción regional en Asturias. Filmado en blanco y negro, se centra en las ancianas de un área rural donde las tradiciones orales están en peligro de extinción por la emigración y los cambios de valores. En medio de las montañas asturianas de Somiedo se encuentra un lugar donde el tiempo se detiene, entre lo real y lo fantástico habitan mujeres que conservan viejos cantos, monstruos enmascarados que bailan bajo la luna y numerosas leyendas que se cuentan alrededor de la lumbre. Un conocido músico (Raül Refree) decide dejarlo todo y viajar hasta allí para registrar todo este legado antes de que se extinga.

Alteritats

Dirección: Alba Cros, Nora Haddad. País: España. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Documental. Homosexualidad. Transexualidad. Transgénero. Reparto: Documental. Guion: Alba Cros, Nora Haddad. Música: Maria Arnal, Nora Haddad. Fotografía: Alba Cros. Productora: Amor y Lujo, S.L. Nominaciones y premios: Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán). 2 nominaciones. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Parejas lesbianas de diferentes procedencias y condiciones se dan cita ante la cámara de Alba Cros y Nora Haddad para contarnos sus experiencias, hacernos partícipes de sus testimonios y construir un gran fresco sobre qué significa vivir esa disidencia en un mundo donde impera la norma heterosexual. Porque no estamos ante un documental al uso. Al contrario, la elegancia y depuración del estilo encuentra siempre la distancia justa para componer retratos de extraordinaria calidez, para dar a luz una película que entrecruza historias sin cesar y logra que la audiencia se implique en ellas con absoluta naturalidad. Esta ópera prima marca por fin la frontera entre un antes y un después en la representación del lesbianismo en el cine catalán y español. Documental que recoge la voz de diferentes vivencias lésbicas de cuatro generaciones residentes en Cataluña, una genealogía. Un recorrido de vidas que se van entrelazando, a través las cuales vamos descubriendo en qué consiste cohabitar en un mundo estructuralmente heterosexual y a la vez formar parte del colectivo LGBTIQ+. 

El retablo de las maravillas. Apuntes para una película sobre el Quijote

Dirección: Guillermo G. Peydró. País: España. Año: 2021. Duración: 84 minutos. Género: Documental. Experimental. Don Quijote. Reparto: Documental. Guion: Guillermo G. Peydró. Fotografía: Guillermo G. Peydró. Productora: Guillermo G. Peydró. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: ¿Sigue siendo hoy el Quijote una clave de lectura para todo un país? Durante el confinamiento, Guillermo G. Peydró tomó apuntes para una película sobre el personaje. Una película hecha de libros que arden, ventanas y calendarios. Una película de cuarentena con mentiras, ficciones, posverdades y alteraciones de la memoria confinada. Una película escrita en cuarenta días de silencio, a modo de apuntes para otra película futura, en una ciudad cada vez menos reconocible. Cervantes, conocedor de confinamientos y pandemias, preside un juego de espejos entre siglos que conecta Madrid y Pekín, mientras sus criaturas filtran las noticias, gestos y estrategias políticas salidas de la prensa diaria de la primavera de 2020, en un Madrid sonámbulo e irreal. Guillermo G. Peydró (Madrid, 1981) es cineasta y programador, doctorado en Historia del Arte. Sus películas exploran el intervalo entre el cine y las demás artes, y han sido proyectadas en museos como el Louvre o el Reina Sofía, y en festivales de todo el mundo.

Tony, Shelly y la linterna mágica

Título original: Tony, Shelly and the Spirit. Dirección: Filip Posivac. País: Hungría. Año: 2023. Duración: 80 minutos. Género: Animación. Fantástico. Stop Motion. Reparto: Animación. Guion: Jana Šrámková. Música: Adam Balazs. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Hungría-Eslovaquia-República Checa; Filmfabriq, Nutprodukce, Nutprodukcia. Premios y nominaciones: Premio Contrechamp en el Festival de Animación de Annecy; Premio al mejor largometraje de animación de la Sección Anima’t del Festival de Cinema de Sitges. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Tony tiene una característica única de nacimiento: ¡brilla! Pero pasa los días escondido en casa, en su búnker de mantas y soñando con tener a alguien con quien jugar. Los días antes de Navidad, una peculiar niña llamada Shelly se muda a su edificio y pone su mundo del revés. Juntos se embarcarán en una aventura mágica y descubrirán el fascinante misterio del edificio en el que viven. A partir de 6 años. Manteniendo la tradición checa de animación en stop-motion, el director y el equipo de animación tejen una conmovedora historia de amistad y diversidad sobre la transición de la infancia a la edad adulta.

Películas de la semana: 15 de diciembre (I)

La sociedad de la nieve

Dirección: J.A. Bayona. País: España. Año: 2023. Duración: 144 minutos. Género: Aventuras. Drama. Basado en hechos reales. Supervivencia. Naturaleza. Años 1970. Zonas frías/polares. Interpretación:  Rafael Federman, Enzo Vogrincic, Fernando Contingiani, Matías Recalt, Esteban Bigliardi, Agustín Pardella, Felipe Ramusio, Simon Hempe, Felipe González Otaño, Juan Caruso. Guion: J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués, Nicolás Casariego. Libro: Pablo Vierci. Producción: Belén Atienza, Sandra Hermida. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Pedro Luque. Productora: Apaches Entertainment, Telecinco Cinema, Benegas Brothers Productions, Cimarrón Cine, El Arriero Films.  Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobreviven al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida... Basada en La sociedad de la nieve, de Pablo Vierci.

Champions

Dirección: Bobby Farrelly. País: Estados Unidos Año: 2023. Duración: 123 minutos. Género: Comedia. Drama. Remake. Comedia dramática. Discapacidad. Síndrome de Down. Deporte. Baloncesto. Interpretación: Woody Harrelson, Kaitlin Olson, Matt Cook, Ernie Hudson, Cheech Marin, Madison Tevlin, Joshua Felder, Kevin Iannucci, Ashton Gunning, Matthew Von Der Ahe, Tom Sinclair, James Day Keith, Alex Hintz, Casey Metcalfe, Bradley Edens, Barbara Pollard, Alexandra Castillo, Mike Smith. Guion: Mark Rizzo. Guion original: Javier Fesser, David Marqués. Música: Michael Franti. Fotografía: C. Kim Miles. Productora: Gold Circle Films, Seven Deuce Entertainment. Distribuidora: Universal. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: La divertida y conmovedora historia de un antiguo entrenador de baloncesto de ligas menores que, tras una serie de malas decisiones, recibe la orden judicial de dirigir a un equipo de jugadores con discapacidad intelectual. Pese a sus dudas pronto se dará cuenta de que, unido, este equipo podrá llegar más lejos de lo que nunca imaginaron. Remake de la exitosa película de Javier Fesser Campeones.

Camino a Belén

Título original: Journey to Bethlehem. Dirección: Adam Anders. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Musical. Biblia. Navidad. Interpretación: Fiona Palomo, Milo Manheim, Antonio Banderas, Omid Djalili, Rizwan Manji, Geno Segers, Maria Pau Pigem, Antonio Cantos, Alicia Borrachero, Stephanie Gil, Moriah, Joel Smallbone, Antonio Gil, Lecrae, Ricard Serra. Guion: Adam Anders, Peter Barsocchini. Música: Adam Anders, Nikki Anders, Peer Astrom. Fotografía: Xavi Giménez. Productora: Affirm Films, Anders Media, Monarch Media, SPACE + ART Entertainment, Story Collective. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Una joven que carga con una responsabilidad inimaginable. Un joven que tiene que elegir entre el amor y el honor. Un rey celoso que no se detendrá ante nada para conservar su corona. Esta aventura musical navideña para toda la familia mezcla melodías clásicas con humor, fe y nuevas canciones pop en una renovada versión de la historia más grande jamás contada, la historia de María y José y el nacimiento de Jesús. Película basada en los textos evangélicos alrededor del nacimiento de Jesús, que maneja con respeto, aunque, como se insiste al principio y en la conclusión, con las debidas licencias creativas. Es el debut en la dirección de largometrajes de Adam Anders, también coguionista y coautor de las canciones que atraviesan la película. 

Golda

Dirección: Guy Nattiv. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Biográfico. Política. Años 1970. Conflicto árabe-israelí. Interpretación: Helen Mirren, Camille Cottin, Lior Ashkenazi, Liev Schreiber, Rami Heuberger, Rotem Keinan, Ellie Piercy, Dvir Benedek, Ed Stoppard, Dominic Mafham, Henry Goodman, Ohad Knoller, Emma Davies, Claudette Williams, Mark Fleischmann, Daniel Ben Zenou, Jaime Ray Newman, Jonathan Tafler, Zed Josef. Guion: Nicholas Martin. Música: Dascha Dauenhauer. Fotografía: Jasper Wolf. Productora: Qwerty Films, Perfume Films. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Una mirada a Golda Meir y su difícil toma de decisiones en la guerra de Yom Kippur. Crónica de los acontecimientos que tuvieron lugar en la Guerra de Yom Kipur, que enfrentó a Israel contra los ejércitos egipcio y sirio desde el 6 hasta el 25 de octubre de 1973. Fueron días de tremenda tensión internacional, pues los árabes amenazaban seriamente con borrar a los israelíes del mapa, mientras que el conflicto suponía un nuevo pulso en la tirantez entre las dos superpotencias mundiales: Estados Unidos apoyaba a Israel y la URSS a los estados árabes.

La espera

Dirección: F. Javier Gutiérrez. País: España. Año: 2023. Duración: 100 minutos. Género: Thriller. Terror. Intriga. Vida rural. Interpretación: Víctor Clavijo, Ruth Díaz, Pedro Casablanc, Manuel Morón, Luis Callejo, Antonio Estrada, Nico Montoya, José Luis Rasero, Moisés Ruiz. Guion: F. Javier Gutiérrez. Producción: F. Javier Gutiérrez, Adrián Guerra, Antonio P. Pérez. Música: Zeltia Montes. Fotografía: Miguel Ángel Mora. Productora: Spal Films, Nostromo Pictures, Unfiled Films, Canal Sur, Junta de Andalucía. Premios y nominaciones: Festival de Sitges. 1 nominación  Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Principios de los años 1970. Eladio, humilde padre de familia, logra trabajo en Jaén como vigilante de la finca del terrateniente Don Francisco, en la que se organizan monterías para abatir jabalíes. Trae consigo a su esposa Marcia y a su hijo Floren. En una ocasión, Don Francisco pretende llevar a más cazadores de lo que estipula la ley, a lo que Eladio se niega, pues puede acabar alguien herido, por fuego cruzado. El patrón le ofrece un sustancioso soborno, por lo que da su brazo a torcer, lo que derivará en una dolorosa tragedia. La película se caracteriza por la escasez de diálogos y la enorme concisión con la que se cuenta la historia, sin alargarse demasiado con subtramas inútiles, y algún giro bien resuelto.

Godzilla: Minus One

Título original: Gojira -1.0. Dirección: Takashi Yamazaki. País: Japón. Año: 2023. Duración: 125 minutos. Género: Aventuras. Ciencia-ficción. Fantástico. Acción. Monstruos. Kaiju. Interpretación: Ryûnosuke Kamiki, Yûki Yamada, Munetaka Aoki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka, Sakura Ando, Kuranosuke Sasaki, Mio Tataka, Yuya Endo. Guion: Takashi Yamazaki. Música: Naoki Sato. Fotografía: Kôzô Shibasaki. Productora: Robot Communications Inc., Toho Company, Toho Studios. Distribuidora: Toho Company. Nominaciones y premios: Critics Choice Awards; Círculo de Críticos Cinematográficos de Florida: 1 nominación; Asociación de Críticos de Chicago. 2 nominaciones; Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas: 2 premios y 2 nominaciones: Asociación de Periodistas Cinematográficos de de Indiana: 3 nominaciones. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Japón, desolado tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, entra en crisis tras la aparición de un monstruo creado por la bomba atómica. Nueva película de Godzilla ambientada en el desolado Japón posterior a la II Guerra Mundial. Es la 37ª película de la franquicia de Godzilla, la 33ª película de Godzilla de Toho y la quinta película de la era Reiwa de la franquicia. 

Teddy, la magia de la Navidad

Título original: Teddybjørnens jul. AKA Teddy's Christmas. Dirección: Andrea Eckerbom. País: Noruega. Año: 2022. Duración: 80 minutos. Género: Aventuras. Infantil. Cine familiar. Navidad. Muñecos. Interpretación: Marte Klerck-Nilssen, Vegard Strand Eide, Gunn Tove Grønsberg, Medina Iqbal, Lene Kongsvik Johansen, Nader Khademi, Marianne Krogness, Kai Remlov, Morten Rudå, Jan Gunnar Røise. Voz: Zachary Levi. Guion: Lars Gudmestad, Harald Rosenløw-Eeg. Música: Stein Johan Grieg Halvorsen, Eyvind Andreas Skeie. Fotografía: Kjell Vassdal. Productora: Fantefilm. Distribuidora: Flins y pinículas. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: En un pueblo nórdico lleno de nieve, un matrimonio y sus dos hijitos, Mariann y Lillebror, se preparan para vivir las fiestas navideñas. Durante la visita a una caseta de la feria Mariann quedará prendada de un osito de peluche llamado Teddy, que parece cobrar vida a sus ojos, pero un hombre misterioso se le adelanta y se lo lleva como premio. Mariann se queda un poco desconsolada y aunque sus padres le han advertido de contenga su descontrolada imaginación, Mariann está convencida de que Teddy está vivo e intentará conseguirlo...

La trenza

Título original: La tresse. Dirección: Lætitia Colombani. País: Francia. Año: 2023. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Historias cruzadas. Interpretación: Kim Raver, Fotinì Peluso, Mia Maelzer, Sajda Pathan, Avi Nash, Manuela Ventura, Francesco Marinelli, Sarah Abbott, Adrian Doroslovac, Dorian Doroslovac. Guion: Sarah Kaminsky. Fotografía: Ronald Plante. Productora: Curiosa Films, Forum Films, Indigo Film, Moana Films. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: En India, Smita es una intocable. Sueña con darle una educación a su hija pequeña y hará todo lo que esté en su mano para que eso suceda, incluso dejar atrás todo lo que conoce en busca de un futuro mejor. En Sicilia, Giulia trabaja en el taller de pelucas de su padre, el último de ese tipo en Palermo. Cuando su padre sufre un grave accidente, descubre que el sustento de su familia está en juego. En Canadá, Sarah es una madre de tres hijos divorciada dos veces y una exitosa abogada cuya identidad se basa completamente en su trabajo. Justo cuando espera el ascenso por el que ha estado trabajando toda su carrera, se entera de que tiene cáncer de mama.

Splendid Hotel: Rimbaud en África

Dirección: Pedro Aguilera. País: España. Año: 2023. Duración: 79 minutos. Género: Drama. Biográfico. África. Siglo XIX. Interpretación: Damien Bonnard, Patricia Iloki, Prince Higuet, Bitsindou Moussounda, Mustapha Rguie. Guion: Pedro Aguilera, Nathan Fischer, Damien Bonnard. Música: Jimmy Gimferrer, Fernando Vacas. Fotografía: Jimmy Gimferrer. Productora: Coproducción España-Francia-Marruecos; Barney Production, Stray Dogs. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Tadjoura, El Mar Rojo, 1886. El poeta maldito Arthur Rimbaud, que abandonó la poesía hace años, es ahora un traficante de armas en el Cuerno de África. Allí intenta montar una caravana y vender miles de fusiles al rey de Abisinia. Sueña con ganar suficiente dinero para regresar a Francia y finalmente vivir en paz. Pero el destino tiene otros planes para él y un final muy diferente. Como la espera parece interminable, Rimbaud se convierte en otra persona, logrando el punto de no retorno. Los días pasan, el calor es insoportable y sofocante, la luz del sol es omnipresente.

La última noche de Sandra M.

Dirección: Borja de la Vega. País: España. Año: 2023: Duración: 80 minutos. Género: Drama. Años 1970. Interpretación: Claudia Traisac, Georgina Amorós, Pep Ambrós, Núria Prims, Nicolás Illoro, Beatriz Arjona, Olaya Caldera, Rafa Castejón, Ramon Pujol, Bruno Sevilla. Guion: Borja de la Vega. Música: Marc Durandeau. Fotografía: Martín Urrea. Productora: Paciencia y Baraja, Toned Media, FTFcam, Antaviana Films. Nominaciones y premios:  Festival de Sitges. 1 nominación. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: 1977. Sandra, de 18 años, es actriz en la España de la Transición, en un momento en el que ser joven y guapa te relega irremediablemente a hacer cine llamado del destape. Pero Sandra aspira a ser una actriz seria, importante, y sabe que para ello tiene un duro camino por delante. Durante una calurosa tarde de agosto, sola y angustiada por un embarazo no deseado, intenta decidir su futuro, entre improbables planes de viaje y sus aspiraciones a gran actriz. Entrevistas con la prensa del corazón se intercalan con visitas inesperadas, algunas tan consoladoras como la de su mejor amiga, y otras que traen veladas amenazas. Sandra espera que él la llame, que le diga que pueden tener a su hijo y un futuro juntos. La noche avanza y la realidad no puede ser más diferente. Sandra cada vez está más confundida por las presiones, las pastillas y el alcohol. En ese piso, las salidas son pocas y ella sólo quiere salir a la terraza y respirar el aire de la noche...

Dance First

Dirección: James Marsh. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Biográfico. Literatura. Interpretación: Gabriel Byrne, Sandrine Bonnaire, Aidan Gillen, Maxine Peake, Fionn O'Shea, Bronagh Gallagher, Robert Aramayo, Lisa Dwyer Hogg, Caroline Boulton, Gráinne Good, Barry O'Connor, Caleb Johnston-Miller. Guion: Neil Forsyth. Música: Sarah Bridge. Fotografía: Antonio Paladino. Productora: 2LE Media, Film Constellation, Proton Cinema, Sky Arts, Umedia. Distribuidora: Filmin, Wanda. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Una mirada a la trayectoria del escritor irlandés Samuel Beckett (1906-1989), poeta, novelista y dramaturgo, ganador del Nobel de Literatura. Precisamente el brillante arranque, inspirado en su estilo literario, logra captar la atención: está en la gala de concesión del premio, y cuando sube al escenario, toma su cheque, y en vez de leer un discurso, empieza a trepar por un lateral hacia la tramoya, para desde ese lado, confrontarse con su propio yo, y hablando consigo mismo considerar cómo ha llegado hasta ahí, La idea es que el premio no se lo quiere dar, y el posible destinatario le hace mirar al pasado y pensar en su estricta madre y el padre con el que volaba cometas; su discipulado con James Joyce y la relación con su desequilibrada hija Lucia; su relación con Alfie durante la Segunda Guerra Mundial y su matrimonio con Susanne; la relación con la crítica y amante Barbara.

La sombra de Caravaggio

Título original: L'ombra di Caravaggio. Dirección: Michele Placido. País: Italia. Año: 2022. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Siglo XVII. Histórico. Pintura. Religión. Biográfico. Interpretación: Riccardo Scamarcio, Louis Garrel, Isabelle Huppert, Micaela Ramazzotti, Tedua, Vinicio Marchioni, Lolita Chammah, Moni Ovadia, Brenno Placido, Lorenzo Lavia, Gianluca Gobbi, Gianfranco Gallo, Maurizio Donadoni, Duccio Camerini, Tommaso De Bacco, Michele Placido, Alessandro Haber, Pietro Micci, Guia Jelo, Sebastiano Lo Monaco, Orfeo Orlando. Guion: Sandro Petraglia, Fidel Signorile, Michele Placido. Música: Federica Vincenti, Umberto Iervolino. Fotografía: Michele D'Attanasio. Productora: Coproducción Italia-Francia; Goldenart Production, MACT Productions, RAI Cinema, Le Pacte. Distribuidora: Vértigo. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Italia 1609. Caravaggio ha escapado a Nápoles desde Roma, en donde se le busca por asesinato para ser ajusticiado. El pintor ha contado como aliada con la familia Colonna, de manera que permanece seguro mientras sigue pintando, a la espera de la llegada de un indulto por parte del Papa Paulo V. Sin embargo, el Vaticano es reacio a concederlo sin más y el Papa elige a un enigmático personaje, denominado la “sombra” –que podría coincidir con el dominico inquisidor Donato Gentile– para investigar los hechos que implican a Caravaggio en el asesinato. El enviado papal indagará en la vida pasada del pintor en Roma, entrevistándose con personalidades relevantes en su vida, como Costanza Sforza Colonna, los cardenales del Monte y Borghese, el pintor académico Baglione, así como con gente de clase baja que ha compartido experiencias con Caravaggio.

Blood de Brad Anderson

Título original: Blood. Dirección: Brad Anderson. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 108 minutos. Género: Terror. Thriller. Perros. Lobos. Enfermedad. Interpretación: Michelle Monaghan, Skeet Ulrich, Erik Athavale, June B. Wilde, Finlay Wojtak-Hissong, Skylar Morgan Jones, Danika Frederick, Jennifer Rose Garcia, Sarah Constible, Onalee Ames, Candace Smith, Cheryl Gensiorek. Guion: Will Honley. Música: Matthew Rogers. Fotografía: Björn Charpentier. Productora: H2L Media Group, Hercules Film Fund. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Tras un divorcio, Jess, una joven enfermera, se muda con sus dos hijos a la granja de su tía. Su pequeño hijo Owen tiene el corazón roto cuando su perro desaparece en el bosque, asustado por algo. Cuando el animal regresa, trae un mal consigo y ataca al niño. Las heridas sanan, pero el estado de Owen empeora. A medida que pasan los días, Jess observa que el niño ha desarrollado una inexplicable sed de sangre y alimentarla es la única cura para su dolencia. Brad Anderson regresa al largometraje con una historia de terror. 

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