sábado, 25 de julio de 2020

Noticias de libro: Directores de cine del siglo XXI

Directores de cine del siglo XXI

Luis López Belda
T&B
2018
252 págs. 
La presente obra de consulta se circunscribe única y exclusivamente a autores que desarrollan o desarrollaron su actividad profesional, de forma habitual, en Hollywood durante lo que llevamos de siglo XXI. La nómina de artistas es muy variada y va desde los grandes clásicos todavía en activo como Scorsese, Spielberg, Eastwood, Allen, Cronenberg, Malick o Weir pasando por autores surgidos en los años 80 y 90 como Bigelow, Burton, Coen, Lynch, los Anderson (Paul Thomas y Wes), Aronofsky, Sofia Coppola, Fincher, Linklater, Mendes, Nolan, Payne, Tarantino, Soderbergh hasta llegar a nuevos talentos como Gondry, Gonzalez Iñarritu, Steve McQueen, Bennett Miller, Jason Reitman, Vallee, Villeneuve, Kenneth Lonergan,Thomas McCarthy, Mike Mills, Greg Mottola, Jeff Nichols o Nicolas Winding Refn. El diccionario también intenta levantar acta de un fenómeno cada vez más consolidado aunque todavía insuficiente: el acceso de la mujer a una de las más importantes profesiones cinematográficas. Sólo es un minúsculo granito de arena a la visualización pública de estas profesionales. Finalmente se intenta arrojar algo de luz sobre la dirección cinematográfica en la industria hollywoodiense actual, generalmente marcada por un proceso natural bastante revelador de las prioridades humanas: muchos nuevos talentos buscan sorprender, llamar la atención a cualquier precio con una obra peculiar dentro de los parámetros del cine indie para ser llamados a filas, concretamente las de blockbuster, tan rentable como intercambiable.

100 sagas de cine: Sé lo que hicisteis el ultimo verano

Se lo que hicisteis el ultimo verano es una trilogía de películas del género slasher. Se compone de las siguientes películas:  
1.- Sé lo que hicisteis el último verano (I Know What You Did Last Summer, 1997). Estados Unidos. Dirección: Jim Gillespie. Interpretación: Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Freddie Prinze Jr., Johnny Galecki, Bridgette Wilson, Anne Heche, Muse Watson, Patti D'Arbanville, Stuart Greer. Guion: Kevin Williamson. Música: John Debney. Fotografía: Denis Crossan. Productora: Columbia Pictures, Mandalay Entertainment. Terror. Slasher. Asesinos en serie. Adolescencia. Duración: 101 minutos. Basada libremente en la novela de 1973 del mismo nombre de Lois Duncan. Erik Feig  reelaboró ​​la trama central de la novela para parecerse a una simple película de la época de los años 1980. Una noche de verano, cuando volvían de una fiesta, dos jóvenes parejas en estado de embriaguez atropellan a un hombre en una carretera desierta. Confundidos y asustados, deciden tirar el cadáver al mar. Un año después, una de las chicas, Julie, recibe un mensaje en el que alguien dice saber qué pasó el verano anterior. A partir de ese momento, un hombre con gabán de marino y un garfio se dedica a matar a los adolescentes. Sé lo que hicisteis el último verano también ha sido parodiada y referenciada en la cultura popular,​ y se le atribuye junto a Scream la revitalización de películas slasher contemporáneas a finales de los años 1990.
2.- Aún sé lo que hicisteis el último verano (I Still Know What You Did Last Summer, 1998). Estados Unidos. Dirección: Danny Cannon. Interpretación: Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., Brandy Norwood, Mekhi Phifer, Muse Watson, Bill Cobbs, Matthew Settle, Jennifer Esposito, Jeffrey Combs, Jack Black. Guion: Trey Callaway (Personaje: Lois Duncan). Música: John Frizzell. Fotografía: Vernon Layton. Productora: Columbia Pictures/Mandalay Entertainment/Estudios Churubusco Azteca S.A./Summer Knowledge LLC/Original Film.Terror. Slasher. Adolescencia. Secuela. Asesinos en serie. Duración: 96 minutos. Un año después de ser acosada por Ben Willis, la víctima mortal de un accidente en el que ella estuvo implicada junto a sus amigos, Julie ha dejado su ciudad natal para ir a la Universidad. Una extraña llamada le anuncia que es la ganadora de un fin de semana en una isla paradisiaca, lugar en el que la pesadilla vuelve a repetirse. El guion de Callaway fue publicado en un formato editado "adulto joven", dejando todas las descripciones de violencia, pero omitiendo el lenguaje más duro. Se estrenó como una secuela directa a vídeo. 
3.- Siempre sabré lo que hicieron el verano pasado (I'll Always Know What You Did Last Summer, 2006). Estados Unidos. Dirección: Sylvain White. Interpretación: Don Shanks, Brooke Nevin, David Paetkau, K.C. Clyde, Torrey DeVitto, Ben Easter, Seth Packard. Guion: Michael D. Weiss (Novela: Lois Duncan). Música: Justin Caine Burnett. Fotografía: Stephen M. Katz. Productora
Sony Pictures Entertainment (SPE), Screen Gems. Terror. Thriller. Slasher. Secuela. Asesinos en serie. Duración: 94 minutos. Un grupo de adolecentes mata accidentalmente a un sujeto en la fiesta del 4 de julio. Todo el grupo de amigos decide mantener el secreto hasta la muerte. Están convencidos que ninguno de ellos hablará pero, justo un año después, lo secreto vuelve para vengarse... A pesar del título, no es una continuación de sus predecesoras y ni tiene ninguno de los actores de las películas anteriores. El único personaje original que aparece es el asesino pero no con la identidad de Ben Willis sino como un ser sobrenatural bajo la gabardina.Tampoco tiene una historia similar a la de las dos primeras partes aunque en una escena los personajes hacen referencia a los sucesos de las otras dos películas.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (LVII)

Barbara Bouchet en Casino Royale (1967)
Barbara Bouchet en La tarántula del viente negro (1971)
Barbara Bouchet y Antonello Campodifiori en Angustia de silencio (1972)

viernes, 24 de julio de 2020

¿Qué es el cine? La respuesta en la pionera Germaine Dulac

En la década de 1920, se le atribuyen las primeras películas impresionistas, feministas y luego surrealistas. Los escritos teóricos de esta pionera del séptimo arte salen a la luz.
Germaine Dulac
¿La recordamos hoy? Si el cine conquistó su título del séptimo arte, inicialmente fue considerado como una vulgar atracción de barraca de feria. “Durante diecinueve siglos solo hubo seis artes: pintura, música, poesía, escultura, danza, arquitectura. Nadie se atrevía añadir un nuevo elemento a esta maravillosa cohorte. Otro arte, ¡qué aberración! ¿Era necesario y los artistas lo necesitaban para expresarse?", afirmaba la pionera Germaine Dulac (1882-1942). 
Germaine Dermoz en La sonriente Señora Beudet (1923)
Esta cineasta y teórica, que también era periodista feminista (para La Fronde y La Française), productora, líder del movimiento de cine-clubs y directora de Actualités Gaumont, vio el nacimiento del cine y cómo la hechizaba. Para emanciparlo y darle la plena legitimidad que le faltaba en ese momento. "Cine", escribe con autoridad, esta mujer-orquesta en busca de la pureza, no es una diversión vacía, adecuada solo para entretener a las multitudes, sino un nuevo arte al servicio del pensamiento, que tiene su propia forma de expresión y su límpida estética. Entonces, "¿No merece ser juzgado en sí mismo y por sí mismo?". "Liberado de las" viejas concepciones "y" de los elementos de otras artes, que lo mantienen prisionero en su armadura"... Al igual que todas las mujeres encorsetadas en su existencia conyugal burguesa que Dulac pretendió liberar su puesta en escena en sus películas, gracias a estas imágenes subjetivas que finalmente dan forma a su vida interior...
Alex Allin en La concha y el cura (La coquille et le clergyman, 1928)
Hoy es conocida por su película impresionista, La sonriente Señora Beudet (La Souriante Madame Beudet, 1923), y su experimento surrealista, La concha y el cura (La coquille et le clergyman, 1928). Su carrera como realizadora se vio afectada por la aparición del cine sonoro y su última película como directora fue en 1934 con Je n'ai plus rien. La última década de su vida estuvo dedicada al cine documental, con su trabajo para los noticieros de Pathé y Gaumont.

¿Por qué algunas películas antiguas permanecen invisibles?

Algunas películas clásicas o poco conocidas, de Kubrick, Chabrol o Eustache, no se restauran por lo que siguen condenadas al olvido. Para revivirlas, los cinéfilos y entusiastas deben andar astutos con gerentes a veces intratables...
Las ciervas (Les Biches, 1968), de Claude Chabrol, con Stéphane Audran y Jacqueline Sassard. La película está en el centro de un embrollo legal en vías de solución
¿Cómo se almacenan mejor las películas? En la mente de los espectadores. Esta es la brillante conclusión de Henri Langlois, el padre fundador de la Cinémathèque française. Al mostrar las películas, se despierta el deseo de volver a verlas; por lo tanto, de conservarlas mejor. Así nació la cinefilia. "De este deseo y la imposibilidad de cumplir este deseo", dijo Gian Luca Farinelli, director de la Cinemateca de Bolonia y su festival anual, Il cinema ritrovato
Marlene Dietrich en El diablo era mujer (The Devil is a Woman, 1935), de Josef von Sternberg. El Gobierno español de la época no quedó nada contento con la imagen que daba la película del país y llegó a amenazar a la Paramount con no volvera distribuir películas suyas en España. El estudio se vio obligado a destruir todas las copias y sólo quedó la que conservaba Marlene Dietrich, que se pudo restaurar y reestrenar en 1959.
Películas conservadas para ser mostradas y viceversa. Antes de tratar sobre el dinero (y la restauración digital), salvaguardar el patrimonio cinematográfico del mundo es ante todo una historia de deseo, de compartir. Pero a veces el deseo golpea contra un muro. Incluso si el confinamiento durante la pandemia ha obligado a las cinematecas a poner en línea parte de su colección de forma gratuita, algunas "películas antiguas", clásicas o poco conocidas, permanecen invisibles. 
Gary Cooper, Clara Bow, and Esther Ralston in Children of Divorce (1927)
Gary Cooper, Clara Bow y Esther Ralston en Hijos del divorcio (Children of Divorce, 1927), de Frank LLoyd y Josef von Sternberg. Un melodrama romántico, una rareza de la Paramount parcialmente re-filmada por Sternberg. 
Durante diez años, un siglo o eternidad. Las causas varían y a menudo, por desgracia, se suman: enredos legales, ignorancia, paranoia, avaricia, batalla del ego...
Ulvi Dogan y Hülya Koçyigit en El árido verano (Susuz Yaz, 1963), de  Metin Erksan. La película fue ampliamente censurada en Turquía por su realismo excesivo y sus muestras de violencia animal. El director estadounidense Martin Scorsese ha apoyado su preservación. 

100 sagas de cine: Solo en casa

Hay un total de tres películas (más dos para televisión) en esta saga:
1.- Solo en casa (Home Alone, 1990). Estados Unidos. Dirección:  Chris Columbus. Interpretación: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Roberts Blossom, Catherine O'Hara, John Candy, Angela Goethals, Devin Ratray, Kristin Minter, Gerry Bamman, Hillary Wolf, Larry Hankin, Michael C. Maronna, Diana Rein, Senta Moses, Kieran Culkin, Anna Slotky, Terrie Snell, Virginia Smith, Matt Doherty, Michael Guido, Ray Toler, Billie Bird, Bill Erwin, Gerry Becker, Alan Wilder, Hope Davis, Dianne B. Shaw, James Ryan, Ken Hudson Campbell, Mark Beltzman, Ann Whitney, Jim Ortlieb, Kate Johnson. Guion: John Hughes. MúsicaJohn Williams. FotografíaJulio Macat. Productora: 20th Century Fox/Hughes Entertainment. Comedia. Infantil. Navidad. Cine familiar. Película de culto.  Duración: 100 minutos. 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original, canción original; Globos de Oro: Nominada a mejor película - comedia o musical y actor (Culkin); Críticos de Chicago: Mejor intérprete revelación (Macaulay Culkin). Kevin McAllister es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda abandonado en su casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia. Kevin aprende a valerse por sí mismo e incluso a protegerse de Harry y Marv, dos bribones que se proponen asaltar todas las casas cerradas de su vecindario. En cuanto su madre lo echa en falta, regresa apresuradamente a Chicago para recuperar a su hijo. Todo un éxito de taquilla y clásico de Navidad. 
2.- Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (Home Alone 2: Lost in New York, 1992). Estados Unidos. Dirección: Chris Columbus. Interpretación: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Catherine O'Hara, Tim Curry, Devin Ratray, Brenda Fricker, Eddie Bracken, Rob Schneider, Donald Trump, Kieran Culkin, Hillary Wolf, Michael C. Maronna, Gerry Bamman, Terrie Snell, Senta Moses, Diana Rein, Anna Slotky, Dana Ivey, Leigh Zimmerman, Clare Hoak, Bob Eubanks, Rip Taylor, Jaye P. Morgan, Jimmie Walker, Joe Liss, Ally Sheedy, Harry Hutchinson, Rod Sell, Ron Canada, Cedric Young, James Cole, Abdoulaye NGom, Michael Goldfinger, Mario Todisco. Guion: John Hughes. Música: John Williams. Fotografía: Julio Macat. Productora: 20th Century Fox/Hughes Entertainment. Comedia. Infantil. Navidad. Secuela. Duración: 113 minutos. En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin McCallister (Macaulay Culkin) y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido. Solo en casa 2 se convirtió en la segunda película de mayor éxito financiero de 1992.
3.- Solo en casa 3 (Home Alone 3, 1997). Estados Unidos. Dirección:  Raja Gosnell. Interpretación: Alex D. Linz, Olek Krupa, Rya Kihlstedt, Lenny von Dohlen, Haviland Morris, David Thornton, Kevin Kilner, Scarlett Johansson, Marian Seldes, Pat Healy. Guion: John Hughes. Música: Nick Glennie-Smith. Fotografía: Julio Macat. Productora: 20th Century Fox/Hughes Entertainment. Comedia. Infantil. Secuela. Cine familiar. Duración: 102 minutos. Nominada a los Premios Razzie: Peor remake o secuela. Cuatro espías de alta tecnología industrial roban un microchip ultrasecreto y confiadamente lo ocultan en un coche de juguete de control remoto. Por causa de una confusión de equipajes en el aeropuerto, la anciana señora Hess recoge el juguete y se lo regala a su vecino de ocho años Alex. Los espías desearán recuperar el valioso chip a toda costa, pero Alex está preparado para darles una cálida bienvenida. En esta tercera entrega, el ya crecidito Culkin es sustituido por Alex D. Linz, el pequeño que interpretara al hijo de Michelle Pfeiffer en Un día inolvidable'. Escrita y producida nuevamente por Hughes, Sólo en casa 3 supone el debut en el terreno de la dirección de Raja Gosnell, tras varios años trabajando como montador (inclusive las dos entregas anteriores de esta película).

jueves, 23 de julio de 2020

Películas de la semana: 24 de julio

Voces

DirecciónÁngel Gómez Hernández. País: España. Año: 2020. Duración: 97 minutos. Género: Terror. Casas encantadas. Sobrenatural. Interpretación: Rodolfo Sancho, Ramón Barea, Ana Fernández, Belén Fabra, Nerea Barros, Lucas de Blas. GuionSantiago Díaz (Idea: Víctor GaDo, Ángel Gómez Hernández). MúsicaJesús Díaz. FotografíaPablo Rosso. ProductoraFeelgood Media/Kowalski Films, Lanube Películas/Estudio V Producciones/Televisión Española (TVE). Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 24 de julio de 2020. SinopsisVoces' ubica a una familia compuesta por Daniel, interpretado por Rodolfo Sancho, Sara, interpretada por Belén Fabra, y su hijo de 9 años, Eric, interpretado por Lucas Blas, en la casa en la que pretenden empezar de cero. Lo que no sabe la familia es que esa hacienda es conocida como "la casa de las voces". El pequeño Eric es el primero en la familia en darse cuenta de que sucede algo. Comienza a notar que detrás de las puertas se esconden misteriosos sonidos, hasta notar ciertas voces que parecen tener algo que contarle a la familia. De pronto, lo que parecían imaginaciones del pequeño Eric se transforman en una realidad que observan también los padres. Se comienzan a preguntar por la naturaleza de las voces. ¿Serán voces de verdad?, ¿de dónde salen?, ¿qué quieren? son algunos de los misterios de las voces de la casa. 

Retrato de un amor

Título originalThe PhotographDirección: Stella Meghie. PaísEstados Unidos Año: 2020. Duración: 106 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Interpretación: Keith Stanfield, Issa Rae, Chelsea Peretti, Kingsley Ben-Adir, Courtney B. Vance, Lil Rel Howery, Teyonah Parris, Y'lan Noel, Jasmine Cephas-Jones, Wakeema Hollis, Rob Morgan, Kelvin Harrison Jr., Christopher Cassarino, Chanté Adams, Jamaal Burcher, Tonya Maldonado, Rylee Gabrielle, Marsha Stephanie Blake, Kenneth Kynt Bryan, Ken Holmes, Maxwell Whittington-Cooper. Guion: Stella Meghie. Música: Robert Glasper. Fotografía: Mark Schwartzbard. Productora: Perfect World Pictures/Will Packer Productions. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 24 de julio de 2020. SinopsisCuando la famosa fotógrafa Christina Eames muere inesperadamente, su hija Mae Morton (Issa Rae) se queda confundida, enfadada y llena de preguntas. Cuando encuentra una fotografía escondida en una caja de seguridad, Mae comienza a investigar la vida de joven de su madre, comenzando al mismo tiempo un apasionado e inesperado romance con un periodista, Michael Block (LaKeith Stanfield). 

Amor en polvo

DirecciónSuso Imbernón, Juanjo Moscardó Rius. PaísEspaña. Año: 2019. Duración: 79 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Enrique Arce, Macarena Gómez, Luis Miguel Seguí, Lorena López, Paco Alegre, Diego Braguinsky, Ainhoa Cebriá, Marisa Merino, Xavi Castillo. Guion: María Laura Gargarella, Juanjo Moscardó Rius, María Mínguez. Música: Nacho Martín. Fotografía: Guillem Oliver. Productora: Cosabona Films/Cilantro Films/Juanjo Moscardó Rius/Nadie es perfecto. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 24 de julio de 2020. SinopsisPablo (Enrique Arce) y Blanca (Lorena López) se inician en el intercambio de parejas desobedeciendo la primera regla fundamental: no hacerlo si el matrimonio está en crisis. Para ello, contactan con dos de sus amigos solteros, Mia (Macarena Gómez) y Lucas (Luis Miguel Segui), desobedeciendo también la segunda regla: hacerlo siempre con otra pareja. Los cuatro han quedado para encontrarse en un bar, sin embargo, Blanca y Pablo tienen una fuerte discusión que les hará plantearse todo en lo que siempre han creído: desde si se quieren hasta por qué tienen una Thermomix. Mientras tanto, Mia y Lucas se acaban de conocer en el bar y han empezado a gustarse. Pero la cosa no tiene futuro porque Lucas está enamorado de otra persona (o no) y Mia no cree en el amor (o sí). ¿Es lo mismo hacer el amor que echar un polvo? ¿Se puede tener una relación sin sexo? ¿Y sexo fuera de la relación sin que sean cuernos? Estas y otras preguntas encontrarán respuesta (o seguramente no), en esta comedia sobre la difícil misión de organizar tu vida cuando los cuarenta llaman a tu puerta. Dirigen Juanjo Moscardó y Suso Imbernón en su debut en el largometraje tras dirigir un par de cortos y episodios de televisión.

The Beast

Título originalBiseuteoDirecciónLee Jung-Ho. PaísCorea del Sur. Año: 2019. Duración: 130 minutos. GéneroAcción. Drama. Thriller. Crimen. Secuestros. Desapariciones. Asesinos en serie. Policíaco. Remake. InterpretaciónSung-min Lee, Jae-myung Yoo, Seong-Bong Ahn, Daniel Choi, Ho-jung Kim, Ja-Yeon Ok. GuionLee Jung-Ho. MúsicaMowg. ProductoraStudio & NEW. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 24 de julio de 2020. Sinopsis: Dos detectives en conflicto tienen que unirse para resolver un horrible asesinato. Después de que se descubrió el cuerpo mutilado de una niña desaparecida en las tierras de marea de Incheon, Han-soo (Sung-min Lee) y Min-tae (Jae-myung Yoo), que han sido rivales durante años, ahora están a cargo de encontrar al culpable. El caso parece encontrar una solución rápida con un sospechoso bajo custodia, pero las cosas cambian cuando Han-soo se encuentra con un informante que insiste en que él sabe quién es el verdero asesino. A medida que se producen nuevos encubrimientos y acuerdos secretos, la tensión aumenta entre los dos detectives a medida que la presión de resolver un crimen está sacudiendo la península de Corea.

Mi hermano persigue dinosaurios

Título originalMio fratello rincorre i dinosauriDirecciónStefano Cipani. PaísItalia. Año2019. Duración101 minutos. GéneroDrama. Comedia. Comedia dramática. Discapacidad. Interpretación: Alessandro Gassman, Isabella Ragonese, Rossy de Palma, Francesco Gheghi, Lorenzo Sisto, Arianna Becheroni, Roberto Nocchi, Gea Dall'orto, Maria Vittoria Dallasta, Saul Nanni, Iván Sánchez. GuionFabio Bonifacci (Libro: Giacomo Mazzariol). Música: Lucas Vidal. Fotografía: Sergi Batrolí. ProductoraCoproducción Italia-España; Paco Cinematografica/Neo Art Producciones/RAI Cinema. Distribuidora: Bosco Films. Estreno en España: 24 de julio de 2020. SinopsisJJack tiene 5 años y dos hermanas mayores. Es un apasionado de las 'Tortugas Ninja' y acaba de recibir la mejor noticia que podía soñar: va a tener un nuevo hermanito, pero sera "especial". Con el paso de los años Jack empieza a sentirse defraudado al darse cuenta de que su hermano Gio no es un superhéroe, tan solo ha nacido con Sindrome de Down. Con la llegada de la adolescencia llega incluso a sentirse avergonzado, pero pronto la verdad saldrá a la luz: Gio no solo sí tiene superpoderes, es que además es su mejor e incondicional amigo, algo que tendrá que aprender junta a la idea de que dentro de cada persona hay un mundo único y maravilloso. 'Mi hermano persigue dinosaurios' se basa en un bestseller que escribió Giacomo Mazzariol, el protagonista real de la película contando su historia con su hermano pequeño. se vendieron más de 250,000 copias en Italia, siendo el éxito literario de 2016 traducido a 10 idiomas. La adaptación cinematográfica de la novela se convirtió en un auténtico fenómeno del año en el país, muy al estilo de Campeones en España. resultó ganadora del Premio Joven en los Premios David de Donatello.

El último arquero

DirecciónDácil Manrique de Lara. PaísEspaña Año2020. Duración74 minutos. GéneroDocumental. Pintura. Reparto: Documental, Alberto Manrique, Yeya Millares. GuionDácil Manrique de Lara, Isabelle Dierckx. Producción: Dacil Manrique de Lara, Ana Sánchez-Gijón. MúsicaChristian Johansen. FotografíaDácil Manrique de Lara, Juan Antonio Castaño, Javier Gesto. MontajeNacho Ruiz Capillas. Dirección artísticaAlfonso Ruiz. ProductoraLa Mirada. Estreno en España: 24 de julio de 2020. SinopsisDocumental protagonizado por el pintor Alberto Manrique y su esposa, la violinista Yeya Millares. Un intimista retrato del pintor que nos invita a realizar un viaje de exploración al pasado. Entre conversaciones, cintas de Súper 8 y los diarios de su abuela Yeya, Dácil se reencontrará con recuerdos tan bellos como dolorosos y descubrirá una realidad llena de magia: que el arte de su abuelo tiene un poder... el poder de sanar. Dácil Manrique dirige este documental sobre su abuelo, el pintor Alberto Manrique. Mediante conversaciones, cintas de Súper 8 y los diarios de su abuela Yeya, rememora el pasado y hace un retrato de la vida y obra del artista.

Nuestras derrotas

Título originalNos défaitesDirección: Jean-Gabriel Périot. PaísFrancia. Año2019. Duración100 minutos. Género: Documental. Política. Reparto: Documental, Swann Agha, Natasha Andraos, Ghaïs Bertout-Ourabah, Jackson Ellis, Julie Escobedo, Rosalie Magnan, Alaa Mansour, Marine Rouie, Floricia Yamondo, Martin Zellner. Producción: Frédéric Dubreuil. MúsicaDavid Georgelin. FotografíaAmine Berrada, Manon Fourneyron, Sophonie Ngokani Belkie. Montaje: Jean-Gabriel Périot. Productora: Envie de Tempête Productions/Ville d'Ivry-sur-Seine. Distribuidora: Numax Distribución. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín: Premio CICAE; Festival Internacional de Cine de Guanajuato: Nominada a mejor realización documental internacional; Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Nominada al Premio Zabaltegi-Tabacalera. Estreno en España: 24 de julio de 2020. Sinopsis: Documental que ilustra la situación política que la "izquierda" ha vivido en los últimos años en Francia. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (LVI)

Charlie Sheen en Todo en un día (1986)
Charlie Sheen en Wall Street (1987)

100 sagas de cine: Shrek

Shrek es una franquicia, basada en el libro Shrek! (1990) del estadounidense William Steig, está conformada principalmente de una serie de cuatro películas de animación digital: Shrek (2001), Shrek 2 (2004), Shrek tercero (2007) y Shrek Forever After (2010).
1.- Shrek (2001). Estados Unidos. Dirección: Andrew Adamson, Vicky Jenson. Reparto: Animación. Guion: Ted Elliott, Terry Rossio, David N. Weiss, Roger S.H. Schulman (Novela: William Steig). Música: Harry Gregson-Williams, John Powell. Fotografía: Animación. Productora: DreamWorks Animation/DreamWorks SKG/Pacific Data Images (PDI). Animación. Comedia. Fantástico. Aventuras. Parodia. Cuentos. Fantasía medieval. Dragones. Duración: 87 minutos. Oscar: Mejor largometraje de animación. 2 nominaciones; Nominada al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical; Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. 6 nominaciones, incluyendo mejor película; National Board of Review: Mejor largometraje de animación; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película de animación; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación. 2 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película. Hace mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga, vivía un feroz ogro llamado Shrek. De repente, un día, su soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros seres que han sido deportados de su tierra por el malvado Lord Farquaad. Para salvar su territorio, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la bella princesa Fiona acceda a ser la novia del Lord. En tan importante misión le acompaña un divertido burro, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek: todo, menos guardar silencio.
2.- Shrek (2004). Estados Unidos. Dirección: Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon. Reparto: Animación. Guion: David N. Weiss, David N. Weiss, J. David Stem (Personajes: William Steig). Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Animación. Productora: DreamWorks SKG/Pacific Data Images (PDI)/DreamWorks Animation. Animación. Comedia. Fantástico. Parodia. Cuentos. Fantasía medieval. Secuela. Duración: 93 minutos. 2 nominaciones al Oscar: Mejor canción, largometraje animado; Globos de Oro: Nominada a mejor canción original; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación, canción. Cuando Shrek y la princesa Fiona regresan de su luna de miel, los padres de ella los invitan a visitar el reino de Muy Muy Lejano para celebrar la boda. Para Shrek, al que nunca abandona su fiel amigo Asno, esto constituye un gran problema. Los padres de Fiona, por su parte, no esperaban que su yerno tuviera un aspecto semejante y, mucho menos, que su hija hubiera cambiado tanto. Todo esto trastoca los planes del rey respecto al futuro del reino. Pero entonces entran en escena la maquiavélica Hada Madrina, su arrogante hijo el Príncipe Encantador y un minino muy especial: el Gato con Botas, experto cazador de ogros. 
3.- Shrek Tercero, también conocida como Shrek 3 (Shrek the Third AKA Shrek 3, 2007). Estados Unidos. Dirección: Chris Miller, Raman Hui. Reparto: Animación. Guion: Jeffrey Price, Peter S. Seaman, Jon Zack, J. David Stem, David N. Weiss, David N. Weiss. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Animación. Productora: DreamWorks Animation/Pacific Data Images (PDI). Animación. Comedia. Fantástico. Aventuras/Parodia. Cuentos. Fantasía medieval. Secuela. Duración: 92 minutos. Nominada a los Premios BAFTA: Mejor película de animación. Cuando Shrek se casó con Fiona, no cayó en la cuenta de que tarde o temprano acabaría siendo rey. Así, al caer enfermo su suegro, el Rey Harold, Shrek corre el peligro de tener que abandonar su amado pantano para ocupar el trono; a menos que encuentre un heredero. Decide entonces emprender un viaje con Asno y el Gato con Botas para encontrar a Arturo, el primo de Fiona. Mientras, en Muy Muy Lejano, el Principe Encantador recluta un ejército de villanos para tomar el trono por la fuerza. Pero no cuentan con que Fiona y la Reina Lillian también han reunido su grupo de heroínas para hacerles frente...
4.- Shrek 4: Felices para siempre (Shrek Forever After AKA Shrek 4, 2010). Estados Unidos. Dirección: Mike Mitchell. Reparto: Animación. Guion:  Josh Klausner, Darren Lemke. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Animación, Yong Duk Jhun. Productora: DreamWorks Animation/Pacific Data Images (PDI). Animación. Comedia. Fantástico. Aventuras. Parodia. Cuentos. Fantasía medieval. Secuela. 3-D. Duración: 93 minutos. Premios Annie: 5 nominaciones. En lugar de dedicarse a espantar a los aldeanos como solía hacer, el ogro Shrek accede a autografiar horquillas para siembra, pero es embaucado al firmar un pacto con el afable negociador Rumpelstiltskin. De pronto Shrek se encuentra en una retorcida versión alternativa de Muy Muy Lejano, en la que Fiona, que es un ogro de caza, no lo conoce, y otro tanto sucede con Burro; Rumpelstiltskin es el rey, y el Gato con Botas es obeso y perezoso. De Shrek depende salvar a sus amigos, restaurar su mundo y recuperar a su único y verdadero amor. Cuarta entrega (y última) de las aventuras del ogro verde de Dreamworks. 

miércoles, 22 de julio de 2020

Efemérides de cine: Corrupción de una familia

El 22 de julio de 1970 se estrenó la película estadounidense Corrupción de una familia (Something for Everyone), dirigida por Harold Prince e interpretada por Angela Lansbury, Michael York, Anthony Higgins, Heidelinde Weis, Jane Carr, Eva Maria Meineke, John Gill, Wolfried Lier, Klaus Havenstein, Walter Janssen, Erik Jelde. Productora: Cinema Center Films. Duración: 122 minutos.
Sinopsis argumentalUn joven seductor de 20 años, de pasado misterioso se traza un increíble plan para introducirse en la familia de la condesa Ornstein; seduce a los miembros de la aristocrática familia, enamora a la condesa, asesina sin escrúpulos cuando eso conviene a sus ambiciosos planes, traza los más descabellados proyectos corrompiendo todo lo que toca; pero nadie puede resistirse a su seductora presencia, a su exultante belleza y juventud, a su inmoral poder... 
Nominaciones y premiosGlobos de Oro: Nominada Mejor actriz musical/comedia (Angela Lansbury). 
Comentario: Película basada en la novela de Harry Kressing, The CookHarold Prince es un director que cuenta con una pequeña filmografía, apenas dos películas y una serie de televisión, y que en esta ocasión dirige una comedia negra protagonizada por la gran Angela Lansbury, que aborda temas como la adquisición de quimeras, la decadencia aristocrática, el arribismo amoral, la atracción de la seducción o la ambición despiadada.

Efemérides de cine: El grito del fantasma

El 22 de julio de 1970 se estrenó la película británica El grito del fantasma, también conocida como El grito de la muerte o El grito de la bruja (Cry of the Banshee), dirigida por  Gordon Hessler e interpretada por Vincent Price, Hilary Dwyer, Carl Rigg, Patrick Mower, Essy Persson, Marshall Jones, Elisabeth Bergner, Stephan Chase, Hugh Griffith. Productora: American International Productions. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumental: El malvado juez Edward Whitman es el responsable de la muerte de dos seguidores de una secta satánica. La gran sacerdoteisa de este culto diabólico, buscando venganza, envia un maleficio a la familia de Whitman. Primero muere su hijo y després su esposa. Cuando parece que su hija tampoco escapará del maleficio, el amor detendrá el poder de la brujería.
ComentarioA finales de los años 1960 llegó a Gran Bretaña la moda de adaptar relatos de Edgar Allan Poe de la mano de la American International Pictures. El director Gordon Hessler colaboró con tres películas. Una de ellas fue “El grito de la bruja”, protagonizada per Vincent Price, un actor que ya había triunfado anteriormente con adaptaciones del mismo Poe de la mano de Roger Corman (El péndulo de la muerte). Es una producción de pobre presupuesto y ambientación gótica, modesta pero muy curiosa.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (LV)

Ben Affleck en El indomable Will Hunting (1997)
Ben Affleck en Pearl Harbor (2001)
Ben Affleck en Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016)

martes, 21 de julio de 2020

Abou Leila: un grito desde el corazón de Argelia

Con su primera película Abou Leila (2019), el director describe la Argelia de la década de 1990, entonces afectada por el terrorismo islamista. Pero también, insiste el director Amin Sidi-Boumédiène, es una fábula universal sobre la violencia y los sentimientos de quienes se enfrentan a ella.
Proyectada en 2019 en Cannes, en la Semana de la Crítica, Abou Leila finalmente comenzó su carrera teatral el 15 de julio de 2020: esta alucinante road-movie, a través de una Argelia repleta de violencia, marca el impresionante debut de Amin Sidi -Boumediene. El director nos cuenta sobre su país, donde la crisis de Covid todavía está en su apogeo y está retrasando el estreno de su primer largometraje por el momento.
Argelia, 1994. S. y Lotfi, dos amigos de la infancia, cruzan el desierto en busca de Abu Leila, un peligroso terrorista. Festival Internacional de Sevilla: Mejor película sección Nuevas Olas.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (LIV)

Cameron Diaz en La máscara (1994)
Cameron Diaz en La boda de mi mejor amigo (1997)
Cameron Diaz en Kill Bill: Vol. 1 (2003)