Cumplió 25 años: Kundun

El 11 de diciembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Kundun, dirigida por Martin Scorsese e interpretadav por Tenzin Yeshi Paichang, Gyurme Tethong, Tencho Gyalpo, Tenzin Thuthob Tsarong, Ken Leung. Productora:Cappa, De Fina-Cappa, Dune Films, Refuge Productions Inc. Duración: 134 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1937 un niño tibetano es elegido por un grupo de monjes para representar a su pueblo y convertirse en el decimocuarto Dalai Lama, la más alta figura del budismo en el Tibet. El sistema es expeditivo: el niño, de dos años, es arrebatado a su familia y llevado al palacio de Potala para ser educado y preparado para asumir el liderazgo político y espiritual.

Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, fotografía, vestuario, banda sonora original; Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada mejor fotografía y banda sonora; Asociación de Críticos de Boston: Mejor fotografía. 

Comentario: Kundun recrea la vida del decimocuarto líder espiritual tibetano y retrata la invasión del Tíbet por parte de la China de Mao. Scorsese trató de evitar polémicas religiosas como las que provocó La última tentación de Cristo. Más bien la polémica viene de campo bien distinto: el gobierno chino no ha visto con buenos ojos el film, por la imagen que se da de la invasión del Tibet ordenada por Mao. Así que prohibió la entrada del equipo de rodaje a China, y hasta amenazó a Disney, productora a través de Touchstone, con boicotear sus películas.

Efemérides de cine: Experiencia prematrimonial

El 11 de diciembre de 1972 se estrenó la película española Experiencia prematrimonial, dirigida por Pedro Masó e interpretada por Ornella Muti, Alessio Orano, Alberto Closas, Julia Gutiérrez Caba, Ismael Merlo, Mabel Karr, Carlos Lemos. Productora: Impala, Pedro Masó Producciones Cinematográficas. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Contra la voluntad de sus padres y de sus profesores, Alejandra, una universitaria, convence a su novio Luis, también universitario, para irse a vivir juntos antes de casarse. Pero la vida en común no es tan fácil como parecía, les acosan los problemas económicos y además, se pelean continuamente. La gota que colma el vaso viene cuando Alejandra sorprende a Luis con otra mujer en la cama, justo cuando iba a decirle que estaba embarazada. Entonces, ella decide abandonarlo y no decirle nada del bebé.

Comentario: Una de las típicas películas oportunistas del Pedro Masó de los años 1970, tan osadas en apariencia como moralistas en el fondo. Protagonizó la entonces recién descubierta actriz italiana Ornella Mutti, toda una encarnación de lo que el espectador español de la época siempre había deseado pero nunca se había atrevido a pedir, que repetiría con Masó dos años después en Una chica y un señor. Su compañero en la pantalla, Alesio Orano, lo era también en la vida real en ese momento. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El hombre de La Mancha

El 11 de diciembre de 1972 se estrenó la película estadounidense El hombre de La Mancha (Man of La Mancha), dirigida por Arthur Hiller e interpretada por Peter O'Toole, Sophia Loren, James Coco, Harry Andrews, John Castle,JBrian Blessed, Ian Richardson, Julie Gregg, Rosalie Crutchley, Gino Conforti, Marne Maitland, Dorothy Sinclair. Productora: Produzioni Europee Associati (PEA). Duración: 132 minutos. 

Sinopsis argumental: El escritor Miguel de Cervantes es acusado de herejía por la Inquisición y encarcelado. En la prisión, mientras espera sentencia, organiza una representación de su obra Don Quijote, el caballero de la triste figura, que viaja a través de España en busca de aventuras, acompañado de su sirviente Sancho Panza y pretendiendo el amor de Dulcinea.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción original de la banda sonora original; 2 nominaciones a los Globos de Oro: Actor (O'Toole) - musical/comedia y actor secundario (James Coco).

Comentario: Adaptación cinematográfica de uno de los más exitosos musicales de Broadway de los años 1960, que a su vez se basa en la célebre novela de Miguel de Cervantes. Dotada de un holgado presupuesto y dirigida por el impersonal Arthur Hiller, la película tuvo como protagonistas a Peter O'Toole y Sophia Loren (en los dobles papeles de Cervantes/Quijote y Aldonza/Dulcinea). Aunque excelentes actores y físicamente muy adecuados para los personajes, ninguno de los dos tenía aptitudes para el musical. O'Toole tuvo que ser doblado por Simon Gilbert (quien no aparece en los títulos de crédito) y Loren hizo lo que pudo, que -según muchos- no fue demasiado. Por todo ello, la película fue machacada por la crítica y fracasó estrepitosamente en taquilla. Sin embargo, con el paso del tiempo ha sido reivindicada por más de un crítico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: María

El 11 de diciembre de 1922 se estrenó la película colombiana María, dirigida por Máximo Calvo Olmedo, Alfredo del Diestro con Stella López Pommareda, Hernando Sinisterra, Juan del Diestro, Ernesto Ruiz, Jorge González, Alfredo del Diestro, Ernesto Salcedo, Eduardo Salcedo, Margarita López Pommareda. Productora: Valley Film Company. Duración: 180 minutos. 

Sinopsis argumental. Efraín, hijo de un rico hacendado vallecaucano, estudia en Bogotá. En una de sus visitas a la hacienda reencuentra a María, su prima carnal, de la que se enamora locamente. Es correspondido. Sin embargo Efraín debe viajar a Europa a completar su educación. María sufre de una grave enfermedad, padece una lenta agonía, suspira por Efraín y muere. Cuando éste llega, todo ha terminado: sólo queda la tumba de su amada y un inmenso dolor.

Comentario: Es considerado el primer largometraje de ficción colombiano, del cual sólo se conservan 25 segundos en la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

Cumplió 25 años: Scream 2

El 10 de diciembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Scream 2, dirigida por Wes Craven e interpretada por Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Sarah Michelle Gellar, Jada Pinkett Smith, Jamie Kennedy, Luke Wilson, Jerry O'Connell, Liev Schreiber, Laurie Metcalf, Timothy Olyphant, Elise Neal, Heather Graham, Omar Epps, Duane Martin, Lewis Arquette, Rebecca Gayheart, Portia de Rossi, Tori Spelling, Joshua Jackson, David Warner, Adam Shankman, Kevin Williamson, Craig Shoemaker. Productora: Dimension Films. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Sidney Presscott, dos años después de los asesinatos de Woodsboro, California, vive feliz con sus amigos en el Campus de la Universidad de Windsor. El curso toca ya a su fin. Pero el día en que se estrena una película basada en la novela de la periodista Gala Weathers sobre los crímenes de Woodsboro, alguien es asesinado en el cine del campus. 

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor nueva estrella (Tori Spelling). 

Comentario: Segundo episodio de esta original trilogía que debe entenderse como un estudio irónico sobre las repetitivas películas de cine de terror adolescente.

Guillermo del Toro firma un “Pinocho” poético e inventivo: “Quería hacer una historia sobre la desobediencia”

La marioneta que quería ser un niño de verdad llega a Netflix. Si su historia ha conocido muchas adaptaciones, la de Guillermo del Toro, transpuesta a la Italia fascista, señala los regímenes que transforman a las personas en marionetas. Un logro. 

Versión musical en animación stop motion de Pinocho, ambientada en Italia durante la década de 1930. Guillermo del Toro y Mark Gustafson dirigen esta película, que en la versión original cuenta con un reparto estelar de voces: Ewan McGregor (Pepito Grillo), David Bradley (Geppetto) y el debutante Gregory Mann (Pinocho). También participan Finn Wolfhard, Cate Blanchett (ganadora del Óscar), John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz (ganador del Óscar) y Tilda Swinton (ganadora del Óscar).

En Netflix, con su primer largometraje en stop motion, una novedosa y soberbia adaptación de Pinocho, Guillermo del Toro (Hellboy, Nightmare Alley … ) devuelve toda su fuerza, emoción y poesía al famoso títere que soñaba con convertirse en un "niño real".

Efemérides de cine: La huella

El 10 de diciembre de 1972 se estrenó la película británica La huella (Sleuth), dirigida por Joseph L. Mankiewicz e interpretada por Laurence Olivier, Michael Caine, Alec Cawthorne, John Matthews, Eve Channing, Teddy Martin. Productora: 20th Century Fox, Palomar Pictures. Duración: 138 minutos. 

Sinopsis argumental. Andrew Wyke (Laurence Olivier) es un prestigioso escritor de novelas de intriga. Además, su pasión por los juegos de ingenio y las adivinanzas lo ha llevado a convertir su gran mansión en una especie de museo, donde se exponen los juguetes y mecanismos más extravagantes. Una tarde, invita a su casa a Milo Tindle (Michael Caine), amante de su mujer y propietario de una cadena de salones de belleza, para proponerle un ingenioso plan del que ambos podrían salir beneficiados.

Nominaciones y premios: Oscar: 4 nominaciones, director, actores (L. Olivier y M. Caine) y banda sonora original; Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película - drama; Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo mejor actor (Oliver) y guión; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Laurence Olivier); Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Olivier) (ex aequo).

Comentario: Genial película de Joseph L. Mankiewicz, basada en la obra teatral del prestigioso Anthony Shaffer. Es plenamente cinematográfica, aunque parta de una obra escénica, se nota que el director tiene un gran dominio del oficio, digno colofón a su espléndida filmografía. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Hace 100 años: El precio de la belleza

El 10 de diciembre de 1922 se estrenó la película estadounidense El precio de la belleza (The Beautiful and Damned), dirigida por Sidney Franklin e interpretada por Marie Prevost, Kenneth Harlan, Harry Myers, Tully Marshall, Louise Fazenda, Cleo Ridgely, Emmett King, Walter Long, Clarence Burton, J. Parker McConnell, Charles McHugh, Kathleen Key, George Kuwa. Productora: Warner Bros. Duración: 70 minutos.

Sinopsis argumental: Gloria, la hija de una familia adinerada, finalmente ha gastado la mayor parte del dinero de su padre. Se casa con Tony, que es tan derrochador como ella, y continúan complaciéndose. El rico abuelo de Tony, Adam Patch, muere, pero para su sorpresa, a Tony no deja nada. La pareja intenta trabajar para ganarse la vida, pero no les gusta y vuelven a sus formas derrochadoras. Algo tiene que ceder, y pronto lo hacen.

Comentario: Con guión de F. Scott Fitzgerald, basado en la novela de Olga Printzlau. Actualmente, la película se considera perdida. 

Películas de la semana: 9 de diciembre

El viaje a París de la señora Harris

Título original: Mrs. Harris goes to Paris. Dirección: Anthony Fabian. País: Reino Unido. Año: 2022. Duración: 92 minutos. Género: Comedia. Drama. Años 1950. Moda. Interpretación: Lesley Manville, Jason Isaacs, Anna Chancellor, Isabelle Huppert, Alba Baptista, Rose Williams, Lucas Bravo, Lambert Wilson, Christian McKay, Roxane Duran, Ellen Thomas, Guilaine Londez, Delroy Atkinson. Guion: Carroll Cartwright, Anthony Fabian, Olivia Hetreed, Keith Thompson. Novela: Paul Gallico. Música: Rael Jones. Fotografía: Felix Wiedemann. Productora: Coproducción Reino Unido-Hungría; Moonriver Content, Superbe Films, Hero Squared. Estreno en España: 9 de diciembre de 2022. Sinopsis: Nueva adaptación de la novela de Paul Gallico. En el Londres de la posguerra de la II Guerra Mundial, Ada Harrisse se ha sentido muy sola desde que su marido Eddie desapareció en combate, y se gana la vida limpiando casas. Cuando descubre un maravilloso vestido de Christian Dior en el dormitorio de una clienta, siente una punzada de deseo. Poseer algo tan etéreo, tan bonito, una auténtica obra de arte, eso sí puede cambiar la vida de alguien. Tras muchas horas extras y de ahorrar se comprará un modelo Dior. Se irá a París para visitar la prestigiosa casa Dior y hacer realidad su sueño. Pero al llegar, debe enfrentarse a una serie de sorprendentes reveses, uno de ellos personificado en la amedrentadora Sra. Colbert , que se enfurece solo de pensar que una mujer de la limpieza pueda vestir alta costura.

El protector (The Enforcer)

Título original: The Enforcer. Dirección: Richard Hughes. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 90 minutos. Género: Thriller. Acción. Crimen. Interpretación: Antonio Banderas, Kate Bosworth, Mojean Aria, Zolee Griggs, Alexis Ren, 2 Chainz, Natalie Burn, Mark Rhino Smith, Luke Bouchier. Guion: Peter Iliff. Obra: Peter Iliff. Música: Giorgio Giampà. Fotografía: Callan Green. Productora: Millennium Media, Millennium Media, Nu Boyana Film Studios, Born to Burn Films. Distribuidora: Screen Media Films, Millennium Media. Estreno en España: 9 de diciembre de 2022. Sinopsis: Cuda es un ejecutor y el mejor agente de la mafia de Miami. Está dispuesto a sacrificarlo todo y poner fin a la organización criminal que él mismo ha construido durante toda su vida. Busca compensar los errores de su pasado cuando descubre que Billie, una joven fugitiva, teme por su vida al estar envuelta en una trama de tráfico de cibersexo. Cuda arriesgará todo para salvarla, enfrentándose incluso a su propia jefa, Estelle. Tendrá así la última y única oportunidad de luchar para conseguir la redención, tanto para su familia como para él, pero deberá lograrlo antes de que la mafia lo pueda encontrar y acabe con él por haberlos traicionado.

Mantícora

Dirección: Carlos Vermut. País: España. Año: 2022. Duración: 115 minutos. Género: Drama. Thriller. Thriller psicológico. Interpretación: Nacho Sánchez, Zoe Stein, Catalina Sopelana, Javier Lago, Patrick Martino, Ángela Boix, Álvaro Sanz Rodríguez, Vicenta N'Dongo, Joan Amargós, Albert Ausellé, Miquel Insúa, Ignacio Ysasi, Chema Moro, Aitziber Garmendia. Guion: Carlos Vermut. Fotografía: Alana Mejía González. Productora: Aquí y Allí Films, BTeam Pictures, RTVE, Movistar Plus+, TV3, ICAA, Crea SGR. Distribuidora: BTeam Pictures. Estreno en España: 9 de diciembre de 2022. Sinopsis: Mantícora es el nuevo trabajo del director Carlos Vermut. La película está escrita y dirigida por el cineasta español, y sigue la vida de Julián. El joven veinteañero, interpretado por Nacho Sánchez, es un exitoso diseñador de videojuegos. Sin embargo, vive atormentado por un oscuro secreto que nadie conoce. Un día conoce a Diana, la chica a la que da vida Zoe Stein, y nuestro protagonista sentirá que tiene ante sus ojos una oportunidad para ser feliz que ya había perdido la esperanza de encontrar en algún momento. Este thriller psicológico vio la luz por primera vez en el Festival de Stiges, y a nivel internacional en el Festival de Toronto.

Cuerpo abierto

Título original: O Corpo Aberto. Dirección: Ángeles Huerta. País: España. Año: 2022. Duración: 91 minutos. Género: Terror. Drama. Años 1900. Vida rural. Sobrenatural. Interpretación: Tamar Novas, Victória Guerra, María Vázquez, Federico Pérez, Elena Seijo, Miquel Insúa, José Fidalgo, Nicolás Otero, Izan González. Guion: Ángeles Huerta, Daniel García. Relato: Xosé Luis Méndez Ferrín. Música: Mercedes Peón. Fotografía: Gina Ferrer. Productora: Coproducción España-Portugal; OlloVivo Producións, Fasten Films, Cinemate, Xunta de Galicia, Axencia Galega das Industrias Culturais, RTVE, Televisión de Galicia (TVG), ICAA. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 9 de diciembre de 2022. Sinopsis: A principios del siglo XX, Miguel es un joven profesor destinado a Lobosandaus, un pequeño e inhóspito pueblo de montaña ubicado en la frontera entre España y Portugal. Al ser un hombre de razón, Miguel tratará de enfrentarse a las supersticiones y pasiones del pueblo, pero con la llegada del invierno sentirá cómo la oscuridad se apodera de todo a medida que su atracción por la fascinante Dorinda crece. Tras la extraña muerte de Mauro, un vecino del pueblo, encontrado colgado de un árbol, su espíritu parece quedar en libertad y a la busca de un cuerpo que le permita seguir con su existencia. Los habitantes del pueblo se dejarán dominar por la superstición, a la vez que Miguel comenzará a cuestionarse los límites entre el mundo terrenal y del más allá. Opera prima de Ángeles Huerta. 

Simone, la mujer del siglo

Título original: Simone, le voyage du siècle. Dirección: Olivier Dahan. País: Francia. Año: 2022. Duración: 140 minutos. Género: Drama. Biográfico. Feminismo. Interpretación: Elsa Zylberstein, Rebecca Marder, Elodie Bouchez, Judith Chemla, Olivier Gourmet, Mathieu Spinosi, Sylvie Testud, Philippe Torreton, Philippe Lellouche, Antoine Gouy. Guion: Olivier Dahan. Música: Olvon Yacob. Fotografía: Manuel Dacosse. Productora: Marvelous Productions, Scope Pictures, France 2 Cinema, France 3 Cinéma. Distribuidora: Caramel Films. Estreno en España: 9 de diciembre de 2022. Sinopsis: Simone, la mujer del siglo cuenta la extraordinaria historia de Simone Veil, nacida en 1927 y fallecida en 2017, quien fue todo un icono de la política y sociedad francesa de la época y un referente a nivel internacional. El director Olivier Dahan, ampliamente reconocido por su trabajo en la película 'La vida en rosa', basada en la vida de Edith Piaf, está detrás de las cámaras y del guion en este nuevo biopic que retrata de forma conmovedora la vida de una mujer que cambió el mundo y supuso un antes y un después en la política internacional. Simone Veil es todo un emblema: superviviente del Holocausto, fue ministra de Sanidad de Francia durante cinco años, para después llegar a convertirse en la primera mujer en presidir el Parlamento Europeo de Estrasburgo y más tarde ser miembro del Consejo Constitucional de Francia.

Goliath

Dirección: Frédéric Tellier. País: Francia. Año: 2022. Duración: 121 minutos. Género: Drama. Thriller. Interpretación: Pierre Niney, Gilles Lellouche, Emmanuelle Bercot, John Paval, Marie Gillain, Jacques Perrin, Laurent Stocker, Lorène Devienne, Marc de Panda, Yannick Renier, Chloé Stéfani, Romain Barreau, Rose Harlean. Guion: Simon Moutairou, Frédéric Tellier. Música: Christophe Lapinta, Frédéric Tellier. Fotografía: Renaud Chassaing. Productora: Gapbusters, Single Man Productions. Distribuidora: Flins & Piniculas. Estreno en España: 9 de diciembre de 2022. Sinopsis: Goliath es una película que aborda el tema del medio ambiente. En este drama francés, France (Emmanuelle Bercot) es una profesora que se convierte en activista después de que su marido haya desarrollado un cáncer al exponerse a los pesticidas. Mathias (Pierre Niney) es un hombre de negocios ambicioso que forma parte del lobby de la industria química. Por otro lado, Patrick (Gilles Lellouche) es un tenaz abogado especializado en leyes medioambientales. Los caminos de estos tres personajes se cruzarán cuando la vida de miles de personas se ve afectada por una tragedia que provocará un poderosa protesta, mientras que la corporativa lucha por ocultar la verdad.

Nostalgia

Dirección: Mario Martone. País: Italia. Año: 2022. Duración: 117 minutos. Género: Drama. Amistad. Interpretación: Pierfrancesco Favino, Francesco Di Leva, Tommaso Ragno, Aurora Quattrocchi, Nello Mascia, Sofia Essaïdi, Daniela Ioia, Emanuele Palumbo, Salvatore Striano, Virginia Apicella. Guion: Ippolita Di Majo, Mario Martone. Novela: Ermanno Rea. Fotografía: Paolo Carnera. Productora: Coproducción Italia-Francia; Mad Entertainment, Picomedia, Medusa Produzione, Rosebud Entertainment Pictures. Distribuidora: Vertigo Releasing. Premios y nominaciones: Candidata por Italia para el Oscar a Mejor película internacional; Premios del Cine Europeo. Nominad a Mejor actor (Pierfrancesco Favino); Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro a la mejor dirección. Estreno en España: 9 de diciembre de 2022. Sinopsis: Felice Lagasco regresa desde Egipto a Nápoles, la ciudad que lo vio nacer, después de cuarenta años sin pisarla. Allí, se reencontrará con su anciana madre, a la que no ve desde que era un niño, y con el pasado que tanto lo atormenta. En Nápoles se perderá entre las casas e iglesias del barrio de Sanità y se enfrentará al idioma italiano, esa lengua que ahora percibe como extranjera a pesar de que realmente es la suya. Felice comenzará a sentir una extraña fascinación mientras recuerda aquellos momentos que pasó junto a su mejor amigo de la infancia, Oreste, con quien comparte un secreto desde hace mucho tiempo. Deberá aprender a vivir de la invencible nostalgia que se apoderará de él, mientras le inundan los sentimientos y recuerdos que impregnan su ciudad natal.

Pequeña flor

Título original: Petite fleur. Dirección: Santiago Mitre. País: Francia. Año: 2022. Duración: 98 minutos. Género: Intriga. Terror. Comedia. Interpretación: Daniel Hendler, Vimala Pons, Melvil Poupaud, Sergi López, Françoise Lebrun, Eric Caravaca. Guion: Mariano Llinás, Santiago Mitre. Novela: Iosi Havilio. Música: Gabriel Chwojnik. Fotografía: Javier Juliá. Productora: Coproducción Francia-Argentina-España-Bélgica; Maneki Films, La Unión de los Ríos, Logical Pictures, Setembro Cine. Distribuidora: Surtsey Films. Estreno en España: 9 de diciembre de 2022. Sinopsis: Pequeña flor' es el nuevo trabajo del director Santiago Mitre. La película sigue la vida de José, un dibujante argentino que hace poco tiempo se mudo a Francia junto a su esposa y su hija. Allí, José conoce a su nuevo vecino. Mientras tanto, pierde su trabajo y se encuentra inmerso en una crisis de pareja debido a la llegada de la recién nacida. Un día, mientras que escucha la canción 'Petite Fleur', José mata a su vecino. Sin embargo, para sorpresa de nuestro protagonista, al día siguiente el vecino se encuentra de nuevo vivito y coleando. Por ello, decide matarlo de nuevo. Y efectivamente, al día siguiente el vecino vuelve a ser la viva imagen de la salud. A partir de entonces, José se ve atrapado en un bucle infinito donde tendrá que cuidar a su bebé, salvar su relación... y matar a su vecino.

Matadero

Dirección: Santiago Fillol. País: Argentina. Año: 2022. Duración: 106 minutos. Género: Thriller. Cine dentro del cine. Años 1970. Interpretación: Julio Perillán, Malena Villa, Ailin Salas, Rafael Federman, Lina Gorbaneva, Ernestina Gatti, David Szechtman. Guion: Santiago Fillol, Edgadro Dobry, Lucas Vermal. Música: Cristóbal Fernández, Gerard Gil. Fotografía: Mauro Herce. Productora: Coproducción Argentina-España-Francia; Magoya Films, El Viaje Films, 4 à 4 Productions, Nina Films, Prisma Cine. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 9 de diciembre de 2022. Sinopsis: Un cineasta americano llega a la pampa argentina para rodar Matadero: una fábula fundacional sobre la lucha de clases entre un grupo de trabajadores asesinados por sus jefes. Es 1974: la violenta persecución de la izquierda acaba de empezar en Argentina y los actores jóvenes del rodaje están al borde de saltar a la militancia clandestina. Celebró su premiere en el Festival Internacional de Cine de Locarno, uno de los eventos cinematográficos con fuerte prestigio internacional dentro de este sector.

Ruido de fondo

Título original: White Noise. Dirección: Noah Baumbach. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 136 minutos. Género: Drama. Comedia. Terror. Comedia negra. Interpretación: Adam Driver, Greta Gerwig, Jodie Turner-Smith, Don Cheadle, Alessandro Nivola, Raffey Cassidy, Sam Nivola, May Nivola, André Benjamin, Barbara Sukowa, Gloria Bishop, Matthew Shear, Logan Fry, Laura Wimbels, Thomas W Wolf, Francis Jue, Bryant Carroll, Lauren Ashley Berry, Jasmyn Green, Aaron Marcus, David Sollberger, David Goebel, Danny Wolohan, Randall L. Johnson, Daniel Repas, Richard Doone, Kevin E. Murphy, Samantha Russell, Dan Gradijan, Lars Eidinger, Mike Gassaway. Guion: Noah Baumbach. Novela: Don DeLillo. Música: Danny Elfman. Fotografía: Lol Crawley. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Passage Pictures, A24, BB Film Productions, Netflix, Heyday Films. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 9 de diciembre de 2022. Sinopsis: Un accidente industrial causa un terrible incidente medioambiental en una bucólica ciudad del medio-Oeste americano, cubriéndola en una nube tóxica. Jack, un profesor universitario que ha vivido rodeado del ruido blanco de la alta tecnología, las señales electromagnéticas y el consumismo, se ve obligado a enfrentarse a su propia mortalidad. Ruido de fondo es el nuevo trabajo del director Noah Baumbach.

Con los años que me quedan

Dirección: Frank Ariza. País: España. Año: 2022. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Interpretación: Regina Blandón, Paco Tous, Michelle Rodríguez, Antonia San Juan, Manuel Vega, Enrique Villén, Estefanía de los Santos, Lucía González, Miguel Herrera, Hermes Damian. Guion: Frank Ariza. Fotografía: Javier Salmones. Productora: Coproducción España-México; Bowfinger International Pictures, Y Si No Pasa, Esto También Pasará, TLM The Last Monkey. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 9 de diciembre de 2022. Sinopsis: Macarena se crio en una familia humilde. Sus padres decidieron emigrar a Estados Unidos cuando ella tenía cinco años. Carismática, de gran carácter y fuerza, Macarena vivió una adolescencia algo complicada, pero un giro inesperado logró ubicarla y centrarla: decidió estudiar Derecho. Diana, una policía a la que conoció en unas prácticas, se convierte en el amor de su vida. Todo parece ir como siempre soñó, pero su padre origina un cambio brusco en su vida. Paco, se enamora de una prostituta a la que deja embarazada, metiendo a su familia en una espiral compleja, tanto económica como emocional. Macarena debe pagar una deuda contraída por su padre y su chica, si no quiere sufrir mayores daños. Para salir adelante, Macarena acepta hacer de mula y transportar una mercancía desde Los Ángeles a México. Para ello, contrata por Internet un viaje en coche compartido con Louis, el peculiar joven “propietario” del vehículo.

Rabbit Academy: El gran robo de los huevos de Pascua

Título original: Die Häschenschule - Der große Eierklau. Dirección: Ute von Münchow-Pohl. País: Alemania. Año: 2022. Duración: 76 minutos. Género: Animación. Comedia. Infantil. Secuela. Reparto: Animación. Guion: Katja Grübel, Dagmar Rehbinder. Música: Alex Komlew. Fotografía: Animación. Productora: Akkord Film Produktion GmbH, arx anima. Estreno en España: 9 de diciembre de 2022. Sinopsis: Rabbit Academy, El gran robo de los huevos de Pascua nos cuenta la historia de Max, un pequeño conejo que ha alcanzado su gran objetivo: es el primer conejito de ciudad en ser el elegido para participar en la clase magistral de conejos de pascua. Max y sus amigos tienen que encontrar su propio superpoder para proteger del peligro la Pascua, pero cuando pensaban que todo iba a ir bien sucede lo impensable: la posesión mágica más poderosa de los conejos de Pascua, el «Huevo de oro», se vuelve de color negro, ¡lo que significa que la Pascua está en un grave peligro! Por si esto fuera poco, Leo, el líder de una pandilla de conejos de la ciudad, ha decidido que quiere arruinar la Pascua, así que engaña a una familia de zorros para que roben todos los huevos. La única oportunidad para que la Pascua no sea arruinada es que Max se atreva a hacer equipo con Ferdinand, un pequeño zorro que le ha ofrecido su ayuda. Pero, ¿puede Max, un conejito, realmente confiar en un zorro? Quizá abrazar al enemigo es la mejor forma de ganar un amigo.

Misión H2O

Dirección: Álvaro Cáceres. País: Venezuela. Año: 2018. Duración: 94 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Secuestros. Desapariciones. Reparto: Animación. Guion: Álvaro Cáceres, Frank Baiz Quevedo, Rafael Pinto, Juan Padrón, Jorge Oliver. Música: Leonardo Lovera. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Venezuela-Cuba-China; Albatros Producciones, ICAIC, Fundación Villa del Cine, Color Flow Animations Production. Distribuidora: Phoenix Entertainment Group (PEG). Estreno en España: 9 de diciembre de 2022. Sinopsis. Cuando la malvada M roba toda el agua de Buenaventura y secuestra a Sara; Samuel y sus amigos a bordo del poderoso Motor del Saber emprenden una aventura de proporciones épicas que los llevará hasta la distante y mortífera Antares.

Películas sobre películas (VII)

(cont.)

31.- Bowfinger, el pícaro (Bowfinger, 1999), de Frank Oz

El director Frank Oz, habitual realizador de comedias como "In & Out" o "Las mujeres perfectas", plantea con esta cinta una clara sátira del 'star system' de Hollywood. El proceso de selección de los actores y su posterior promoción constituyen los principales blancos de crítica de esta película protagonizada por dos de los cómicos estadounidenses más famosos: Eddie Murphy y Steve Martin. Ambos coincidieron por primera vez en la gran pantalla bajo la dirección de Oz, que aplicó técnicas de improvisación en algunas de las secuencias. Bowfinger, el pícaro consiguió cierto éxito comercial y engrosó la lista de películas taquilleras de Frank Oz. Respecto a la crítica, ésta se mostró dividida. Mientras que en Estados Unidos fue recibida con entusiasmo, en España, menos conocedores del 'star system' de Hollywood, fue acogida con mayor frialdad.

Eddie Murphy y Steve Martin en Bowfinger, el pícaro (1999)

32.- Al encuentro de Mr. Banks (Saving Mr. Banks, 2013), de John Lee Hancock 

Tras dos décadas tratando de persuadir a Pamela Travers para llevar al cine su emblemática obra Mary Poppins, Walt Disney logra un principio de acuerdo con la autora, en dificultades económicas, que incluye la aprobación del guion y del reparto, entre otras exigencias. Pero la señora Travers -así le gusta que la llamen- no estampará su firma en el contrato sin antes haber viajado a California para observar sobre el terreno en que puede ir a parar la aventura cinematográfica. Será un viaje también al pasado, los tristes recuerdos de infancia en Australia que inspiraron a Mary Poppins se agolparán en su cabeza, conformando un muro de resistencia frente a Walt y su equipo, a la hora de dar su conformidad a las ideas sobre las que quiere cimentarse la película. Encantadora película que explica con idas y vueltas del pasado la gestación de Mary Poppins, la novela, y Mary Poppins, la película.

Tom Hanks y Emma Thompson en Al encuentro de Mr. Banks (2013)

33.- Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful, 1952), de Vincente Minelli

La película nos introduce en el complicado mundo del cine, y lo hace a través de la historia de Shields (Kirk Douglas), un ambicioso productor de películas, pero también un manipulador de personas, dispuesto a todo para la consecución de sus fines. La historia es narrada a través de tres personajes, que han visto modificadas sus vidas y trayectorias profesionales por su encuentro con Shields: una actriz alcoholizada, un aclamado director y un famoso escritor. 

Kirk Douglas y Lana Turner en Cautivos del mal (1952)

34.- Nuevos cineastas (The Big Picture, 1989), de Christopher Guest

Una parodia bien construida sobre los peligros de creerse las propias exageraciones, escrita y dirigida por el responsable de la también divertida Very Important Perros (Best in Show, 2000), Christopher Guest. Atención a la hilarante aparición de Martin Short en el papel de alocado agente y de Jennifer Jason Leigh, como una estudiante de cine con look a lo The Cure.

Kevin Bacon y Teri Hatcher en Nuevos cineastas (1989)

2022 en cincuenta películas (III)

(cont. )

11. The Batman (2022), de Matt Reeves 

Tras Monstruoso (2008), Déjame entrar (2010) y dos secuelas de la saga de los simios, El amanecer del Planeta de los Simios (2014) y La guerra del Planeta de los Simios (2017), Matt Reeves acomete la misión imposible de retomar al Hombre Murciélago en solitario tras los buenos resultados de Christopher Nolan. Opta por imitar el estilo de aquél, lo que supone un tono oscuro, y máximo realismo incluso cuando el protagonista utiliza tecnológicos gadgets, y no está de más tomar prestado algún elemento de Joker, de Todd Phillips. Y aunque la táctica da pie a un film ameno con alguna persecución de coches destacada, o algún momento vistoso, como cuando el protagonista se arroja desde la azotea de la comisaría o el funeral de la catedral, se nota que no es lo mismo.

Robert Pattinson en The Batman (2022)

12. RRR (2022), de S.S. Rajamouli

S.S. Rajamouli dirige RRR (Rise Roar Revolt), el drama de acción y música indio que llegó a recaudar más de 140 millones de dólares a nivel mundial y se convirtió en un fenómeno global cuando llegó a Netflix. La película se centra en dos figuras históricas que no llegaron a conocerse nunca, los líderes revolucionarios Komaran Bheem (N.T. Rama Rao Jr.) y Alluri Sitarama Raju (Ram Charan Teja).

RRR (2022)

13. Barbarian (2022), de Zach Cregger

Zach Cregger debutó como codirector, guionista y protagonista de Miss Marzo, comedieta de humor grueso para el público juvenil que por suerte ha caído en el olvido. Mejora sustancialmente con una película de terror, quizás demasiado típico, aunque tiene por ahí algún giro supuestamente inesperado, que quizás no lo sea tanto para los espectadores más curtidos.

Bill Skarsgård en Barbarian (2022)

14. Something in the Dirt (2022), Justin Benson, Aaron Moorhead

Película de bajo presupuesto que mezcla ciencia ficción, con comedia, y que es la nueva película de la pareja de directores responsables de títulos como El infinito (2017), o Spring (2014), y que en esta ocasión vuelven a demostrar su versatilidad, ya que también se encargan del guión y la fotografía, a la vez que protagonizan el proyecto.

Something in the Dirt (2022)

15. Emily la estafadora (Emily the Criminal, 2022), de John Patton Ford 

El debut de John Patton Ford. El director deposita toda su confianza en el rol protagónico de Aubrey Plaza, quien nunca decepciona y sostiene una sólida interpretación, sumándole puntos a este thriller que se las arregla para ser lo suficientemente tenso como para mantenernos expectantes. 

Aubrey Plaza en Emily la estafadora (2022)

(cont.)

Películas sobre películas (VI)

(cont.)

26.- State and Main (2000), de David Mamet

Un equipo de filmación invade un pequeño pueblo cuyos residentes están demasiado dispuestos a renunciar a sus valores por la ostentación del mundo del espectáculo.

Philip Seymour Hoffman en State and Main (2000)

27.- Hooper, el increíble (Hooper, 1978), de Hal Needham

La película muestra, en clave de comedia, la lucha de tres generaciones por mantener o ganar posiciones en el mundo profesional. El director, Hal Needham, cuenta también con tres generaciones diferentes de actores: el personaje veterano es encarnado por el actor Brian Keith; el maduro es interpretado por Reynolds (actor con el que Needham repetiría posteriormente en las dos partes de Los locos de Cannonball). Finalmente, el papel del joven arribista recae en Jan-Michael Vincent.

Burt Reynolds, Terry Bradshaw y Robert Tessier en Hooper, el increíble (1978)

28.- Los viajes de Sullivan (Sullivan's Travels, 1941), de Preston Sturges

Con toda probabilidad la mejor película de Preston Sturges, y también de la actriz Veronica Lake. Dentro de su tono de comedia, el director y guionista sabe insuflar a la película la idea de que el cine debe tener algo que decir, algo de sustancia en su interior. A la vez que las inquietudes sociales de Sullivan, son las mismas de las que se reviste, con razón, Sturges.

Veronica Lake y Joel McCrea en Los viajes de Sullivan (1941)

29.- La sombra del vampiro (Shadow of the Vampire, 2000), de E. Elias Merhige

En 1921, el maestro del expresionismo alemán F.W. Murnau acometió el rodaje de una mítica película de vampiros: Nosferatu, inspirada obviamente en el "Drácula" de Bram Stoker, aunque, por problemas de derechos, la historia debía ser alterada y no podía mencionarse el nombre de Drácula. La sombra del vampiro nos cuenta cómo se desarrolló el rodaje. Y especula con la misteriosa personalidad del actor Max Schreck, que hacía de Nosferatu, para lanzar una teoría audaz con un rato de gracia. ¿No sería Schreck un vampiro de verdad? Con tal premisa, asistimos a una película de terror dentro de la cual se cuenta el rodaje de otra película de terror.

John Malkovich, y Catherine McCormack en La sombra del vampiro (2000)

30.- Ed Wood (1994), de Tim Burton

El peor director de cine de la historia tiene un entusiasmo contagioso, tipo Orson Welles. Sus historias son espantosas, y rueda chapuceramente. Por no hablar de las limitaciones de presupuesto. Pero tiene un don: ama el cine, y ningún obstáculo le detiene. Lo que explica que Ed Wood lograra filmar un buen puñado de películas, involucrando en su aventura al mismísimo Bela Lugosi. Tim Burton aplica con acierto un filtro romántico al empeño de Ed Wood, y crea una relación conmovedora entre el director y Bela Lugosi. No tienen sólo un trato profesional, sino que llegan a ser auténticos amigos, que se ayudan el uno al otro dejándose el pellejo.

Johnny Depp y Martin Landau en Ed Wood (1994)

(cont.)

2022 en cincuenta películas (II)

(cont.)

6. Elvis (2022), de Baz Luhrmann  

Elvis nos muestra la vida de Elvis Presley (1935-1977), cantante convertido en todo un icono mundial. Con Austin Butler como el «rey del rock & roll», la historia se guía bajo los ojos de la persona más importante en su carrera, su agente, a modo de narrador. El coronel Tom Parker, que interpreta Tom Hanks, fue su descubridor y con el que tuvo una relación compleja, y cuyos problemas se alargaron más allá del mito, manteniendo litigios con sus herederos. Paralelo al biopic, relata también el devenir social de los Estados Unidos de los años 1950, con sus miserias, donde el estilo de Elvis cae casi como un meteorito.

Austin Batler en Elvis (2022)

7. Sin novedad en el frente (Im Westen nichts Neues, 2022), de Edward Berger

Adaptación del clásico de la literatura bélica de Erich Maria Remarque, una obra que ya ha sido felizmente llevada al cine en otras dos ocasiones, ambas notables, la pionera de 1930 de Lewis Milestone y el telefilm de 1979 dirigido por Delbert Mann. En este caso se pone detrás de las cámaras el alemán Edward Berger (Patrick Melrose), quien consigue un producto poderoso e impactante, un alegato contra la barbarie a la altura moral de las mejores creaciones antibélicas de la historia.

Felix Kammerer en Sin novedad en el frente (2022)

8. Black Panther: Wakanda Forever (2022), de Ryan Coogler

Secuela de Black Panther (2018) que gira en torno a un personaje ausente, T’Challa, interpretando en el primer film por el fallecido Chadwick Boseman. Sobre esa pérdida se subraya la pena, individual y colectiva, y la necesidad de transmisión heroica para la protección del conjunto, significando la defensa en la singularidad de las naciones ante la codicia global.

Black Panther: Wakanda Forever (2022)

9. Avatar: El sentido del agua (Avatar: The Way of Water, 2022), de James Cameron 

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, Avatar: El sentido del agua empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

Avatar: El sentido del agua (2022)

10. ¡Nop! (Nope, 2022), de Jordan Peele

Descrita como "una pesadilla pop" y "una épica odisea de terror", ¡Nop! se pregunta si existen los milagros malos. La película ha jugado prácticamente durante toda la promoción con la imagen de los personajes principales mirando al cielo y el espectador no sabía qué es lo que ocurría en el cielo. Uno de los últimos tráilers que se lanzaron antes del estreno desvelaba por fin la incógnita. 

Daniel Kaluuya en ¡Nop! (Nope, 2022)

(cont.)

Cumplió 25 años: Jackie Brown

El 8 de diciembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Jackie Brown, dirigida por Quentin Tarantino e interpretada por Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Michael Bowen, Chris Tucker, Lisa Gay Hamilton, Tommy 'Tiny' Lister, Sid Haig, Aimee Graham. Productora: Band Apart, Miramax, Lawrence Bender Productions. Duración: 154 minutos. 

Sinopsis argumental: Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Robert Forster); 2 nominaciones al Globo de Oro: Actor comedia (Jackson), actriz comedia (Grier); Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Jackson), Nominada Oso de Oro; Saturn Awards: Nominados Mejor actriz (Grier) y actor de reparto (Jackson); Asociación de Críticos de Chicago: 2 nominaciones, incluida mejor actriz (Grier); Círculo de Críticos de Kansas: Mejor actor de reparto (Robert Forster); National Board of Review: 10 Mejores películas del año; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Pam Grier).

Comentario: Tras el enorme éxito de Pulp Fiction (1994), Quentin Tarantino demostró su solidez como cineasta con esta adaptación de una novela de Elmore Leonard. Contó con un reparto de lujo, encabezado por los recuperados Pam Grier y Robert Forster. La cinta se toma su tiempo para desarrollar su compleja trama, en la que intervienen muchos personajes, pero las sólidas interpretaciones de todos los actores mantienen la atención del espectador durante los 154 minutos de duración.