Efemérides de cine: Camino del Rocío

El 5 de diciembre de 1966 se estrenó la película española Camino del Rocío, dirigida por  Rafael Gil. Interpretada por Carmen Sevilla, Francisco Rabal, Arturo Fernández, Guillermo Marín, Julia Caba Alba, María Luisa Ponte, Conchita Goyanes, Alicia Hermida, Sancho Gracia, Antonia Imperio, José Orjas, Robert Royal. Productora: Cesáreo González. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras la muerte de su padre, Esperanza y María Jesús se quedan desamparadas. Su padre había compartido sus negocios con su amante Martina Echave, que lo odiaba profundamente por no haberse casado con ella al enviudar. Por culpa de los manejos de Martina, las hermanas, casi al borde de la ruina, tienen que refugiarse en casa de una tía. El hijo de Martina (Arturo Fernández) intenta seducir a Esperanza (Carmen Sevilla) sin conseguirlo. Quien está realmente enamorado de ella es José Antonio (Paco Rabal), el capataz de una de sus antiguas fincas, aunque mantiene su amor en secreto.

Comentario: Adaptación de la novela La Virgen del Rocío ya entró en Triana, comenzada por Alejandro Pérez Lugín y terminada por José Andrés Vázquez. Se trata de la típica comedia simpática y musical, para mayor gusto folklórico de su protagonista femenina Carmen Sevilla, que fue su primera película para Rafel Gil, con quien volvería a colaborar casi consecutivamente en dos cintas igualmente intrascendentes como Un adulterio decente (1969) y El relicario (1970). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Cine y educación: The Student

The Student ((M)uchenik, 2016). Rusia. Dirección: Kirill Serebrennikov. Interpretación: Viktoriya Isakova, Yuliya Aug, Pyotr Skvortsov, Aleksandr Gorchilin, Aleksandra Revenko. Guión: Kirill Serebrennikov (Obra: Marius Von Mayenburg). Música: Ilya Demutsky. Fotografía: Vladislav Opelyants. Productora: Hype Film. Drama. Enseñanza. Colegios y Universidad. Religión. Color. Duración: 118 minutos.

Sinopsis: 

Robert Desnos Veniamin, un estudiante adolescente ruso víctima de una crisis mística en la que está convencido de que el mundo se ha rendido al mal y que ya no hay moral, sorprende a su madre, a sus compañeros y a todo el instituto con sus preguntas. ¿Las chicas pueden usar bikini en la clase de natación?¿Se debe enseñar la teoría de la evolución en las clases de ciencias naturales? Los adultos ya no saben qué hacer con las certezas de un chico que sólo se guía por las sagradas escrituras. Su profesora de biología, Elena, es la única persona que se atreverá a desafiarlo en su propio terreno.

Nominaciones y premios: 

Festival Biografilm: Premio del público; Festival de Cannes: Premio François Chalais y una nominación; Festival Internacional de Cine de Chicago: una nominación; Festival de Munich: nominada mejor película internacional.

Comentario: 

En la Rusia contemporánea, un estudiante de secundaria se convence de que el mundo se ha perdido al mal, y comienza a desafiar la moral y las creencias de los adultos a su alrededor.

Películas sobre desastres (VI)

(cont.)

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964). Reino Unido. Dirección: Stanley Kubrick. Interpretación: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Glenn Beck, Shane Rimmer, Paul Tamarin, Gordon Tanner, Robert O'Neil, Roy Stephens.  Guión: Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George (Novela: Peter George). Música: Laurie Johnson. Fotografía: Gilbert Taylor. Productora: Columbia/Hawk Films. Comedia. Bélico. Sátira. Comedia negra. Guerra Fría. Holocausto nuclear. Blanco y negro. Duración: 93 minutos.  4 nominaciones al Oscar: mejor película, director, actor (Peter Sellers), guión; Premios BAFTA: mejor película, película británico y dirección artística artística (blanco y negro). 6 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: mejor director; Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director. Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. 

Los viajeros del tiempo AKA Los viajero en el tiempo (The Time Travelers, 1964). Estados Unidos. Dirección: Ib Melchior. Interpretación: Preston Foster, Philip Carey, Merry Anders, John Hoyt, Dennis Patrick, Joan Woodbury, Delores Wells, Steve Franken, Berry Kroeger, Gloria Leslie, Mollie Glessing, Peter Strudwick, J. Edward McKinley, Margaret Seldeen, Forrest J Ackerman. Guión: Ib Melchior (Historia: David L. Hewitt, Ib Melchior). Música: Richard LaSalle. Fotografía: Vilmos Zsigmond. Productora: American International Pictures (AIP)/Cal Cine/Dobil Productions. Acción. Ciencia ficción. Terror. Romance. Viajes en el tiempo. Futuro postapocalíptico. Robots. Color: Pathécolor. Duración: 82 minutos. Sinopsis: Un equipo de científicos crea un portal que al abrirse conecta directamente con el futuro del planeta Tierra. Un futuro apocalíptico dominado por extraños seres que no dudarán en atravesar el portal para gobernar el actual presente. 

El último hombre sobre la Tierra (Soy leyenda) (The Last Man on Earth, 1964). Estados Unidos. Dirección: Sidney Salkow, Ubaldo Ragona. Interpretación: Vincent Price, Franca Bettoia, Emma Danieli, Giacomo Rossi-Stuart, Christi Courtland. Guión: Richard Matheson, Furio M. Monetti, Ubaldo Ragona, William Leicester (Novela: Richard Matheson). Música: Paul Sawtell, Bert Shefter. Fotografía: Franco delli Colli. Productora: Coproducción USA-Italia; American International Pictures. Ciencia- ficción. Terror. Fantástico. Thriller. Futuro postapocalíptico. Vampiros. Blanco y negro. Duración: 87 minutos. El doctor Robert Morgan (Vincent Price) es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de los hombres en vampiros. Su vida se ha visto reducida a una sola tarea: eliminar al mayor número posible de esos seres sanguinarios durante el día y soportar su asedio cada noche. Para ellos, el auténtico monstruo es este hombre que lucha por subsistir en el nuevo orden establecido. 

¿Hacia el fin del mundo? (Crack in the World, 1965). Estados Unidos. Dirección: Andrew Marton. Interpretación: Dana Andrews, Janette Scott, Kieron Moore, Alexander Knox, Peter Damon, Jim Gillen, Gary Lasdun, Alfred Brown, Mike Steen, Emilio Carrere, Todd Martin. Guión: Jon Manchip White, Julian Halevy (Argumento: Jon Manchip White). Música: John Douglas. Fotografía: Manuel Berenguer. Productora: C.E.A. Studios. Ciencia ficción. Catástrofes. Color: Technicolor. Duración: 96 minutos. El doctor Sorensen, tratando de encontrar un combustible que sustituya al petróleo, prueba a lanzar un cohete que, tras penetrar la corteza de la Tierra, haga brotar magma. Pero con este experimento sólo consigue que una enorme grieta empiece a extenderse por el globo terrestre, amenazando con partirlo por la mitad. Sin embargo, a Sorensen no parece preocuparle la inminente catástrofe. 

Estado de alarma (The Bedford Incident, 1965). Reino Unido. Dirección: James B. Harris. Interpretación: Richard Widmark, Sidney Poitier, James MacArthur, Martin Balsam, Wally Cox, Eric Portman, Michael Kane, Colin Maitland. Guión: James Poe (Novela: Mark Rascovich). Música: Gerard Schurmann. Fotografía: Gilbert Taylor. Productora: Coproducción GB-USA; Columbia Pictures. Thriller. Guerra Fría. Submarinos. Holocausto nuclear. Blanco y negro. Premios BAFTA: nominada a mejor dirección artística (blanco y negro). Guerra Fría. A bordo del Bedford, un barco americano al servicio de la OTAN, además de la tripulación, viajan un periodista y un ex oficial nazi de la marina. El capitán Eric Finlander (Richard Widmark), para poner a prueba a sus hombres, decide perseguir a un submarino ruso. Pero Finlander es un neurótico que acaba desquiciando a la tripulación. La irritación de Ben Munceford (Poitier), el fotógrafo de prensa, llega al límite al comprobar que el capitán está obsesionado por hacer salir al submarino a la superficie. 

The End of August at the Hotel Ozone (Konec srpna v Hotelu Ozon, 1967). Checoslovaquia. Dirección: Jan Schmidt. Interpretación: Beta Ponicanova, Magda Seidlerova, Vanda Kalnova, Alena Lippertova, Ondrej Jariabek. Guión: Pavel Juracek. Música: Jan Klusák. Fotografía: Jirí Macák. Productora: Ceskoslovenský armádní film. Ciencia-ficción. Drama. Futuro postapocalíptico. Nueva Ola Checoslovaca. Blanco y negro. Duración: 77 minutos. Tras la III Guerra Mundial, la raza humana es devastada de la faz de la Tierra. Nueve mujeres cruzan la abrasada campiña en busca de comida y de otros supervivientes, especialmente hombres, con los cuales preservar la especie. En una granja encuentran a un viejo solitario que les ofrece su vaca como cena, permitiéndoles escuchar su fonógrafo.

El planeta de los simios (Planet of the Apes, 1968). Estados Unidos. Dirección: Franklin J. Schaffner. Interpretación: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore, James Daly, Linda Harrison. Guión: Michael Wilson, Rod Serling (Novela: Pierre Boulle). Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Leon Shamroy. Productora: 20th Century Fox. Ciencia-ficción. Aventuras. Aventura espacial. Simios. Película de culto. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 112 minutos.  2 nominaciones al Oscar: mejor vestuario, banda sonora original. George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial -en una misión de larga duración- que se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo. 

Brazil Year 2000 (1969). Brasil. Dirección: Walter Lima Jr.. Interpretación: Anecy Rocha, Ênio Gonçalves, Hélio Fernando, Iracema de Alencar, Zbigniew Ziembinski, Manfredo Colassanti, Arduíno Colassanti, Rodolfo Arena, Jackson De Souza, Aizita Nascimento, Raul Cortez, Afonso Stuart, Alberto Prado. Guión: Walter Lima Jr. Música: Gilberto Gil. Fotografía: Guido Cosulich. Productora: Mapa Filmes. Drama. Futuro postapocalíptico. Familia. Color_ Eastmancolor. Duración: 95 minutos. Festival de Berlín: Oso de Plata. Un año después de la Tercera Guerra Mundial, la película sigue la odisea de una chica y su madre mientras exploran el devastado Brasil. 

El semen del hombre (Il seme dell'uomo, 1969). Italia. Dirección: Marco Ferreri. Interpretación: Marco Margine, Anne Wiazemsky, Annie Girardot, Rada Rassimov, Milvia Deanna Frosini, Maria Teresa Piaggio.  Guión: Sergio Bazzini (Historia: Marco Ferreri). Música: Teo Usuelli. Fotografía: Mario Vulpiani. Productora: Polifilm. Drama. Fantástico. Romance. Futuro postapocalíptico. Color: Eastmancolor. Duración: 113 minutos. Una joven pareja discute sobre si deben tener o no un hijo en unos días en los cuales una gran plaga azota la Tierra y hace que la población descienda más y más. A la vez, también deberán buscar un lugar seguro dónde poder refugiarse de las catástrofes que no para de sucederse por todo el planeta. 

La sala de estar con cama (The Bed Sitting Room, 1969). Reino Unido. Dirección: Richard Lester. Interpretación: Rita Tushingham, Ralph Richardson, Peter Cook, Dudley Moore, Spike Milligan. Guión: John Antrobus, Charles Wood (Obra: Spike Milligan, John Antrobus). Música: Ken Thorne. Fotografía: David Watkin. Productora: Oscar Lewenstein Productions. Ciencia-ficción. Comedia. Holocausto nuclear. Comedia absurda. Color. Duración: 90 minutos. Festival de Berlín: Premio C.I.D.A.L.C. Inmediatamente después de la extraña y brevísima Tercera Guerra Mundial, están empezando a manifestarse las extrañas consecuencias de un accidente nuclear: un embarazo de 17 meses y, sobre todo, extrañas mutaciones entre los supervivientes, que se convierten en loros, armarios o incluso en una sala de estar con cama como le ha ocurrido a Lord Fortnum (Ralph Richardson). 

(cont.)

Cine y educación: The Preppie Conection

Ficha técnico-artística: 

The Preppie Connection (2015). Estados Unidos. Dirección: Joseph Castelo. Interpretación: Sam Page, Lucy Fry, Thomas Mann, Amy Hargreaves, Logan Huffman, Bill Sage, Jessica Rothe, Marko Caka, Ryan Ward. Guión: Joseph Castelo, Ashley Rudden. Música: Sam Bisbee. Fotografía: Brett Jutkiewicz. Productora: Coproducción EEUU-Puerto Rico: Coalition Films/Mensch Productions/Parallell Cinéma/Relic Pictures. Drama Drogas Colegios y Universidad. Color. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis: 

Un estudiante en una escuela privada utiliza sus contactos para establecer una red de tráfico de drogas en su escuela.

Comentario: 

Basada en una historia real, la de un becario en colegio de alta cuna, que se convierte en la mula de sus ricos y aburridos compañeros para encajar y ser uno de ellos.

Cine y educación: Dope

Ficha técnico-artística: 

Dope (2015). Estados Unidos. Dirección: Rick Famuyiwa. Interpretación: Shameik Moore, Tony Revolori, Kiersey Clemons, Blake Anderson, Zoë Kravitz, ASAP Rocky, Kimberly Elise, Tyga, Chanel Iman. Guión: Rick Famuyiwa. Música: Germaine Franco. Fotografía: Rachel Morrison. Productora: Forest Whitaker's Significant Productions/IamOTHER Entertainment/Revolt Films. Drama. Comedia. Adolescencia. Drogas. Crimen. Colegios y Universidad. Hip Hop. Cine independiente USA. Color. Duración: 103 minutos.

Sinopsis:

Malcolm es un friki que sobrevive en uno de los barrios negros más duros de Los Ángeles, California. Está en la escuela secundaria superior, y su objetivo es ir a la Universidad, por eso realiza entrevistas académicas y se prepara para la selectividad. Él y sus amigos Jib y Diggy han evitado la cultura de las drogas y las pandillas, en parte porque son un poco bichos raros, y lo que les interesa es obtener buenas calificaciones y no la vida de matón. La vida tranquila de Malcolm se enreda cuando un traficante de drogas le invita a una fiesta clandestina. El grupo de amigos se verá entonces envuelto en complicaciones, multitud de malas decisiones y personajes excéntricos. .

Nominaciones y premios: 

Critics Choice Awards: Nominada a mejor intérprete joven (Shameik Moore).

Comentario: 

La película sigue al trío protagonista en sus experiencias en el instituto, escarceos con drogas y chicas y su estilo hipster siempre evidente. 

Efemérides de cine: Origen USA

El 3 de diciembre de 1966 se estrenó la película francesa Origen USA (Made in USA), dirigida por Jean-Luc Godard. Interpretada por Anna Karina, Jean-Pierre Léaud, László Szabó, Marianne Faithfull, Ernest Menzer. Productora: Anouchka Films/Rome Paris Films/S.E.P.I.C. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Paula Nelson deberá investigar en Atlantic City (Francia) la muerte de su amante, investigación que se presentará peligrosa debido a la atención que ésta consigue despertar entre los mafiosos de la ciudad. Inspirada en el cine negro americano, Godard realiza un ejercicio de intriga de deliberada incoherencia narrativa. 

Comentario: Basada en la novela de The Jugger de Donald E. Westlake (seudónimo de Richard Stark) e inspirada en la película de Howard Hawks, El sueño eterno (The Big Sleep, 1946). Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Grand Prix

El 2 de diciembre de 1966 se estrenó la película estadounidense Grand Prix, dirigida por John Frankenheimer e interpretada por James Garner, Eva Marie Saint, Yves Montand, Toshirô Mifune, Brian Bedford, Jessica Walter, Antonio Sabato, Françoise Hardy, Adolfo Celi, Claude Dauphin, Enzo Fiermonte, Geneviève Page, Jack Watson, Donald O'Brien, Jean Michaud, Albert Rémy, Rachel Kempson, Ralph Michael, Alan Fordney, Anthony Marsh, Phil Hill, Graham Hill, Bernard Cahier. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 176 minutos. 

Sinopsis argumental: Pete Aron (James Garner), un corredor del Grand Prix americano, es expulsado de su equipo, el Jordan-BRM, por su responsabilidad en un accidente, en el que resultó herido el corredor británico Scott Stoddard. Ficha entonces por un equipo japonés, manteniendo, al mismo tiempo, una relación con la mujer de Stoddard. 

Nominaciones y premios: 3 Oscar: mejor montaje, sonido, efectos de sonido; 2 nominaciones a los. Globos de Oro: promesa masculina (Antonio Sabato) y femenina (Jessica Walter); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

Comentario:Fue una de las películas más taquilleras de su año. Sus espectaculares escenas de carrera la han convertido en película de culto para los aficionados al automovilismo. La película contiene impresionantes tomas de carreras de la vida real y en ella aparecen campeones de la Fórmula 1 como Juan Manuel Fangio, John Surtees, Jim Clark o Jack Brabham. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Fray torero

El 2 de diciembre de 1966 se estrenó la película española Fray torero, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia e interpretada por Paco Camino, Angélica María, Mercedes Barranco, Xan das Bolas, Antonio Garisa, Agustín González, Sancho Gracia, Manuel Alexandre, Mariano Ozores. Productora: Coproducción España-México; Cesáreo González Producciones Cinematográficas. Duración: 107 minutos.

Sinopsis argumental: Francisco es un monje cuya mayor ilusión en esta vida es cambiar el hábito por el traje de luces y convertirse en torero. Cuando el convento donde habita comienza a tener problemas económicos, decide lanzarse a los ruedos. Al convertirse en un gran ídolo de masas, se verá acosado por una bella dama.

Comentario: Toros y religión unían sus caminos en una trama algo desconcertante que provenía de la obra Los Gabrieles, escrita por Ramón Peña y Ramón López Montenegro. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Una dama entre vaqueros

El 2 de diciembre de 2016 se estrenó la película estadounidense Una dama entre vaqueros (The Rare Breed), dirigida por Andrew V. McLaglen. Interpretada por James Stewart, Maureen O´Hara, Brian Keith, Juliet Mills, Don Galloway, Barbara Werle, Jack Elam, Ben Johnson, Harry Carey Jr., David Brian, Frank Hagney, Alan Caillou, Gregg Palmer, James O'Hara, Frank Ellis, Herman Hack, Mike Ragan. Productora; Universal Pictures. Duración: 108 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1884, en el Oeste, dos inglesas que son madre e hija, venden un ejemplar vacuno, cuya raza pretenden que se extienda por los ranchos de Texas. 

Comentario: Un western en clave de comedia, que ilustra las tribulaciones de una atildada dama británica en el salvaje oeste. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Diez películas que Vd. no vería nunca viajando en avión

Ver un accidente aéreo, un desvío de un avión de su ruta o un amerizaje forzoso como en Sully (2016), provoca que nos pongamos "cardíacos", y más cuando se está encerrado en una cabina a 10.000 metros de altitud... Chesley “Sully” Sullenberger (Tom Hanks), es un piloto aéreo que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río Hudson, en Nueva York, con 155 pasajeros a bordo. Su hazaña se ha convertido en la nueva película de Clint Eastwood, estrenada en España el 4 de noviembre de 2016. Un rarísimo caso con final feliz, al menos en la vida real.

En el cine, la cosa es un poco diferente: supervivientes, se encuentran a menudo, de lo contrario, se acabó la historia. En la década de 1970 del pasado siglo, las películas de catástrofes aéreas estaban de moda y, de hecho, dio lugar a una franquicia, la saga de Aeropuerto (Airport, 1970), Aeropuerto 75 (Airport 1975, 1974), Aeropuerto 77 (Airport '77, 1977), Aeropuerto 80 (The Concorde: Airport '79, 1979), esta última con Alain Delo de comandante y Sylvia Kristel de azafata... 
¡Abróchense los cinturones de seguridad, bajen sus cabezas, prepárense para el impacto!
1.- El vuelo del Fenix (The Flight of the Phoenix, 1965), dirigida por Robert Aldrich, con James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Ernest Borgnine, George Kennedy, Ian Bannen, Dan Duryea, Ronald Fraser, Christian Marquand, Hardy Krüger. Cuando un avión militar de carga se ve obligado a aterrizar en pleno desierto del Sahara debido a una tormenta de arena, la única esperanza de salvación para los viajeros, es seguir las instrucciones de un proyectista de aviones alemán que les propone construir un aeroplano a partir de las piezas del avión averiado: el "Fénix". En caso contrario, todos estarían condenados a morir de insolación o de inanición. Un estudio, seco y violento, como también sabía realizarlos Aldrich, de un grupo humano frente al peligro. Relaciones de dominación o sumisión, unión o desunión, todo está en la película. Tiene un remake, El vuelo del Fenix (Flight of Phoenix, 2004), dirigida por John Moore y producida por el hijo de Aldrich, cuarenta años después. 

2.- Aeropuerto 77 (Airport '77, 1977), de Jerry Jameson (1977). La tercera entrega y la mejor de la franquicia Aeropuerto. Con una impresionante pléyade de actores: Jack Lemmon a la cabeza, seguido de Christopher Lee, Joseph Cotten, Olivia De Havilland, James Stewart. El Dos Tres Sierra es un avión de colosales proporciones, un Jumbo único de la Stevens Corporation, cuyo presidente, Philip Stevens, es también el propietario de la colección de pintura más importante del país. En un vuelo que transporta, además de importantes personalidades, algunas de sus últimas adquisiciones, el avión cae al mar en el Triángulo de las Bermudas y se hunde rápidamente, pero los pasajeros siguen vivos dentro del aparato. Dato de interés: !el avión acaba en el fondo del océano, alimentando otra faceta de suspense, ¿cómo reflotarlo?. Caso raro de aventura aérea y submarina al mismo tiempo.

3.- Aterriza como puedas (Airplane!, 1980),  dirigida por Jim Abrahams, David y Jerry Zucker. El vuelo 209 de la Trans American sale de Los Ángeles con destino a Chicago. Entre el pasaje se encuentran una serie de curiosos personajes. Entre ellos, un ex-piloto de combate que, en pleno vuelo, se verá obligado a hacerse con el mando del avión comercial, tras quedar los pilotos indispuestos por una comida en mal estado. Siguiendo la lógica de la moda del cine de catástrofes: he aquí su parodia. El gas hilarante de los ZAZ (iniciales del trio de directores) a través de elaborados, gags, provoca guiños y risas, en una sucesión de sketchs alocadamente divertidos. Y haciendo famoso a Leslie Nielsen, impagable en el registro de un tipo soltando débiles réplicas con una suficiencia y seriedad absolutas.

4.- Sin miedo a la vida (Fearless, 1993), de Peter Weir. Un hombre (Jeff Bridges, formidable), Tras sobrevivir a un accidente de avión en el que muere su mejor amigo, el arquitecto Max Klein (Jeff Bridges) sufre una transformación espiritual. En un estado de bendición en el que no tiene ningún miedo a la muerte, Max se encuentra incapaz de continuar con su antigua vida (hasta ese momento fóbico y alérgico, sufre una transformación física y espiritual: conduce a toda velocidad, come fresas, se burla de las alturas subiéndose al tejado de un edificio vacío...). La única persona que parece compartir su experiencia es Carla, una joven madre que perdió a su bebé en el accidente y que se ha hundido en la culpa. HPara Peter Weir, una fábula poético-mística, algo confusa, que desarrolla en torno a un trauma.

5.- ¡Viven! (Alive!, 1993), dirigida por Franck Marshall (1993). Basada en una historia real. Narra la terrible experiencia de un grupo de jugadores del equipo nacional de rugby de Uruguay cuyo avión se estrelló en medio de los Andes en octubre de 1972. Completamente aislados, los días pasaban sin que nadie fuera a rescatarlos, por lo que se vieron obligados a recurrir al canibalismo, comiéndose la carne de los compañeros fallecidos, mientras los más fuertes preparaban un viaje desesperado a través de las montañas. El horror narrado sin sensacionalismo. 

6.- Náufrago (Cast Away, 2000), de Robert Zemeckis (2000). Antes de Sully, Tom Hanks había sobrevivido con anterioridad a un accidente aéreo à un crash. ¡Y qué accidente! El que se narra en Náufrago cuenta como uno de los más espectaculares de la historia del cine. De un realismo asombroso. La continuación -la vida solitaria en una isla desierta- es menos atractiva, sin ser monótona. Una película por redescubrir, con un Tom Hanks brillante. Chuck Noland, un ejecutivo de la empresa multinacional de mensajería FedEx, se ve apartado de su cómoda vida y de su prometida a causa de un accidente de avión que lo deja aislado de la civilización en una remota isla tropical en medio del océano. Tras cuatro años de lucha por la supervivencia, completamente solo en la isla, Chuck aprende todas las técnicas de subsistencia mientras sufre la tortura de la soledad. La solución: arriesgar la vida adentrándose mar adentro.

7.- United 93 (Vuelo 93) (2006), dirigida por Paul Greengrass. El 11 de septiembre de 2001 cuatro aviones fueron secuestrados. Tres alcanzaron su objetivo, pero el cuarto no. Relato de la tragedia por medio de una meticulosa recreación de los acontecimientos que rodearon al vuelo 93 de United Airlines con la esperanza de tener una visión más amplia de los hechos. La película, realizada con el apoyo de las familias de los pasajeros que viajaban a bordo del avión, relata en tiempo real la dramática historia de lo que ocurrió en el aire y en tierra, mientras los pasajeros, la tripulación, los controladores aéreos y los centros militares intentaban entender y solucionar una crisis inimaginable. Tanto en el avión como en el centro de control del tráfico aéreo, el ingles Paul Greengrass ha demostrado una formidable eficacia dramática, sin falsa moralidad.

8.- El vuelo (Flight, 2012), de Robert Zemeckis. Tras un aterrizaje de emergencia en medio del campo gracias al cual salvan la vida un centenar de pasajeros, el comandante Whip Whitaker (Denzel Washington), que pilotaba el avión, es considerado un héroe nacional. Sin embargo, cuando se pone en marcha la investigación para determinar las causas de la avería, se averigua que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre. Muy libremente inspirada en una historia real, la película narra el ascenso y la caída de un piloto que habiendo realizado una hazaña, pero que no será reconocida por su condición de alcohólico. Une variante rockanrolera y destructiva de Sully. Denzel Washington realiza una de las mejores interpretaciones de su carrera cinematográfica.

9.- Los amantes pasajeros (2013), dirigida por Pedro Almodóvar (2013). Aunque algo sensacionalista pero sin ser irrespetuosa esta comedia verdaderamente coral (donde se canta y se baila) del realizador español, también es insolente y delirante. Un grupo de estrafalarios pasajeros viaja de Madrid a Ciudad de México en un avión cuya tripulación es absolutamente esperpéntica. Durante el vuelo, una grave avería hace que los pasajeros de clase business, al verse inevitablemente al borde de la muerte, se sientan inclinados a revelar los asuntos más íntimos de su vida. Todo ello desembocará en una comedia caótica y disparatada. 

10.- Non-stop (Sin escalas) (Non-Stop, 2014), de Jaume Collet-Serra. No encontramos con este thriller aéreo con toques de suspense paranoico, nuevo sub-género surgido a partir de los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001. Bill Marks (Liam Neeson), un veterano agente del servicio aéreo de los Air Marshalls, pasa por una mala etapa: tiene problemas con la bebida, y últimamente se toma su trabajo como una rutinaria tarea de vigilante a bordo de un avión.  Sin embargo, en un viaje de Nueva York a Londres recibe una serie de misteriosos mensajes de texto, en los que se le pide que inste al gobierno a hacer una transferencia de 150 millones de dólares a una cuenta secreta. En caso contrario, un pasajero morirá cada 20 minutos. Comienza así un juego del gato y el ratón a 40.000 pies de altura y con la vida de 200 pasajeros pendiente de un hilo. Una historia que no puede ser más complicada, pero que nos deja pegados al asiento.

Noticias de libro: Del guión a la pantalla

Del guión a la pantalla

Antonio Sánchez-Escalonilla

Ariel

Barcelona

2016

280 págs. 

En cine, contar la historia «de forma perfecta» no es fácil cuando se pasa del papel a la escena. Ante todo se requiere un guión dotado de tensión dramática, que el director pueda reconstruir en imágenes vivas durante su lectura. Pero, ¿cómo escribir un diálogo con fuerza visual? ¿Es posible trasladar el conflicto interior de los personajes a sus vestuarios o al diseño de las localizaciones que habitan? El autor explora este viaje desde el guión a la pantalla. Para ello propone los siete componentes de la imagen como recursos dramáticos de tensión visual, y emplea abundantes ejemplos de realización: planos memorables surgidos a partir textos originales de guiones, clásicos y más recientes, como Billy Elliot, Interstellar, El padrino, El silencio de los corderos, Gravity, Taxi Driver, Eduardo Manostijeras, El viaje de Chihiro o Kill Bill.

Películas sobre desastres (V)

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Año 79: La destrucción de Herculano (Anno 79: La distruzione di Ercolano, 1962). Italia. Dirección: Gianfranco Parolini. Interpretación:Brad Harris, Mara Lane, Susan Paget, Jany Clair, Jacques Berthier, Philippe Hersent, Carlo Tamberlani, Ivy Stewart, Niksa Stefanini, Djordje Nenadovic, Vladimir Leib, Arnaldo Martelli. Guión: Gianfranco Parolini, Giovanni Simonelli, Helmut Harun. Música: Carlo Franci. Fotografía: Francesco Izzarelli. Coproducción Italia-Francia; Cinematografica Associati (CI.AS.)/Comptoir Français du Film Production (CFFP). Drama. Aventuras. Histórico. Catástrofes. Antigua Roma. Color. Duración: 88 minutos. El tribuno Marco Tiberio, después de haber ganado en una campaña bélica, es recibido en la corte del Emperador, y allí tiene la suerte de conocer a Livia, una esclava cristiana y doncella. La joven lo convence de la inocencia de los cristianos frente a los delitos inculpados. De repente, también el tribuno es acusado injustamente y se le promete el perdón, sólo a cambio de marchar con sus tropas contra los cristianos. Marco Tiberio rechaza la oferta y es condenado a muerte. Pero es el año 79 y el Vesubio en cualquier momento puede entrar en erupción... 

El muelle (La jetée, 1962). Francia. Dirección: Chris Marker. Interpretación: Hélène Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux, André Heinrich, Pierre Joffroy, Jacques Branchu, Etienne Becker, Philbert von Lifchitz, Ligia Borowcyk, Janine Klein. Guión: Chris Marker. Música: Trevor Duncan. Fotografía: Jean Chiabaud. Productora: Argos Films. Ciencia-ficción. Fantástico. Viajes en el tiempo. Holocausto nuclear. Cine experimental. Futuro postapocalíptico. Blanco y negro. Cortometraje. Duración: 29 minutos. Premio Jean Vigo al mejor cortometraje. Tras una apocalíptica guerra nuclear, el mundo ha quedado devastado. Un grupo de científicos del bando vencedor llega a la conclusión de que el único modo de salvar a la humanidad es recurriendo a los viajes a través del tiempo: o bien mandar a una persona al pasado para pedir ayuda, o al futuro para buscar una solución a la situación presente. El elegido para realizar el viaje a través del tiempo es un prisionero. Historia de corte experimental sobre el poder de la memoria, contada exclusivamente a través de fotos fijas, en la que un hombre trata de reconstruir el recuerdo de su amada, en tiempos de la Tercera Guerra Mundial. Singular película de ciencia-ficción francés, que inspiró la conocida película estadounidense 12 Monos (Twelve Monkeys AKA 12 Monkeys, 1995), de Terry Gillian. 

The Creation of the Humanoids (1962). Estados Unidos. Dirección: Wesley Barry. Interpretación: Don Megowan, Erica Elliott, Don Doolittle, George Milan, Dudley Manlove, Frances McCann, David Cross, Malcolm Smith, Richard Vath, Reid Hammond, Pat Bradley, William Hunter, Gil Frye, Alton Tabor, Paul Sheriff. Guión: Jay Simms (Novela: Jack Williamson). Música: Edward J. Kay. Fotografía: Hal Mohr. Productora: Genie Productions Inc. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Color: Eastmancolor. Duración: 84 minutos. Años después de la guerra atómica, los seres humanos están por ser relevados como raza viviente por los robots. Un hombre descubre un complot para reemplazar a los humanos por androides.

The Hole (1962). Dirección: John Hubley. Reparto: Animación. Guión: Faith Hubley, John Hubley. Fotografía: Animación. Productora: Brandon Films/Storyboard. Animación. Drama. Holocausto nuclear. Cine independiente USA. Color. Cortometraje. Duración: 15 minutos. Oscar: mejor cortometraje de animación. Dos hombres discuten sobre la naturaleza de los accidentes y la posibilidad de una Guerra Nuclear. 

Pánico infinito (Panic in Year Zero!, 1962). Estados Unidos. Dirección: Ray Milland. Interpretación: Ray Milland, Jean Hagen, Frankie Avalon, Mary Mitchel, Joan Freeman, Richard Bakalyan, Rex Holman, Richard Garland, Willis Bouchey, Neil Burstyn, O.Z. Whitehead, Russ Bender, Andrea Lane, Scott Peters, Shary Marshall. Guión: Jay Simms, John Morton (Historia: Jay Simms, Ward Moore). Música: Les Baxter. Fotografía: Gilbert Warrenton. Productora: American International Pictures (AIP)/Santa Clara Productions. Ciencia ficción. Terror. Thriller. Holocausto nuclear. Familia. Road Movie. Blanco y negro. Cinemascope. Duración: 93 minutos. Una familia compuesta por un matrimonio y dos hijos adolescentes, un chico y una chica, sale una mañana muy temprano de camping. En el camino, un resplandor intenso les ciega. Al poco tiempo averiguan que una bomba atómica ha caído sobre Los Ángeles.

Historias de una calle (Aru machikado no monogatari, 1962). Japón. Dirección: Eiichi Yamamoto, Yusaku Sakamoto. Reparto: Animación. Guión: Osamu Tezuka. Música: Tatsuo Takai. Fotografía: Animación. Productora: Mushi Productions. Animación. Drama. Bélico. Holocausto nuclear. Animación para adultos. Historias cruzadas. Mediometraje. Duración: 39 minutos. Película antibelicista que muestra, sin diálogos, los días tristes y felices de una joven niña y su osito de peluche, un ratoncito llamado Kanku-boya y su familia, un árbol, varios posters que cobran vida o una vieja lámpara y una polilla. Con guión de Osamu Tezuka, creador de Astroboy. 

Esto no es un simulacro (This Is Not a Test, 1962). Estados Unidos. Dirección: Fredric Gadette. Interpretación: Seamon Glass, Thayer Roberts, Aubrey Martin, Mary Morlas, Michael Greene, Alan Austin, Carol Kent, Norman Winston, Ron Starr. Guión: Fredric Gadette, Peter Abenheim, Betty Lasky. Música: Greig McRitchie. Fotografía: Brick Marquard. Productora: GPA Productions. Ciencia ficción. Drama. Holocausto nuclear. Blanco y negro. Duración: 73 minutos. Un policía de carretera es encargado de efectuar un control en una zona montañosa a las cuatro de la mañana. Tras detener a los primeros vehículos, desde central se informa de un inminente ataque nuclear contra la zona en la que se encuentra el retén…

La hora incógnita (1963). España. Dirección: Mariano Ozores. Interpretación: Emma Penella, José Luis Ozores, Antonio Ozores, Carlos Ballesteros, Mabel Karr, Enrique Vilches, Fernando Rey, Mercedes Muñoz Sampedro, Mari Carmen Prendes, Elisa Montés. Guión: Mariano Ozores. Música: Adolfo Waitzman. Fotografía: Godofredo Pacheco. Productora: Cinem. Hispánica S.A. Drama. Holocausto nuclear. Blanco y negro. Duración: 100 minutos. Por una confusión en los cálculos o una avería en los dispositivos de lanzamiento, un proyectil teledirigido con cabeza atómica se ha salido de su órbita y se sabe que va a caer en una zona habitada. Se ordena evacuar el lugar, pero algunas personas, por una razón u otra, han decidido quedarse. Hasta la caída del proyectil, podemos observar su vida cotidiana, sus defectos y ambiciones. 

Ladybug Ladybug (1963). Estados Unidos. Frank Perry. Interpretación: Jane Connell, William Daniels, James Frawley, Richard Hamilton, Estelle Parsons, Elena Karam, Judith Lowry, Nancy Marchand, Kathryn Hays, Jane Hoffman. Guión: Eleanor Perry, Lois Dickert. Música: Bob Cobert. Fotografía: Leonard Hirschfield. Productora: Frank Perry Films Inc. Drama. Intriga. Holocausto nuclear. Blanco y negro. Duración: 82 minutos. Profesores y estudiantes de una escuela rural reaccionan a una señal de alarma de un inminente ataque nuclear, sin saber si es cierto o un simulacro. 

Punto límite (Fail-Safe, 1964). Estados Unidos. Dirección: Sidney Lumet. Interpretación: Dan O'Herlihy, Henry Fonda, Walter Matthau, Fritz Weaver, Larry Hagman, Frank Overton, Edward Binns, Frieda Altman. Guión: Walter Bernstein (Novela: Eugene Burdick, Harvey Wheeler). Fotografía: Gerald Hirschfeld. Productora: Columbia Pictures. Intriga. Holocausto nuclear. Guerra Fría. Blanco y negro. Duración: 111 minutos. Durante la visita del senador Raskob a una de las bases del Mando Aéreo Estratégico en Omaha, se produce una alarma que obliga a los bombarderos estadounidenses que están en el aire a dirigirse con su carga hacia una ciudad soviética... 

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Cine y educación: El himno del corazón

Ficha técnico-artística: 

El himno del corazón (Kokoro ga sakebitagatterunda, 2015). Japón. Dirección: Tatsuyuki Nagai. Reparto: Animación. Guión: Mari Okada. Música: Mito. Fotografía: Animación. Productora: A-1 Pictures. Animación. Drama. Amistad. Música. Adolescencia. Colegios & Universidad. Color. Duración: 115 min.

Sinopsis: 

A causa de una mala experiencia cuando era pequeña, Jun siente un intenso dolor de estómago cada vez que intenta hablar, así que depende del e-mail y de la mensajería del móvil para comunicarse con los demás. Las cosas empiezan a cambiar cuando su tutor la incluye en un grupo de trabajo para elaborar un musical.

Comentario: 

Drama animado sobre el difícil paso a la edad adulta, mostrando la angustia juvenil ante las primeras desilusiones y desengaños y la incapacidad que tienen de hablar de sus propios sentimientos.