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jueves, 26 de septiembre de 2024

Hace 100 años: Michael

El 26 de septiembre de 1924 se estrenó la película alemana Michael (Deseo del corazón) (también conocida como (Mikaël, Encadenado: la historia del tercer sexo) (Mikaël), dirigida por Carl Theodor Dreyer e interpretada por Walter Slezak, Max Auzinger, Nora Gregor, Robert Garrison, Benjamin Christensen, Didier Aslan, Alexander Murski, Grete Mosheim, Karl Freund, Wilhelmine Sandrock. Productora: U.F.A. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental: Un famoso pintor llamado Claude Zoret (Benjamin Christensen) se enamora de uno de sus modelos, Michael (Walter Slezak), y por un tiempo ambos viven juntos felizmente. Zoret es considerablemente mayor que Michael y por ello, éste empieza a distanciase de él, aunque Zoret no se da cuenta en absoluto. Cuando una condesa arruinada (Nora Gregor) acude a Zoret, aparentemente a encargarle un retrato pero con la intención real de seducirle y estafarle su dinero, encuentra que Michael es más receptivo a sus avances, se lía con él y le usa para robar a Zoret. Cuando el pintor descubre lo que está pasando, queda destrozado y su trabajo sufre terriblemente. Para colmo, Michael vende el retrato que Zoret le había pintado y regalado, y también roba y vende los bocetos que Zoret había hecho en su estancia con él en Argelia, al principio de su amor. En su desesperación, Zoret empieza a trabajar en su obra maestra, un cuadro de gran escala de un hombre tumbado en la playa, usando Argelia como fondo, que representa a un hombre que lo ha perdido todo. Tras finalizar el cuadro, Zoret cae gravemente enfermo. El periodista Charles Switt (Robert Garrison) permanece junto a él en su lecho de muerte. Switt siempre ha amado a Zoret y ha estado junto a él, y nunca criticó a Michael para no herir a Zoret, su amor no correspondido. Switt envía un mensaje a Michael, diciéndole que Zoret está muriendo y que venga enseguida, pero la condesa se lo impide. Las últimas palabras de Zoret, que sirven también como prólogo de la película son: «Ahora puedo morir en paz, porque he visto el verdadero amor». 
Comentario: La película se basa en la novela Mikaël de Herman Bang, de 1904. Esta es la segunda adaptación cinematográfica del libro, pues la primera fue la sueca Vingarne rodada ocho años antes por Mauritz Stiller. Sin embargo Michael sigue más fielmente el argumento del libro de Bang que la primera adaptación. La película es ampliamente considerada un hito del cine mudo gay.

jueves, 13 de octubre de 2022

Hace 100 años: Sodoma y Gomorra

El 13 de octubre de 1922 se estrenó la película austríaca Sodoma y Gomorra (Sodom und Gomorrha (Die Legende von Sünde und Strafe)), dirigida por Michael Kertész e interpretada por Richard Berczeller, Lucy Doraine, Walter Slezak; Victor Varconi, Kurt Ehrl, Pablo Askonas, Willi Forst, Bella Balazs, Hans Thimig, George Reimers, Franz Herterich, Erica Wagner, Julio de Szoreghy. Productora: 124 minutos. 
Sinopsis argumentalSuperproducción de la época que adaptaba la historia de Sodoma y Gomorra, dividida en dos partes. 1ª parte (El pecado): Mary Conway, incitada por su ambiciosa madre Agathe, decide casarse con el banquero Jackson Harber -un hombre bastante maduro y con pocos escrúpulos-, pese a que está enamorada del escultor Harry Lighton, quien se desvive por ella. Lighton, despechado, intenta suicidarse y Mary comienza a dar rienda suelta a un incontrolable afán seductor que involucra al hijo del banquero e incluso al sacerdote-tutor que le acompaña. 2ª parte (El castigo): Mary sueña que es Lía, la esposa de Lot y revive, como una mujer pecaminosa, el episodio bíblico de Sodoma y Gomorra. Después se verá a sí misma como la perversa reina de Siria. Esto será muy significativo para su vida.
Comentario: Fue la producción cinematográfica más grande y costosa en la historia del cine austriaco, en el rodaje de la misma se emplearon entre 3.000 a 14.000 mil actores, extra y empleados. La película fue dirigida por Michael Kertész que luego pasó a llamarse Michael Curtiz. 

domingo, 18 de marzo de 2018

Efemérides de cine: El congreso se divierte

El 18 de marzo de 1966 se estrenó la película alemana El congreso se divierte (Der Kongress amüsiert sich), dirigida por Géza von Radványi e interpretada por Lilli Palmer, Curd Jürgens, Paul Meurisse, Walter Slezak, Hannes Messemer, Anita Höfer, Brett Halsey, Gustav Knuth, Wolfgang Kieling Bibi Jelinek, Kurt Meisel,  Helga Anders, Françoise Arnoul. Productora: Coproducción Alemania del Oeste-Austria-Francia; Melodie Film/Comptoir Français de Productions Cinématographiques (CFPC)/Wiener Stadthalle-Station. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumentalEn Viena, Christl se enamora del Zar Alejandro y el príncipe Metternich trata de usar esto para mantenerlo alejado de las conferencias del Congreso de Viena de 1815.
Comentario: Existen varias versiones sobre el mismo tema, la de 1931, la de y 1955 y ésta de 1966. 

sábado, 24 de diciembre de 2016

Efemérides de cine: El fantástico mundo del doctor Coppelius

En diciembre de 1966 se estrenó la película española El fantástico mundo del doctor Coppelius, dirigida por Ted Kneeland. Interpretada por Walter Slezak, Claudia Corday, Luis Prendes, Carmen Rojas, Eileen Elliott, Kathy Jo Brown, Verónica Rusmin, Caj Selling, Marcia Bellak. Productora: Coproducción USA-España; Copelia/Frank J. Hale Productions. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumental: En un lejano pueblo vivía un extraño personaje llamado Dr. Coppelius. Habitaba una infranqueable mansión y dedicaba su existencia a fabricar extraños muñecos. Su obra más perfecta era una hermosa muñeca a quien puso por nombre Coppelia, inspirándose en el suyo propio.
Nominaciones y premios: Sindicato Nacional del espectáculo: mejor decorado. 
ComentarioPelícula basada en el ballet Coppelia. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Till We Meet Again

El 30 de agosto de 1944 se estrenó la película estadounidense Till We Meet Again, dirigida por Frank Borzage. Protagonizada por Ray Milland, Barbara Britton, Walter Slezak, Lucile Watson, Konstantin Shayne, Vladimir Sokoloff, Mona Freeman, William Edmunds. Productora y distribuidora: Paramount Pictures. 

Sinopsis argumental: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un piloto de las Fuerzas Aéreas Aliadas cae derribado en la Francia ocupada. Perseguido por la Gestapo, encuentra ayuda en una monja de la Resistencia que, para protegerlo, simula ser su esposa. 
Comentario: Adaptación de una obra teatral de Alfred Maury. 
De nuevo el sentimiento de culpa y las dudas razonables sobre el pasado vuelven al cine de Frank Borzage al igual que otros conocidos melodramas de su filmografía como El séptimo cielo (Seventh Heaven, 1927), El ángel de la calle (Street Angel, 1928) y Deseo (Desire, 1936). La película –por su conflictiva temática no fue estrenado en España– posee momentos de gran fuerza expresiva y un trágico final acorde con la moral de la época.

sábado, 3 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Nacido para matar

El 3 de mayo de 1947 se estrenó la película estadounidense Nacido para matar (Born to Kill AKA Lady of Deceit), dirigida por Robert Wise. Protagonizada por Claire Trevor, Lawrence Tierney, Walter Slezak, Philip Terry, Audrey Long, Elisha Cook Jr., Isabel Jewell, Esther Howard. Producción y distribución: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumentalEn Reno (Nevada), Helen Brent (Claire Trevor), una mujer fría y calculadora acaba de recibir una demanda de divorcio. Esa misma noche, se produce un doble asesinato en su barrio: Sam Wild (Lawrence Tierney), un atractivo psicópata, mata sin motivo alguno a una pareja. Para no verse involucrada en el asunto, al día siguiente, Helen coge un tren para San Francisco, pero Sam ha tenido la misma idea. 
ComentarioSexto largometraje del realizador Robert Wise y primero de sus films noirs. Se basa en la novela negra Deadlier Than The Male (1942), de James Gunn.
El debut de Robert Wise en el género negro, en el que realizaría obras tan atractivas como Apuestas contra el mañana (Odds Against Tomorrow, 1959), se salda con aciertos notables (economía narrativa, tono general de tensión, aspereza moral, acertado manejo de los contrastes) y con algunas deficiencias (insuficiente desarrollo de algunas escenas de fuerza potencial desaprovechada). Desde el punto de vista del conjunto, construye un film digno y sugestivo.
La música, de Paul Sawtell aporta una composición inquietante, de gran fuerza emotiva, que se resume en el Main Tittle/End Tittle. Añade una melodía de "swing" como acompañamiento del doble asesinato, un vals en la escena de Helen deambulando por la casa tras la boda de la hermana y otros insertos de contraste. La fotografía, de Robert de Grasse crea negros intensos que combina con blancos o grises muy claros, sombras expresionistas, reflejos en espejos y planos secuencia bien construidos, que realzan el sentido perturbador de la acción.