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martes, 12 de septiembre de 2017

Biografías de cine: Terele Pávez (IV)

(cont.)
Al año siguiente protagoniza la comedia dirigida por David Perea y Luis Soravilla Las aventuras de Moriana; y participa en una nueva película de Alex de la Iglesia Mi gran noche, que supuso el regreso al cine de Raphael y que alcanzó relevante éxito comercial.
En 2016 interpreta a Antonia, una prostituta retirada que se cree Sara Montiel y que dejó en herencia el oficio a su hija Rosa (Carmen Machi), La puerta abierta de Marina Seresesky, una comedia dramática en torno al mundo de la prostitución, que le supone, de nuevo, una nominación a los premios Goya como mejor actriz de reparto.
Durante el año 2017, unos meses antes de su fallecimiento, había trabajado en tres películas:
- Una comedia negra, El bar, bajo la dirección otra vez de Alex de la Iglesia, estrenada el 15 de febrero, en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y el 24 de marzo en España. 
Incierta gloria (Incerta glòria, 2017), dirigida por Agustí Villaronga, una película centrada en la Guerra civil española, estrenada el 14 de marzo en Barcelona y el 17 en el resto de España.
- También la comedia ¡Ay, mi madre! (2017), dirigida por Frank Ariza, y aún sin estrenar. 
- Y, por último, en la que será el primer largometraje de Miguel Ángel García de la Calera, Caribe Mix, una comedia romántica que se ha rodado entre España y República Dominicana.
Teatro y televisión
También desde muy temprano destacó a la vez en teatro, a las órdenes de Miguel Narros o Adolfo Marsillach; en 1968 protagoniza con éxito La casa de las chivas, que también realiza para Televisión española, además de intervenir en algunos espacios dramáticos (Estudio 1, Novela). En 1978 interpreta el personaje de Elicia en un montaje de La Celestina encabezado por Irene Gutiérrez Caba.
Intervino en películas para la televisión Mala racha (1977); Cuentos de Borges: La otra historia de Rosendo Juárez (1993).
Y en series televisivas como Juan y Manuela, Cañas y barro (1978); La barraca (1979); La huella del crimen: Las envenenadas de Valencia (1985), protagoniza su cuarto episodio dirigido por Pedro Olea, donde da vida a Pilar Prades Expósito fue la última mujer ejecutada en España con garrote vil en mayo de 1959; El Quijote de Miguel de Cervantes (1991). 

También intervino en unos 25 episodios, la celebérrima Cuéntame como pasó (2001-actualidad), teleserie que relata los últimos años de la dictadura franquista y la llegada de la democracia, desde la perspectiva de una familia de clase media española. Interpretando a doña Pura Barbadillo, madre de Antonio Alcántara (Imanol Arias).
En en esta faceta, recibió varios premios y distinciones. En 2014 se crearon en Talavera de la Reina unos premios dedicados a premiar el trabajo de los cortometrajistas en cada uno de los departamentos de una producción. Su creadores optaron por llamarlos "Premios Pávez" como homenaje a la actriz, que estuvo presente en la primera ceremonia de entrega

lunes, 11 de septiembre de 2017

Biografías de cine: Terele Pávez (III)

(cont.)
En 2000 consolida su creciente reincoproración a la industria cinematográfica en la industria con su interpretación en La comunidad, dirigida por Álex de la Iglesia), en la que se dedica a perseguir por los tejados de Madrid a una Carmen Maura que se apodera de todo el dinero de un vecino fallecido, por la que vuelve a estar nominada a los premios Goya, perdiendo frente a Julia Gutiérrez Caba.

Posteriormente, participa en la tragicomedia 800 balas (2002), de nuevo bajo la batuta de Alex de la Iglesia.
Al año siguiente rueda el drama Nudos, de Lluís María Güell y en 2004 Mala uva, dirigida por Javier Domingo. 
Hay que esperar hasta 2007 para verla de nuevo en la pantalla grande, esta vez en la película fantástica y de aventuras Los Totenwackers, de Ibón Cormenzana, y en Café solo o con ellas, una divertida comedia dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo.
De nuevo la dirige Alex de la Iglesia, su cuarta colaboración, en Balada triste de trompeta (2010), comedia dramática con el circo y la Guerra civil española como telón de fondo. Y recibe su cuarta nominación a los premios Goya. 
En 2013 la veterana actriz estrenó otro proyecto con Álex de la Iglesia: la película Las brujas de Zugarramurdi, con un extenso reparto que incluye a Carmen Maura, Hugo Silva, Mario Casas, y donde Terele Pávez tenía un lucido papel de bruja; por el que fue nominada por quinta vez al premio Goya y por primera vez en la primera entrega de los Premios Feroz a mejor actriz de reparto y finalmente ganó ambos en febrero de 2014. 
(cont.)

sábado, 9 de septiembre de 2017

Biografías de cine: Terele Pávez (II)

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En 1991 rueda a las órdenes de Álvaro Sáenz de Heredia El robobo de la jojoya, protagonizada por el duo cómico Millán Salcedo y  Josema Yuste (Martes y trece).
Dos años más tarde interviene en el thriller El laberinto griego (1995), dirigida por Rafael Alcázar y basada en una novela de Manuel Vázquez Montalbán.
En 1995 Álex de la Iglesia recupera a Terele para el gran público en El día de la bestia, desoyendo a los productores que la consideraban "una mujer difícil". Interpreta a una viuda prototípica de la España más retrógrada, que con orgullo conserva la memoria de otros tiempos en una fotografía de Tejero. En varias de sus películas, De la Iglesia logrará extraer de la actriz una faceta cómica  hasta ahora desconocida.
Gerardo Vera la llama al año siguiente para encabezar el reparto de una versión en cine de La Celestina (1996), donde esta vez se encarga de dar vida a la alcahueta cuyas malas artes desencadenan la tragedia. La crítica se rinde a sus pies, pero curiosamente su trabajo no opta a los Premios Goya. La academia de cine español decide entonces ampliar el número de intérpretes candidatos a cuatro. 
En 1997 interviene en la película 99.9 La frecuencia del terror, dirigida por Agustí Villaronga.
(cont.)

viernes, 8 de septiembre de 2017

Biografías de cine: Terele Pávez (I)

El pasado 11 de agosto de 2017 falleció la actriz española Terele Pávez, nacida en Bilbao (Vizcaya, España) como Teresa Marta Ruiz PenellaHija del político Ramón Ruiz Alonso y Magdalena Penella Silva, pertenecía a una dinastía de artistas: nieta y bisnieta respectivamente de los compositores Manuel Penella Moreno y Manuel Penella Raga y hermana pequeña de las también actrices Emma Penella y Elisa Montés (1934). También tuvo otra hermana que no se dedicó a la interpretación, María Julia (1937-2017). Además, era tía de la actriz Emma Ozores (hija de su hermana Elisa y del actor Antonio Ozores). Su apellido artístico, Pávez, provenía del segundo apellido de su abuela materna, Emma Silva Pávez, de origen chileno, y que utilizaba para distinguirse artísticamente de sus hermanas.
Con doce años rueda su primera película, Novio a la vista (1954), de Luis García Berlanga, papel conseguido por Jesús Franco, amigo de la familia, que la dirigirá en Tenemos 18 años (1959). Siendo sus hermanas mayores Emma y Elisa ya reputadas intérpretes, Terele fue la tercera de su familia en hacerse actriz. Las tres hermanas solo rodaron una película juntas, La cuarta ventana (1963), de Julio Coll.
Su presencia en cine es intermitente durante las décadas de 1960 y 1970, reduciéndose a papeles secundarios como el de Mauricia en Fortunata y Jacinta, película dirigida por Angelino Fons, producida por su cuñado Emiliano Piedra y protagoniza su hermana Emma Penella. Trabaja también en películas atrevidas típicas de la Transición como Tatuaje, primera aventura de Pepe Carvalho (1976), de Bigas Luna y Carne apaleada (1978) de Javier Aguirre junto a Esperanza Roy.
Tras un tiempo de menor actividad, en 1983 Mario Camus le ofrece el personaje de Régula en la película basada en la novela de Miguel Delibes Los santos inocentes (1984), trabajo cumbre en su carrera que le reporta un reconocimiento unánime. 
Hasta 1989 interviene en varias películas, entre ellas La noche de la ira (1985), de Javier Elorrieta; Réquiem por un campesino español (1985), donde coincide con Antonio Banderas; El hermano bastardo de Dios (1986), de Benito Rabal; Laura, del cielo llega la noche (1987), dirigida por Gonzalo Herralde y por la que fue nominada al Goya a la mejor actriz secundaria; Diario de invierno (1988), de Francisco Regueiro, que le supone su segunda nominación al Goya como actriz de reparto, y la taquillera El Lute II: mañana seré libre, de Vicente Aranda. Sin embargo, vivirá unos años de cierto ostracismo a comienzos de la década de 1990.

















(cont.)

martes, 29 de septiembre de 2015

Efemérides de cine: La comunidad

El 29 de septiembre de 2000 se estrenó la película española La comunidad, dirigida por Álex de la Iglesia. Protagonizada por Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Sancho Gracia, María Asquerino, Jesús Bonilla, Marta Fernández-Muro, Eduardo Antuña, Paca Gabaldón, Manuel Tejada, Kiti Mánver, Enrique Villén, Ramón Barea, Mariví Bilbao, Ion Gabella, Eduardo Gómez, Borja Elgea, Luis Tosar, Manuel Tallafé, Antonio de la Torre. Productora: Lolafilms. Duración: 107 minutos.
Sinopsis argumentalJulia (Carmen Maura), una mujer madura que trabaja en una agencia inmobiliaria, encuentra 300 millones escondidos en un piso. A continuación se traslada al apartamento de arriba y esconde el dinero, pero tiene que enfrentarse a la desquiciada comunidad de vecinos, encabezada por un administrador sin escrúpulos (Emilio Gutiérrez Caba), que hará todo lo posible para retenerla y quedarse con la fortuna.
Nominaciones y premios3 Premios Goyas: mejor actriz (Carmen Maura), actor de reparto (Emilio Gutiérrez Caba), mejores efectos especiales y 12 nominaciones más; Festival de San Sebastián: mejor actriz (Carmen Maura).
Comentario: Uno de los mejores trabajos de Alex de la Iglesia que mezcla a partes iguales humor, suspense, terror, acción y aventuras y que nos presenta a una pintoresca comunidad de vecinos dispuesta a todo por conseguir trescientos millones de pesetas. El lugar elegido como escenario fue un antiguo inmueble céntrico de Madrid que iba a ser demolido y que una vez restaurado se convirtió en la perfecta casa del terror.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Laura, del cielo llega la noche

El 14 de septiembre de 1987 se estrenó la película española Laura, del cielo llega la noche, escrita y dirigida por Gonzalo Herralde. Protagonizada por Ángela Molina, Juan Diego, Sergi Mateu, Terele Pávez, Alfred Lucchetti, Fermí Reixach. Producción y distribución: IPC Ideas y Producciones Cinematográficas/Laurenfilm.
Sinopsis argumentalLaura, hija de una familia de clase media de Barcelona, se casa con un rico heredero llamado Tomás de Muntanyola, aunque sus vidas son completamente diferentes. La vida rural y los intereses financieros se mezclan con los problemas sentimentales entre los herederos y la presencia de Laura. 
Nominaciones y premiosNominada al Goya a la mejor actriz secundaria (Terele Pávez).
ComentarioLa adaptación de la novela de Miquel Llor Laura a la ciutat dels sants efectuada por Gustau Hernández, Enrique Viciano y Gonzalo Herralde, en el mejor momento de este director, culmina el interés largo tiempo acariciado por llevar al cine esta extraordinaria novela muy representativa de los atavismos propios de la religión y de las costumbres catalanas del XVIII y XIX. Producida con un lujo extraordinario, realzado por la fotografía de Agurresarobe y con actores en estado de gracia, sigue viéndose al pasar los años, como una de las mejores adaptaciones que ha dado el cine catalán. 

miércoles, 28 de mayo de 2014

Efemérides de cine: La cuarta ventana

La cuarta ventana es una película española, estrenada el 27 de mayo de 1963, dirigida por Julio Coll. Protagonizada por Elisa Montés, Terele Pávez, Emma Penella, Francisco Aguilera, Leo Anchóriz, Rafael Anglada, Manuel Bronchud, Camino Delgado, Pedro Gil, Gaspar 'Indio' González. Productora: Juro Films, P.C.
Sinopsis argumental: Un día, tres jóvenes modistas, amantes de la vida nocturna y la diversión, al volver a la casa que comparten, tras pasar por comisaría después de una noche de juerga, encuentran a una muchacha gravemente herida en el cuarto de baño. 
Comentario: Unica película en la que han coincidido las tres hermanas Ruiz, en el papel de unas díscolas modistillas convertidas en detectives. A medio camino entre el relato de intriga y el melodrama moralizante, el conjunto resulta excesivamente blando, pasando de un planteamiento desenfadado a una formulación que bordea el folletín.

lunes, 19 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Los santos inocentes

El pasado mes de abril de 2014, concretamente el día, 4 se celebró el trigésimo aniversario del estreno de la película española Los santos inocentes, dirigida por Mario Camus y protagonizada por Alfredo Landa, Terele Pávez y Paco Rabal, Juan Diego, Belén Ballesteros, Juan Sachez, Ágata Lys, Agustín González, Manuel Zarzo, Mari Carrillo, Maribel Martín, José Guardiola. Producción: Juliá Mateos. Dirección de producción: Andrés Santana. Guión: Antonio Larreta, Manuel Matji, Mario Camus, según la novela homónima publicada en 1981 por Miguel Delibes. Fotografía: Hans Bürmann. Música: Antón García Abril. Dirección artística: Rafael Palmero. Montaje: José María Biurrún. Duración: 102 minutos.  ProductoraGanesh.
Rodada entre las ciudades extremeñas Mérida, Zafra y Alburquerque. 
La película ganó la mención especial del jurado en el Festival de Cannes en 19841 y por sus interpretaciones, Alfredo Landa y Paco Rabal recibieron ex aequo el Premio de interpretación masculina.
Argumento en imágenes: Extremadura, década de 1960. El cortijo regentado por don Pedro el Perito  vuelve a recobrar vida, Se anuncia la llegada de la señora Marquesa. 
Ante el acontecimiento Paco el Bajo vuelve con su familia, Régula y sus tres hijos, al cortijo y se instalan en la vieja casa.
Muy pronto se les une el hermano de Régula, Azarías
EL señorito Ivan, un gran aficionado a la caza, cuenta siempre con paco para seguir manteniendo su fama en todas las batidas que organiza.
Las fiestas se suceden en la Casa Grande, siendo monótona en el cortijo. La Maquesa  continua siendo muy espléndida con sus criados.
Se celebra por todo lo alto la primera comunión de su nieto.
Don Pedro tiene problemas con la coquetería de su mujer, doña Purita. Y el señorito Iván sale una y otra vez de caza. 
Sus amigos ven a a la familia de Paco como la imagen típica de la zona.
Un día Paco se rompe una pierna al  caerse de un árbol. Esto contraría a Iván que no le permite recuperarse  y le arrastra a nuevas cacerías hasta que paco no se puede mover.
Los siguientes días de caza se vuelven contra Iván, que no consigue ninguna pieza, Prueba a Quirce, el hijo de Paco, y no le sirve; no tiene la destreza de aquél. Se lleva a Azarías y aunque lo hace mejor, no tan bien como Paco.
Un día, en un arrebato Iván mata a la "Milana bonita", el pájaro que había amaestrado Azarías. La tristeza se vuelca sobre el pobre viejo quien, al día siguiente, cuelga a Iván de un árbol.
Los obligan a Paco a abandonar el cortijo y Azarías es internado en un manicomio.
ComentarioLa adaptación cinematográfica de la obra de Miguel Delibes llegó en uno de los momentos más importantes del cine español de la transición democrática. El apoyo institucional, la recuperación de grandes actores y la maestría de un impecable director, aseguraron la calidad de un producto que casi antes de que finalizara el rodaje.
Los santos inocentes condiciona una primera y, quizás, definitiva mirada, a la lectura y análisis de los aspectos que la conforman como pilares inamovibles: el trabajo de Mario Camus, la historia-novela, los actores, el escenario circundante cargado de una emotiva belleza, trágica y desoladora.
Mario Camus
Mario Camus ha demostrado a lo largo de su dilatada carrera que la adaptación una obra literaria al cine, tal y como la percibe el lector, llevará a cometer multitud de errores que irían desde el hermetismo al desconcierto. Se hace, pues, necesaria una reinterpretación de todos aquellos elementos, humanos y objetuales, que conforman el todo de la acción. Los santos inocentes, pues, se convierte en una reflexión, amable y agresiva, del desequilibrio social, de la marginación, el desconsuelo de la negación, del sentimiento en favor de saludables despropósitos. Camus se encuentra con una novelas que es todo un cúmulo de imágenes que se agolpan en la mente del lector que desliza su mirada por cada una de las líneas de la historia. A través de ella se descubren las dos formas de vivir: el que nace para servir y el que manda; y dos maneras de pensar: el que reconoce su condición de ignorante y el que vive siendo ignorante (aunque utilice su nivel cultural, la palabra, para dominar al asombrado criado, que siempre había tenido de sobra con la pequeña batalla librada con "las cosas de la gramática"). Los primeros han tenido la fatalidad de nacer a un mundo en que todo es miseria, enfermedad, locura, locura, deformidad; los otros creen saber aprovechar su suerte. Paco el Bajo y su familia se resisten a contrariar a su señorito y éste disfruta doblegando a cad instante la triste vida de los pobres infelices: es la santidad e inocencia de los pobres que mueren nada más nacer.
Con todos estos elementos, y otros más que se deslizan de su lectura, Mario Camus supo, con buen hacer, evitar cualquier matización posible. El drama emerge a través de las imágenes por su propio pie, nadie condiciona ni perfila la intención del mismo. la narración anima a cada instante a ser participe de la historia. El acierto de la película está en conseguir ese acercamiento individualizado.
El realismo de la historia se transmite en cada imagen con una  fuerza que hasta el momento de su estreno no se había visto en ninguna producción española. Mario Camus consiguió llevar a buen puerto la película porque contó con un plantel de actores que pudieron demostrar de forma definitiva y, sin duda, gracias a la participación directa del propio Camus, su profesionalidad y buen hacer.
Paco el Bajo (Alfredo Landa) sorprendió por su humanidad y resignación: no sólo ha de satisfacer las exigencias del "señorito Iván", sino que ha de cubrir todos y cada uno de los feos que le hace su cuñado Azarías (Paco Rabal). Paco el Bajo es un personaje que rebosa sencillez, capaz de preocuparse por el misterioso asunto de las letras y descubrir con su olfato la presencia de cualquier humano o animal.
Régula (Terele Pavez) es todo bondad, abrir y cerra el portón, cuidar de su hermano Azarías, limpiar a la Niña Chica...; sólo se atreve a soñar cosas bonitas para sus hijos.
Azarías es la inocencia, el despojo humano que apenas reconoce su existencia, que todos los días de su vida se dedican a hacer el bien y el mal sin saber que hay cosas buenas y malas; que su "Milana bonita" y la Niña Chica son sus únicas preocupaciones, que no se lava no pasa nada, que el día que se atreven a herirle en sus "sentimientos" es capaz de arruinar a la familia. La simplicidad de Azarías es la que mueve la historia colmándola de ternura, animando a que se haga comprensible lo impresionatemente agresivo, dulcificando la provocación, alentando a amar lo que realmente merece la pena, la sutil pureza de las cosas. 
En Los santos inocentes el entorno juega un papel fundamental: da a Azarías y a paco el Bajo la naturalidad que respiran sus acciones. La montaña, el cortijo la casa, el bosque, los prados, las encinas, los pájaros..., forman parte de esos personajes. Los infelices que un día bajaron de la montaña para servir en el cortijo no son nadie si se les arranca de su medio.