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jueves, 10 de octubre de 2024

Hace 100 años: El pescador de Islandia

El 10 de octubre de 1924 se estrenó la película francesa El pescador de Islandia (Pêcheur d'Islande), dirigida por Jacques de Baroncelli e interpretada por Sandra Milovanoff, Charles Vanel, Thomy Bourdelle, Roger San Juana, Madame Boyer, Abel Sovet, Claire Darcas, Félix Mounet, Jean Wells, Léo Joannon. Productora: Société Des Films Baroncelli. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumental: Yann, un pescador de Paimpol, está secretamente enamorado de Gaud, la hermana de su mejor amigo, Sylvestre Moan. Pero la diferencia económica entre ellos es grande y Yann, por orgullo, no se decide a pedirle matrimonio... 
Comentario: Basada en una novela homónima de Pierre Loti. 

jueves, 23 de marzo de 2023

Hace 100 años: La casa del misterio

El 23 de marzo de 1923 la película francesa La casa del misterio (La maison du mystère), dirigida por Alexandre Volkoff e interpretada por Ivan Mozzhukhin, Charles Vanel, Hélène Darly, Francine Mussey, Bartkevitch, Claude Benedict, Gilbert Dacheux, José Davert, Simone Genevois, Sylvia Gray, Fabien Haziza, Pierre Hot, Nicolas Koline, Nina Raievska, Vladimir Strizhevsky. Productora: Ermolieff Films, Albatros Produktion. Duración: 383 minutos.
Sinopsis argumental: Julien Villandrit, el dueño de una fábrica, se ha casado con su amada Régine de Bettigny, inspirando resentimiento y celos en Henri Corradin, socio de Julien y secreto rival en el ámbito sentimental, y que está dispuesto a hacer lo que sea necesario para deshacerse de su compañero y quedarse con Régine.
Comentario: Serial de diez episodios basado en La Maison du mystère del novelista Jules Mary. Los títulos de las diez partes del serial fueron: L'Ami félon, Le Secret de l'étang, L'Ambition au service de la haine, L'Implacable verdict, Le Pont vivant, La Voix du sang, Les Caprices du destin, Champ clos, Les Angoisses de Corrandin y Le Triomphe de l'amourLa versión principal de la película de 1929 fue restaurada en 1985 para la Cinémathèque française por Renée Lichtig, y completó una restauración de la versión en serie con tintes en 1992. Flicker Alley publicó una edición en DVD de 3 discos de la serie en los Estados Unidos en 2015.

jueves, 25 de agosto de 2022

Efemérides de cine: Camorra

El 25 de agosto de 1972 se estrenó la película italiana Camorra, dirigida por Pasquale Squitieri e interpretada por Fabio Testi, Jean Seberg, Raymond Pellegrin, Charles Vanel, Germana Carnacina, Enzo Cannavale, Ugo D'Alessio, Salvatore Puntillo, Lilla Brignone, Paul Muller. Productora: Coproducción Italia-Francia; Mondial TE-FI, Europa Films. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumentalTras cumplir una condena de dos años por robo, Tonino Russo, hijo de un pobre y honrado zapatero, y novio de una obrera llamada Ana, es desafiado en duelo por un compañero de barrio. A la lucha, que se realiza a navajazos y de la cual Tonino sale vencedor, asiste el miembro de la Camorra don Mario Capece. Sorprendentemente impresionado por el joven, le ofrece una plaza en su propia organización. A partir de este momento, empujado por una insaciable sed de poder, Tonino sólo se preocupa de subir lo más alto posible...
Comentario: Drama italiano que tiene como trasfondo los barrios marginales de Nápoles y el control de éstos por parte de la camorra. Alejado un poco de los filmes denuncia rodados por esta época en Italia, Camorra narra, con gran dramatismo, una historia de amor y de odio en un lugar donde la supervivencia es el pan de cada día. Dirigida por Pasquale Squitieri, un realizador especializado en el spaguetti-western, la cinta no llegó a estrenarse en España. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 9 de mayo de 2019

Trágicos destinos de los pilotos de dos películas pioneras

L'equipage (1935) de Anatole Litvak y Au grand balcon (1949) de Henri Decoin, disponibles en DVD, permiten descubrir que también en el cine francés películas de aviones, repletas de escenas aéreas y de rivalidades masculinas.
Se les llamó carteros volantes. En los años 1920, salían de Toulouse, con unos aparatos que databan de la I Guerra Mundial. Sobrevolaban los Pirineos, a pesar del hielo en las alas de sus aviones, que a veces los hacía estrellarse. Después, fueron al Sahara, esta vez con la arena colándose en sus motores. ¿Su sueño? Ganar un día, Dakar. Posteriormente, la cordillera andina y la América latina... Esta epopeya que evoca, con una emoción perceptible en la voz, el historiador Olivier Margot en el comentario que realiza para el DVD de Au gran balcón, recientemente restaurado por Pathé.
Entre los años 1920 y 1930, la Aéropostale –antecesora de la actual Air France-, era la encargada de transportar el correo de un país a otro, en un tiempo record, galvanizando la imaginación de las multitudes. Y los pilotos, esos aventureros, esos temerarios, esos caballeros del cielo, cuya vida podía ser muy corta, eran venerados como hoy a los jugadores de fútbol. Se llamaban Antoine de Saint-Exupéry, Henri Guillaumet, André Parayre, Emile Barrière… "No creo que haya existido ninguna aventura mayor que la protagonizada por Aéropostale", dice Olivier Margot. Antes de concluir con un hermoso ímpetu poético: "Uno puede preguntarse, tantos fueron los muertos, a dónde fueron: al azul del mar o del cielo".
Au grand balcon (1949)
El hombre que no sonreía jamás
Cuando Henri Decoin, el director de Au grand balcon, se había convertido en piloto, recuerda su hijo, el novelista Didier Decoin, para escapar del infierno de Verdún. "En ese momento, la vida de un aviador se estimaba en diez días. El de un soldado de infantería de diez minutos. La elección fue fácil."
Au grand balcon, escrita y dialogada por Joseph Kessel quien también le conocía por amistad y a través de la aviación, es formidable (salvo, quizás, los momentos exóticos, localizados en África del norte). El ritmo es espectacular y contrariamente, a las grandes películas de Hollywood sobre el mismo tema, completamente desprovista de sentimentalismo. Los personajes están obsesionados solo por un objetivo: llevar el correo a menudo carente de importancia -a veces, simple publicidad-, superando todos los obstáculos. Tienen que pasar, pasar con toda la fuerza, pasar a toda costa, pasar sin tener en cuenta su propia vida... Pierre Fresnay, extraordinario en su papel de jefe tiránico y aparentemente insensible, evoca la figura de Didier Daurat "que nunca sonrió", dice Olivier Margot. Mientras Georges Marchal, guapo, rubio y varonil, recuerda, obviamente, a Jean Mermoz, amigo de Kessel, tan estimado por sus compañeros que a su muerte, en 1936, dirá un piloto de aquellos que también lo harán como ellos, desaparecido en accidente: "Al menos murieron con él..."
Georges Marchal es un seductor tan convincente que arrastra todos los corazones tras él, tanto hombres como mujeres, hace al muy insignificante Jean-Pierre Aumont en L'Equipage (1935), otro himno a la aviación, otro guión de Joseph Kessel, inspirado en una de sus novelas, otra película reeditada, en estos días, por Pathé.
Afortunadamente, este melodrama (un oficial se convierte en el amante de una mujer que descubre está casada con su superior) está dirigida por Anatole Litvak. En su ahora famoso documental Voyages à travers le cinéma français, Bertrand Tavernier la sitúa en la categoría de las grandes "olvidadas" del cine. La prueba: según él, no hay una entrevista seria con este cineasta de origen ruso que, después de su estancia en Francia en la década de 1930 (su Sueños de príncipe (Mayerling) con Charles Boyer y Danielle Darrieux fue un triunfo, en 1936) se trasladará a Hollywood, donde dirigirá a estrellas como Tyrone Power, Bette Davis, Kirk Douglas, Henry Fonda e Ingrid Bergman.
L'Equipage (1935)
Charles Vanel, humillado y ofendido
En L’Equipage, él trasciende constantemente la trama. Domina las escenas de combates aéreos, increíbles para la época, pero también los episodios sentimentales: filmando a Annabella como nadie lo haría, antes y después de él, transformándola en una heroína trágica, cegada por una pasión egoísta. Lo que se refleja un movimiento de cámara excelente donde la vemos, amurallado en su dolor, cruzado, sin verlos, los muertos vivientes, los supervivientes del combate...
Último activo de L'Equipage: Charles Vanel. Se le recuerda por La belle équipe (1936), dirigida por Julien Duvivier (compañero de Gabin), El salario del miedo (Le salaire de la peur, 1953), como el camionero ansioso), Las diabólicas (Les diaboliques, 1955), en el papel del terco inspector, La verdad (La vérité, 1960),  estas tres últimas dirigidas por H.G. Clouzot, como el benévolo abogado de Bardot). Aquí, interpreta  al marido de Annabella un ser patético, humillado y ofendid, como vemos a menudo en la literatura rusa. Definitivamente, es uno de los actores franceses más prestigiosos. Capaz de aportar a cada personaje una parte del alma. Como es el caso hoy de Gérard Depardieu.

miércoles, 5 de abril de 2017

Efemérides de cine: Sobra un hombre

El 5 de febrero de 1967 se estrenó la película Sobra un hombre (Un homme de trop), dirigida por Costa-Gavras e interpretada por Charles Vanel, Bruno Cremer, Jean-Claude Brialy, Michel Piccoli, Gérard Blain, Claude Brasseur, Jacques Perrin, François Périer. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Productions Artistes Associé /Terra Film/Sol Produzione. Duración: 110 minutos.
Sinopsis argumental: Un grupo de franceses son liberados por la Resistencia, pero sospechan que entre ellos hay un traidor. 
Comentario: Una poca conocida película de Costa-Gavras sobre la Resistencia francesa en los años de la ocupación durante la Segunda Guerra Mundial. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 22 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: La muerte en este jardín

El 21 de septiembre de 1956 se estrenó la película francesa La muerte en este jardín (La mort en ce jardin), dirigida por Luis Buñuel. Protagonizada por Simone Signoret, Georges Marchal, Charles Vanel, Michel Piccoli, Tito Junco, Michèle Girardon, Raúl Ramírez, Luis Aceves Castañeda. Coproducción Francia-México; Films Dismage/Producciones Tepeyac.
Sinopsis argumentalEn un país hispanoamericano, Shark, un aventurero europeo, se enfrenta a la represión encabezada por el capitán Ferrero. Tras varias peripecias, Shark huye en una embarcación con la prostituta Djin, el rebelde Castin, el padre Lizzardi y la joven María. En la huida, los prófugos tendrán que enfrentarse a los peligros de la selva amazónica y a las pasiones que se desatan entre ellos. 
Comentario: Adaptación de la novela La mort en ce jardin (1955), de José-André Lacour. 
Se divide en dos partes diferenciadas: el levantamiento popular contra el régimen militar del capitán Ferrero (Hoyos) y la travesía de la jungla que separa el país de la frontera brasileña. La primera parte exploralas consecuencias de la violencia institucional contra los ciudadanos, la supresión de las garantías jurídicas de las personas, la abolición de los derechos de reunión y manifestación, la creación dolosa de falsas pruebas para incriminar a los supuestos líderes de la revuelta y la extensión de la opresión y las represalias como métodos de gobierno. La segunda parte muestra cómo un grupo reducido de personas civilizadas, perdidas en la jungla en condiciones extremas, se puede ver inmerso en un proceso de degradación y enfrentamientos a impulsos del desbordamiento de las pasiones (celos, envidia, codicia, etc.). En este contexto es posible que se creen situaciones de desesperación y de locura.
Buñuel pone al servicio del relato su afición al análisis psicológico como medio para identificar y describir los procesos que afectan a los actores, sus causas y consecuencias. Muestra cómo en circunstancias extremas se puede asociar un deterioro severo de la convivencia y acciones de generosidad y heroísmo. De acuerdo con lo que es habitual en Buñuel, no hay individuos buenos e individuos malos, sino que todos interiorizan porciones de bien y de mal, en medidas diferentes y variables. De todos modos, la sordomuda Mary es el personaje que más se acerca a la personificación de la inocencia, encarnación del bien, y Shark es la figura pragmática y realista que mejor encarna el mal.

lunes, 21 de abril de 2014

Efemérides de cine: Sobra un hombre

El 12 de abril de 1967 se estrenó la película francesa Sobra un hombre (Un homme de trop), dirigida por Constantin Costa-Gavras. Protagonizada por Charles Vanel, Bruno Cremer, Jean-Claude Brialy, Michel Piccoli, Gérard Blain, Claude Brasseur, Jacques Perrin, François Périer. Coproducción Francia-Italia; Les Productions Artistes Associés/Terra Film/Sol Produzione.
Sinopsis argumental: Un grupo de franceses son liberados por la Resistencia, pero sospechan que entre ellos hay un traidor. 
ComentarioUn poco conocido film de Costa-Gavras sobre la Resistencia francesa en los años de la ocupación durante la Segunda Guerra Mundial. Sigue el devenir de doce prisioneros que logran la libertad tras un golpe de la Resistencia. Resulta que de uno de ellos no se pretendía su libertad, es un absoluto desconocido y no se sabe si es de fiar.