Películas "Cuando los animales atacan" (VI)

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17. Cujo (1983), dirigida por Lewis Teague

En Castle Rock, una pequeña localidad de Maine, en Estados Unidos, un mecánico, Joe Camber, tiene un afable perro San Bernardo llamado Cujo. Un día, el animal corre tras un conejo al que persigue hasta una cueva, donde un murciélago le muerde y le contagia la rabia. Poco después, el perro ataca al vecino de Joe, Gary, y lo mata. Cuando el mecánico va a visitar a su amigo, lo descubre muerto. Cujo, que sigue allí, acaba con su dueño. En Castle Rock también viven los Trenton, que atraviesan una crisis familiar después de que Vic haya descubierto que su mujer, Donna, le ha sido infiel. En este desagradable contexto, Vic debe marcharse en viaje de trabajo a Boston y Nueva York. Junto a su pequeño hijo, Tad, Donna lleva su coche a reparar al taller de Camber. Mientras la mujer busca al mecánico, Cujo aparece dispuesto a atacar.

Basada en la novela homónima de Stephen King. Típico producto de terror de serie B, en que un animal que puede ser tan simpático como un perro San Bernardo, es transformado por una acción quasi-diabólica en un sanguinario animal.

18. Razorback: Los colmillos del infierno (Razorback, 1984), de Russell Mulcahy

Una especie de cerdo salvaje aterroriza y asesina gente en una aislada ciudad del interior de Australia. La primera víctima resulta ser un niño y después, una periodista americana. Su marido, Carl, quiere averiguar la verdad pero los habitantes de la zona no se muestran muy amistosos. Sólo contará con la ayuda de un cazador y una mujer para encontrar a la bestia.

Russell Mulcahy, director de Resident Evil: Extinción empezaba sus andanzas con una bizarra Ozploitation (Exploitation australiana) basada en una novela de Peter Brennan, el productor de televisión que revolucionó los reality shows con sus programas sobre juicios.

19. Slugs, muerte viscosa (1988), de Juan Piquer Simón

Una babosa hembra puede poner un millón y medio de huevos al año. En una pequeña población norteamericana, mientras todos duermen, una nueva especie de babosas está creciendo y multiplicándose en los húmedos y oscuros sótanos. Están desarrollando nuevos gustos de sangre, y de carne… ¡De carne humana!

Basado en una novela de Shaun Hutson, un best seller internacional, y producida por Francesca De Laurentiis (hija de Dino De Laurentiis) y Silvana Mangano, quien aparecía brevemente en la secuencia del restaurante). Los efectos especiales ganaron un Goya que recogieron Basilio Cortijo, Carlo Di Marchis y Gonzalo Gonzalo.

20. Aracnofobia (Arachnophobia, 1990), de Frank Marshall

Una peligrosa especie de araña que proviene de una selva exótica de Venezuela es transportada por accidente hasta una pequeña localidad de los Estados Unidos e instala su nido en el granero de una familia recién llegada. El arácnido se reproduce rápidamente y comienza a atacar a los habitantes de la zona causándoles la muerte. El Dr. Ross Jennings, el dueño del granero, empieza a investigar y tendrá que hacerle frente a la invasión de estos arácnidos a pesar de que sufre de aracnofobia.

Producida por Steven Spielberg, una entretenida película de terror con ligeros toques de comedia. La película juega con el pavor extremo a estos bichos unido a la posibilidad de que que sean mortalmente dañinos. 

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Stephen King: ¿cuánto valen estas 50 películas o series adaptadas del maestro del terror? (III)

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11. La zona muerta (The Dead Zone, 1983), de David Cronenberg

Desgarradora adaptación de una de las mejores novelas de King. Después de un coma de cinco años, Johnny Smith (el magnético Christopher Walken) tiene visiones futuristas. Cronenberg abandona los monstruos orgánicos para pintar el retrato de un monstruo político fascista (Martin Sheen), todavía relevante hoy...

12. La zona muerta (The Dead Zone, 2002- 2007), de Michael y Shawn Piller

Serie de TV (2002-2007). 6 temporadas. 80 episodios. En esta honesta versión en serie, Johnny Smith usa sus premoniciones visuales para ayudar a las personas con cuyo camino se cruza. Más ligera que la película de Cronenberg, la serie marcó los años de la "Trilogía del sábado" de M6 gracias a sus investigaciones semanales, poco preocupantes pero entretenidas.

Las pandillas de niños

Personifican la inocencia y la integridad, se enfrentan al Mal durante viajes iniciáticos llenos de trampas, o siembran el terror bajo su suave máscara de muñeco perverso. Jóvenes héroes valientes, o pequeños monstruos abominables, los niños constituyen la matriz de la imaginación del escritor, que explora como ningún otro el descuido perdido, la inadaptación al mundo y la dificultad de la transición a la edad adulta.

13. Los chicos del maíz (Children of the Corn, 1984), de Fritz Kiersch

Muy diluida en comparación con el breve relato del que está tomada, esta historia de fanáticos niños asesinos, que perpetran sus crímenes en medio del maíz, gozó de un éxito mundial, que propició luego la creación de seis secuelas y un remake, cada vez más calamitosos (¡y no partíamos de muy alto!).

14. Cuenta conmigo (Stand by me, 1986), de Rob Reiner

La novela corta El cuerpo (The Body), una de las mejores historias de King, obtuvo la adaptación que merecía: una historia de aprendizaje adolescente, a la vez mágica y realista. Donde cuatro amigos (incluido el fallecido River Phoenix) descubren la amistad, la muerte y el futuro en lo profundo del bosque. Brillante como la juventud.

15.  It (2017), de Andy Muschietti

Veinticinco años después de la película para televisión, el payaso sediento de sangre regresa para rondar las alcantarillas de Derry y destruir la inocencia de un grupo de niños imprudentes. Magníficamente producida y llamativa, esta versión particularmente sangrienta del best-seller de King carece, sin embargo, de un poco de profundidad psicológica.

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Películas "Cuando los animales atacan" (VII)

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21. Ananconda (1997), dirigida por Luis Llosa

Un equipo de documentalistas se traslada a la selva amazónica para localizar a la tribu indígena de los Shirishama. Al equipo se une como guía un misterioso ex sacerdote que se dedica a la caza y asegura saber dónde se encuentran los Shirishama. Pero, en realidad, lo que hace es guiarlos a la caza de un reptil único en el mundo: una inmensa serpiente anaconda de doce metros de largo.

A raíz del éxito comercial del filme se originó una franquicia que cuenta con 3 secuelas: Anacondas: La cacería de la orquídea sangrienta (Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid, 2004), Anaconda 3: La venganza (Anaconda 3: Offspring, 2008) y Anaconda 4: Rastro de sangre (Anacondas: Trail of Blood (2009) y un Crossover con la franquicia Lake Placid.

22. El desafío (The Edge, 1997), dirigida por David Mamet

Tras un inesperado accidente de avión, un multimillonario y el amante de su mujer, un joven y cotizado fotógrafo de moda, intentan sobrevivir en las tierras heladas y hostiles de Alaska. Pronto descubrirán que el mayor peligro no proviene de la naturaleza, lo que piensan en un principio tras ser atacados por un oso, sino de sus debilidades, propias del ser humano.

Curiosa cinta de aventuras a la antigua usanza. El protagonismo corre a cargo de Anthony Hopkins y Alec Baldwin, mientras tiene una pequeña presencia la modelo Elle MacPherson. La película consigue mantener durante todo el metraje la intriga y los conflictos psicológicos entre los personajes, caracterizados por unas personalidades demasiado contrapuestas, pero que deben aprender a colaborar juntos para poder regresar a casa sin fallecer en el intento.

23. Deep Blue Sea (1999), dirigida por Renny Harlin

Utilizando tiburones Mako, una de las máquinas de matar más rápidas y perfectas de la naturaleza, la doctora McAlester (Saffron Burrows) espera encontrar la clave de la regeneración de los tejidos del cerebro humano. Pero para alcanzar su meta ha violado los códigos éticos, modificando el ADN de los tiburones, haciendo que sean más inteligentes y más rápidos, convirtiéndolos en monstruos depredadores que pondrán en peligro a todo el equipo de trabajo.

Acuática mezcla de Tiburón y Alien en una superproducción de la Warner con los nuevos adelantos digitales al servicio del género más rentable de los últimos años: el miedo. 

24. Mandíbulas (Lake Placid, 1999), dirigida por Steve Miner

En Lake Placid un hombre resulta devorado por una criatura desconocida. El oficial de caza Jack Wells formará equipo con la paleontóloga neoyorkina Kelly Scott y con un excéntrico filántropo que adora los cocodrilos para encontrar a la bestia. La única pista de que dispondrán será un gran diente de aspecto prehistórico hallado en el lugar donde desapareció el hombre.

Entretenido producto de serie B, que recuerda a Anaconda. La película tiene unos cuantos sustos bien dosificados y un agradecido sentido del humor, como puede verse en el gag que cierra la historia. Los efectos especiales son más que presentables. Tras la cámara está el veterano del terror Steve Miner, que dirigió dos entregas de la saga Viernes 13, además de la interesante Eternamente joven. El reparto tiene muy competentes actores: Bridget Fonda, de la célebre familia Fonda, Bill Pullman y un alocado Oliver Platt.

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Stephen King: ¿cuánto valen estas 50 películas o series adaptadas del maestro del terror? (II)

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6. La maldición de Dark Lake (Un saco de huesos) (Bag of Bones, 2011), de Mick Garris

Mike, un novelista de éxito, pierde repentinamente a su musa y esposa, Jo. Se refugia en su casa de campo y se enfrenta a su fantasma... A pesar de un sólido Pierce Brosnan y de temas interesantes (duelo e inspiración), esta adaptación de Bag of Bones le falta sustancia.

7. La historia de Lisey (Lisey's Story, 2021),  de Pablo Larrain

Miniserie de TV (2021) de 8 episodios. La viuda de un famoso autor de best-sellers fantásticos descubre que algo sobrevive, en un extraño paralelo en otro lugar, de donde su marido obtuvo en secreto sus ideas. El propio Stephen King adaptó su novela más íntima. Un thriller magnífico, con un reparto de prestigio (Julianne Moore, Clive Owen…).

La maldición de poder

Piroquinesis, telequinesis, premoniciones… A priori, poderes bastante deliciosos que te hacen soñar. Pero rápidamente se convierten en pesadillas para los personajes del autor. Perseguidos como marginados, rechazados por sus pares o sus seres queridos, utilizan su carga para vengarse o restablecer una verdad, no sin consentir en inmensos sacrificios. Ideal para grandes actuaciones actorales.

8. Carrie (1976), de Brian De Palma

Carrie, una estudiante de secundaria acosada por sus compañeros de clase, desata las fuerzas del infierno. Metáfora barroca de los tormentos de la adolescencia, esta adaptación de la primera novela (publicada) de King es excesiva: hectolitros de sangre, explosiones y escolares transformados en carpaccio. Sissy Spacek es magnética.

9. Ojos de fuego (Firestarter, 1984), de Mark L. Lester

Drew Barrymore no sólo era la adorable heroína de E T en esta correcta adaptación de una novela menor, es casi igual de joven, pero mucho más peligrosa. Y perseguido e infeliz. La culpa es esta capacidad de prender fuego al pensamiento. Una infancia… carbonizada.

10. Carrie (2002), de David Carson

Película para televisión.Esta versión no tiene la atmósfera venenosa de la de De Palma. Pero sigue siendo una buena sorpresa, fiel a la novela hasta en sus rincones menos apetecibles. Angela Bettis es impresionante y todo se beneficia del gusto por la hemoglobina del guionista Bryan Fuller, futuro padre de Hannibal.

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"El ministerio de la Guerra Sucia": espías, nazis e imitaciones a Tarantino

En esta historia de la operación militar Postmaster en 1942, Guy Ritchie Quentin Tarantino. Y lucha por dejar su huella.

Después de Operación Fortune: El gran engaño () y Guy Ritchie: El pacto (Guy Ritchie's The Covenant) , ambas estrenadas en 2023, el prolífico Guy Ritchie explora una nueva faceta del ejército -su favorita actual- con El ministerio de la Guerra Sucia (The Ministry of Ungentlemanly Warfare), estrenada en cines en Estados Unidos antes de llegar a Europa en Prime Video. 

Eiza González como agente del servicio secreto británico en El ministerio de la Guerra Sucia (2024)

La película, adaptada libremente de un libro de Damien Lewis -que se basó en documentos desclasificados del servicio secreto de Su Majestad-, relata la Operación Postmaster, a principios de 1942. El mismísimo Primer Ministro británico, Winston Churchill, crea la primera organización de fuerzas especiales, un pequeño grupo de oficiales militares entre los que se encontraba el futuro escritor Ian Fleming (Freddie Fox). Liderados por Gus March-Phillips (Henry Cavill), esta unidad de combate secreta, compuesta por un grupo de pícaros e inconformistas altamente cualificados, emprende una arriesgada misión. Su objetivo: atacar a las fuerzas nazis tras las líneas enemigas empleando técnicas de combate poco convencionales.

Películas de la semana: 2 de agosto

Longlegs

Dirección: Oz Perkins. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 101 minutos. Género: Thriller. Terror. Thriller psicológico. Asesinos en serie. Policíaco. Interpretación: Maika Monroe, Nicolas Cage, Alicia Witt, Blair Underwood, Lisa Chandler, Erin Boyes, Dakota Daulby, Vanessa Walsh, Rryla McIntosh. Guion: Oz Perkins. Producción: Nicolas Cage. Fotografía: Andrés Arochi. Productora: C2 Motion Picture Group, Saturn Films, Neon, Range Media Partners. Distribuidora: Deaplaneta. Estreno en España: 2 de agosto de 2024. Sinopsis: Lee Harker es una brillante y prometedora nueva agente del FBI, a quien le asignan un caso sin resolver que involucra a un esquivo asesino en serie conocido como "Longlegs". La investigación de Harker se torna cada vez más compleja y perturbadora cuando descubre pruebas de rituales ocultos vinculados a los asesinatos. A medida que desentraña estos inquietantes detalles, se da cuenta de que tiene una conexión personal con el asesino, lo que la impulsa a una carrera contra el tiempo para detenerlo antes de que reclame la vida de otra familia inocente.

Pacto de sangre

Título original: Red Right Hand. Dirección: Eshom Nelms, Ian Nelms. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 111 minutos. Género: Acción. Thriller. Crimen. Drogas. Venganza. Interpretación: Orlando Bloom, Andie MacDowell, Garret Dillahunt, James Lafferty, Brian Geraghty, Scott Haze, Nicholas Logan, Jeremy Ratchford, Alexandra Park, Chapel Oaks, Mo McRae, Evan Gamble. Guion: Jonathan Easley. Música: Mondo Boys. Fotografía: Johnny Derango. Productora: Asbury Park, Traction, Asbury Park Productions, Studio 507, Sweet Tomato Films. Distribuidora: Youplanet. Estreno en España: 2 de agosto de 2024. Sinopsis: Un antiguo delincuente llamado Cash (Orlando Bloom) lleva varios años intentando llevar una vida honesta y tranquila en el condado de Odim, en medio de los Apalaches. Va a la iglesia, ha dejado de beber y también ha renunciado a las drogas. El motivo de su redención fue la muerte de su hermana. No sólo ha sorprendido al marido de la fallecida, Finney (Scott Haze), sino también a su pequeña sobrina, Savannah (Chapel Oaks), a la que ahora cuida con mucho amor y devoción. Pero entonces la jefa mafiosa Big Cat (Andie MacDowell), que está aterrorizando a toda la región con los medios más brutales, quiere obligarle a volver a trabajar para ella y eliminar a la competencia. Esto sólo es posible porque ella insiste en que Finney pague una vieja deuda que nunca pudo saldar por su cuenta.

Tu madre o la mía: Guerra de suegras

Dirección: Chus Gutiérrez. País: España. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Carmina Barrios, Patricia Bernal, Salva Reina, Paulina Goto, Saúl Lisazo, Laura Galán. Guion: Sabina Méndez, Ángela Obón, Marco Lagarde. Idea: Alvaro Ariza Tirado. Música: Maria Vertiz. Fotografía: Javier Salmones. Productora: Esto También Pasará, SDB Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 2 de agosto de 2024. Sinopsis: Comedia de enredo sobre Paco y Regina que van a casarse, pero no saben que eso desatará una lucha entre sus madres por ver quién decide hasta el mínimo detalle de la boda. Carmen, la madre de Paco, es una experta en el chantaje sentimental para conseguir lo que quiere. Mientras que Catalina, la madre de Regina, es una experta en usar sus contactos para presionar y extorsionar a la gente hasta que se cumpla su más mínimo capricho. La lucha de ambas desata una batalla de proporciones épicas, donde no quedará nada en pie. Una película que lleva al límite a sus personajes para mostrarnos un mundo distorsionado del amor de dos mujeres opuestas, pero con un objetivo común: controlar a su hija y a su hijo.

Dogman

Dirección: Luc Besson. País: Francia. Año: 2023. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Perros. Interpretación: Caleb Landry Jones, Jojo T. Gibbs, Christopher Denham, Clemens Schick, Grace Palma, Michael Garza, Marisa Berenson, John Charles Aguilar, Iris Bry, Lincoln Powell, Alexander Settineri, Joe Sheridan. Guion: Luc Besson. Música: Eric Serra. Fotografía: Colin Wandersman. Productora: Europa Corp, TF1 Films Production, Ondamax Films. Distribuidora: Diamond Films. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película. Estreno en España: 2 de agosto de 2024. Sinopsis: Newark. En una control policial es detenido el conductor de un camión. Va vestido de mujer y lleva un cargamento de perros. Ya en la comisaría recibirá la visita de Evelyn, una psiquiatra que debe evaluar el estado mental del detenido. El hombre se llama Douglas Munrow, va en silla de ruedas y parece más cuerdo de lo esperado. Le empezará a contar su historia, con su infancia desgraciada y cómo empezó a tener una relación muy estrecha y especial con los perros. El francés Luc Besson escribe y dirige una película extraña que mezcla acción, drama, un punto de fantasía y un protagonista inquietante y de lo más estrambótico.

Regreso a Córcega

Título original: Le retour. Dirección: Catherine Corsini. País: Francia. Año: 2023. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Interpretación: Aïssatou Diallo Sagna, Esther Gohourou, Suzy Bemba, Lomane de Dietrich, Harold Orsoni, Virginie Ledoyen, Denis Podalydès, Cédric Appietto, Marie-Ange Geronimi, Jean Michelangeli, Estelle Lescure, Antoine Ducros. Guion: Catherine Corsini, Naïla Guiguet. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Productora: Chaz Productions, France 3 Cinéma, Le Pacte. Distribuidora: Surtsey Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Albar). Estreno en España: 2 de agosto de 2024. Sinopsis: Khédidja trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas. Drama que gira en torno a la identidad y al deseo de regresar al lugar de origen.

Carmen

Dirección: Benjamin Millepied. País: Australia. Año: 2022. Duración: 116 minutos. Género: Drama. Musical. Interpretación: Melissa Barrera, Paul Mescal, Rossy de Palma, Elsa Pataky, Nicole da Silva, Tara Morice. Guion: Alexander Dinelaris, Loïc Barrere, Benjamin Millepied. Novela: Prosper Mérimée. Música: Nicholas Britell, Taura Stinson, Julieta Venegas. Fotografía: Jörg Widmer. Productora: Coproducción Australia-Francia; Chapter 2, Goal Post Film, Sony Pictures Classics. Distribuidora: Filmin. Estreno en España: 2 de agosto de 2024. Sinopsis: La frontera entre México y Estados Unidos. Carmen es una inmigrante que pretende cruzar la frontera tras el asesinato de su madre, y Aidan, veterano de la guerra de Afganistán que, por ganarse algo de dinero, decide unirse a aquellos que protegen la divisoria armados. Un incidente en el que fallece un hombre une los destinos de Carmen y Aidan, que serán forajidos rumbo a Los Angeles en busca de seguridad, y acabarán enamorándose el uno del otro. Al llegar a Los Angeles serán acogidos por la tía de Carmen, Masilda, que regenta La Sombra, un night club con sabor español.

El monje y el rifle

Título original: The Monk and the Gun. Dirección: Pawo Choyning Dorji. País: Bután. Año: 2023. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Aventuras. Interpretación: Harry Einhorn, Tandin Wangchuk, Tandin Phubz, Choeying Jatsho, Deki Lhamo, Tandin Sonam, Pema Zangmo Sherpa. Guion: Pawo Choyning Dorji. Producción: Pawo Choyning Dorji. Música: Frederic Alvarez. Fotografía: Jigme Tenzing. Productora: An Amandala Production, CNC Aide aux cinémas du monde - Institut Français, Closer Media, Dangphu Dingphu: A 3 Pigs Production, Films Boutique. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 2 de agosto de 2024. Sinopsis: 2006. El remoto y aislado país de Bután quiere conectar con la modernidad. El rey está dispuesto a renunciar a la corona, traer la televisión e internet, e introducir la democracia. Pero la población no está preparada, y se organiza un simulacro de elecciones, con tres partidos ficticios, el azul, el rojo y el amarillo, para acelerar el aprendizaje entre una población rural que hasta el momento ha vivido feliz en la ignorancia de las bondades democráticas. Un lama, inquieto por la novedad, pide a uno de sus monjes que le proporcione todos los rifles que pueda conseguir, antes de la luna llena, que es dentro de cuatro días, y que coincide con la cita electoral, para llevar a cabo un ritual; entretanto, un guía local pone en contacto a un visitante estadounidense con el propietario de un rifle que se remonta a la guerra de secesión; y una familia ve sacudida su rutina diaria.

Matronas

Título original: Sages-femmes. Dirección: Léa Fehner. País: Francia. Año: 2023. Duración: 99 minutos. Género: Drama. Medicina. Drama social. Maternidad. Interpretación: Khadija Kouyaté, Héloïse Janjaud, Myriem Akheddiou, Quentin Vernede, Tarik Kariouh, Lucie Mancipoz, Marine Gesbert, Fleur Fitoussi, Marushka Jury, Simon Roth, Toulou Kiki, Richard Le Gall. Guion: Léa Fehner, Catherine Paillé. Música: José Fehner. Fotografía: Jacques Girault. Productora: ARTE France, Geko Films. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Premios y nominaciones:  Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película; Festival de Gijón: Premio del Jurado Joven al Mejor largometraje. 2 nominaciones. Estreno en España: 2 de agosto de 2024. Sinopsis: Sofía y Louise, recién graduadas como matronas, se adentran llenas de ilusión y esperanza en su nueva profesión. Sin embargo, la realidad del día a día en un hospital expone los desafíos inherentes a un sistema de atención sanitaria problemático y deficiente. Mientras luchan por cumplir su vocación, las jóvenes parteras se enfrentan a obstáculos que ponen a prueba su determinación y compasión en un entorno complejo y a menudo descorazonador.

10 vidas

Título original: 10 Lives. Dirección: Mark Koetsier, Christopher Jenkins. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 78 minutos. Género: Animación. Comedia. Gatos. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Ken Cinnamon, Karen Wengrod. Música: Tom Howe, Geoff Zanelli. Fotografía: Animación. Productora: GFM Animation, Original Force, 10 Lives Productions, Align, Caramel Film, Netflix Animation. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 2 de agosto de 2024. Sinopsis: Rose adopta a Becket tras atropellarle por accidente cuando este intentaba escapar de la perrera. Le mima tanto que termina convirtiéndose en un gatito egoísta y malcriado. De manera inesperada, Becket pierde su novena y última vida. Becket no acepta que su vida en la Tierra termine y se planta a las puertas del cielo suplicándole a la guardiana una última oportunidad para poder regresar a su perfecta y cómoda vida con Rose. La guardiana se apiada de él y decide darle otras nueve vidas. Lo que Becket no sabe es que, ahora, en cada nueva vida, se reencarnará en un animal diferente regresando a la Tierra como ratón, cucaracha, mofeta, perro... Gracias a su nueva oportunidad Becket aprenderá una valiosa lección vital. Y es que, a veces, debemos recorrer diversos caminos para encontrar nuestra mejor versión.

Reestrenos de la semana: 2 de agosto

Spider-Man

Dirección: Sam Raimi. País: Estados Unidos. Año: 2002.

Duración: 121 minutos. Género: Fantástico. Acción. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Interpretación: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe, James Franco, Elizabeth Banks, Cliff Robertson, Rosemary Harris, J.K. Simmons, Bill Nunn. Guion: David Koepp. Cómic: Stan Lee, Steve Ditko. Música: Danny Elfman. Fotografía: Don Burgess. Vestuario: James Acheson. Productora: Columbia Pictures, Marvel Entertainment, Laura Ziskin Productions. Distribuidora: Sony. Premios y nominaciones: 2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos visuales; Nominada Premios BAFTA: Mejores efectos visuales; Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor canción;  Premios Satellite Awards: Nominada a Mejores efectos visuales. Reestreno en España: 2 de agosto de 2024. Sinopsis: Nueva York. Peter Parker es un chaval normal y corriente que vive con sus tíos en el barrio de Queens. Es aficionado a la fotografía y colabora en el periódico de su instituto. Además está secretamente enamorado de Mary Jane, una compañera de clase a la que él ve inaccesible, pese a que también es su vecina y la conoce desde hace tiempo. Su vida, por tanto, no se diferencia en nada de la de cualquier joven de su edad: clases, estudio, algún trabajo esporádico y vida familiar… Pero su rutina va a cambiar cuando accidentalmente reciba el picotazo de una araña modificada genéticamente. Peter adquirirá poderes arácnidos fabulosos: facilidad para trepar por paredes y techos, agudeza sensorial extraordinaria, rapidez de movimientos, fortaleza física y, cómo no, capacidad para tejer su propia tela de araña. Al principio verá en esas características un medio formidable de hacer dinero, pero un triste suceso le convencerá de que debe utilizar sus nuevos poderes para combatir el mal.En el otro platillo de la balanza hará contrapeso un megalómano de los negocios llamado Norman Osborn, que además es el padre de Harry, el mejor amigo de Peter en el instituto. Osborn realiza experimentos científicos para el gobierno, pero tras la negativa para poner en marcha su último proyecto decidirá experimentarlo consigo mismo. Como resultado, verá aumentada su inteligencia y su fortaleza, pero también se convertirá en un demente que pondrá en jaque a la ciudad de Nueva York. Nace así el Duende Verde, el mayor enemigo de Spider-Man.

Cumplió 25 años: El sexto sentido

El 2 de agosto de 1999 se estrenó la película estadounidense El sexto sentido (The Sixth Sense), dirigida por M. Night Shyamalan e interpretada por Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams, Donnie Wahlberg, Peter Anthony Tambakis, Mischa Barton, M. Night Shyamalan. Productora: Hollywood Pictures, Spyglass Entertainment, The Kennedy/Marshall Company, Barry Mendel Productions. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Malcolm Crowe es un psicólogo infantil de reconocido prestigio. Una noche, cuando está en casa con su esposa, recibe la visita de un antiguo paciente, ya adulto, totalmente trastornado. El hombre hiere a Malcolm y posteriormente se suicida. Un año después, el psicólogo no ha logrado superar los hechos. Hay un distanciamiento de su mujer, y su pericia con los niños no parece dar buenos resultados con el pequeño Cole. El inteligente crío de ocho años tiene un extraño comportamiento, y vive en un permanente estado de miedo. Cuanto más intenta ayudar a Cole, más parecidos encuentra Malcolm entre los síntomas del niño y los de su antiguo paciente. 

Nominaciones y premios: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, montaje, guión original; 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor secundario, guión; 4 nominaciones BAFTA: Mejor película, director, montaje y guión original; Saturn Awards: Mejor Película de Terror, Mejor Actor Joven. 4 nominaciones; Critics' Choice Awards: Mejor intérprete joven (Osment). 2 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película.

Comentario: La película, además de inquietante, sabe perfilar relaciones humanas. Amistad entre niño y psicólogo, entre niño y madre, entre psicólogo y esposa, entre esposa y un tipo que empieza a interesarse por ella. Saber hablar, saber escuchar, a todos: a los vivos y a los muertos. Conocer las necesidades de los otros, y satisfacerlas en la medida de las posibilidades de uno...

Efemérides de cine: Quiero la cabeza de Alfredo García

En agosto de 1974 se estrenó la película estadounidense Quiero la cabeza de Alfredo García (Bring Me the Head of Alfredo Garcia), dirigida por Sam Peckinpah e interpretada por Warren Oates, Isela Vega, Robert Webber, Gig Young, Helmut Dantine, Emilio Fernández, Kris Kristofferson. Productora: Coproducción Estados Unidos-México; United Artists, Estudios Churubusco, Optimus Films. Duración: 112 minutos. 

Sinopsis argumental: La hija adolescente de un rico hacendado mexicano se ha quedado embarazada. El padre es, al parecer, Alfredo García, un antiguo colaborador y amigo de la familia, por cuya cabeza se ofrece una recompensa de un millón de dólares.

Nominaciones y premios: Premios Ariel: Nominada por mejor actriz (Isela Vega).

Comentario: Con este argumento resumido en un título tan contundente como genial, Peckinpah consigue otro interesante e intenso relato lleno de sudor, moscas, sangre y violencia, con un magistral Warren Oates. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas “cuando los animales atacan” (V)

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13. Piraña (Piranha, 1978), dirigida por Joe Dante

En el estado de Texas una joven pareja busca divertirse y de paso refrescarse del calor, por lo que se introduce en una instalación militar en desuso que contiene una gran piscina en la que se meten para bañarse... y no salir jamás de ella. La detective Maggie McKeown encargada de encontrar al par de jóvenes que se cree que se han perdido en los bosques y que se ayuda de los consejos del solitario Paul Grogan descubrirá muy pronto que vaciar el depósito de agua de la base experimental militar para encontrar sus cuerpos ha sido un error. Con ello han permitido que los seres que contenía puedan llegar al río y provocar el caos, porque resulta que son unas pirañas mutantes que se querían emplear como alma biológica en la Guerra de Vietnam y que saciarán su hambre antes de llegar al mar en un campamento de verano próximo y una zona de ocio.

Estamos ante un pequeño clásico del terror de serie B de los 1970. En la dirección, todo un especialista en cine fantástico, Joe Dante. Como curiosidad, tres años después se rodó una continuación titulada Piraña 2: los vampiros del mar, de la que su debutante director, James Cameron, se avergüenza enormemente.

14. La bestia bajo el asfalto (Alligator, 1980), de Lewis Teague

La ciudad de Chicago amenazada por un cocodrilo gigante. Un insensato arrojó por un inodoro una cría de esta especie, sin imaginar que doce años después se convertiría en una amenaza para todos. La bestia no sólo sobrevive, sino que crece hasta alcanzar un tamaño descomunal en las profundidades de las cloacas debido a un vertido de una compañía química. Cuando el cocodrilo se hace ver, pondrá a todos los policías de la ciudad en su búsqueda y captura.

Reconocida como una de las mejores películas de terror con animales. Fue aclamada por la crítica por su carácter satírico y originó una secuela diez años después, La bestia bajo el asfalto 2 (Alligator 2: The Mutation).  

15. Lobos humanos (Wolfen, 1981), de dirigida por Michael Wadleigh

Un poderoso empresario de la construcción y heredero de una de las familias más ricas e influyentes de la Ciudad de Nueva York es brutalmente asesinado junto a su esposa y guardaespaldas. Dewey Wilson, un detective alejado de la policía de la ciudad es puesto en actividad nuevamente y encargado de descubrir al asesino. La investigación lo lleva en principio a sospechar que lo sucedido fue un crimen de odio cometido por nativos americanos que trabajan construyendo puentes. Sin embargo, la evidencia que el y su compañera Rebecca van hallando indica que el verdadero culpable se encuentra oculto en los barrios bajos y no ha sido visto por nadie, y además éste tiene los hábitos y el comportamiento de un animal salvaje, particularmente los de un lobo estadounidense/canadiense. Con el paso del tiempo continúan los asesinatos, y cuando logra atar todos los cabos, Wilson descubre no solo que quien busca es un ser extraordinario, sino además que la criatura está a la caza de quienes amenazan su territorio. Y Wilson es uno de ellos.

Está basada en la novela de Whitley Strieber The Wolfen. La película trata varios temas a través de la metáfora principal del monstruo que protagoniza el relato, el Wolfen. A través de esta figura, que es mayormente alegórica, el film critica el trato que Estados Unidos le da a los nativos americanos, el capitalismo salvaje y la paranoia antiterrorista.

16. Fieras radiactivas (Deadly Eyes, 1982), de Robert Clouse

Una bomba nuclear ha devastado La Tierra. Ahora, todos los humanos viven en el subsuelo para poder sobrevivir. Esto ha provocado que las ratas hayan salido al exterior y se hayan transformado en seres muy inteligentes y hambrientos de carne después de ingerir unos granos tratados con esteroides. Después de muchos años, un grupo de supervivientes llamados "Los nuevo primitivos", deciden volver a la superficie de La Tierra y reanudar la civilización de antes. Pero no será hasta el año 225 A.B. (En inglés, "after de bomb", "después de la bomba") cuando un grupo de jóvenes sea testigo de lo que las ratas ahora son capaces de hacer...

Si tiene fobia a las ratas, huya de esta película, adaptación de la novela La invasión de las ratas, de James Herbert, como si le quemara la sombra.

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Cinco cosas que ver esta semana (II)

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3. Sangre en los labios (Love Lies Bleeding, 2024), de Rose Glass

Jackie está decidida a triunfar como culturista y se dirige a Las Vegas para participar en una competición. En su camino, pasa por un pequeño pueblo de Nuevo México donde conoce a Lou, la solitaria gerente del gimnasio local. El padre de Lou es traficante de armas y lleva las riendas de un sindicato del crimen. Jackie y Lou se enamoran. Pero su relación provoca violencia y ambas se ven inmersas en las maquinaciones de la familia de Lou. En streaming en Max a partir del 19 de julio de 2024. 

4. Los héroes del tiempo (Time Bandits, 2024), de Taika Waititi, Yana Gorskaya y Jackie van Beek

Serie de TV (2024-). 1 temporada. 10 episodios. Embárcate en un cómico y arriesgado viaje a través del tiempo y el espacio con un variopinto grupo de ladrones y su nuevo fichaje: un friki de la historia de once años. Juntos, emprenderán una emocionante misión para salvar a los padres del niño y al mundo entero. Adaptación televisiva de la película de 1981 de Terry Gilliam, Time Bandits. En streaming en Apple TV+ a partir del 24 de julio de 2024. 

 5. El Decamerón (The Decameron, 2024), de Michael Uppendahl, Anya Adams y Andrew DeYoung

Ambientada en 1348, durante la Peste Negra, la pandemia más mortífera de la historia de la humanidad, la serie explora los sistemas de clases, las luchas de poder y la supervivencia en tiempos de pandemia. En streaming en Netflix a partir del 25 de julio de 2024. 

Películas de la semana: 31 de julio

Blackpink World Tour Born Pink In Cinemas

Dirección: Oh Yoon-dong, Geun Min. País: Corea del Sur. Año: 2024. Duración: 110 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Reparto: Documental. Blackpink. Jennie. Lisa. Rosé. Jisoo. Estreno en España: 31 de julio de 2024. Sinopsis: ¡Celebra el 8.º aniversario del debut de BLACKPINK con su gira BORN PINK, que ha cautivado al mundo y ahora deslumbrará en la gran pantalla! Con más de 1,8 millones de espectadores y rompiendo todos los récords mundiales en giras de conciertos de bandas femeninas, ¡prepárate para sumergirte en la magia y sentir la energía incomparable de sus actuaciones en vivo en los cines de todo el mundo! Con su icónico escenario "Hanok", que ha fascinado a los fans y a la prensa a nivel mundial, esta película ofrece una producción de magnitud sin precedentes, con versiones exclusivas de los éxitos de BLACKPINK, arregladas especialmente para este evento único. Disfruta de sus actuaciones épicas en el Gocheok Dome de Seúl y sumérgete en el espectáculo cinematográfico, que incluye imágenes exclusivas capturadas en diversas ciudades durante su gira mundial. ¡Acompáñanos en esta experiencia electrizante! Se estrenará en más de 110 países, marcando un hito inédito para una banda femenina de K-POP.

Cumplió 25 años: El gigante de hierro

El 31 de julio de 1999 se estrenó la película estadounidense El gigante de hierro (The Iron Giant), dirigida por Brad Bird. Reparto: Animación. Productora: Wranner Bros. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. Entre ambos nace una fuerte amistad, pero el gobierno envía a un agente para investigar los hechos. El niño esconde a su nuevo compañero en la chatarrería de un amigo. Pero los habitantes del pueblo comienzan a sentirse aterrados porque creen que es una nueva amenaza en plena Guerra Fría...

Nominaciones y premios: 9 Premios Annie: Incluyendo mejor película animada y Director. 15 Nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película de animación; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor largometraje animación.

Comentario: Originalísima película de animación la que nos sirve Brad Bird, basándose en la novela El hombre de hierro del escritor británico Ted Hughes de 1968. Por un lado sabe alejarse de los cánones de los dibujos de Disney, también en la historia, lo que le da una indudable personalidad. Hay lugar para el amor y los buenos sentimientos –la amistad entre el niño y el gigante de hierro, la preocupación mutua entre madre e hijo, el espíritu de sacrificio, la valentía, la posibilidad de cambiar a mejor...–, y a la vez se hace hueco, con acierto, el humor. La excusa principal para las risas la constituye el personaje del villano, un paranoico agente del gobierno que piensa, en plena guerra fría, que el robot puede ser un arma secreta de los rusos (“y si no lo es, hay que destruirlo igualmente, porque no es americano, y eso es razón suficiente”, asegura de un modo delirante). Uno de los grandes atractivos de la película es el robot: sus creadores lo concibieron como máquina de matar, pero la amistad con Hogarth y una curiosa “amnesia”, le hacen replantearse las cosas. El diseño del personaje es atractivo, porque combina el saber mostrar sus increíbles poderes, con un aire de ingenuidad, de cierta inocencia

Películas "Cuando los animales atacan" (IV)

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10. Tarántula (Kingdom of the Spiders, 1977), de John 'Bud' Cardos

En un pequeño pueblo de Arizona, la muerte de un becerro desata la alarma sobre una posible epidemia de origen desconocido. El veterinario del pueblo, Rack Hasen, realiza una serie de análisis que envía a la Universidad de Arizona para su investigación. Esta provoca la llegada al pueblo de Diane Ashley, experta en entomología, cuya versión es que la muerte ha sido inducida por el veneno de una araña.

Película de serie B totalmente independiente de la Tarántula de Jack Arnold, estrenada en 1960, o de La tarántula del vientre negro, de Paolo Cavara, giallo de 1971. La película de John 'Bud' Cardos homenajea al clásico de Hitchcock Los pájaros cambiando las aves por arañas.

11. Orca, la ballena asesina (Orca, 1977), de Michael Anderson

Durante años, el capitán Nolan ha vivido obsesionado con la idea de cazar un peligroso ejemplar de orca, la reina de los mares. En una de sus expediciones se encuentra con un grupo de esas gigantescas criaturas y decide cazarlas con la ayuda de su tripulación. Consigue capturar a una hembra embarazada que lucha desesperadamente por liberarse, pero, al acercarse demasiado a la hélice del barco, queda mortalmente herida y pierde al ballenato que esperaba. Aunque el macho se ve obligado a observar impotente la tragedia, desde ese momento la venganza será el único objetivo de su vida. 

Inspirada en la película de 1975 Tiburón, de la que retoma temas como los ataques de un animal marino así como el tema de la venganza, Orca, la ballena asesina es más similar en el drama y el suspense y menos en el terror. Las escenas del inicio de la película se filmaron con un tiburón capturado por Ron y Valerie Taylor, una pareja de expertos en tiburones que rodaron las escenas submarinas de la película de Steven Spielberg.

12. Perros asesinos (Dogs, 1977), dirigida por Burt Brinckerhoff

En un pequeño pueblo norteamericano algo extraño comienza a suceder cuando los perros de repente se vuelven contra sus amos, y comienzan a atacar a los humanos indiscriminadamente. La guerra entre el hombre y su mejor amigo ha estallado.

Una película de serie B de amenaza animal y denuncia ecológica de efectividad meridiana. Realmente sus mejores ideas son aportadas por el guion en las explicaciones científicas que los biólogos ofrecen para explicar el fenómeno.

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Stephen King: ¿cuánto valen estas 50 películas o series adaptadas del maestro del terror? (I)

Es uno de los escritores más adaptados a la pantalla. Para bien o para mal. ¿Qué recordar de Stephen King en cine o series? Siga la guía y avanze sin miedo... o con él.

Durante cincuenta años, su obra ha llehado la televisión y el cine, desde las excelentes El resplandor, o Cuenta conmigo hasta las improbables y más confidenciales Los Tommyknockers o Los chicos del maíz. ¿Cómo elegir entre tanta profusión de niños poseídos, escritores malditos y criaturas malvadas? Nuestra guía para orientarse, clasificada por temas.

Grandeza y miseria del escritor

Uno de los hombres del saco favoritos de Stephen King es... él mismo. O, más precisamente, su extraño, inestable y peligroso poder mágico: el del novelista. ¿Qué hacer, por ejemplo, con un engorroso “doble” literario, o con la adoración enfermiza de un lector cautivado… y cautivador? Progenitor de todos los monstruos, ¿no es el escritor uno de ellos? Una pesadilla introspectiva tras otra, estos fantasmas han contaminado la pantalla. Pequeño repaso a unos autorretratos… Con un hacha.

1. El resplandor (The Shining, 1980), de Stanley Kubrick

“Todo trabajo y nada de juego hacen de Jack un niño aburrido” . Eso es todo lo que Jack Torrance (Jack Nicholson) escribió en su máquina de escribir. Si, para gran consternación de King, Kubrick descuidó el alcoholismo del héroe en favor de su locura, no olvidó el terror supremo del escritor: el de la fatal ruptura de la inspiración.

2. El resplandor (Stephen King's The Shining, 1997), de Mick Garris

Furioso por las libertades que se tomó Kubrick, Stephen King, obsesionado por el control, produjo y adaptó él mismo esta nueva versión de su best-seller. ¿El resultado? Un refrito sumamente fiel de la novela, pero laborioso, a cuyos intérpretes les falta relieve. Kubrick contra King: ¡victoria por KO!

3. Misery (1990), de de Rob Reiner

Tras un accidente, un escritor es acogido por una enfermera perturbada, incondicional con su trabajo... ¿Deberías escribir para tus fans? Reiner traslada la respuesta masoquista y paranoica del autor a esta aterradora puerta cerrada. Frente a James Caan, Kathy Bates es tan espeluznante como puede ser y desempeña el papel de su vida.

4. La mitad oscura (The Dark Half, 1993), de George A. Romero

El Rey también escribió bajo seudónimo. Al parecer, este ejercicio lo traumatizó lo suficiente como para concebir esta historia de un novelista acosado por su “alias”. En la versión de George Romero, sólida y eficaz, Timothy Hutton se enfrenta a... Timothy Hutton. Nunca eres más odiado que por ti mismo.

5. La ventana secreta (Secret Window, 2004), de David Koepp​

Un escritor deprimido, engañado por su mujer e incapaz de escribir una sola línea, se aísla en un chalet. Pronto, un desconocido viene a acusarlo de plagio... Johnny Depp, perfectamente histriónico, protagoniza este clásico pero eficaz thriller psicológico, inspirado en la novela Secret Window, Secret Garden.

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