100 sagas de cine: Rocky (II)

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5.- Rocky V (1990). Estados Unidos. Dirección: John G. Avildsen. Interpretación: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burgess Meredith, Burt Young, Sage Stallone, Tommy Morrison, Richard Gant. Guion: Sylvester Stallone. Música: Bill Conti. Fotografía: Steven Poster. Productora: United Artists. Drama. Deporte. Boxeo. Secuela. Duración: 104 minutos.  7 nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor película, director y guión. Rocky Balboa es el boxeador del momento. Gracias a su gran victoria sobre Iván Drago en Rusia, se ha hecho conocido mundialmente, reportándole una enorme suma de dinero. Pronto decide mudarse a una mansión con su familia, donde parece que tendrá una vida plácida. Sin embargo, lejos de la realidad que aparentaba ser, Rocky está viviendo tiempos difíciles. Debido a las graves secuelas físicas que padece éste se ve obligado a retirarse del boxeo. Además, su retorcido contable le está conduciendo a serios problemas económicos. Casi arruinados, pronto surge la idea de que Balboa vuelva a luchar para salvar a su familia de esa delicada situación. No obstante, las pruebas médicas confirman que no debería combatir ya que sus combates anteriores le han dejado daños cerebrales muy serios. La familia Balboa decide volver a sus raíces e instalarse en un barrio donde un aspirante a boxeador se quiere convertir en un campeón en potencia... Como anécdota señalar que Tommy Morrison (boxeador real que batió a George Foreman por el título vacante del campeonato mundial de pesos pesados de la WBO en 1993), quien interpreta al boxeador 'Tommy Gunn'.

6.- Rocky Balboa (2006). Estados Unidos. Dirección: Sylvester Stallone. Interpretación: Sylvester Stallone, Burt Young, Antonio Tarver, Geraldine Hughes, Milo Ventimiglia, Tony Burton, James Francis Kelly III, Angela Boyd, A.J. Benza, Mike Tyson. Guion: Sylvester Stallone. Música: Bill Conti. Fotografía: J. Clark Mathis. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Columbia Pictures/Revolution Studios. Drama. Acción. Deporte. Boxeo. Secuela. Duración: 102 minutos. El mundo del boxeo está tan devaluado que el campeón Mason Dixon no encuentra un rival a su altura. Han pasado 30 años desde que a Rocky Balboa (Stallone), un hombre sin futuro, se le presentó la oportunidad de boxear y enfrentarse contra el gran campeón Apollo Creed. El coraje y perseverancia de Rocky, tanto en la vida como en el ring, alimentó las esperanzas de millones de personas. Ahora, ya retirado, se pasa las tardes contando viejas historias a los clientes del Adrian's, el restaurante que lleva el nombre de su esposa, por la que todavía guarda un silencioso luto. Apenas ve a su hijo (Milo Ventimiglia), que está demasiado centrado en su propia vida. El paso del tiempo y los golpes recibidos lo han hecho más humilde y lo han envejecido, pero en el fondo aún sigue siendo un luchador. Y Sylvester Stallone, con el rosto más curtido que nunca, resucitó a Rocky.

7.- Creed (2015). Estados Unidos. Dirección: Ryan Coogler. Interpretación: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Will Blagrove, J.P. Veizaga, Andre Ward, Tony Bellew, Philip Greene, Manny Ayala, Cory Kastle, Vincent Cucuzza, Christopher Weite. Guion: Ryan Coogler, Aaron Covington. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: Maryse Alberti. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Warner Bros. Drama. Deporte. Boxeo. Amistad. Enfermedad. Spin-off. Secuela. Duración: 132 minutos. : Premios Oscar: Nominada a mejor actor de reparto (Sylvester Stallone); Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Sylvester Stallone); National Board of Review (NBR): Mejor actor secundario (Stallone). Top 10; Critics Choice Awards: Mejor actor de reparto (Sylvester Stallone); Asociación de Críticos de Los Angeles: Premio Nueva generación; Asociación Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor secundario (Stallone); Círculo de Críticos de San Francisco: Nom. mejor actor secundario (Stallone); Satellite Awards: Nominada a mejor actor de reparto (Sylvester Stallone); Premios Razzie: Premio Razzie a la Redención (Sylvester Stallone). Adonis Johnson no llegó a conocer a su padre, el campeón del mundo de los pesos pesados Apollo Creed, que falleció antes de que él naciera. Sin embargo, nadie puede negar que lleva el boxeo en la sangre, por lo que pone rumbo a Philadelphia, el lugar en el que se celebró el legendario combate entre su padre y Rocky Balboa. Una vez allí, Adonis busca a Rocky y le pide que sea su entrenador. A pesar de que este insiste en que ya ha dejado ese mundo para siempre, Rocky ve en Adonis la fuerza y determinación que tenía su enconado rival, y que terminó por convertirse en su mejor amigo. Finalmente, acepta entrenarle a pesar de estar librando su propio combate contra un rival más letal que cualquiera a los que se enfrentó en el cuadrilátero.

8.- Creed II: La leyenda de Rocky (Creed II, 2018). Estados Unidos. Dirección: Steven Caple Jr. Interpretación: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, Florian Munteanu, Phylicia Rashad, Wood Harris, Kristina Aponte, Andre Ward, Russell Hornsby, Gina Destra, Brigitte Nielsen, Milo Ventimiglia, Ivo Nandi. Guion: Sylvester Stallone, Ryan Coogler. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: Kramer Morgenthau. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Warner Bros./New Line Cinema. Drama. Boxeo. Deporte. Secuela. Duración: 130 minutos. Adonis Creed se debate entre las obligaciones personales y el entrenamiento para su próxima gran pelea, con el desafío de su vida por delante. Enfrentarse a un oponente que tiene vínculos con el pasado de su familia solo intensifica su inminente batalla en el ring. Afortunadamente Rocky Balboa está a su lado a lo largo de todo el camino, y juntos se cuestionarán por lo que vale la pena luchar y descubrirán que nada es más importante que la familia... Secuela de "Creed", el spin-off de Rocky que en 2015 obtuvo muy buenas críticas y dio inicio a una nueva saga. Es la octava entrega de la serie de películas de Rocky. está dedicada a Tony Burton, quien apareció en seis de las películas de Rocky y falleció en febrero del año 2016.

Noticias de libro: Construyendo una mirada propia: mujeres directoras en el cine español

Construyendo una mirada propia: mujeres directoras en el cine español

De los orígenes al año 2000

Francisco A. Zurian (coord.)

Síntesis

Madrid

2015

312 págs. 

En esta obra se ha realizado un ejercicio de memoria histórica que haga justicia a la labor, trabajo y creación de las mujeres en el audiovisual español, tantas veces ignoradas, así como un estudio crítico de las diversas cinematografías, poéticas, estéticas y creaciones de estas directoras. Para ello, se parte de una estructura panorámica década una de las directoras y se acomete a continuación un análisis de su obra donde se estudiarán la filmografía y el desarrollo de las relaciones intergeneracionales y el desarrollo profesional de las mujeres en la industria audiovisual española. Así, el lector puede descubrir la hondura, complejidad y variedad de las mujeres directoras y cómo, entre todas, han ido construyendo su propia mirada de forma que empiezan a identificar la mirada dominante y, desde ahí, acometen la aventura de atreverse a contar ellas mismas sus propias miradas de forma que, estudiando el devenir de dicha construcción de la mirada de las directoras en el ejercicio de su propio mirar (y plasmación de su propia mirada sobre ellas mismas) muestran, también, la evolución de la mirada de las mujeres en el cine español y el papel creciente que tienen en el desarrollo de la industria por medio de su intervención en los distintos oficios del audiovisual.

Noticias de libro: Los espíritus de Fellini

Los espíritus de Fellini

José Luis de Villalonga

Elba

2020

120 págs. 

No puedo evitar pensar en el esfuerzo desesperado que hace el hombre para organizar su propia vida. Porque el circo es, ante todo, el espectáculo de la vida. Todos los elementos de ésta se encuentran en él, arrojados de cualquier manera, tan violentos, tan trágicos, tan tiernos. Todos, sin excepción. La vida colectiva, por ejemplo. La más difícil que existe. Hecha de trabajo en equipo, de éxitos personales, de fracasos, de celos, de fealdad y de belleza, de amor, de vergüenza, de rencores. Y la casa provisional, como sabemos que lo son –de ahí nuestra angustia eterna– la mayoría de los verdaderos hogares. También se encuentra allí la gracia, puesto que hay niños. Y el ritmo, puesto que hay animales. Y el Miedo, puesto que está el hombre. Y no olvidemos a la Muerte, siempre presente –como en todos los ritos, en todas las religiones–, a la espera paciente de sus víctimas, inocentes o culpables.» Federico Fellini.

José Luis de Villalonga (Madrid, 1920 - Andratx, 2007) Marqués de Castellvell y Grande de España. Desde los 18 años, colaboró en diversas publicaciones españolas. En 1951 se instaló en París. En esa misma ciudad fue portavoz de la Junta Democrática de España. De regreso a Madrid, colaboró regularmente en Interviú, El Periódico, El País, La Vanguardia, ABC, Panorama y Vogue. Asimismo, ha escrito guiones de cine y televisión. En 1994, el gobierno francés le concedió el rango de Oficial de la Legión de Honor por su obra escrita en francés.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XLII)

Christian Bale en El imperio del sol (1987)

Christian Bale en American Psycho (2000)

Christian Bale en Cine Chalom (2019)

Christian Bale en una presentación de Le Mans '66 (2019)

100 sagas de cine: Rocky (I)

Rocky es una saga de populares películas de boxeo, escritas y protagonizadas por Sylvester Stallone, en el papel de Rocky Balboa. Las películas por orden de estreno son:

1.- Rocky (1976). Estados Unidos. Dirección: John G. Avildsen. Interpretación: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith, Thayer David, Joe Spinell. Guion: Sylvester Stallone. Música: Bill Conti. Fotografía: James Crabe. Productora: United Artists. Drama. Deporte. Boxeo. Duración: 119 minutos. 3 Oscar: Mejor película, director, montaje. 10 nominaciones. incluyendo mejor actor; Globos de Oro: Mejor película - Drama. 6 nominaciones incluyendo mejor director y actor; Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Sylvester Stallone); Premios BAFTA: Nominada a mejor película, director, actor, guión y montaje; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Shire); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película; Círculo de Críticos de Kansas: Mejor película, mejor actor (Sylvester Stallone); National Board of Review: Top 10 Mejores Películas, mejor actriz secundaria. (Shire); Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama; Asociación de Guionistas de America: Nominada Mejor Guión Drama (Stallone). Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabarán produciéndose en su vida. Rocky se convirtió rápidamente en un enorme éxito. En 2006, la película fue seleccionada para su conservación por el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser «cultural, histórica y estéticamente significativa». Rocky es considerada una de las mejores películas sobre deportes de la historia y fue ubicada en la segunda posición, tras Toro salvaje, en una lista de las diez mejores películas de deporte del American Film Institute en 2008. En 2010 Stallone fue elegido para el Salón de la Fama del Boxeo ya que Rocky contribuyó a la difusión de este deporte a través del mundo

2.- Rocky II (1979). Estados Unidos. Dirección: Sylvester Stallone. Interpretación: Sylvester Stallone, Carl Weathers, Talia Shire, Burgess Meredith, Burt Young, Joe Spinell, Tony Burton, Sylvia Meals, Leonard Gaines, Al Silvani. Guion: Sylvester Stallone. Música: Bill Conti. Fotografía: Bill Butler. Productora: United Artists. Drama. Deporte. Boxeo. Secuela. Duración: 119 minutos. Silvestre Stallone interpreta de nuevo al gran Rocky Balboa en esta estremecedora película en la que además de actor, es guionista y director. Después de que Rocky Balboa se enfrentase con el campeón de los pesos pesados Apollo Creed (Garl Weathers) los fans piden un nuevo combate. Pero Rocky, tras las heridas sufridas en la última pelea, anuncia su retirada. Pronto se dará cuenta de que no puede huir de su auténtica pasión. Ahora más que nunca, el potro italiano, siente la llamada del ring y tendrá que prepararse para el combate de su vida. En la que se iba a convertir en la marca de fábrica de la franquicia Rocky, Rocky II empieza donde la primera acaba. El guión apostó por más combates y más acción, lo que puede explicar que repitiera su éxito en la taquilla.La película se presenta como una secuela con toques de remake de Rocky (1976), ya que la primera fue un proyecto de bajo presupuesto y muchas escenas que quedaron algo vacías por falta de financiación en esta secuela se repiten, pero con un mayor capital a sus espaldas, y se nota.

3.- Rocky III (1982). Estados Unidos. Dirección: Sylvester Stallone. Interpretación: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burgess Meredith, Mr. T, Carl Weathers, Tony Burton, Hulk Hogan, Ian Fried. Guion: Sylvester Stallone. Música: Bill Conti. Fotografía: Bill Butler. Productora: United Artists. Drama. Deporte. Boxeo. Secuela.  Duración: 99 minutos. Nominada al Oscar: Mejor canción original; Globos de Oro: Nominada a mejor canción original Eye of the Tiger; Premios BAFTA: Nominada a mejor canción original (Eye of the Tiger); Nominada a los Premios Razzie: Peor nueva estrella (Mr. T). Tras numerosos combates, Rocky Balboa (Stallone) se convierte en el gran héroe que ocupa los corazones de millones de personas en todo el mundo. La vida parece sonreírle, ya que tras ganar 10 combates seguidos, le ofrecen mejores contratos. Pero todo parece acabar para Rocky cuando Clubber Lang lo derrota en un combate humillante. Es entonces cuando cada vez golpea en su mente con más fuerza la idea de colgar sus guantes. Pero Rocky recibe el inesperado apoyo del que en otro tiempo fue su peor pesadilla: Apollo Creed (Carl Weathers). Con la ayuda de Creed, Rocky tendrá que prepararse para poder enfrentarse con Lang en un duro combate por el título del campeonato mundial de pesos pesados. Esta tercera entrega de las aventuras y desventuras de Rocky en el mundo del boxeo está también escrita, dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone.

4.- Rocky IV (1985). Estados Unidos. Dirección: Sylvester Stallone. Interpretación: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Brigitte Nielsen, Dolph Lundgren, Tony Burton, Michael Pataki, Rocky Krakoff, Sylvia Meals, James Brown. Guion: Sylvester Stallone. Música: Vince DiCola. Fotografía: Bill Butler. Productora: United Artists. Drama. Deporte. Boxeo. Secuela. Duración: 91 minutos. 5 Premios Razzie, incluyendo peor director, actor y actriz secundaria. 9 nominaciones. Rocky Balboa es un campeón aclamado que vive en su mansión y no tiene duda de que es el número uno, pero esta tranquilidad se ve opacada cuando una compañía rusa le propone una pelea contra su novato Iván Drago, un boxeador que es medallista de oro olímpico, que posee un récord invicto de 100 victorias amateurs y quien a base de anabolizantes y otras sustancias tiene golpes mucho más poderosos que cualquier otro boxeador. La cuarta de la franquicia Rocky. Es la más taquillera de la serie cinematográfica de Rocky Balboa y, asimismo, la más propagandista en el marco de la Guerra Fría, conflicto global que enfrentó a Estados Unidos de América y a la URSS en una colosal confrontación histórica en el momento de mayor desarrollo tecnológico de la civilización.

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Efemérides de cine: De repente, la oscuridad

El 4 de julio de 1970 se estrenó la película británica De repente, la oscuridad (And Soon the Darkness), dirigida por Robert Fuest con Pamela Franklin, Michele Dotrice, Sandor Elès, John Nettleton, Clare Kelly, Hana Maria Pravda, John Franklyn, Claude Bertrand, Jean Carmet. Productora: Associated British Picture Corporation (ABPC)/EMI Films. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Jane (Pamela Franklin) y Cathy (Michele Dotrice) son dos jóvenes inglesas recorren en bicicleta la Francia rural. Cuando se detienen a descansar al lado de la carretera, Cathy decide tomar un baño de sol, discuten y Jane continúa el viaje sola. Poco después, reconsidera su decisión y regresa al punto donde dejó a Cathy, pero no la encuentra. Inquieta por la constante presencia de un motociclista, pide ayuda a un policía local (John Nettleton) para resolver el misterio.

Comentario: Una de las obras más conocidas de Robert Fuest, un director de culto entre los aficionados al terror y al suspense. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: El universo Tim Burton

El universo Tim Burton

Viaje ilustrado a la maravillosa fábrica de seres peculiares

Irene Mala

Lunwerg Editores

232 págs. 

Un viaje por la cinematografía de uno de los directores de cine fantástico más rompedores.

Un libro ilustrado que recrea el inquietante y tenebroso universo de Tim Burton, uno de los directores de cine más rompedores de su generación. A través de sus inconfundibles ilustraciones, Irene Mala nos transporta a escenarios llenos de misterio, poblados por criaturas bizarras y oscuras, y nos permite repasar la carrera única de este cineasta mítico.

Irene Mala nace en Sevilla en 1978. En esta ciudad se licencia en la Facultad de Bellas Artes y realiza sus primeras exposiciones. Su obra ha sido seleccionada y premiada en diferentes certámenes de artes plásticas como el Premio de Artes Plásticas de la UNIA, el X Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla o el Concurso Nacional de Pintura «Ateneo de Sevilla» (Finalista). Artista multidisciplinar, sus videocreaciones han sido expuestas en el museo CCCB de Barcelona. Es autora de diversos libros ilustrados infantiles y para adultos.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XLI)

Jane Seymour

Efemérides de cine: Trog

En julio de 1970 se estrenó la película británica Trog, dirigida por Freddie Francis e interpretada por Joan Crawford, Michael Gough, Bernard Kay, Kim Braden, David Griffin, Jack May, Joe Cornelius, Thorley Walters, Robert Hutton, John Hamill, David Warbeck. Productora: Herman Cohen, Warner Bros. Pictures. Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Una antropóloga maternal (Joan Crawford) intenta por todos los medios educar y defender a un extraño ser hallado en una cueva que podría ser "el eslabón perdido".

Comentario: Trog fue la última aparición cinematográfica de Crawford. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XLI)

Will Smith en El príncipe de Bel-Air (1990)

Películas de la semana: 3 de julio (II)

La verdadera historia de la banda de Kelly 

Título original: True History of the Kelly Gang. Dirección: Justin Kurzel. País: Australia. Año: 2019. Duración: 124 minutos. Género: Western. Acción. Crimen. Siglo XIX. Interpretación: George MacKay, Charlie Hunnam, Russell Crowe, Nicholas Hoult, Essie Davis, Claudia Karvan, Thomasin McKenzie, Harry Greenwood, Jacob Collins-Levy, Sean Keenan, Earl Cave, Amy Christian, Markella Kavenagh, Orlando Schwerdt, Marlon Williams, Louis Hewison. Guion: Shaun Grant (Novela: Peter Carey). Música: Jed Kurzel. Fotografía: Ari Wegner. Productora: Daybreak Pictures/Film Victoria/Porchlight Films/Screen Australia/Film4 Productions/La Cinéfacture. Estreno en España: 3 de julio de 2020. Sinopsis: La película cuenta la historia de Ned Kelly (Orlando Schwerdt, George MacKay), una de las figuras australianas más famosas del país, que vivió en el siglo XIX. Ned le escribe cartas a su hija para contarle su propia vida, la vida de un hombre que no tuvo más remedio que ser un proscrito. Cuando era niño, su madre (Essie Davis), le vendió a un bandido, Harry Power (Russell Crowe), que le enseña el mundo del crimen. Años después, Ned vuelve a casa de su madre, pero ahora es un hombre enfadado y endurecido por los hechos que ha vivido. Decide formar una banda con su hermano Dan (Earl Cave) para aterrorizar a las autoridades británicas en la Australia de la época, asolada por la pobreza y por el hambre. Así, Ned comenzará un viaje que le convertirá en una leyenda.

La lista de los deseos

Dirección: Álvaro Díaz Lorenzo. País: España. Año: 2020. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Drama. Road Movie. Comedia dramática. Enfermedad. Interpretación: María León, Victoria Abril, Silvia Alonso, Salva Reina, Boré Buika, Paco Tous, Andrés Velencoso, Joaquín Núñez, Ken Appledorn, Carolina Bassecourt, Josema Pichardo, Mara Guil. Guion: Álvaro Díaz Lorenzo. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Valentín Álvarez. Productora: Spal Films, Suroeste Films/A Contracorriente Films. Estreno en España: 3 de julio de 2020. Sinopsis: Eva (María León) y Carmen (Victoria Abril) se encuentran durante una sesión de quimioterapia para tratar sus diagnósticos de cáncer mamario. Carmen, que ya había pasado por esa misma situación tres veces antes, motiva a Eva para crear una lista de tres cosas que siempre ha querido hacer, pero nunca se atrevió. Así, una vez que acabe el tratamiento y mientras esperan los resultados de las pruebas, poder cumplir los deseos de la lista. A Carmen todavía le queda uno de los objetivos de la lista que hizo hace 25 años. A esta aventura se unirá una amiga de Eva, Mar (Silvia Alonso), que recientemente se ha quedado soltera. Mar también decide hacer su propia lista y unirse a ellas para cumplir sus metas. Las tres amigas alquilan una caravana y se embarcan en el que será el viaje de sus vidas, un viaje vitalista y optimista donde vivirán experiencias inolvidables, locas y muy cómicas. Por el camino conocerán a Toni (Salva Reina) y Manu (Boré Buika).

Todo pasa en Tel Aviv

Título original: Tel Aviv on Fire. Dirección: Sameh Zoabi. País: Luxemburgo. Año: 2018. Duración: 100 minutos. Género: Comedia. Comedia dramática. Conflicto árabe-israelí. Interpretación: Kais Nashif, Lubna Azabal, Yaniv Biton, Maisa Abd Elhadi, Nadim Sawalha, Salim Dau, Yousef 'Joe' Sweid, Amer Hlehel, Laëtitia Eïdo, Ashraf Farah, Ula Tabari. Guion: Dan Kleinman, Sameh Zoabi. Música: André Dziezuk. Fotografía: Laurent Brunet. Productora: Coproducción Luxemburgo-Bélgica-Israel-Francia; Samsa Film, TS Productions, Artemis Productions, Lama Films. Premios y nominaciones: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor comedia. Estreno en España: 3 de julio de 2020. Sinopsis: Salam, un apuesto palestino de 30 años que vive en Jerusalén, trabaja en el set de la famosa telenovela palestina 'Tel Aviv on Fire', producida en Ramallah. Todos los días, para llegar a los estudios de televisión, Salam debe pasar por un estricto control israelí. Allí se encuentra con el comandante a cargo del puesto de control, Assi, cuya esposa es fanática de la telenovela. Para impresionarla, Assi se involucra en escribir la historia. Pronto, Salam se da cuenta de que las ideas de Assi podrían llevarle a un ascenso como guionista. Su carrera creativa empieza a despegar.

Anna Karenina. La venganza es el perdón

Título original: Anna Karenina. Istoriya Vronskogo. Dirección: Karen Shakhnazarov. País: Rusia. Año: 2017. Duración: 138 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Drama de época. Años 1900. Interpretación: Elizaveta Boyarskaya, Kirill Grebenshchikov, Vladimir Ilyin, Viktoriya Isakova, Vitaly Kishchenko, Ivan Kolesnikov, Tatyana Lyutayeva, Anastasiya Makeeva, Maksim Matveyev, Makar Mikhalkin, Dmitry Miller, Dmitriy Savyanenko, Ivan Verkhovykh, Aleksey Vertkov. Guion: Yuri Poteyenko, Karen Shakhnazarov. Música: Yuri Poteyenko. Fotografía: Aleksandr Kuznetsov, Alik Tagirov. Estreno en España: 3 de julio de 2020. Sinopsis: No hay una verdad única en el amor, sino que cada quien encuentra su propio camino. ¿Qué debe tener prioridad: la pasión o el deber? ¿Cómo elegimos? ¿Y a quién le toca juzgar? Estas son las preguntas eternas, lanzadas sin remordimientos hacia nosotros por la vida. Anna Karenina hizo su elección, dejando a su hijo Sergei crecer luchando por entender por qué su madre tomó tan trágico y terrible camino, y al conde Vronsky atormentado a causa del recuerdo de la mujer por cuya muerte todavía se culpa después de 30 años. En 1904, después de una de las batallas de la guerra ruso-japonesa, Sergei Karenin y Alexey Vronsky se encuentran en un remoto pueblo manchuriano, donde el destino les ofrece la oportunidad de regresar a los acontecimientos del pasado, para finalmente encontrar las respuestas que ambos han buscado por largo tiempo. 

Los miembros de la familia

Dirección: Mateo Bendesky. País: Argentina. Año: 2019. Duración: 86 minutos. Género: Drama. Comedia. Familia. Interpretación: Tomás Wicz, Laila Maltz, Sergio Boris, Alejandro Russek, Edgardo Castro, Ofelia Fernández, Javier Abril Rotger. Guion: Mateo Bendesky. Música: Santiago Palenque. Fotografía: Roman Kasseroller. Productora: Varsovia Films, Volpe Films. Estreno en España: 3 de julio de 2020. Sinopsis: Lucas (Tomás Wicz), un adolescente obsesionado con su cuerpo, y su hermana mayor Gilda (Laila Maltz), con unas creencias místicas muy arraigadas, deciden viajar a una ciudad costera casi desierta, para tratar de cumplir los últimos deseos de su difunta madre y arrojar sus restos al mar. Cuando parece que sólo les queda volver a casa y enterrar en lo más profundo ese horrible capítulo de sus vidas, se ven atrapados por una huelga de autobuses. Será entonces cuando Lucas y Gilda emprenderán un viaje de retorno a su adolescencia, trágicamente arrebatada por la pérdida de su madre, y enfrentar algunas ambigüedades de la vida, tales como la vida, la muerte y la salud física y mental.

¿Conoces a Tomás?

Dirección: María Torres. País: México. Año: 2019. Duración: 91 minutos. Género: Comedia. Drama. Autismo. Interpretación: Hoze Meléndez, Leonardo Ortizgris, Marcela Guirado, Alan Estrada, Pamela Almanza, María Evoli, Martha Claudia Moreno, Juan Pablo Medina, Úrsula Pruneda, Eligio Meléndez, Carolina Molva, Monica Jimenez. Guion: María Torres, Enrique Vázquez. Música: Renato del Real. Fotografía: Carlos Hidalgo. Productora: Alebrije Cine y Video/Pasajero. Estreno en España: 3 de julio de 2020. Sinopsis: Fer le pide a su novio Leo que sea más responsable. Cuando van a visitar juntos al hermano de Fer, Tomás, ella tiene que irse de repente a trabajar en el hospital. Leo se ofrece a cuidar a Tomás pero acaba llevándoselo a una boda de un productor famoso junto con su amigo Chris. Allí tocarán juntos, aprovechando el talento de Tomás con el acordeón, con unas coristas muy excéntricas, y descubrirán lo especial que es Tomás.. Está basada en la vida del hermano de la directora, quien padece de autismo.

Unplanned

Dirección: Chuck Konzelman, Cary Solomon. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Ashley Bratcher, Brooks Ryan, Robia LaMorte, Jared Lotz, Emma Elle Roberts, Robin DeMarco, Robert Thomason, Tina Toner, Sarah Hernandez, Maura Corsini, Lezl Gonzales, Kaiser Johnson, Andee Grace Burton, Alexander Kane, Stacey Bradshaw, Connor Scott Frank, Fabiano Altamura, Todd Terry, Sheila Cavalette, Bryan Whorton, Gina Scoles, Nellie Sciutto, Bailey Beede. Guion: Cary Solomon, Chuck Konzelman. Música: Stephen Blake Kanicka. Fotografía: Drew Maw. Productora: Unplanned Movie. Distribuidora: Pure Flix Entertainment. Estreno en España: 3 de julio de 2020. Sinopsis: Abby Johnson (Ashley Bratcher) es una de las directoras más jóvenes de las clínicas "Planned Parenthood" que existen en la nación. Ejerciendo ese cargo ha estado involucrada hasta en 22.000 abortos y ha aconsejado a innumerables mujeres con respecto a la toma de decisiones relacionadas con la reproducción. Su pasión por la materia la llevaría a convertirse en la portavoz de la franquicia, luchando por establecer la legislación en la que ha creído firmemente desde su adolescencia. Sin embargo, un día su perspectiva toma un inesperado rumbo tras presenciar algo que la marcará de por vida.

Habitación 212

Título original: Chambre 212. Título internacional: On a Magical Night. Dirección: Christophe Honoré. País: Francia. Año: 2019. Duración: 86 minuto. Género: Comedia. Romance. Drama. Comedia dramática. Comedia romántica. Interpretación: Chiara Mastroianni, Benjamin Biolay, Vincent Lacoste, Camille Cottin, Carole Bouquet, Harrison Arevalo, Kolia Abiteboul, Marie-Christine Adam. Guion: Christophe Honoré. Fotografía: Rémy Chevrin. Productora: Les Films Pelléas. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Un Certain Regard - Mejor interpretación (Chiara Mastroianni); Premios César: Nominada a mejor actriz (Chiara Mastroianni). Estreno en España: 3 de julio de 2020. Sinopsis: Tras 20 años de matrimonio, Maria decide dejarlo todo atrás y empezar una nueva vida. El primer paso es hospedarse en la habitación 212 del hotel que se encuentra enfrente a la casa en la que vive con su marido. Con el paso de las horas, se pregunta si ha tomado la decisión correcta. 

Zapatos rojos y los siete trolls

Título original: Red Shoes and The 7 Dwarfs. Dirección: Hong Sung-ho. País: Corea del Sur. Año: 2019. Duración: 92 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Cuentos. Reparto: Animación. Guion: Hong Sung-ho. Música: Geoff Zanelli. Fotografía: Animación. Productora: Locus Creative Studios, Next Entertainment World, Sidus Pictures. Estreno en España: 3 de julio de 2020. Sinopsis: Zapatos rojos y los siete trolls es una nueva versión del clásico Blancanieves, pero un poco más disparatada. En este caso, se da un giro de 180 grados a la historia tradicional, ya que los príncipes de todos los reinos se han transformado en enanitos de color verde y, para romper el hechizo al que han sido sometidos, necesitarán encontrar los zapatos rojos de una dama muy especial. Finalmente, esa tarea que al inicio puede parecer muy sencilla, se convertirá en una aventura difícil de olvidar. El film de animación está dirigido por Hong Sung-Ho, Moo-Hyun Jang y Young Sik Uhm y está concebido como una comedia familiar que pretende lanzar un mensaje que desafíe los prejuicios sociales relacionados con los estándares de belleza física de la sociedad actual al enfatizar la importancia de la belleza interior.

Películas de la semana: 3 de julio (I)

Apocalypse Now

Dirección: Francis Ford Coppola. País: Estados Unidos. Año: 1979. Duración: 153 minutos. Género: Bélico. Drama. Guerra de Vietnam. Película de culto. Interpretación: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Albert Hall, Laurence Fishburne, Harrison Ford, Dennis Hopper, G.D. Spradlin, Christian Marquand, Aurore Clément, Cynthia Wood, Colleen Camp, Damien Leake, James Keane, Herb Rice, Scott Glenn, R. Lee Ermey. Guion: John Milius, Francis Ford Coppola (Novela: Joseph Conrad). Música: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola. Fotografía: Vittorio Storaro. Productora: Zoetrope Studios.  Premios y nominaciones:  2 Oscar: Mejor fotografía y sonido. 8 nominaciones; 1979: 3 Globos de Oro: Director, actor secundario (Duvall), banda sonora. 4 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor director y actor secundario (Duvall). 9 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama; Festival de Cannes: Palma de Oro (ex aequo con El tambor de hojalata); 1979: Premios César: Nominada a mejor película extranjera; Premios David di Donatello: Mejor director extranjero. Reestreno en España (Versión Final Cut, restaurada en 4K y sonido Dolby Atmos): 3 de julio de 2020. Sinopsis: Durante la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XL)

Michelle Pfeiffer en Tales from the Hollywood Hills: Natica Jackson (1987)

Michelle Pfeiffer en Los fabulosos Baker Boys (1989)

Michelle Pfeiffer en Un día inolvidable (1996)

Efemérides de cine: El conformista

El 1 de julio de 1970 se estrenó la película italiana El conformista (Il conformista), dirigida por Bernardo Bertolucci e interpretada por Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Dominique Sanda, Gastone Moschin, Enzo Tarascio, Fosco Giachetti, José Quaglio, Pierre Clémenti, Yvonne Sanson, Orso Maria Guerrini, Giuseppe Addobbati, Christian Aligny, Antonio Maestri, Milly, Luciano Rossi, Alessandro Haber, Pierangelo Civera, Massimo Sarchielli, Umberto Silvestri, Carlo Gaddi, Luigi Antonio Guerra, Furio Pellerani. Productora: Coproducción Italia-Francia; Mars Films Produzione/Marianne Productions/Maran Film. Duración: 108 minutos. 

Sinopsis argumental: Siendo niño, Marcello dispara al chófer de su familia, Lino Seminara, a quién cree haber matado. Como consecuencia, el chico crece en la Italia fascista con un cierto complejo de culpabilidad, no sólo por haber asesinado a un hombre, sino también por escrúpulos de tipo moral. Su única obsesión es ser como los demás, lo que le impulsa a refugiarse en el fascismo, no por ambiciones políticas, sino para confundirse en la indiferencia y el conformismo. El 25 de julio de 1943, en una manifestación que celebra el derrumbamiento del régimen fascista italiano, reconoce entre la muchedumbre el rostro del chófer Lino, a quién creía muerto y Marcello se desmoraliza al ver que ha desperdiciado su vida por un sentido de culpabilidad que no tenía fundamento.

Nominaciones y premios:  Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado; Globos de oro: Nominada a mejor película extranjera; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor director; Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo); Festival de Berlín: Premio Interfilm (Recomendación).

Comentario: Una atmósfera de violencia y represión en la Italia fascista es el marco sugerente en que se mueve esta adaptación de la novela homónima de 1951 de Alberto Moravia de la mano del realizador Bernardo Bertolucci. La película inicia la trayectoria cinematográfica más abiertamente política del director, en la que hay apuntes sociales que posteriormente desarrollará mucho más en profundidad en El último tango en París y en Novecento.

Efemérides de cine: Ned Kelly

El 1 de julio de 1970 se estrenó la película británica Ned Kelly, dirigida por Tony Richardson con Mick Jagger, Clarissa Kaye-Mason, Mark McManus, Ken Goodle, Frank Thring, Bruce Barry, Tony Bazell. Productora: Woodfall Film Productions. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Australia, 1880. Huérfano, brutalizado y encarcelado, Ned Kelly jura vengar a su familia y golpear al sistema que los ha empujado a una vida criminal para poder sobrevivir. Junto a su hermano y dos amigos, Ned recorre la estepa australiana desvalijando bancos y atacando poblaciones, burlando siempre a los agentes del orden. 

Comentario: Una leyenda del rock, Mick Jagger, interpreta a otro mito: el fuera de la ley australiano Ned Kelly. La película, aunque ambientada en Australia y cuenta con una banda sonora interpretada, en parte, por el componente de los The Rolling Stones. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XXXIX)

Harrison Ford en La guerra de las galaxias (1977)

Harrison Ford en Indiana Jones y el templo maldito (1984)

Harrison Ford en Indiana Jones y la última cruzada (1989)

Cumplió 25 años: Juez Dredd

El 30 de junio de 1995 se estrenó la película estadounidense Juez Dredd (Judge Dredd), dirigida por Danny Cannon con Sylvester Stallone, Armand Assante, Diane Lane, Rob Schneider, Max von Sydow, Ewen Bremner, Joan Chen, Jürgen Prochnow, Joanna Miles, Balthazar Getty. Productora: Hollywood Pictures, Cinergi Pictures. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Año 2139. La población del planeta se acumula en grandes urbes donde reina el caos. Los jueces, nuevo cuerpo de defensores del orden, se enfrentan a este panorama desesperanzador. Medio policías y medio jueces, sus funciones incluyen vigilar el cumplimiento de la ley, la administración de sentencias en el momento de la detención y la inmediata ejecución de las mismas. Entre todos estos jueces, el llamado Dredd es el defensor de la ley más duro e implacable. Pero cuando el ADN de Dredd aparece en el arma usada en un asesinato, el juez es condenado y expulsado de la ciudad para que muera en los páramos radiactivos. Inocente del crimen, Dredd deberá desenmascarar al verdadero culpable. 

Nominaciones y premios: Premios Razzie: Nominada a Peor actor (Stallone, también por Asesinos (Assassins, 1995).

Comentario: La película está basada en la historieta Judge Dredd del cómic británico 2000 AD, creado por John Wagner y Carlos Ezquerra. Juez Dredd fracasó estrepitosamente en taquilla y marcó inicio del declive de la carrera de Sylvester Stallone.