Películas de la semana: 6 de marzo

Bloodshot

Dirección: Dave Wilson. País: Estados Unidos. Año: 2020. Duración: 109 minutos. Género: Acción. Fantástico. Cómic. Interpretación: Vin Diesel, Toby Kebbell, Eiza González, Sam Heughan, Guy Pearce, Talulah Riley, Alex Hernandez, Siddharth Dhananjay, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Lamorne Morris, Maarten Römer, Tamer Burjaq, Patrick Kerton, Ryan Kruger, Alex Anlos, Clyde Berning, Tyrel Meyer. Guion: Eric Heisserer, Jeff Wadlow (Cómic: Yvel Guichet, Bob Layton, Don Perlin, Kevin VanHook). Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Jacques Jouffret. Productora: Original Film/Valiant Entertainment/Sony Pictures Entertainment (SPE)/Cross Creek Pictures/Mimran Schur Pictures/The Hideaway Entertainment. Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Sinopsis: Ray Garrison (Vin Diesel), también conocido como Bloodshot, es resucitado por la compañía Rising Spirit Technologies a través del uso de nanotecnología. Mientras lucha por recuperar la memoria, Ray trata de volver al ser el que era antes de sufrir el accidente que dejaría amnésico. Película basada en el cómic Valiant, creado por Kevin VanHook, Don Perlin y Bob Layton.

El ritmo de la venganza

Título original: The Rhythm Section. Dirección: Reed Morano. País: Reino Unido. Año: 2020. Duración: 109 minutos. Género: Thriller. Intriga. Espionaje. Interpretación: Blake Lively, Jude Law, Sterling K. Brown, Daniel Mays, Raza Jaffrey, Nasser Memarzia, Ivana Basic, Degnan Geraghty, Nuala Kelly, Richard Brake, Max Casella, Geoff Bell, Tawfeek Barhom, Jade Anouka, Ibrahim Renno. Guion: Mark Burnell (Novelas: Mark Burnell). Música: Steve Mazzaro. Fotografía: Sean Bobbitt. Productora: EON Productions/IM Global/Babieka. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Sinopsis: El ritmo de la venganza, película que llega este año a nuestro país y que nos cuenta la historia de Stephanie Patrick. Stephanie tenía una vida normal hasta que cierto día todo cambió debido a un accidente de avión. Este accidente se cobró la vida de su familia, lo que le destrozó la vida. Un tiempo después se enteró de que el accidente había sido orquestado, y que por lo tanto todo estaba planeado, y había alguien detrás de todo. Ante esto, se planteará un nuevo escenario, en el que Stephanie querrá encontrar a los responsables del accidente y cobrar su venganza, dándole así un sentido diferente a su vida, ya que deberá entrenarse duramente en infiltrarse en sitios muy peligrosos para conseguir cumplir su objetivo. Incluso se planteará adoptar la identidad de una asesina para poder infiltrarse. 

Harriet: En busca de la libertad

Título original: Harriet. Dirección: Kasi Lemmons. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 125 minutos. Género: Drama. Biográfico. Esclavitud. Drama sureño. Siglo XIX. Interpretación: Cynthia Erivo, Joe Alwyn, Janelle Monáe, Leslie Odom Jr., Deborah Ayorinde, Vondie Curtis-Hall, Tim Guinee, Clarke Peters, Vanessa Bell Calloway, Tory Kittles, Joseph Anderson, Omar Dorsey, Zackary Momoh, Jennifer Nettles, Antonio J Bell, Willie Raysor, Henry Hunter Hall. Guion: Gregory Allen Howard, Kasi Lemmons. Música: Terence Blanchard (Canción: Cynthia Erivo, Joshuah Brian Campbell). Fotografía: John Toll. Productora: Martin Chase Productions/Stay Gold Features/New Balloon. Distribuidora: Universal Pictures. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominada a mejor actriz (Cynthia Erivo) y canción; Globos de Oro: Nominada a mejor actriz drama (Erivo) y canción; Critics Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Erivo) y canción; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Erivo); Satellite Awards: Nominada a mejor actriz (Erivo) y banda sonora original. Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Sinopsis: Es la historia basada en los hechos reales que rodean la figura de Harriet Tubman (Cynthia Erivo), nombre que tomó cuando fue libre, su original era Araminta Ross. Nació en la década de 1820 y fue una icónica luchadora por la libertad y por los derechos de los afroamericanos que fueron esclavizados en los Estados Unidos del siglo XIX. En 1844 se casó con John Tubman, un hombre negro libre aunque ella siguió siendo esclava. Tras huir de sus dueños esclavistas ella sola durante más de ciento cincuenta kilómetros hasta llegar a la progresista Filadelfia, Harriet encadenó alrededor de trece arriesgadas misiones en las que ayudó a liberar de la esclavitud a más de ciento cincuenta personas afroamericanas. Desde allí lideró misiones para la liberación de decenas de su misma condición. Mediante el Ferrocarril subterráneo, una red clandestina organizada en aquellos años anteriores a la guerra de secesión americana, ayudaba a que escaparan a los esclavos de los latifundios sureños, y los mandaba hacia los estados libres del norte o Canadá. Hoy en día, sigue siendo una de las pocas mujeres que ha liderado un batallón durante un conflicto militar en Estados Unidos y, a pesar de que su vida es de película, ésta es la primera vez que su poderosa historia llegará a las pantallas.

Invisibles

Dirección: Gracia Querejeta. País: España Año: 2020. Duración: 83 minutos. Género: Drama. Amistad. Interpretación: Emma Suárez, Adriana Ozores, Nathalie Poza, Blanca Portillo, Fernando Cayo, Pedro Casablanc, Francisca Horcajo. Guion: Santos Mercero, Gracia Querejeta. Música: Federico Jusid. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Productora: Nephilim Producciones/Orange Films/ VE. Distribuidora: Wanda Films. Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Sinopsis: La película se acerca a la vida de Julia, Elsa y Amelia, tres amigas que están al borde de los cincuenta años. Un día deciden comenzar a caminar juntas una vez por semana por mera distracción y para hacer algo de ejercicio físico. Estos encuentros se terminan convirtiendo en una necesidad porque también les sirven también para conocerse mejor y saber qué le pasa a cada una de ellas. Poco a poco irán descubriendo que la amistad no es siempre idílica y como uno se la imagina, sino que a veces se guardan secretos y se recurre a la mentira. Según Querejeta: "Son mujeres que pasan ya de largo los 40 años y perciben el paso de los años como una especie de neblina que cae sobre ellas, un manto que las hace cada día más invisibles al resto de la sociedad". 

Skin

Dirección: Guy Nattiv. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Racismo. Amistad. Interpretación: Jamie Bell, Vera Farmiga, Danielle Macdonald, Mike Colter, Bill Camp, Ari Barkan, Louisa Krause, Justin L. Wilson, Sean Cullen, Samantha Jones. Guion: Guy Nattiv. Música: Dan Romer. Fotografía: Arnaud Potier. Productora: Maven Pictures/Brookstreet Pictures/Item 7/Vision Entertainment Group/PaperChase Films/Sight Unseen Pictures. Distribuidora: Vercine. Premios y nominaciones: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (Special Presentations). Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Sinopsis: Skin es una película que cuenta la verdadera historia de Bryod Widner, un neonazi líder de una de las organizaciones de skinheads más importantes de Estados Unidos. La educación basada en el supremacismo blanco con la que se le ha educado desde niño le ha convertido en la persona que es en la actualidad. El odio de Bryon hacia todo lo diferente también está presente en todos los tatuajes y símbolos referentes a la extrema derecha que cubren su cuerpo. Sin embargo, un día Bryon conoce a Julie, que le motiva para emprender un cambio personal. El amor que Bryon siente hacia ésta le lleva a que decida abandonar el mundo basado en el odio y la violencia que ha construido en torno a él. Además, para conseguir ese cambio de vida recurre a la ayuda de un activista llamado Daryle, que dedica a su vida a la lucha por los derechos humanos. 

Salvar o morir

Título original: Sauver ou périr. Dirección: Frédéric Tellier. País: Francia. Año: 2018. Duración: 116 minutos. Género: Drama. Bomberos. Basado en hechos reales. Interpretación: Pierre Niney, Anaïs Demoustier, Vincent Rottiers, Chloé Stéfani, Sami Bouajila, Damien Bonnard, Rosa Bursztein, Lorène Devienne, François Girard, Lionel Ruziewicz, John Sehil. Guion: David Oelhoffen, Frédéric Tellier. Música: Christophe Lapinta. Fotografía: Renaud Chassaing. Productora: Single Man Productions. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 6 de marzo de de 2020. Sinopsis: Franck es un bombero de París, que arriesga su vida a diario pero que se dedica a salvar a la gente, una profesión que conlleva riesgos pero que a él le gusta realizar. Vive en el parque de bomberos con su esposa, una vida rutinaria pero feliz para ambos, que son felices viviendo allí, donde él puede desempeñar el oficio que tanto le apasiona. Su esposa da a luz a gemelos, algo que le afectará a su vida personal, de forma positiva. No puede ser más feliz, pero ellos no saben que todo eso está a punto de cambiar. Durante una intervención en un incendio, se sacrifica para salvar a sus hombres, un acto herórico que está dentro de él, y que sin duda es una acción positiva, pero que conlleva muchas consecuencias negativas para su vida personal. Cuando se despierta en un hospital se da cuenta que tendrá que volver a aprender a vivir, ya nada va a volver a ser como antes en su vida. Además, tendrá que aceptar ser salvado, algo que nunca le ha caracterizado pero con lo que tendrá que aprender a vivir a partir de ahora. Conmovedora historia de superación que consiguió seducir a más de un millón de espectadores en cines de Francia.

Lo mejor está por llegar

Título original: Le meilleur reste à venir. Dirección: Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte. País: Francia. Año: 2019. Duración: 117 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Fabrice Luchini, Patrick Bruel, Martina García, Thierry Godard, Pascale Arbillot, Zineb Triki, Lilou Fogli, André Marcon, Jean-Marie Winling, Théo Hellermann, Amélina Limousin. Guion: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière. Música: Jérôme Rebotier. Fotografía: Guillaume Schiffman. Productora: Chapter 2. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Sinopsis: Arthur (Fabrice Luchini) recibe una noticia terrible cuando descubre que a su amigo César (Patrick Bruel) le quedan tres meses de vida. La noche que le invita a su casa para contarle que se está muriendo, hay un malentendido entre ambos. César cree que es Arthur quien tiene cáncer. Esta equivocación impulsa a César a pasar los últimos meses que les quedan juntos haciendo de ellos algo memorables y cumplir sus últimos deseos. Poco a poco se va reforzando la unión entre ellos mientras Arthur busca el valor y el momento para contarle la verdad a su amigo. ¿Será capaz de decirle que es César quien se muere y no él? 'Lo mejor está por venir' es la segunda película como director de Alexandre de La Patellière y la cuarta de Matthieu Delaporte. 

La candidata perfecta

Título original: The Perfect Candidate. Dirección: Haifaa Al-Mansour. País: Arabia Saudí. Año: 2019. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Religión. Feminismo.  Interpretación: Mila Al Zahrani, Nora Al Awadh, Dae Al Hilali. Guion: Haifaa Al-Mansour, Brad Niemann. Fotografía: Patrick Orth. Productora: Vendor House Productions. Distribuidora: Golem Distribución. Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Sinopsis: Maryam, una mujer que vive en Arabia Saudí, tiene programado un vuelo paraviajar a Dubái. Sin embargo, su tutor legal, su padre, se encuentra fuera. Como Maryam es una mujer y no tiene la documentación en regla por la machista Ley de Custodia, tratará de que un administrador local firme sus papeles. Ante todas las problemáticas burocráticas establecidas por una sociedad que considera inferiores a las mujeres y que le impiden conseguir su objetivo, acabará iniciando una campaña de reivindicación política. Establecida como líder del movimiento para liberar a las mujeres y conseguir la justicia social de la que carecen. Para ello, se presentará como candidata a la alcaldía de su ciudad, convirtiéndose en un auténtico fenómeno. Evidentemente, una buena parte de las esferas de poder saudíes verán esto con muy malos ojos y tratarán de establecer una presión enorme para que abandone su objetivo y deje de tambalear una estructura oligárquica tan tradicionalmente establecida. Los obstáculos y las trabas serán una constante en esta improvisada carrera política que Maryam trata de labrarse. 

La camarista

Dirección: Lila Avilés. País: México. Año: 2018. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Trabajo. Empleo. Interpretación: Gabriela Cartol, Teresa Sánchez, Agustina Quinci, Alán Uribe. Guion. Lila Avilés, Juan Carlos Marquéz. Fotografía: Carlos Rossini. Productora: Coproducción México-Estados Unidos; Amplitud/Bambú Audiovisual/La Panda. Distribuidora: El Sur Films. Premios y nominaciones: Premios Ariel: Mejor ópera prima. 10 nominaciones; Festival de Morelia: Mejor película; Festival de La Habana: Premio Especial del Jurado (Ópera prima); Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana. Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Sinopsis: Gabriela Cartol interpreta a Evelina "Eve", una joven camarera en un hotel de lujo en la Ciudad de México que trabaja duro para mantener a su hijo de cuatro años. En una desesperada necesidad de dinero y una educación mejorada para poder avanzar en el mundo, Eve elige bocadillos baratos en la cafetería del trabajo en lugar de un almuerzo completo y reacciona a las tareas diarias difíciles con una expresión estoica, siempre consciente de lo que está trabajando: una promoción que la colocará a cargo del piso 42 del hotel. Eve es dolorosamente consciente de cómo es utilizada por los huéspedes del hotel más allá de su papel de camarera, entablando una relación inusual con una rica mujer argentina (interpretada por Agustina Quinci) que insiste en que Eve cuide a su bebé mientras ella se ducha todos los días. Incluso sus compañeros de trabajo usan la amabilidad de Eve contra ella mientras persiguen implacablemente sus propias agendas y desean llegar a la cima. La única relación que Eve tiene con esta gente es a través de su fascinación por los objetos que están detrás, las únicas huellas de la humanidad en un trabajo estéril.

La ola verde (Que sea ley)

Título original: Que sea ley. Dirección: Juan Diego Solanas. País: Argentina. Año: 2019. Duración: 85 minutos. Género: Documental. Política. Reparto: Documental. Productora: Coproducción Argentina-Francia-Uruguay. Distribuidora: Caramel Films. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Premio TVE "Otra mirada"; Festival Internacional de Cine de Bergen: Nominada al Checkpoints Award; Festival Internacional de Cine de Busan: Mejor documental mundial; Festival de Cine de Cannes: Nominada al Golden Eyes. Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Sinopsis: Cada día una mujer muere en Argentina como consecuencia de un aborto clandestino. En 2018 se debatió un proyecto para legalizar el aborto, lo que dividió al país. Se obtuvo una victoria en la Cámara de los Diputados, pero aún se desconocía el voto del Senado que sería el definitivo. La Ola Verde (Que sea Ley) plasma la batalla final con la que lidió la sociedad para terminar con el aborto ilegal y muestra testimonios de víctimas además de los de mujeres líderes de la revolución. El documental muestra un viaje de cinco mil kilómetros llenos de poder (tanto de las mujeres y de la sociedad en general, como por parte del Gobierno), lucha, valentía y esperanza. Su director y todos los participantes del film pretenden hacer eco de una situación protagonizada por la injusticia y el patriarcado, y que ocurre en muchos países de todo el mundo, aunque no se sepa la situación en muchos de ellos por la falta de medios.

El viaje de Javier Heraud

Dirección: Javier Corcuera. País: Perú. Año: 2019. Duración: 96 minutos. Género: Documental. Biográfico. Literatura. Reparto: Documental, Ariarca Otero. Guion: Javier Corcuera. Música: Pauchi Sasaki. Fotografía: Mariano Agudo. Productora: Quechua Films. Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Sinopsis: Ariarca Otero, sobrina nieta del poeta Javier Heraud (1942-1963), decide abrir el baúl de los recuerdos y reconstruir la historia de su tío abuelo acribillado en el río Madre de Dios a los 21 años, privando a la poesía peruana de una de sus voces más personales y originales. Desde la mirada de Ariarca, que también tiene 21 años, conoceremos más de cerca la vida y obra del poeta. Ese baúl custodia una historia que ella conoce poco. Heraud escribió su obra poética desde los 18 hasta los 21 años. Mediante su poesía y las cartas, Ariarca descubre los viajes de Javier a París, Moscú, Madrid y la Habana, allí descubre también cómo Javier entró a militar en un grupo guerrillero en los años 60 que logró entrar a Perú a través de Bolivia por la selva y que fue acribillado después de rendirse, la joven conocerá a algunos testigos de los hechos. Desapareció así una de las voces más valiosas de la poesía del Perú y pasó ser el eterno poeta joven, el llamado Rimbaud de la poesía peruana.

Onward

Dirección: Dan Scanlon. País: Estados Unidos. Año: 2020. Duración. 103 minutos. Género: Animación. Comedia. Fantástico. Magia. 3-D. Pixar. Reparto: Animación. Guion: Dan Scanlon, Jason Headley, Keith Bunin. Producción: Kori Rae. Música: Jeff Danna, Mychael Danna. Fotografía: Sharon Calahan, Adam Habib. Productora: Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Sinopsis: Los estudios Pixar vuelven de nuevo con una historia de magia y fantasía. Se trata de 'Onward'. La película de animación se centra en un mundo fantástico suburbano donde los humanos no existen y los unicornios, gnomos, sirenas y elfos viven todos juntos en armonía. Sin embargo, un grave problema se cernirá sobre todos ellos: la magia del mundo se ha esfumado. Dos hermanos elfos, Ian y Barley, que además están en plena adolescencia, tendrán que descubrir si la magia sigue existiendo a partir de una extraordinaria misión. Durante el cumpleaños número 16 de Ian, este hereda un bastón mágico que años atrás fue de su difunto padre y le dicen que tiene 24 horas para completar un gran hechizo con el que poder devolverle a la vida. Sin embargo, cuando Ian dice el hechizo se confunde y solo consigue traer de vuelta las piernas de su padre, por lo que juntos se enfrentarán a un complicado viaje para conseguir traer al resto de su padre de vuelta.

Onward: Pixar produce una película emocionante y ocurrente sobre el recuerdo

Elfos, centauros, troles, sirenas, hadas y mantícoras pueblan esta nueva película de los estudios de Pixar, Onward (2020), dirigida por Dan Scanlon. Rebosante de fantasía. Es una especie de América actual. Suburbios residenciales, rascacielos, autopistas congestionadas... Se estrenará en España el 56 de marzo de 2020.

Excepto que este mundo tan similar al nuestro está poblado por criaturas fantásticas. Ian, por ejemplo, es un elfo azulado con rizos y orejas largas y puntiagudas, pero también un adolescente tímido y ordinario, avergonzado por Barley, su inquieto hermano mayor, y molesto por el nuevo compañero de su madre, un... centauro, que trabaja en la policía. Ian no conocía a su verdadero padre, quien murió poco después de su nacimiento, hace 16 años. Para este aniversario, el destino tiene una gran sorpresa para él... 

¿Cómo reconocemos una película animada de los estudios de Pixar? En primer lugar, con un desbordamiento constante de ideas, cómico, poético, excéntrico. Aquí, en un universo bastante cercano a la excelente Zootrópolis (Zootopia, 2016), de Byron Howard, Jared Bush, Rich Moor y producida por Disney (donde toda una sociedad de animales se estaba desarrollando), una copia de un universo muy humano funciona a toda velocidad, hasta el más mínimo detalle. Donde nos encontramos con una pandilla hilarante y formidable de pequeños motociclista, pero también una pandilla de micro-hadas masculinas con chaquetas negras. O la patrona de un restaurante familiar y folclórico, que resulta ser una mantícora, a la vez leona y dragón, y muy divertida.

Historia del cine español: Los nuevos caminos del siglo XXI (I)

En construcción (2001). Dirección: José Luis Guerín. Reparto: Documental. Juana Rodríguez Molina, Iván Guzmán Jiménez, Juan López López, Juanma López, Pedro Robles, Santiago Segade, Abdel Aziz El Mountassir, Abdelsalam Madris, Antonio Atar, Pere Lluís Artigas, Jesús M. Eiris, Francisco Gómez, Juan M. Ortiz, Jordi Martínez, Tania Garduño, Bruno Garduño, Javi Huertas, Jan Alvárez, Marina Tomás, Sonia, Felipe Gómez, Juan J. López Cantinflas, Luis Ramírez Rambo. Guión: José Luis Guerín. Fotografía: Alex Gaultier. Productora: Ovídeo TV S.A. Documental. Drama. Arquitectura. Duración: 133 minutos. Festival de San Sebastián: Premio Especial del Jurado. Premio Fipresci; Premios Goya: Mejor documental;  Premios Forqué: Mejor película; Premio Sant Jordi a la mejor película española; Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor película. En un emblemático barrio popular de Barcelona, amenazado por un plan de reforma, se emprende la construcción de un bloque de viviendas. "Queríamos conocer la intimidad de una construcción, así que nos metimos ahí, cuando ese espacio era todavía un solar donde los chavales jugaban a fútbol. Sobre este terreno buscamos la forma de convivir, conocer y rodar -así, por este orden- que nos permitiera abordar tanto el anecdotario de la propia obra como el que ésta generaba a su alrededor; en esa cotidianidad quebrada por el estruendo de los derribos, entre sus vecinos, en el barrio (de hecho la imagen del barrio se concretó en la del puñado de rostros que a nuestros ojos lo representaban). En este proceso, pronto advertimos que la mutación del paisaje urbano implicaba también una mutación en el paisaje humano, y que en este movimiento se podrían reconocer ciertos ecos del mundo. Sobre estos cimientos construimos una película". Poco conocido entre el gran público, el cineasta y documentalista José Luis Guerín sólo ha rodado cuatro películas en veinte años de carrera. La última de ellas “En construcción”. Un encargo para un máster de documental de una universidad catalana, que acabó convirtiéndose en un éxito de crítica y público.

100 sagas de cine: La pantera rosa (III)

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7.- Tras la pista de la Pantera Rosa (Trail of the Pink Panther, 1982) Reino Unido. Dirección: Blake Edwards. Interpretación. Peter Sellers, David Niven, Herbert Lom, Richard Mulligan, Alfie Bass, Paul Stewart, Robert Loggia, Graham Stark, Burt Kwouk. Guion: Frank Waldman, Tom Waldman, Blake Edwards, Geoffrey Edwards. Música: Henry Mancini. Fotografía: Dick Bush Productora: Titan Productions/United Artists/Amjo Productions/Blake Edwards/Lakeline Productions Ltd. Comedia. Pantera rosa. Duración: 99 minutos. El inspector Jacques Clousseau, condecorado por sus servicios a Francia por el mismo presidente de la Nación, se enfrenta, por primera vez, con la mafia. El jefe de esta organización en Francia, Douvier, quiere acabar con el inspector definitivamente. Este asesinato puede servir también, para que el Padrino de la mafia en Estados Unidos deje de criticar la falta de acción de la organización en Francia. Guy Algo, el teniente de Douvier, piensa en lo fácil que puede ser deshacerse de Clousseau...  Peter Sellers aparece en escenas que son metrajes de archivo. Aunque se pretendió que fuera una especie de homenaje póstumo al fallecido actor Peter Sellers, la película resultó ser un verdadero fracaso comercial, en alguna medida motivado por su argumento flojo y recortado, en el que se hacía evidente el reciclaje de las escenas en las que aparecía sin ninguna conexión entre sí.

8.- La maldición de la pantera rosa (Curse of the Pink Panther, 1983) Reino Unido. Dirección: Blake Edwards. Interpretación: Ted Wass, David Niven, Robert Wagner, Herbert Lom, Joanna Lumley, Capucine, Robert Loggia, Harvey Korman, Burt Kwouk, Roger Moore, Graham Stark, Bill Nighy, André Maranne, William Hootkins, Joe Morton. Guion: Blake Edwards, Geoffrey Edwards. Música: Henry Mancini. Fotografía: Dick Bush. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; United Artists/Titan Productions/Blake Edwards/Jewel Productions. Comedia. Intriga. Pantera rosa. El inspector Clouseau (Peter Sellers) ha desaparecido en la película anterior y "el mejor detective del mundo" es requerido para encontrarle. Un ordenador será el encargado de seleccionar a ese detective, pero es boicoteado y la misión le es encargada al "peor detective del mundo: El Sargento Clifton Sleigh (Ted Wass)". Es una continuación de Tras la pista de la pantera rosa, retomando la historia allí donde aquella la dejó,  la cual fue filmada simultáneamente. El actor Peter Sellers llevaba muerto desde 1980, por lo que utilizan la misma técnica utilizada para rodar Tras la pista de la pantera rosa, secuencias de archivo con el actor y, además, en el argumento se inventa un pretexto para que el personaje del inspector Clouseau no intervenga durante buena parte del metraje. David Niven rodó esta película estando ya muy enfermo y, de tanto en tanto, perdía la voz. En estas ocasiones fue doblado en la fase de montaje por Rich Little. Niven moriría el 29 de julio de 1983.
9.- El hijo de la pantera rosa (Son of the Pink Panther, 1993) Estados Unidos. Dirección: Blake Edwards. Interpretación: Roberto Benigni, Herbert Lom, Claudia Cardinale, Nicoletta Braschi, Shabana Azmi, Debrah Farentino. Guion: Blake Edwards, Madeline Sunshine, Steve Sunshine. Música: Henry Mancini. Fotografía: Dick Bush, Adam Greenberg. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Comedia. Pantera rosa. Duración: 93 minutos. Nominada a los Premios Razzie: Peor nueva estrella (Roberto Benigni). Cuando la princesa Yasmin de Lugash es secuestrada, el comisario Dreyfuss se hace cargo del caso. Para llevar a cabo la investigación, asignan al comisario un ayudante: un gendarme local llamado Jacques. Pronto Dreyfuss comienza a observar en el agente ciertas características que le resultan muy familiares. Prácticamente, fue la novena y última de la saga clásica original de La Pantera Rosa, la mayoría dirigidas por Edwards y conmemoró el 30 aniversario de su primera aparición en escena. En su aspecto conceptual, presenta ciertas inconsistencias con la serie conocida. Esta entrega final, realizada diez años después de su predecesora, tuvo una recepción bastante modesta de parte del público, al igual que las dos anteriores. Las críticas que recibió motivaron, en alguna medida, la cancelación de esta exitosa serie cómica por trece años.

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Cumplió 25 años: El novio de mi madre

El 3 de marzo de 1995 se estrenó la película estadounidense El novio de mi madre (Man of the House), dirigida por James Orr con Chevy Chase, Farrah Fawcett, Jonathan Taylor Thomas, George Wendt, David Shiner, Richard Portnow, Art LaFleur. Productora: Walt Disney Pictures. Dirección: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Sandy Archer (Farrah Fawcett) es una mujer soltera que está al cuidado de su hijo de once años, Ben (Jonathan Taylor Thomas). Un día conoce a un célebre abogado, Jack Sturgess (Chevy Chase), con quien, pocos días después, comienza una intensa relación amorosa. Sin embargo, este inicio romántico entre ambos adultos supone en Ben cierta molestia y desagrado, por lo que el joven trata de sabotear el vínculo que une a su madre con su nuevo novio. De esta manera y persiguiendo la idea de que Ben y Jack consigan llevar bien esta nueva situación, Sandy hace todo cuanto está en su mano para que ambos se embarquen en un apasionante viaje y aprendan a convivir sin miedo alguno.

Comentario: Comedia estadounidense que trata una particular vida en familia, aquélla que si uno se descuida puede acabar convirtiéndose en una impredecible y alocada aventura.

Cumplió 25 años: Salto al vacío

El 3 de marzo de 1995 se estrenó la película española Salto al vacío, dirigida por Daniel Calparsoro e interpretada por Najwa Nimri, Roberto Chalu, Alfredo Villa, Ion Gabella, Karra Elejalde, Kandido Uranga, Saturnino García, Mariví Bilbao, Jorge Santos, Alfonso Torregrosa, Esther Velasco, Txema Blasco, Paco Sagarzazu, Txema Sandoval, Fanny Condado, Nati Ortíz de Zárate, Carla Carparsoro. Productora: Yumping Films Productions/Canal+ España/Filmanía S.L/Fernando Colomo P.C./TVE/Siurell Producciones Cinematográficas. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Alex es una joven de 20 años que mantiene a toda su familia gracias al tráfico ilegal de armas. En su vida el riesgo de morir o matar está siempre. Forma parte de un grupo en el que es la única chica. Está secretamente enamorada de Javi, pero él la ignora. El conflicto entre su necesidad de amor y una vida basada en la violencia la colocan ante un difícil dilema: seguir con la misma vida o dejar el barrio para siempre.

Nominaciones y premios: Festival de Stockholm: Nominada al Caballo de Bronce; Festival de Bogotá: Mejor película.

Comentario: Un western de las ciudades industriales en decadencia, en referencia a los paisajes del Bilbao industrial, el museo anterior a Guggenhein, y los alrededores de Barcalado y Sestao con ruinas de los Altos Hornos, que sirvieron de locación a la película.

100 sagas de cine: La pantera rosa (II)

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4.- El regreso de la pantera rosa (The Return of the Pink Panther, 1975). Reino Unido. Dirección: Blake Edwards. Interpretación: Peter Sellers, Christopher Plummer, Catherine Schell, Herbert Lom,  Peter Arne, Peter Jeffrey, Grégoire Aslan, David Lodge, Graham Stark. Guion: Blake Edwards, Frank Waldman. Música: Henry Mancini. Fotografía: Geoffrey Unsworth. Productora: United Artists. Comedia. Pantera rosa. Duración: 113 minutos. Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original comedia; Premios BAFTA: mejor comedia y mejor actor (Peter Sellers). Un valioso diamante conocido como la "Pantera Rosa" ha sido robado, y sólo hay una pista: un guante blanco, la inconfundible firma del mundialmente famoso ladrón apodado "El Fantasma" (Christopher Plummer). Aunque se creía que se había retirado, para el inspector Clouseau (Peter Sellers) es el primer sospechoso. Decidido a limpiar su nombre, "El Fantasma" se lanza a la búsqueda del verdadero ladrón y engaña a Clouseau con una serie de pistas falsas. Esta comedia marcó el regreso de Edwards como director y de Sellers en su papel protagónico de Inspector Clouseau luego de su reconciliación personal y varios años después de que el productor Walter Mirisch abandonara el estudio que la realizó. En su ausencia, el propio Edwards asumió también esa función, siendo la cuarta de la saga y la primera en siete años. Con mucho, es una de las más exitosas y galardonadas de toda la serie.

5.- La pantera rosa ataca de nuevo (The Pink Panther Strikes Again, 1976). Estados Unidos. Dirección: Blake Edwards. Interpretación: Peter Sellers, Herbert Lom, Lesley-Anne Down, Burt Kwouk, Colin Blakely, Leonard Rossiter, André Maranne, Richard Vernon, Byron Kane, Dick Crockett, Omar Sharif. Guion: Blake Edwards, Frank Waldman. Música: Henry Mancini. Fotografía: Harry Waxman. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Amjo Productions. Comedia. Pantera rosa. Duración: 103 minutos. Nominada al Oscar: Mejor canción (Come to me de Henry Mancini y Don Black); 1976: Globos de Oro: Nominada a mejor película comedia/musical y actor (Sellers); Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado comedia. El ex jefe del inspector Clouseau, Charles Dreyfus se vuelve loco y amenaza con destruir el mundo si las autoridades no le entregan a Clouseau para que pueda deshacerse de él y acabar con todas sus pesadillas. Como garantía de que puede hacerlo, desaparece el edificio de la ONU. Asustados, varios países mandan a sus mejores asesinos para acabar con Clouseau, pero todos fracasan. Finalmente, Clouseau (accidentalmente) hace desaparecer a Dreyfus y al castillo que habitaba.

6.- La venganza de la pantera rosa (Revenge of the Pink Panther,  1978). Reino Unido. Dirección: Blake Edwards. Interpretación: Peter Sellers, Herbert Lom, Dyan Cannon, Robert Webber, Alfie Bass, Paul Stewart, Robert Loggia, Graham Stark, Burt Kwouk. Guion: Blake Edwards, Frank Waldman, Ron Clark. Música: Henry Mancini. Fotografía: Ernest Day. Productora: United Artists. Comedia. Pantera rosa. Duración: 99 minutos. El inspector Jacques Clousseau, condecorado por sus servicios a Francia por el mismo presidente de la Nación, se enfrenta, por primera vez, con la mafia. El jefe de esta organización en Francia, Douvier, quiere acabar con el inspector definitivamente. Este asesinato puede servir también, para que el Padrino de la mafia en Estados Unidos deje de criticar la falta de acción de la organización en Francia. Guy Algo, el teniente de Douvier, piensa en lo fácil que puede ser deshacerse de Clousseau... Fue la última de una serie de cinco que protagonizó en vida Peter Sellers como el Inspector Clouseau, si bien Tras la pista de la Pantera Rosa (1982), fue publicada póstumamente y se utilizaron mayoritariamente escenas descartadas de la película La Pantera Rosa ataca de nuevo (1976) en las que aparecía el fallecido actor británico.

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Cumplió 25 años: Las cosas del querer 2ª parte

El 2 de marzo de 1995 se estrenó la película española Las cosas del querer 2ª parte, dirigida por Jaime Chávarri e interpretada por Ángela Molina, Manuel Bandera, Susú Pecoraro, Darío Grandinetti, Amparo Baró, Anabel Alonso, Antonio Valero, Mary Carmen Ramírez, Federico Olivera, Gustavo Ferrari, Esther Goris. Productora: Lince Films/Atrium Productions/Argentina Sonofilms. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: En el tren camino a Lisboa Mario conoce a Silvia, una adinerada viuda argentina que le admira, y decide acompañarla a Buenos Aires, donde Silvia se enamora de él. Por su parte Pepita y Juan vuelven a estar juntos lo que provoca que la despechada Nena Colman mate a tiros a Juan delante de Pepita. Entonces Pepita acepta un contrato en Argentina para reunirse con Mario, donde conocerá al misterioso Tulio, que con su pasión la consuela de su pérdida y termina pidiéndole matrimonio. La relación entre Silvia y Mario despierta los celos de Claudio, el hijo militar de Silvia. Además Mario descubre que Claudio ha mantenido una relación de dos años con Alberto, un joven que le pretende. Al sorprender Claudio a Mario saliendo de la casa de Alberto se desencadena un ataque de celos que provoca que éste vaya a montar un escándalo al teatro donde actúa Mario durante el cual Claudio le pega un tiro a Alberto. El escándalo hace que deporten a Mario y que Pepita, embarazada, le acompañe a México, quedándose Tulio y Alberto a la espera.

Comentario: El éxito de taquilla de Las cosas del querer (1989), la biografía del mítico cantante Miguel de Molina, propició una secuela cinco años más tarde. Los números musicales están bien coreografiados, lo que se suma a unas extraordinarias interpretaciones. Además, el tratamiento de la época histórica (nuestra postguerra) está bien cuidado.

Cumplió 25 años: Círculo de amigos

El 2 de marzo de 1995 se estrenó la película estadounidense Círculo de amigos (Circle of Friends), dirigida por Pat O'Connor e interpretada por Chris O'Donnell, Minnie Driver, Saffron Burrows, Aidan Gillen, Geraldine O'Rame, Colin Firth, Mick Lally, Ciarán Hinds, Alan Cumming. Productora: Savoy Pictures. Duración: 96 minutos.

Sinopsis argumental: Irlanda, años 1950. Bernadette "Benny" Hogan y sus 2 mejores amigas, la huérfana Eve Malone y la guapa Nan Mahon, dejan la pequeña aldea irlandesa en la que han crecido para ir a estudiar a la Universidad de Dublín. Allí en la capital las jóvenes se enfrentarán a la vida adulta, experimentando la emoción del primer amor y el dolor del primer desengaño.

Nominaciones y premios: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz revelación (Minnie Driver). 

Comentario: Basada en la novela de Maeve Binchy es una fábula romántica de tono agridulce, ambientada en la represiva Irlanda rural de los años 1950, que tiene como tema de fondo el tránsito de la adolescencia a la juventud. Este filme tiene muchas similitudes con otra obra anterior de su director, Pat O’Connor, titulada Un mes en el campo (A Month in the Country, 1987).

100 sagas de cine: La pantera rosa (I)

La Pantera Rosa (The Pink Panther) es el nombre de un personaje de ficción, relacionado con la película de igual título, de 1963, en la ese título aludía a un diamante de color rosa.

En esa primera película se recurrió a una animación para ilustrar el título y los créditos iniciales y finales de la película. Blake Edwards encargó al prestigioso animador Friz Freleng (1906-1995), creador de Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales, entre otros, que crease un dibujo animado con tal fin, y solo le pidió tres cosas: que fuera gracioso, mudo y de color rosa.

1.- La pantera rosa (The Pink Panther, 1963). Estados Unidos. Dirección: Blake Edwards. Interpretación: David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner, Capucine, Claudia Cardinale, Brenda De Banzie, Colin Gordon, John Le Mesurier, James Lanphier, Guy Thomajan, Michael Trubshawe, Riccardo Billi, Meri Welles, Martin Miller, Fran Jeffries.. Guion: Blake Edwards, Maurice Richlin. Música: Henry Mancini. Fotografía: Philip H. Lathrop. Productora: United Artists. Comedia. Crimen. Policíaco. Pantera rosa. Duración: 113 minutos. Nominada al Oscar: Mejor banda sonora; Globos de Oro: Nominada Mejor actor musical/comedia (Peter Sellers); Premios BAFTA: Nominada a mejor actor británico (Peter Sellers); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión comedia.El Fantasma, un famoso ladrón de joyas, intenta hacerse con La pantera rosa, una valiosa piedra preciosa en cuyo interior puede verse la silueta de una pantera. El inspector Clouseau (Peter Sellers), policía francés que es el más torpe de Europa, sigue la pista del Fantasma y llega a Italia, donde se supone que el ladrón dará el golpe. Allí se encuentra con Sir Charles Lytton (David Niven), un rico playboy inglés, que Clouseau cree que corresponde a la verdadera identidad del Fantasma. Ayudado por la esposa de Clouseau, Simone (Capucine), que es la amante secreta de Sir Charles, este último logra escapar, e inculpa a Clouseau.

2.- El nuevo caso del inspector Clouseau (A shot in the dark, 1964). Estados Unidos. Dirección: Blake Edwards. Interpretación: Peter Sellers, Elke Sommer, Herbert Lom, George Sanders, Tracy Reed, Graham Stark, Moira Redmond, Vanda Godsell, Maurice Kaufmann, Ann Lynn, David Lodge, Martin Benson. Guión: William Peter Blatty, Blake Edwards (Obra: Harry Kurnitz, Marcel Achard). Música: Henry Mancini. Fotografía: Christopher Challis. Productora: United Artists. Comedia. Intriga. Secuela. Pantera rosa. Duración: 101 minutos. Premios BAFTA: Nominada a mejor diseño de vestuario; Premios Golden Laurel: Dos nominaciones, a mejor comedia y Elke Sommer mejor actriz. En la mansión del millonario Benjamin Ballon (George Sanders) se comete un crimen. La criada María Gambrelli (Elke Sommer) es acusada de haber matado a su novio. No obstante, el inspector Clouseau (Peter Sellers) cree en su inocencia. Tiene una razón de peso: es demasiado guapa para haber matado a nadie. Esto se complica porque se va sucediendo una serie de crímenes y siempre María Gambrelli aparece con el arma homicida en sus manos. El jefe de Clouseau, Dreyfus (Herbert Lom) enloquece tanto con los argumentos del inspector, que coloca una bomba en su coche, matando a los involucrados en los diversos crímenes.

3.- El rey del peligro (Inspector Clouseau, 1968). Reino Unido. Dirección: Bud Yorkin. Interpretación: Alan Arkin, Patrick Cargill, Beryl Reid, Delia Boccardo, Frank Finlay, Barry Foster, Clive Francis, Michael Ripper. Guion: Tom Waldman, Frank Waldman (Personaje: Blake Edwards, Maurice Richlin). Música: Ken Thorne. Fotografía: Arthur Ibbetson. Productora: Mirisch Films/United Artists. Comedia. Intriga. Spin-off. Pantera rosa. Duración: 96 minutos. Es la maldición de la policía francesa: inepto, chapucero e ingenuo, el inspector Clouseau vuelve a la acción. Esta vez requiere sus servicios Scotland Yard para que atrape a una banda de inteligentes ladrones que han asaltado simultáneamente doce bancos suizos. Lo sorprendente del caso es que los ladrones llevaban una máscara con la cara de Clouseau. La película es particularmente notable por ser la primera (y única) que no fue dirigida por Blake Edwards estando en vida. La película fue la última del papel de Jacques Clouseau hasta 1975, cuando reaparece en El Regreso de la Pantera Rosa. El diseño de trajes y elementos cómicos de Peter Sellers se mantuvieron con la participación de Arkin y se conservaron cuando aquel retomó el protagonismo para El regreso de la pantera rosa. El rey del peligro es la única en la serie en que no aparece del todo Sellers (o no es ni siquiera mencionado). Tanto Sellers como Edwards rodaban en ese momento la película El guateque (The Party), que tuvo una filmación particularmente tensa entre ambos.

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Diez películas en las que la impostura literaria desempeña el papel principal (II)

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5.- El ladrón de palabras (The Words, 2015), de Brian Klugman y Lee Sternthal

El mismo punto de partida, más o menos, para Bradley Cooper: una carrera estancada, y ahora de repente aparece una oscura obra maestra, aparecida en la tienda de un distribuidor de segunda mano. Problema: esta vez, el autor "real" todavía está vivo, y el suspense desaparece frente a la fábula existencial almibarada.

6.- Monsieur & Madame Adelman (Monsieur et Madame Adelman, 2017), de Nicolas Bedos

Él, famoso escritor. Ella, la mujer que ha compartido su vida durante más de medio siglo. ¿Sólo su vida? A través de los flashbacks, esta crónica de una historia de amor también revela los secretos literarios que unen a la pareja Nicolas Bedos-Dora Tillier.

7.- Colette (2018), de Wash Westmoreland

A finales del siglo XIX, Colette todavía era solo la joven esposa enamorada de Henry Gauthier-Villars, conocido como "Willy", que "la empleó" como negro, y firmó la serie Claudine con su nombre. Una farsa francesa que la muy británica Keira Knightley y Dominic West hacen muy poco creíble.

8.- Eva (2018), de Benoit Jacquot

En este juego de máscaras adaptado de una novela de James Hadley Chase, un gigolo (Gaspard Ulliel) roba el trabajo de un anciano que, literalmente, acaba de morir de deseo. El comienzo de una vida de impostor, que lo llevará a la fama, y a Isabelle Huppert, en el papel de Eva, enigmática prostituta.

9.- La buena esposa (The Wife, 2017), de Björn Runge

Es el escritor estadounidense más famoso de su tiempo, una verdadera leyenda viviente. Cuando está a punto de recibir el Premio Nobel, el gran hombre (Jonathan Pryce) insiste: sin su esposa (Glenn Close, quien obtuvor un Globo de Oro por este papel), no sería nada. Realmente nada...

10.- ¿Podrás perdonarme algún día? (Can you ever forgive me?, 2018), de Marielle Heller

El caso de la neoyorquina Lee Israel (interpretada por Melissa McCarthy) es un poco diferente de los demás. Ni plagiadora ni usurpadora, sino especializada en la redacción de "cartas" falsas de actores o autores desaparecidos. Ironía: esta película está adaptada de la... verdadera autobiografía de la dama.

Hace 100 años: A Manhattan Knight

En marzo de 1920 se estrenó la película A Manhattan Knight, dirigida por George Beranger e interpretada por  George Walsh, Virginia Hammond, William H. Budd, Warren Cook, Jack Hopkins, William T. Hayes, Cedric Ellis, Charles  Slattery, Louis Wolheim, John Raymond, Walter Mann, Pauline Garon, Billy Sullivan, L.J. O'Connor. Productora: Fox Film Corporation. 

Sinopsis argumental: Mientras John Fenton (George Walsh) consulta a un adivino, la policía realiza un allanamiento en el edificio. Temeroso, John huye por la escalera de incendios y se introduce en el apartamento superior, donde encuentra a una joven mujer (Virginia Hammond) desesperada sobre el cuerpo de un hombre que acaba de pegarse un tiro. La chica explica que su hermanastro había robado unas joyas a su tío y, por el temor a caer preso, atentó contra su propia vida. John lo oculta en una habitación contigua y cuando la policía entra, se hace pasar por él para salvar a la chica. Cuando el peligro pasa, la chica lleva a su hermano a casa del tío, pero olvidando las joyas, cuya búsqueda emprende John. Por supuesto, la presencia de un mayordomo (John Hopkins) que es miembro de una pandilla de ladrones, hará que dicha misión sea un auténtico calvario de complicaciones. 

Comentario: Basada en la novela de 1911, Find the Woman de Gelett Burgess. 

Diez películas en las que la impostura literaria desempeña el papel principal (I)

En La biblioteca de los libros rechazados (Le Mystère Henri Pick, 2019), Rémi Bezançon escenifica un engaño editorial. Una figura romántica maldita a menudo llevada a la pantalla. Prueba del diez.

Tenga cuidado, un novelista puede ocultar a otro. Por ejemplo, en La biblioteca de los libros rechazados de Rémi Bezançon, es un modesto cocinero bretón ¿ es realmente autor de una sola obra maestra póstuma, encontrada por casualidad en el fondo de una biblioteca municipal? Robo de identidad, plagio y otras mentiras: desde la historia real hasta el thriller, el cine a menudo ha jugado con la impostura literaria. Las máscaras y la pluma, en diez películas

1.- Faux et usage de faux (1990), de Laurent Heynemann

Incluso si se han cambiado los nombres, esta película remonta la más famosa de las falsificaciones literarias: la que permitió a Romain Gary reinventarse bajo el seudónimo de Emile Ajar. Aquí, Philippe Noiret asume el papel del gran escritor y Robin Renucci el de su sobrino y el que presta el nombre.

2.- La ventana secreta (Secret Window, 2004) de David Koepp

En la que Johnny Depp, en el papel de un escritor problemático, es acosado por un compañero (John Turturro), un granjero de profesión, que lo acusa de plagio. Como se trata de un thriller, adaptado de un relato corto de Stephen King (Secret Window, Secret Garden), la disputa de este autor sale mal, muy mal.

3.- Imposture (2005), de Patrick Bouchitey

Profesor de escritura en la universidad (Patrick Bouchitey), celoso del talento de una de sus alumnas. Decide entonces secuestrarla y eliminarla, para quitarle  un brillante manuscrito. Manipulación y contra-manipulación, a puerta cerrada sobre las trampas de la creación.

4.- Un hombre perfecto (Un homme idéal, 2015), de Yann Gozlan

Otro autor frustrado que se descarrila: cansado de ser rechazado por todas las editoriales, el personaje de Pierre Niney se apropia de las Memorias inéditas de un hombre muerto, encontrado por casualidad entre sus pertenencias. El primer "crimen" de una nueva vida de mentiras...

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100 sagas de cine: La momia (IV)

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Serie de spin-off de El Rey Escorpión

Esta serie spin-off, sigue las aventuras de Mathayus, que más tarde sería conocido como el Rey Escorpión y, eventualmente, convertirse en un enemigo en El regreso de la momia. Las películas son las siguientes:

1.- El rey Escorpión (The Scorpion King, 2002). Estados Unidos. Dirección: Chuck Russell. Interpretación: Dwayne Johnson, Michael Clarke Duncan, Kelly Hu, Steven Brand, Grant Heslov, Bernard Hill, Peter Facinelli, Ralf Moeller, Al Leong. Guion: Stephen Sommers, William Osborne (Historia: Stephen Sommers, Jonathan Hales). Música: John Debney. Fotografía: John R. Leonetti. Productora: Universal Pictures. Aventuras. Acción. Antiguo Egipto. Cine épico. Spin-off. Duración: 89 minutos. Inspirada en un legendario guerrero egipcio, los hechos de El rey Escorpión tienen lugar 5000 años antes de los de The Mummy Returns, en la famosa ciudad de Gomorra. Su malévolo dirigente, Memnon, está decidido a acabar con toda la gente nómada del desierto. Las pocas tribus que quedan. que por naturaleza nunca fueron aliadas, sólo tienen una opción, unirse. Como saben que su enemigo depende de las visiones de un vidente, contratan los servicios de un habilidoso asesino: Mathayus (Dwayne Johnson) para eliminar a éste. Tras infiltrarse en terreno enemigo Mathayus descubre que el hechicero en cuestión es en realidad una bella mujer (Kelly Hu). En vez de acabar con su vida se la lleva a las profundidades del desierto, ya que los hombres de Memnon no pararán ante nada para rescatarla y devolverla a su líder. Allí se produce una batalla, donde es herido de gravedad. Mathayus debe encontrar fuerzas para llevar a su desmejorado grupo de aliados de vuelta a Gomorra, lugar de la confrontación final. Primer papel protagonista de Dwayne Johnson. 

2.- El rey escorpión 2: el nacimiento de un guerrero (The Scorpion King: Rise of a Warrior, 2008). Estados Unidos. Dirección: Russell Mulcahy. Interpretación: Michael Copon, Randy Couture, Karen Shenaz David, Clodagh Quinlan, Pierre Marais, Simon Quaterman, Amira Quinlan, Chase Agulhas. Guion: Russell Mulcahy (Personajes: Stephen Sommers). Música: Klaus Badelt. Fotografía: Glynn Speeckaert. Productora: ApolloMovie Beteiligungs. Aventuras. Acción. Precuela. Cine épico. Antiguo Egipto. Venganza. El rey escorpión 2: El nacimiento de un guerrero narra los orígenes del joven Mathayus. En la antigua Acad, Mathayus crece como el hijo orgulloso de Ashur, un capitán de los Escorpiones Negros, guardaespaldas de primer nivel del Rey Hammurabi. Ashur se opone a que Mathayus entre en los Escorpiones Negros, lo que crea una enemistad con el general Sargón. Poco después, Ashur es asesinado y Mathayus es enviado al campo de entrenamiento durante seis años. Cuando regresa como Escorpión Negro, Sargón se ha apoderado del trono y exige una prueba cruel de lealtad ciega: asesinar a su hermano menor. Mathayus se niega, convirtiéndose en un héroe perseguido. Con sus amigos de juventud, Ari y Layla, así como el ingenioso griego Pollux, el acróbata chino Fung y varios guerreros mercenarios, se embarca en una búsqueda para obtener la legendaria espada de Damocles, custodiada por la diosa Astarté. Tras pasar por varias pruebas difíciles, como el Minotauro, el viaje a través del inframundo y un enfrentamiento mortal con la propia diosa, los jóvenes sobrevivientes logran obtener la espada. Al regresar a su reino, se encuentran con un Sargón fortalecido por la mismísima Astarté, quien pretende quemar vivos a todos los habitantes de la ciudad como sacrificios. Tras una intensa batalla final y la derrota de Sargón, el hijo de Hammurabi es restaurado en el trono de Acad. Layla pide entonces a Mathayus formar una familia juntos, pero el joven se niega, pues sus ansias de aventuras lo llevan a recorrer el Mundo Antiguo.. Precuela de la película El rey escorpión, lanzada directamente a DVD.

3.- El rey Escorpión 3: Batalla por la redención (The Scorpion King 3: Battle for Redemption, 2012). Estados Unidos. Dirección: Roel Reiné. Interpretación: Victor Webster, Dave Bautista, Billy Zane, Ron Perlman, Selina Lo, Krystal Vee, Kevin 'Kimbo Slice' Ferguson, Geoffrey Giuliano, Temuera Morrison, Kelly Hu. Guion: Brendan Cowles, Shane Kuhn. Música: Trevor Morris. Fotografía: Roel Reiné. Productora: Universal Pictures. Aventuras. Acción. Fantástico. Cine épico. Secuela. Duración: 105 minutos. Desde su triunfal ascensión al poder en “El Rey Escorpión”, el reino de Mathayus ha caído y su reina ha muerto a causa de una plaga. Convertido ahora en un asesino a sueldo, si quiere volver a recuperar el poder y la gloria que conoció una vez, ha de defender un reino de un diabólico tirano y de sus guerreros fantasmales. Tercera entrega de las andanzas del personaje spin-off de la saga de La momia. Se trata de una serie B sin demasiadas pretensiones, puro peplum con guerreros de poderosa musculatura dándose de mamporros o ejercitándose en las artes marciales. Estrenada directamente en vídeo.

4.- El rey Escorpión 4: La llave del poder (The Scorpion King 4: The Scorpion King: The Lost Throne, 2015). Estados Unidos. Dirección: Mike Elliott. Interpretación: Royce Gracie, Esmé Bianco, Michael Biehn, Rutger Hauer, Lou Ferrigno, Leigh Gill, Rodger Halston, Will Kemp, Roy Nelson, Ellen Hollman, Victor Webster, Grant Elliott. Guion: Michael D. Weiss. Música: Geoff Zanelli. Fotografía: Trevor Michael Brown. Productora: Universal 1440 Entertainment/Capital Arts Entertainment. Aventuras. Acción. Secuela. Antiguo Egipto. Duración: 105 minutos. Mathayus y Drazen, quien se encuentra bajo tutelaje del acadio, se infiltran en el palacio de Skizurra para encontrar y adquirir un artefacto, conocido como la Urna de los Reyes, para entregárselo al Rey Zakkour de Al-Moraad. En el proceso, son descubiertos y tras una breve pelea, se revela que Drazen es un traidor que realmente ambicionaba la Urna...Distribuida directamente para video, se estrenó en Netflix.E s la cuarta entrega de la Saga del Rey Escorpión, siendo la segunda protagonizada por Victor Webster. 

Hace 100 años: ¿Por qué cambiar de esposa?

El 29 de febrero de 1920 se estrenó la película estadounidense ¿Por qué cambiar de esposa? (Why Change Your Wife?), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Gloria Swanson, Thomas Meighan, Bebe Daniels, Theodore Kosloff, Sylvia Ashton, Clarence Geldart, Mayme Kelso, Lucien Littlefield, Edna Mae Cooper, Jane Wolfe, William Boyd, Clarence Burton, Julia Faye, Madame Sul-Te-Wan. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Robert Gordon está cansado de la rutina en que ha caído su matrimonio. Su esposa no deja de resaltar sus defectos, mientras que ella no hace nada por lucir atractiva para él. No es extraño, por tanto, que Robert se deje seducir por una vieja conocida con la que acaba de reencontrarse en la boutique de modas donde ella trabaja como modelo.
Comentario: En 1919 Cecil B. DeMille había dirigido la película No cambies de esposo (Don't Change Your Husband), protagonizada también por Gloria Swanson, una de las musas del director hollywoodiense. Ambas comedias románticas muestran una versión hilarante e irónica de las relaciones de pareja, a través de estereotipos y clichés; aunque se parodia la vida matrimonial, la moraleja final aboga por su importancia.