Los mejores cincuenta clásicos modernos según el British Film Institute (IV)

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31.- Un profeta (Un prophète, 2009). Francia. Dirección: Jacques Audiard. Interpretación: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb, Hichem Yacoubi, Jean-Philippe Ricci, Gilles Cohen, Pierre Leccia, Antoine Basler, Foued Nassah, Jean-Emmanuel Pagni, Frederic Graziani, Leïla Bekhti, Alaa Safi. Guion: Jacques Audiard, Thomas Bidegain (Idea: Abdel Raouf Dafri). Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Stéphane Fontaine. Productora: Why Not Productions/Chic Films/Page 114/France 2 Cinema/UGC/BIM Distribuzione/Celluloid Dreams/Canal+/ Cinecinema. Drama. Thriller. Drama carcelario. Crimen. Duración: 150 minutos. Oscar: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Globo de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado; Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa; Premios del cine europeo: Mejor actor, Premio excelencia (sonido). 6 nominaciones; 9 Premios César, incluyendo mejor película, director y actor (Rahim). 13 nominACIONES; Festival de Sevilla: Premio del público; Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera; Goya: Nominada a Mejor película europea; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Niels Arestrup); Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera. 2 nominaciones; British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película internacional independiente. El joven Malik El Djebena (Tahar Rahim), un francés de origen árabe, ingresa en prisión para cumplir una pena de seis años. Aunque, al principio, la vida en la cárcel le resulta muy dura porque está completamente solo, se adapta rápidamente y, gracias a su carisma, se gana poco a poco la simpatía de los miembros de la mafia corsa, que tienen sobornados a los guardias y controlan todo lo que pasa en prisión.

32.- The Second Coming (2014). Dirección: Debbie Tucker Green. Interpretación: Nadine Marshall, Idris Elba, Kai Francis Lewis, Sharlene Whyte, Seroca Davis, Llewella Gideon, Larrington Walker, Nicola Walker, Janelle Frimpong, Gershwyn Eustache Jnr, Nick Figgis, David Fernandez, Tosin Cole, Arinder Sadhra, Yemi Adenle. Guión: Debbie Tucker Green. Producción: Polly Leys, Kate Norrish. Fotografía: Urszula Pontikos. Productora: British Film Institute (BFI)/Film4/Hillbilly Films. Drama. Premios BAFTA: Una nominación a mejor debut de un director, escritor o productor británico; Premios del Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres: Nominada a actor del año (Idris Elba); Festival de Cine de Londres: Nominada a mejor opera prima; Festival Internacional de Cine de Rotterdam: Un premio y una nominación; Festival de Cine de Estocolmo: Nominada a mejor película. Jackie vive con su familia en Londres. Acaba de descubrir que está embarazada y sabe que no puede ser de su marido Mark, pero afirma que no se ha acostado con nadie más y ahora empieza a cuestionarse si está perdiendo la cabeza. La película muestra como la pareja y su hijo de 11 años se enfrentan a este curioso suceso. 

33.- La canción del mar (Song of the Sea, 2014). Irlanda. Dirección: Tomm Moore. Reparto: Animación. Guion: Will Collins (Historia: Tomm Moore). Música: Bruno Coulais. Fotografía: Animación. Productora: Big Farm/Cartoon Saloon/Digital Graphics. Animación. Aventuras. Fantástico. Infantil. Cuentos. Mitología. Duración: 90 minutos. Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación; Premios Oscar: Nominada a mejor largometraje animación; Premios César: Nominada a mejor film de animación; Festival de Gijón: Mejor largometraje de animación; Premios Annie: 7 nominaciones, incluyendo mejor película; Satellite Awards: Mejor largometraje de animación. La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia.

34.- El hijo de Saúl (Saul fia, 2015). Hungría. Dirección: László Nemes. Interpretación: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Sándor Zsótér, Todd Charmont, Björn Freiberg, Uwe Lauer, Attila Fritz,  Kamil Dobrowolski, Christian Harting. Guion: László Nemes, Clara Royer. Música: László Melis. Fotografía: Mátyás Erdély. Productora: Laokoon Filmgroup. Drama. Holocausto. II Guerra Mundial. Nazismo. Duración: 107 minutos.  Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado y Premio FIPRESCI; Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa; Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa; Premios Goya: Nominada a Mejor película europea; Premios César: Nominada a Mejor película extranjera; Premios David di Donatello (Italia): Mejor film de la Unión Europea; Premios Guldbagge (Suecia): Mejor film extranjero; Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera; National Board Review (NBR): Mejor film extranjero: Satellite Awards: Mejor película de habla no inglesa; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a Mejor película internacional independiente; Sindicato de Directores (DGA): Nominado a Mejor nuevo director; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima; Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa; Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera. 3 nominaciones; Premios Gaudí: Nominada a mejor película europea. En el año 1944, durante el horror del campo de concentración de Auschwitz, un prisionero judío húngaro llamado Saul, miembro de los 'Sonderkommando' -encargados de quemar los cadáveres de los prisioneros gaseados nada más llegar al campo y limpiar las cámaras de gas-, encuentra cierta supervivencia moral tratando de salvar de los hornos crematorios el cuerpo de un niño que toma como su hijo. 

35.- Spotlight (2015). Estados Unidos. Dirección: Tom McCarthy. Interpretación: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d'Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle. Guion: Tom McCarthy, Josh Singer. Música: Howard Shore. Fotografía: Masanobu Takayanagi. Productora: Open Road Films/Participant Media/First Look/Anonymous Content/Rocklin. Drama. Periodismo. Religión. Abusos sexuales. Basado en hechos reales.  2 Premios Oscar: Mejor película y guión original. 6 nominaciones; Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director y guión; Premios BAFTA: Mejor guión original; Premios David di Donatello: Nominado a mejor film extranjero; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Festival de Toronto: 2ª Finalista Mejor película; Premios Independent Spirit: 5 premios incluyendo mejor película y director; National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Keaton); Críticos de Los Angeles: Mejor película y guión; Critics Choice Awards: Mejor película, reparto y guión original; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original; Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto; Premios Gotham: Mejor película, reparto y guión; Satellite Awards: Mejor película, director, guión y reparto. 8 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor guión. 4 nominaciones. En el año 2002, un reducido equipo de reporteros de investigación del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas del estado de Massachussets. La publicación de estos hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución. 

36.- El extraño del lago, también conocida como El desconocido del lago (L’inconnu du lac, 2013). Francia. Dirección: Alain Guiraudie. Interpretación: Pierre de Ladonchamps, Christophe Paou, Patrick Dassumçao, Jérôme Chappatte, Mathieu Vervisch, Emmanuel Daumas, François Labarthe, Gilbert Traïna, Sébastien Badachaoui, Gilles Guérin. Guion: Alain Guiraudie. Fotografía: Claire Mathon. Productora: Les films du worso. Drama. Romance. Thriller. Homosexualidad. Erótico. Duración: 97 minutos.  Festival de Cannes: Mejor director (Sección "Un Certain Regard"); Festival de Sevilla: Mejor película y mejor fotografía; Premios César: Mejor actor revelación (Deladonchamps) 8 nominaciones. Verano. Un lago de aguas azul turquesa en torno al cual se congrega un grupo de bañistas. Hombres que encuentran su solaz juntos en su orilla o en el bosque contiguo. Franck pasa el tiempo entre la amistad (o amor platónico) con el orondo Henri y los escarceos con Michel, adonis oscuro y peligroso. 

37.- Siria: Una historia de amor (A Syrian Love Story, 2015). Dirección: Sean McAllister. Reparto: Documental. Guion: Sean McAllister. Música: Terence Dunn. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Líbano-Siria; 10Ft Films Production. Documental. Drama. Duración: 76 minutos. Premios BAFTA: Nominado a mejor debut de un escritor, director o productor británico; Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam: Nominada al Premio del Público; Festival Biografilm: Premio Espacial del Jurado; Premio British Independent Film: Mejor documental; Cinema for Peace Awards: Un premio; Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor documental; Festival de cine de Hamburgo: Una nominación. Amer vio a Raghda por primera vez hace 20 años en la prisión. Le habían dado una paliza y tenía la cara llena de sangre. Empezaron a hablar a través de un pequeño agujero que hicieron en la pared que separaba sus celdas. Se enamoraron y, cuando salieron, de la cárcel formaron una familia. El 2009, Raghda vuelve a estar en prisión por motivos políticos y Amer tiene que cuidar solo de sus 4 hijos. La liberación inesperada de Raghda coincide con el estallido de la primavera árabe en Siria y se intensifica la represión contra los activistas políticos. Detienen a Sean McAllister, director de la película, y la familia se marcha al Líbano con la intención de buscar asilo político en Francia. McAllister sigue su historia durante cinco años, a lo largo de los cuales la impotencia de Raghda al ver el sufrimiento de su país en la distancia se hace insoportable. El exilio erosiona la relación de pareja, conduciéndolos hacia una situación delicada, que implica escoger entre el amor, la revolución y la familia.

38.- Tabú (Tabu, 2012). Portugal. Director Miguel Gomes. Interpretación: Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira, Carloto Cotta, Henrique Espírito Santo, Isabel Muñoz Cardoso, Ivo Müller, Manuel Mesquita. Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo. Fotografía: Rui Poças. Productora: O Som e a Fúria / Radiotelevisão Portuguesa (RTP). Drama. Romance. África. Melodrama. Drama romántico. Blanco y negro. Duración: 118 minutos. Festival de Berlín: Premio FIPRESCI y Alfred Bauer. Las protagonistas son una vieja y temperamental señora, su criada de Cabo Verde y una vecina entregada a causas sociales. Tras la muerte de la primera, las otras dos se enteran de un episodio de su pasado: una historia de amor, crimen y aventuras ambientada en África. 

39.- Tangerine (2015). Estados Unidos. Dirección: Sean Baker. Interpretación: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren Karagulian, Mickey O'Hagan, Alla Tumanyan, James Ransone. Guion: Sean Baker, Chris Bergoch. Fotografía: Sean Baker, Radium Cheung. Productora: Duplass Brothers Productions/Through Films. Comedia. Drama. Transexualidad/transgénero. Amistad. Prostitución. Navidad. Cine independiente USA. Comedia dramática. Duración: 88 minutos. Premios Independent Spirit: Mejor actriz secundaria (Mya Taylor); Premios Gotham: Mejor nuevo actor/actriz (Mya Taylor). 3 nominaciones. En la víspera de Navidad, la prostituta transgénero Sin-Dee Rella, que acaba de cumplir una sentencia en prisión, se encuentra con su amiga Alexandra, que le informa de que su novio Chester ha estado engañándola. Ahora, Sin-Dee Rella iniciará una búsqueda por la ciudad para descubrir la verdad.

40.- Plemya (The Tribe, 2014). Ucrania. Dirección: Myroslav Slaboshpytskiy. Interpretación: Grigoriy Fesenko, Yana Novikova, Rosa Babiy, Alexander Dsiadevich, Yaroslav Biletskiy, Ivan Tishko, Alexander Osadchiy, Alexander Sidelnikov, Alexander Panivan. Guion: Miroslav Slaboshpitsky. Fotografía: Valentyn Vasyanovych. Productora: Coproducción Ucrania-Países Bajos (Holanda); Garmata Film Production/Rinat Akhmetov's Foundation "Development of Ukraine"/Ukrainian State Film Agency/The Hubert Bals Fund of the Rotterdam Festival. Drama. Discapacidad auditiva. Adolescencia. Prostitución. Colegios y Universidad. Acoso escolar. National Board of Review: Mejores películas extranjeras del año; Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor película extranjera; Premios del Cine Europeo: Descubrimiento europeo del año; Festival de Cannes: Mejor película - Semana de la crítica. Un adolescente sordomudo ingresa en un internado especial donde, para sobrevivir, tiene que formar parte de una organización salvaje, "la tribu", dedicada a todo tipo de actos delictivos. Su amor por una de las concubinas del líder lo llevará a desafiar las reglas no escritas en la jerarquía de la banda. Una película que no precisa de doblaje ni subtítulos, donde toda la comunicación es mediante el lenguaje de signos. Porque el amor y el odio no necesitan traducción. 

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Películas de la semana: 8 de diciembre

Suburbicon

Dirección: George Clooney. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 105 minutos. Género: Cine negro. Drama. Comedia. Neo-noir. Crimen. Años 1950. Interpretación: Matt Damon, Julianne Moore, Óscar Isaac, Glenn Fleshler, Michael D. Cohen, Noah Jupe, Steve Monroe, Gary Basaraba, George Todd McLachlan, Carter Hastings, Dash Williams, Alex Hassell, Lauren Burns, Tony Espinosa. Guion: Ethan Coen, Joel Coen, George Clooney, Grant Heslov. Producción: George Clooney, Grant Heslov, Teddy Schwarzman. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Robert Elswit. Montaje: Stephen Mirrione. Diseño de producción: James D. Bissell. Dirección artística: Christa Munro. Vestuario: Jenny Eagan. Productora: Black Bear Pictures/Dark Castle Entertainment/Huahua Media/Silver Pictures/Smokehouse Pictures. Premios y nominaciones: California on Location Awards: Dos nominación; Festival de Cine de Venecia: Premio Fondazione Mimmo Rotella (George Clooney), Premio Franca Sozzani (Julianne Moore) y una nominación como mejor película. Estreno en España: 8 de diciembre de 2017. Sinopsis: Un misterio criminal ambientado en un tranquilo pueblo familiar de Suburbicon durante los años 50, donde lo mejor y lo peor de la humanidad se ve reflejado en las vidas de la gente corriente. Cuando un allanamiento de morada se vuelve mortal, una familia aparentemente perfecta empezará a hacer uso del chantaje, la venganza y la traición. 

El libro secreto de Henry

Título original: The Book of Henry. Dirección: Colin Trevorrow. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Crimen. Familia. Thriller. Interpretación: Naomi Watts, Jaeden Lieberher, Jacob Tremblay, Dean Norris, Sarah Silverman, Lee Pace, Maddie Ziegler, Bobby Moynihan, Marjan Neshat, Deborah Rayne, Maxwell Simkins, Mary Joy. Guion: Gregg Hurwitz. Producción: Carla Hacken, Jenette Kahn, Sidney Kimmel, Adam Richman. Música: Michael Giacchino. Fotografía: John Schwartzman. Montaje: Kevin Stitt. Diseño de producción: Kalina Ivanov. Dirección artística: Derek Wang. Vestuario: Melissa Toth. Productora: Double Nickel Entertainment/Sidney Kimmel Entertainment. Premios y nominaciones: Golden Trailer Awards: Una nominación. Estreno en España: 8 de diciembre de 2917. Sinopsis: Susan Carpenter (Naomi Watts) es una madre soltera con dos niños, el pequeño Peter (Jacob Tremblay) de 8 años y Henry (Jaeden Lieberher) de 12, que tiene una creatividad y una madurez desbordantes. La vida de esta familia cambia por completo cuando Susan descubre que sus vecinos guardan un oscuro secreto: la adorable Christina (Maddie Ziegler), compañera de clase de Henry, está en peligro, ya que está siendo acosada por su padrastro. Henry ideará entonces un elaborado plan de rescate para salvarla, y Susan será la pieza clave para que el plan tenga éxito.

El gran desmadre (Malas madres 2)

Título original: A Bad Moms Christmas. Dirección: Jon Lucas, Scott Moore. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 104 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Navidad. Secuela. Interpretación: Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Susan Sarandon, Justin Hartley, Oona Laurence, Emjay Anthony, Cade Mansfield Cooksey, Cheryl Hines, Christine Baranski, David Walton, Jay Hernandez, Peter Gallagher, Wanda Sykes, Joey Thurmond, Lyle Brocato, Patti Schellhaas, Terayle Hill, Patrick R. Walker, Keith Hudson, Ariana Greenblatt. Guion: Jon Lucas, Scott Moore. Producción: Suzanne Todd. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Mitchell Amundsen. Montaje:  James Thomas. Diseño de producción: Marcia Hinds. Vestuario: Julia Caston. Productora: STX Entertainment/Huayi Brothers. Estreno en España: 8 de diciembre de 2017. Sinopsis: Amy, Kiki y Carla, madres poco valoradas y sobrecargadas de tareas, se rebelan contra los desafíos y las expectativas que genera lo que es una especie de Super Bowl para madres: la navidad. Como si crear las perfectas vacaciones para sus familias no fuera suficiente, recibirán la visita de sus respectivas madres. 

Fe de etarras

Dirección: Borja Cobeaga. País: España. Año: 2017. Duración: 89 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Terrorismo. ETA. Interpretación: Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren, Gorka Otxoa, Ramón Barea, Luis Bermejo, Tina Sáinz, Bárbara Santa-Cruz, Josean Bengoetxea. Guion: Diego San José, Borja Cobeaga. Música: Aránzazu Calleja. Fotografía: Jon D. Domínguez. Montaje: Elena Ruiz. Dirección artística: Javier Alvariño. Vestuario: Leire Orella. Productora: Netflix España/Mediapro. Estreno en España: 8 de diciembre de 2017. Sinopsis: La historia transcurre en el cálido verano de 2010 en una pequeña capital de provincias española. Un peculiar y disfuncional comando de ETA -formado por un veterano que está deseando demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López)- se atrinchera en un piso a la espera de recibir una llamada, que parece que nunca llega, para pasar a la acción. Mientras tanto, la selección española de fútbol va avanzando triunfalmente en el Mundial de Sudáfrica y todo el mundo lo celebra a su alrededor... 

El viaje

Título original: The Journey. Dirección: Nick Hamm. País: Reino Unido. Año: 2016. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Histórico. IRA. Interpretación: Colm Meaney, Timothy Spall, Freddie Highmore, Toby Stephens, John Hurt, Catherine McCormack, Ian McElhinney, Ian Beattie, Barry Ward, Kristy Robinson, Frank Cannon, Michael Hooley, Aaron Rolph. Guion: Colin Bateman. Producción:  Nick Hamm, Mark Huffam, Piers Tempest. Música: Stephen Warbeck. Fotografía: Greg Gardiner. Montaje: Chris Gill. Diseño de producción: David Craig. Dirección artística: Noel Aherne. Productora: Greenroom Entertainment/Tempo Productions Limited. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Seattle: Nominado a mejor actor (Timothy Spall). Estreno en España: 8 de diciembre de 2017. Sinopsis: Inspirado en hechos reales poco conocidos cuando en el año 2006, durante las negociaciones de paz en Irlanda del Norte dos eternos enemigos, el líder del Sinn Fein Martin McGuinness y el implacable unionista Ian Paisley, compartieron un viaje. La situación propició un inusual encuentro que quizá cambiara el curso de la historia.

En la playa sola de noche

Título original: Bamui Haebyunaeseo Honja. Dirección: Hong Sang-soo. País: Corea del Sur. Año: 2017. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Interpretación: Kim Min-hee, Seo Young-Hwa, Jae-yeong Jeong, Seong-kun Mun, Kwon Hae-hyo, Song Seon-mi, Ahn Jae-Hong, Park Yea-Ju. Guion: Hong Sang-soo. Producción: Sang-soo Hong. Fotografía: Park Hongyeol, Hyung-ku Kim. Montaje: Sung-Won Hahm. Productora: Jeonwonsa Film. Premios y nominaciones: Baek Sang Art Awards: Nominada a mejor director; Festival Internacional de Cine de Berlín: Mejor actriz (Min-hee Kim) y nominada a mejor película; Buil Film Awards: Nominada a mejor actriz (Min-hee-Kim). Festival Internacional de Cine de Gijón: Mejor actriz (Min-hee-Kim); Festival de Cine de Jerusalem: Mejor película internacional; Festival de Cine de Los Angeles: Premio especial del Jurado y nominada a major película. Estreno en España: 8 de diciembre de 2017. Sinopsis: Una madre soltera, Susan, cría a sus dos hijos, uno de los cuales, Henry, es superdotado. Susan descubrirá que la familia de al lado, donde vive Christina, una de las compañeras de clase de Henry, tiene secretos, y que su hijo ha elaborado un plan para ayudar a Christina. 

El sentido de un final

Título original: The Sense of an Ending. Dirección: Ritesh Batra: País: Reino Unido. Año: 2017. Duración: 108 minutos. Género: Drama. Misterio. Interpretación: Jim Broadbent, Charlotte Rampling, Harriet Walter, Michelle Dockery, Emily Mortimer, Billy Howle, Joe Alwyn, Freya Mavor, Matthew Goode, Edward Holcroft, James Wilby. Guion: Nick Payne (Novela: Julian Barnes). Producción: Ed Rubin, David M. Thompson. Música: Max Richter. Fotografía: Christopher Ross. Montaje: John F. Lyons. Diseño de producción: Jacqueline Abrahams. Dirección artística: Max Klaentschi. Vestuario: Odile Dicks-Mireaux. Productora: Origin Pictures/BBC Films/ CBS Films/FilmNation Entertainment. Premios y nominaciones: Palm Springs International Film Festival: Mejor director (Ritesh Batra). Estreno en España: 8 de diciembre de 2017. Sinopsis: Tony Webster (Jim Broadbent), un hombre jubilado y divorciado, mantiene una tranquila y solitaria vida. Un día descubre que la madre de Veronica (Freya Mavor), su novia de la universidad, le dejó en su testamento un diario que guardaba su mejor amigo, quien salió con Verónica después de Tony. Para recuperar el diario, ahora en manos de una Verónica (Charlotte Rampling) anciana y muy misteriosa, Tony estará obligado a bucear en su pasado, recordar los momentos fallidos de sus antiguas amistades y relaciones y recrear sentimientos que creía olvidados. 

El vacío

Título original: The Void. Dirección: Jeremy Gillespie, Steven Kostanski. País: Canadá. Año: 2016. Duración: 90 minutos. Género: Terror. Intriga. Ciencia-ficción. Interpretación: Ellen Wong, Kathleen Munroe, Aaron Poole, Kenneth Welsh, Art Hindle, Daniel Fathers, Stephanie Belding, Amy Groening, Trish Rainone, Evan Stern, Mik Byskov, James Millington, Grace Munro, David Scott, Jason Detheridge. Guion: Jeremy Gillespie, Steven Kostanski. Producción: Jonathan Bronfman, Casey Walker. Música: Joseph Murray, Menalon Music, Lodewijk Vos. Fotografía: Sammy Inayeh. Montaje: Cam McLauchlin. Diseño de producción: Henry Fong, Jeremy Gillespie. Vestuario: Tisha Myles. Productora: Cave Painting Pictures/JoBro Productions & Film Finance. Premios y nominaciones: Festival de Cine Underground de  Boston: Mejor realización; Festival de Cine de Nashville: Nominada al Gran Premio del Jurado; Festival de Cine de Nevermore: Mejor realización. Estreno en España: 8 de diciembre de 2017. Sinopsis: Un policía traslada a un hombre herido a un pequeño hospital, y la violencia no tarda en desatarse. Los pocos médicos y pacientes que hay se ven rodeados por unos encapuchados y amenazados por una extraña criatura que crece dentro del hospital. 

Corazón puro

Título original: Cuori puri. Dirección: Roberto de Paolis. País: Italia. Año: 2017. Duración: 115 minutos. Género: Drama. Interpretación: Selene Caramazza, Simone Liberati, Barbora Bobulova, Stefano Fresi, Edoardo Pesce, Antonella Attili, Federico Pacifici. Guion: Adriano Chiarelli, Roberto De Paolis, Luca Infascelli, Carlo Salsa, Greta Scicchitano. Producción: Carla Altieri, Roberto de Paolis. Música: Emanuele de Raymondi. Fotografía: Claudio Cofrancesco. Montaje: Paola Freddi. Dirección artística: Rachele Meliadò. Vestuario: Loredana Buscemi. Productora: Young Films. Premios y nominaciones: Art Film Festival: Nominada a mejor película. Festival de Cine de Cannes: Nominada a la Cámara de Oro (Roberto de Paolis); Festival de Cine de Munich: One Future Prize (Roberto de Paolis); Festival de Cine Europeo de Sevilla: Mejor actriz (Selene Caramazza). Estreno en España: 8 de diciembre de 2017. Sinopsis: Agnese y Stefano son muy diferentes. Ella sólo tiene 17 años, vive con su madre y está a punto de hacer voto de castidad hasta el matrimonio. Él es un hombre de 25 años, con un temperamento violento y un pasado turbio. Su inesperado encuentro despierta un sentimiento de pureza. Pero cuando hacen el amor por primera vez, la ilusión de pureza de Agnese se rompe. Siente que ha traicionado sus ideales y toma una decisión extrema para intentar borrar su pecado. 

Llueven vacas

Dirección: Fran Arráez. País: España. Año: 2017. Duración: 75 minutos. Género: Drama. Interpretación: María Barranco, Gemma Charines, Víctor Clavijo, Maribel Verdú, Secun De La Rosa, Asier Etxeandia, Pedro Miguel Martínez, Laia Marull, Carmen Mayordomo, Gloria Muñoz, Eduardo Noriega, Sergio Peris-Mencheta, Mónica Regueiro. Guion: Fran Arráez, Carlos Be. Producción: Mónica Regueiro. Música: Flavio Villani. Fotografía: Maysun. Montaje: Nerea Mugüerza. Dirección artística: Inés Aparicio. Vestuario: Margarita Gutiérrez, Marco Hernández, Maria Onega, Olga Sola. Productora: Producciones Off/Trisquel Escena/The Zombie Company. Estreno en España: 8 de diciembre de 2017. Sinopsis: Fernando y Margarita son una pareja peculiar que basa su vida en un extraño y perverso juego. Él ordena todo cuanto se le antoja y modifica la realidad a voluntad, y ella acata sus órdenes lo mejor que puede. Este juego llevará a los protagonistas hasta el límite. En la película, ambos personajes están interpretados por varios actores y actrices. Ópera Prima de Fran Arráez basada en la novela homónima de Carlos Be sobre la violencia machista.

My Little Pony: La Película

Título original: My Little Pony: The Movie. Dirección: Jayson Thiessen. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 99 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Fantástico. Infantil. Amistad. Caballos. Reparto: Animación. Guion: Rita Hsiao, Meghan McCarthy, Michael Vogel, Bonnie Zacherle (Personajes: Lauren Faust. Historia: Joe Ballarini). Producción: Haven Alexander, Stephen Davis, Brian Goldner, Marcia Gwendolyn Jones. Música: Daniel Ingram. Fotografía: Animación, Anthony Di Ninno. Montaje: Braden Oberson. Dirección artística: Rebecca Dart, Justin Claus Harder. Productora: Lionsgate/Allspark Pictures/DHX Media/Hasbro Studios. Estreno en España: 8 de diciembre de 2017. Sinopsis: Una nueva fuerza oscura amenaza Ponyville, por lo que valientes ponis deciden embarcarse en una aventura a través de la tierra mágica de Equestria, donde encontrará nuevos amigos y vivirán emocionantes desafíos en una misión en la que deberán usar la magia de su amistad para salvar su hogar. My Little Pony: La Película es un largometraje animado basado en la franquicia My Little Pony y la serie My Little Pony: La Magia de la Amistad.

Efemérides de cine: Asterix El Galo

En diciembre de 1967 se estrenó la película francesa Asterix el Galo (Asterix le Gaulois), dirigida por Ray Goossens. Reparto: Animación. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Dargaud Films/Belvision. Duración: 68 minutos. 

Sinopsis argumental: En el año 50 antes de Cristo toda la Galia ha sido ocupada por los romanos... ¿Toda? no; una pequeña aldea de irreductibles galos resiste incansable al invasor. En el campamento romano próximo de Petibonum, Caius Bonus está muy enfadado porque sus patrullas, cada vez que se encuentran con alguno de los habitantes del pequeño pueblo galo, son derrotadas y dispersadas. Ello es debido a que los galos toman una poción mágica que les hace invencibles, cuya fórmula secreta sólo es conocida por el druida Panoramix. Los romanos secuestran al druida, pero no consiguen que les revele la fórmula secreta. Entretanto, Astérix, que ha echado de menos a Panorámix, se introduce en el campamento romano para liberarle...

Comentario: Primera de una serie de películas sobre las aventuras de Asterix, un aldeano galo, en un formato similar a una serie de los años 60 que narraba las aventuras de un cinematográfico Tintín en mediometrajes. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El más valiente entre mil

En diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense El más valiente entre mil (Will Penny), dirigida por Tom Gries e interpretada por Charlton Heston, Joan Hackett, Donald Pleasence, Lee Majors, Bruce Dern, Ben Johnson, Slim Pickens, Clifton James, Anthony Zerbe, Roy Jenson, G. D. Spradlin, Quentin Dean, William Schallert, Lydia Clarke, Robert Luster, Dal Jenkins, Matt Clark, Luke Askew, Anthony Costello, Gene Rutherford, Chanin Hale, Jon Francis, Stephen Edwards. Productora: Paramount Pictures. Duración: 108 minutos. 

Sinopsis argumental: Will Penny es un vaquero veterano que se encarga de vigilar las lindes de un gran rancho. Un día, al regresar a su cabaña en las montañas, descubre que ha sido ocupada por una mujer que se dirigía a Oregón con su hijo para reunirse con su marido, pero que ha sido abandonada por su guía. Incapaz de echarlos en medio del crudo invierno, accede a compartir la cabaña con ellos.

Comentario: Excelente western crepuscular encierra en sus entrañas una cruda reflexión sobre la vigencia del género y sobre la figura tradicional del vaquero. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Biografías de cine: Aleksandr Dovzhenko (IV)

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Durante la II Guerra Mundial, Dovzhenko rodó unos cuantos documentales sobre la invasión nazi de Ucrania: Osvobozhdeniye (1940), Bitva za nashu Sovetskuyu Ukrainu (1943) y Yerkir hayreni (1945). 

Osvobozhdeniye (1940)

La película Michurin, biografía del botánico Iván Vladímirovich Michurin, autor de importantes investigaciones genéticas, rodada en 1944 pero no exhibida hasta 1949.

Michurin (1949)

Proshchay, Amerika! (1949), película sin terminar de Aleksandr Dovzhenko, una sátira política basada en el libro "La verdad sobre los diplomáticos de Estados Unidos", escrito en 1949 por el escritor estadounidense Annabel Bukar. Narra las acciones clandestinas del personal de la Embajada norteamericana en Moscú al inicio de la Guerra Fría. Dovzhenko logró rodar sólo la mitad de la película, sobre todo las escenas que tienen lugar en la Embajada de Estados Unidos.

Proshchay, Amerika! (1949)

Cuando murió, el 25 de noviembre de 1956, estaba a punto de empezar Poema o more (Poema del mar, 1958), que fue completado por su viuda, Yulia Solnyseva.

Poema o more (1956)

Quien también llevó a la pantalla varios guiones de Dovzhenko: 

- Crónica de los años de fuego (Povest plamennykh let, 1961). A principios del verano de 1941, las tropas alemanas, invaden la Unión Soviética, causando una gran destrucción humana y material a su a paso. Ivan Orlyukov, un joven ruso, toma las armas y se levanta contra el invasor. Él no está solo: todo un pueblo lucha con él y se las arregla, a través de su propio sacrificio, para expulsar a los nazis de la madre patria.Todos luchan ferozmente hasta la aniquilación total del enemigo.

Crónica de los años de fuego (Povest plamennykh let, 1961)

- El Desna encantado (Zacharovannaya Desna, 1964). Durante la Segunda Guerra Mundial, un escritor cruza el río Desna junto a los soldados soviéticos. Él había pasado su infancia allí y recuerdos de esos años vuelven a su memoria.

El Desna encantado (Zacharovannaya Desna, 1964)

Efemérides de cine: Los profesionales de la muerte

El 7 de diciembre de 1967 se estrenó la película italiana Los profesionales de la muerte (Professionisti per un massacro), dirigida por Nando Cicero e interpretada por George Hilton, Edd Byrnes, George Martin, Milo Quesada, Mónica Randall, Gérard Herter, José Bódalo, Gisella Monaldi. Productora: Coproducción Italia-España; Balcázar Producciones Cinematográficas/Colt Produzioni Cinematografiche/Medusa Produzione. Duración: 89 minutos.

Sinopsis argumental: Tres soldados del Sur son detenidos y condenados a muerte por robar y vender armas a los norteños. Un segundo antes de ser ejecutados, reciben una curiosa oferta del general de su batallón; si recuperan un carro lleno de oro que el comandante Lloyd ha robado cuando supuestamente llevaba a Mexico para comprar armas, serán perdonados.

Comentario: Segunda incursión en el genero del semidesconocido director Nando Cicero. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los bandidos

El 7 de diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Los bandidos (The Bandits), dirigida por Robert Conrad, Alfredo Zacarias e interpretada por Robert Conrad, Manuel López Ochoa, Roy Jenson, Pedro Armendáriz Jr., María Duval. Productora: Coproducción USA-México; Producciones Zacarías S.A. Duración: 88 minutos.

Sinopsis argumental: En el siglo XIX, tres bandidos mexicanos huyen del ejército francés comandado por un capitán mexicano conservador. Una vez en Estados Unidos, salvan de la horca a tres bandoleros estadounidenses, luego entre los seis atacan a los franceses por sorpresa y les arrebatan un tesoro. 

Comentario: Película interpretada por el protagonista de la famosa serie de la década de 1960 The Wild Wild West (1965-1969), conocida en España como Jim West. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Biografías de cine: Aleksandr Dovzhenko (III)

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El sonido de lo nuevo

Iván (Ivan, 1932) fue la primera película sonora de Dovzhenko, un homenaje poético al río Dnieper y menos lírico al impresionante proyecto hidroelétrico que se estaba levantando a sus orillas. El protagonista, Iván, tiene una contrafigura, un vago anarquista, que llega a convertirse en un personaje casi cómico. Dovzhenko supo sacar un gran partido del nuevo medio puesto a su disposición, utilizando mensajes transmitidos a través de altavoces y programas de radio para ir creando un determinado estado de ánimo en su película. Al igual que en La Tierra, también en Iván, Dovzhenko se preocupa por los ritmos naturales de la vida en el campo, interrumpido por el ritmo de la inminente industrialización.

Iván (Ivan, 1932)

Para Aerograd (1935), Dovzhenko se trasladó al norte, y retrató la fundación de una nueva ciudad en la costas orientales de Siberia, mostrando el aeroplano como símbolo de los logros del futuro. En un plano memorable, un hombre condenado a muerte y que está siendo llevado al lugar de ejecución se tapa la cara con las manos mientras pasa por delante de la cámara. La película se realizó cuando la censura cinematográfica estaba en su máximo apogeo, sin embargo, logró pasar los controles ya que el tema principal era el desarrollo y la defensa del Extremo Oriente soviético. 

Schors (1939) fue la última obra importante de Dovzhenko. Drama épico histórico, a caballo entre la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil Rusa, Shchors es un retrato biográfico del jefe guerrillero comunista Nikolai Shchors, un ícono bolchevique de origen ucraniano. La obra fue encargada por el propio Stalin, que le pidió a Dovzhenko "un Chapaev ucraniano". La película presenta el realismo socialista de los años treinta llevado hasta sus límites. Otro retrato inolvidable de Ucrania. En esta ocasión, la tierra se ve asolada por la guerra cunado Schors, un nacionalista lucha por una nueva sociedad.

Schors (1939)

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Efemérides de cine: El teatro del señor y la señora Kabal

El 6 de diciembre de 1967 se estrenó la película francesa El teatro del señor y la señora Kabal (Théâtre de M. et Mme. Kabal), escrita y dirigida por Walerian Borowczyk. Reparto: Animación. Productora: Les Cinéastes Associés. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Un hombrecillo inofensivo y una mujer arpía (el señor y la señora Kabal) protagonizan una serie de sketches domésticos de inspiración surrealista (cuando la Sra. Kabal se traga una mariposa y se indigesta, su esposo viaja al interior del cuerpo de su mujer en búsqueda de la enfermedad), absurdo (la Sra. Kabal habla un lenguaje inteligible consistente en sonidos, que llevan subtítulos) y vagamente conectados entre sí.

Comentario: Primer y único largometraje animado de Borowczyk, enteramente dibujado por él en blanco y negro con escasos retazos de color. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Reestrenos; 5 de diiciembre

Terminator 2: El juicio final

Título original: T2 - Terminator 2: Judgment Day. Dirección: James Cameron. País: Estados Unidos. Año: 1991. Duración: 135 minutos. Género: Ciencia-ficción. Acción. Secuela. Robots. Viajes en el tiempo. Película de culto. Interpretación: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton, S. Epatha Merkerson, Danny Cooksey, Castulo Guerra, Jenette Goldstein, Xander Berkeley, Michael Edwards, Dean Norris. Guion: James Cameron, William Wisher Jr. Producción: James Cameron. Música: Brad Fiedel. Fotografía: Adam Greenberg. Montaje: Conrad Buff IV, Dody Dorn, Mark Goldblatt, Richard A. Harris. Diseño de producción: Joseph C. Nemec III. Dirección artística: Joseph P. Lucky. Vestuario: Marlene Stewart. Productora: Carolco Pictures/Pacific Western/Lightstorm Entertainment/Canal+/T2 Productions. Distribuidora: TriStar Pictures (Estados Unidos)/Carolco International N.V. (España). Premios y nominaciones: 4 Oscar: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales, maquillaje. 6 nominaciones; 2 Premios BAFTA: Mejor sonido y efectos visuales. Nominada a Diseño producción; 5 Premios Saturn: Incluyendo mejor película de ciencia-ficción, director y Actriz (Linda Hamilton). Estreno en Estados Unidos: 1 de julio de 1991. Estreno en España: 5 de diciembre de 1991. Reestreno en España: 5 de diciembre de 2017. Sinopsis: Tras fracasar en el intento de eliminar a Sarah Connor (Linda Hamilton), un nuevo androide mejorado, un T-1000 (Robert Patrick), llega del futuro para eliminar a su hijo, John Connor (Edward Fulong). Será entonces cuando el robot T-800 (Arnold Schwarzenegger) sea enviado para protegerle. El joven John vive ahora en un hogar de acogida, después de que a su madre la ingresaran en un centro psiquiátrico. El motivo por el que Sarah está recluida en un manicomio es que la mujer asegura que, según un viajero del tiempo, su hijo sería el salvador de la humanidad en un futuro dominado por las máquinas. Así fue como Sarah se convirtió en una especie de guerrera y educó a su hijo John en tácticas de supervivencia. 

Tras el éxito de la primera película, y aprovechando la popularidad de Schwarzenegger, Cameron repitió los esquemas de la producción original. También tiene el mérito de ser una de las primeras películas en las que se utilizaron imágenes generadas por ordenador (CGI) para recrear al antagonista. Fue la producción más cara de la historia, en el momento de su estreno, con un coste de 100 millones de dólares. Se convirtió en la segunda película más taquillera de la historia en su momento, recaudando en todo el mundo casi 520 millones de dólares, siendo tan sólo superada por E. T., el extraterrestre.

Es la secuela de The Terminator (1984), que precede a Terminator 3: La rebelión de las máquinas (Terminator 3: Rise of the Machines, 2003), Terminator Salvation (2009) y Terminator Génesis (Terminator Genisys, 2015).

Efemérides de cine: El extravagante doctor Dolittle

El 5 de diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense El extravagante doctor Dolittle (Doctor Dolittle), dirigida por Richard Fleischer con Rex Harrison, Samantha Eggar, Anthony Newley, Richard Attenborough, Peter Bull, Muriel Landers, William Dix, Geoffrey Holder, Portia Nelson, Norma Varden. Productora: 20th Century Fox. Duración: 

Sinopsis argumental: Un extravagante doctor inglés tiene la increíble habilidad de comunicarse con los animales que hay a su alrededor, tanto perros, monos como loros. Esto producirá una gran cantidad de situaciones absurdas y enormemente divertidas. La gente de su alrededor no sabe si tomárselo a broma o tomarle por un chalado.

Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor canción, Efectos visuales. 9 nominaciones, incluyendo a mejor película; Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Attenborough). 5 nominaciones; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión musical. 

Comentario: Comedia musical en la que un hombre puede comunicarse con los animales. Aunque fue candidata al Oscar a la mejor película, apenas tuvo éxito en taquilla. Eddie Murphy hizo un remake años después. 

Efemerides de cine: Pobre vaca

El 5 de diciembre de 1967 se estrenó la película británica Pobre vaca (Poor Cow), dirigida por Ken Loach e interpretada por Carol White, Terence Stamp, John Bindon, Queenie Watts, Kate Williams, Laurie Asprey, James Beckett, Gladys Dawson, Billy Murray, Geraldine Sherman. Productora: Fenchurch/The National Film Finance Corp./Vic Films Productions. Duración: 101 minutos.

Sinopsis argumental: Joy está casada con Tom, un ladrón violento que se burla de ella y la humilla constantemente, incluso en presencia de sus amigos. Cuando Tom es encarcelado, Joy decide empezar una nueva vida y, para ello, se traslada con su hijo a casa de su tía Emm. Empieza incluso a salir con Dave, un amigo de su marido, del que se enamora perdidamente. Pero también Dave es detenido y condenado a doce años de prisión. Joy le promete esperarlo hasta que salga de la cárcel, pero antes quedará en libertad su marido.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada mejor película extranjera de habla inglesa; Festival Internacional Karlovy Vary: Mejor actriz (Carol White).

Biografías de cine: Aleksandr Dovzhenko (II)

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El poeta de Ucrania

El arsenal (Arsenal, 1929), también conocida como Levantamiento de enero de 1918 en Kiev, fue escrita por Dovzhenko en dos semanas, aunque tardó seis meses en rodarla y montarla. El mismo dijo: "Cuando la hice, me fijé dos tareas: desenmascarar el nacionalismo reaccionario ucraniano y convertirme en poeta de la clase obrera ucraniana que había conseguido la revolución social."

Arsenal culmina con la represión sangrienta por nacionalistas ucranianos de una
revuelta de trabajadores bolcheviques en una fábrica de municiones en 1918

Al igual que todas las películas de Dovzhenko gira en torno a la muerte: la muerte en las barricadas de una fábrica de municiones de Kiev. Según Eisenstein, Arsenal marcó la liberación de la acción de la definición del tiempo y el espacio". Cabe señalar que la película de Dovzhenko era al mismo tiempo lírica y comprometida, y que su uso de las imágenes congeladas, treinta años antes del plano final de François Truffaut en Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959), no tenía nada de gratuito, sino que era profundo y lleno de sentido.

El arsenal (Arsenal, 1929)

La tierra (Zemlya, 1930) sigue siendo la película más famosa de Dovzhenko. En ella, la juventud y la vejez une fuerzas contra los Kuláks (término para designar a las campesinos ricos), la iglesia y los elementos reaccionarios de una sociedad tan llena de prejuicios como la de una pequeña aldea de Ucrania, en la que Vasili, un joven idealista , lleva el primer tractor a los labradores y derriba las vallas que separan sus tierras. Los Kuláks locales se resisten a esa innovación, temiendo la unidad de los campesinos pobres, y uno de ellos asesina a Vasili mientras éste estaba bailando por las calles de la aldea en plena noche. Dovzhenko rodó la película coincidiendo con el primero de los planes quinquenales de Stalin (1928-1932), que ponía el acento en la industrialización a costa de los campesinos, que muchas veces era ejecutados o desterrados a Siberia cuando se oponían a la colectivización. El éxito de las fábricas de Stalin en las áreas urbanas oscureció los sufrimientos humanos en regiones como Ucrania. La escena inicial de La Tierra, que muestra a un anciano muriendo en medio de unos perales es una de las más emblemáticas de la película. 

La tierra ( Zemlya, 1930)

Pero La tierra fue atacada por varios críticos en el momento de su estreno por conceder demasiada importancia al tema de la conjunción entre la muerte y la belleza. Por ejemplo, Harry Alan Potemkin la encontró demasiado introspectiva, demasiado reflexiva: "La película resulta demasiado sentimental y poética como para cumplir los objetivos que se ha fijado". Sin embargo, en la actualidad, esa conmovedora belleza poética es la que hace que La tierra siga teniendo impacto allí donde se exhibe: Los planos de manzanas y melones maduros, suntuosos y sensuales, y los de la trilladora trabajando en el campo demuestran la convicción de que el mundo es más significativo e importante que los individuos que pasan por él. 

Fotograma de La tierra (Zemlya, 1930)

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Efemérides de cine: La nebulosa de Andrómeda

El 4 de diciembre de 1967 se estrenó la película soviética La nebulosa de Andrómeda (Tumannost Andromedy) dirigida por Yevgeni Sherstobitov e interpretada por Sergei Stolyarov, Vija Artmane, Nikolai Kryukov, Tatyana Voloshina, L. Tskhvariashvili, Aleksandr Gaj, Roman Khomyatov, Lyudmila Chursina, Marina Yurasova. Productora: Dovzhenko Film Studios. Duración: 77 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de humanos, a bordo de la nave espacial Tantra, se halla en una zona inexplorada del espacio investigando posible vida extraterrestre. De repente, una fuerza gravitatoria descomunal proviniente de una estrella, atrapa la nave. Los humanos quedan retenidos durante 20 años, que han podido sobrevivir gracias a los víveres de la nave. Sin embargo, lo que ignoran es que están siendo acechados por alienígenas que pretenden alimentarse de ellos en un momento dado...Uno a uno, van cayendo en las garras de los monstruosos seres, excepto aquellos que no salen de la nave... Parece ser que la luz proveniente del Tantra es el único arma que afecta estos seres... 

Comentario: Interesante película de ciencia-ficción soviética que está basada en la novela homónima de Ivan Yefremov, publicada en 1957. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Biografías de cine: Aleksandr Dovzhenko (I)

Dovzhenko era un hombre del sur, nacido en Ucrania, que se consagró a las necesidades del Estado soviético, pero que siguió siendo un artista demasiado original e independiente como para merecer el favor permanente de la era estalinista de la historia del país. 

Inmediatamente después de la Revolución, el cine soviético produjo tres grandes maestros indiscutible: Serguéi M. Eisenstein, el teórico; Vsévolod Pudovkin, el humanista; y Aleksandr Dovzhenko, el poeta, el antecesor artístico del cineasta ruso contemporáneo Andrei Tarkovsky (1932-1986). 

Sin embargo, Dovzhenko estuvo a punto de perder el tren del naciente cine soviético y fue el último en surgir de los tres grandes talentos de las década de 1920. La razón era simplemente que este hijo de Ucrania soñaba con convertirse en pintor. Aleksandr Petróvich Dovzhenko nació en Sósnytsia en la provincia de Chernigov (Imperio ruso), a finales del verano, concretamente  el 10 de septiembre de 1894, Dovzhenko provenía de una familia sencilla y bucólica, a pesar de lo cual aprendió a leer y a escribir, estudió con interés y llegó a la universidad, donde se graduó en economía y tecnología. Trabajó en la embajada soviética en Varsovia (Polonia) y en el consulado soviético en Berlín, pero según sus propias palabras: "Antes de empezar a trabajar en el cine en 1926, yo era pintor. Sin embargo, en aquella época los periódicos y revistas izquierdistas publicaban artículos sobre la inutilidad de la pintura y su previsible desaparición como forma de expresión artística". 

Pintor de acciones

En junio de 1926, tras una noche de insomnio, abandonó su apartamento en Kharkhov y marchó a un estudio de cine en Odessa. Se olvidó de la pintura,  Dovzhenko habría de convertirse en un pintor de la luz y el movimiento. "Permanecí allí de pie, en una playa del Mar Negro, como si estuviera totalmente desnudo, empezando la vida desde el principio, a los 32 años de edad".

Empezó como guionista y co-director en Vasya Reformator (1926), trabajando desde el primer momento con Danylo Demutsky, quien habría de ser su mejor director de fotografía. Al año siguiente rodó Valija diplomática (Sumka dipkuryera, 1927), una historia de espionaje que se le encomendó a Dovzhenko probablemente debido a su experiencia como diplomático en el extranjero. 

Valija diplomática (1928)

Pero fue Zvenigora (1928) la película que hizo que sus colegas empezarán a fijarse en él. Zvenigora tomaba como base toda una serie de leyendas, saltando desde los tiempos de los vikingos a un teatro parisino del presente. La película gira en torno a un bandido y aventurero llamado Pavlo, que busca el tesoro enterrado de Zvenigora, impulsado por los cuentos de su abuelo. Dovzhenko afirmó: "Al público en general no le gustó, pues resultaba difícil de entender. Sin embargo, yo estaba orgulloso de la película, y recuerdo que incluso me jactaba de que era más como un profesor de matemáticas superiores que un simple hombre del espectáculo." 

Zvenigora (1928)

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