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lunes, 11 de julio de 2022

Cumplió 25 años: Contact

El 11 de julio de 1997 se estrenó la película estadounidense Contact, dirigida por Robert Zemeckis e interpretada por Jodie Foster, Matthew McConaughey, James Woods, John Hurt, Tom Skerritt, William Fichtner, David Morse, Angela Bassett, Rob Lowe, Jena Malone, Max Martini, Jake Busey, Geoffrey Blake. Productora: Warner Bros., South Side Amusement Company. Duración: 150 minutos. 
Sinopsis argumental: Tras la prematura muerte de sus padres siendo una niña, Eleanor Arroway perdió la fe en Dios. Como contrapartida, ha concentrado toda su fe en la investigación: trabaja con un grupo de científicos que analizan ondas de radio procedentes del espacio exterior con el fin de encontrar señales de inteligencia extraterrestre. Su trabajo se ve recompensado cuando detecta una señal desconocida que parece contener las instrucciones de fabricación de una máquina que permitiría reunirse con los autores del mensaje.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor sonido; Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz drama (Jodie Foster); Saturn Awards: Mejor Actriz (Foster), Mejor Joven Actriz (Malone), 7 nominaciones;  Satellite Awards: Mejores efectos visuales, nominada a mejor fotografía; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz (Jodie Foster). 
ComentarioEs una adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre escrita por Carl Sagan en 1985. El realizador dejó algo de lado el conflicto entre ciencia y religión que se explora a fondo en la novela para centrarse más en el personaje protagonista, para quien incluso fabricó un romance que no existía en el libro. 

domingo, 23 de junio de 2019

Cumplió 25 años: Forrest Gump

El 23 de junio de 1994 se estrenó la película estadounidense Forrest Gump, dirigida por Robert Zemeckis e interpretada por Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca Williams, Michael Conner Humphreys, Haley Joel Osment, George Kelly, Bob Penny, John Randall, Sam Anderson, Margo Moorer, Ione M. Telech, Christine Seabrook, Charles Boswell
Productora: Paramount Pictures. 
Sinopsis argumentalForrest Gump (Tom Hanks) sufre desde pequeño un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país durante varias décadas. Mientras pasan por su vida multitud de cosas en su mente siempre está presente la bella Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia, que junto a su madre será la persona más importante en su vida.
Nominaciones y premios:  6 Oscar: incluyendo mejor película, director, actor (Tom Hanks). 13 nominaciones; 3 Globos de Oro: Película: Drama, director, actor drama (Hanks). 7 nominaciones; BAFTA: Mejores efectos visuales. 8 nominaciones, incluyendo mejor película; 3 Premios National Board of Review: Mejor película, actor, actor de reparto (Sinise); Sindicato de Productores (PGA): Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Tom Hanks). 4 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor (Tom Hanks). 5 nominaciones.
ComentarioBasada en la novela homónima del escritor Winston Groom. La película difiere sustancialmente de la novela en que se basa, entre otras cosas en la propia personalidad del protagonista y en los diversos eventos en los que se ve envuelto. 

martes, 12 de febrero de 2019

Tom Cruise y Cameron Diaz, y otras parejas de espías... (I)

Además de Tom Cruise y Cameron Díaz en Noche y día (Knight and Day, 2010) de James Mangold, aquí están nuestras parejas favoritas de agentes secretos en el cine, desde las más irresistibles, a las más necias, hasta las más explosivas.
En Noche y día, Cameron Díaz se encuentra arrastrada a su pesar tras la estela explosiva de un seductor agente secreto (Tom Cruise). Donde la comedia romántica llega a la película de acción, en un juego de timadores que es casi un género por sí mismo. ¿Así es como, amor, cuando tenemos algunos cadáveres en el armario y tantos pasaportes falsos? Pequeño "cuaderno rosa" para parejas y mentirosos. 
1.- La más irresistible: Audrey Hepburn y Cary Grant.
En Charada (Charade, 1963), de Stanley Donen
Ella: viuda deslumbrante e ingenua perseguida por los antiguos cómplices de su difunto esposo, que quieren recuperar el botín de un robo, del cual ella no sabe nada.
Él: Desconocido útil y seductor, con identidades diferentes. Muy variable.
Situación de pareja: adorable y complicada.
2.- La más (falsamente) cómoda: Arnold Schwartzenegger y Jamie Lee Curtis
En Mentiras arriesgadas (True Lies, 1994), de James Cameron
Él: Aburrido vendedor de ordenadores personales. Pero, de hecho, quién lo hubiera pensado, es un espía entrenado en exceso y armado hasta los dientes.
Ella: Sin desconcertarse en absoluto por el tamaño inusual de su esposo, se muestra rígida e ignora todas estas actividades paralelas ... Hasta que surge la verdad, ciertamente más emocionante, pero sobre todo más peligrosa. 
Situación de pareja: divertidísima y agitada, en esta nueva versión de Hollywood de La Totale (1991), de Claude Zid, con Miou-Miou y Thierry Lhermitte.
3.- La más explosivo: Brad Pitt y Angelina Jolie.
En Sr. y Sra. Smith (Mr. & Mrs. Smith, 2005), de Doug Liman
El: Un sicario sexy  
Elle: Una asesina sexy
Situación de pareja: se calienta cuando los contratamos para que se enfríen... mutuamente.
4.- La más secreta: Monica Bellucci y Vincent Cassel
En agentes secretos (Agents secrets, 2004), de Frédéric Schoendoerffer
Él: Agente de la DGSE (Dirección General de Seguridad Exterior), desobedece a sus jefes para rescatar a su colega.
Ella: La colega en cuestión, atrapada en la cárcel.
Situación de pareja: libremente inspirado por el famoso "caso Turenge", en el incendio y posterior hundimiento del Rainbow Warrior.
5.- La más kitsch: Marion Cotillard y Brad Pitt
En  Aliados (Allied, 2016), de Robert Zemeckis
Ella: francés resistente en Marruecos, luego en Londres, durante la Segunda Guerra Mundial. Pero ¿quién es ella realmente?  
Él: Espía aliado, amante, luego desorientado marido.  
Situación de pareja: Lejos de los amores de Ingrid Bergman y Humphrey Bogart, a pesar de las referencias (muy) pesadas sobre el universo de Casablanca.
(cont.)

martes, 5 de febrero de 2019

Cine para niños: Tres viajes en el tiempo sin moverse del sofá

¿Quién no ha soñado con ver cómo vivían los vaqueros o los indios? ¿O saber de antemano qué nos pasaría en las próximas horas? Una fantasía compartida por jóvenes y mayores. Y de lo que yo cine se ha aprovechado a menudo. A continuación las películas seleccionadas para ver en familia. 
¡Oh, vivir en otra época!: vaqueros e indios, o faldas con miriñaque. O retroceda en el tiempo unos minutos, justo antes del momento fatal en que el postre se derramó sobre el mantel de la abuela... ¿Cómo no soñar con dominar el tiempo, la distorsión a nuestro favor? Esta fantasía, que también puede convertirse en una pesadilla, ha sido puesta en escena por muchos directores. Tres películas para jugar al cubo de Rubik con el reloj cósmico.

1.- Regreso al futuro. Parte III (Back to the Future Part III, 1990), de Robert Zemeckis

La historia en dos palabras: Situación temporal: ¡es complicado! Despues de visitar los años de instituto de sus padres, después el oscuro futuro de 2015 (que ya está detrá de nosotros...), el intrépido Marty McFly se encuentra atrapado con su amigo, el científico loco, "Doc Brown", en la época del Lejano Oeste, en 1885, historia para jugar a vaqueros e indios antes de regresar definitivamente a su presente de 1985, que también es nuestro pasado ¿Está claro?
Ideas para que les guste: Ciertamente, esta no es la película más divertida de la trilogía (aquí no hay aeropatines ni ropa que se seque sola), pero su ambiente de western es agradable y divertido. A modo de prueba: la extraordinaria maqueta de tren "Doc", para explicar a Marty cómo alcanzar las famosas 88 millas por hora necesarias para viajar en el tiempo. Un sueño para todos los "entusiastas del ferrocarril" en ciernes.
Lo que aprenderán: Homenaje obligado al western, hay multitud de de divertidos guiños a los clásicos, especialmente a Sergio Leone -Hasta que llegó su hora (C'era una volta il West, 1968)-. La oportunidad de acercarse con los divertidos códigos del género (vagabundos patibulares, duelos con revólveres, suspense, profundidad de campo, magníficos paisajes áridos ...) y familiarizarse con "Clint Eastwood", el pseudónimo tomado por McFly.
El momento que más les gustará: Además del de la maqueta mencionado anteriormente, vea a Marty realizar un "paseo lunar" improvisado en un saloon, para evitar las balas del malo Buford 'Mad Dog' Tannen, que sigue siendo un gran momento. Incluso si tus hijos no conocen a Michael Jackson...

2.- Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993), de Harold Ramis

La historia endos palabras: Phil Connors, un arrogante meteorólogo de la televisión, cubre el Festival de la Marmota en el corazón de Pennsylvania. Bloqueado por la ventisca, pasa la noche en el hotel. Y se despierta, atrapado en una grieta espacio-temporal, condenado a revivir, en un bucle, el día 2 de febrero.
Ideas para que les guste: ¡Explora las infinitas posibilidades de un día sin consecuencias! Envía un auto al fondo del decorado, da un puñetazo a un ex compañero de clase, secuestra a una marmota inocente ... Todo desaparece al día siguiente, como en una pizarra mágica. Catártico, pero les decimos a los niños: ¡que no se reproduzcan en la vida real!
Lo que aprenderán: El encanto kitsch de una costumbre local muy divertida (la fiesta de la marmota), en un pueblucho real con un nombre impronunciables (Punxsutawney). Por encima de todo, ver la película en familia es la garantía de un debate super funky para animar la cena: ¿cuánto tiempo se quedó estancado Bill Murray en este bucle de tiempo? ¿Sabiendo que tuvo tiempo para aprender escultura en hielo, italiano, piano o reanimación cardíaca? El director Harold Ramis sitúa la acción entre los treinta y los cuarenta años. ¡A las calculadoras!
El momento que más les gustará: La escena del robo del banco más informal de la historia del cine. Después de observar durante varios días el trasiego de los que transportan los fondos, Bill Murray conoce, conoce con precisión, el momento en que éstos, distraídos, se apartan del vehículo blindado. ¡Y roba tranquilamente una bolsa de billetes!

3.- La chica que saltaba a través del tiempo (Toki o kakeru shōjo, 2006), de Mamoru Hosoda

La historia en dos palabras: Makoto Konno, una estudiante de secundaria japonesa, descubre accidentalmente que puede saltar en el tiempo, concretamente a un punto del pasado. De esta manera usa esta habilidad en su propio beneficio sin preocuparse de futuras consecuencias, ya que los cambios que a ella le parecen buenos acaban por repercutir negativamente en su propio futuro.
Ideas para que les guste: La paradoja temporal se convierte en un pretexto para presentar un recorrido iniciático en la amista y el amor, en un contexto del universo manga muy atractivo. El dibujo reproduce la mezcla de travesura y melancolía de esta hermosa película, adaptada de un libro escrito en 1965 por Yasutaka Tsutsui, y convertido en un clásico de la literatura infantil en Japón. Lo suficiente atractivo para despertar el deseo de leer.
Lo que aprenderán: Conocer el futuro cercano puede dar una sensación de control ilusorio. Pero afrontar tus sentimientos y enfrentarse a lo inesperado es necesario en muchas situaciones. Una mala lección existencial para los más pequeños. 
El momento que más les gustará: La secuencia en la que la calle entera se congela. el tiempo de un cara a cara amoroso. las luces, el paso a nivel, los transeúntes, atrapados en un trocito de eternidad. Un momento sorprendentemente melancólico. 

martes, 8 de enero de 2019

Bienvenidos a Marwen (Welcome to Marwen)

De Robert Zemeckis: el homenaje de un soñador a otro soñador. Un amnésico se refugia en un mundo imaginario poblado por figurillas. Este retrato de un soñador solo podía dejar de seducir a Robert Zemeckis. Está inspirada en el documental Jeff Malmberg de 2010 Marwencol.
La fantasía era una urgencia: al salir amnésico de un coma, causado por una agresión terriblemente violenta en abril de 2000, el estadounidense Mark Hogancamp se refugió en un mundo imaginario que creó con figurillas en su jardín. Una aldea en miniatura llamada Marwen y ubicada en Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial: atacada por soldados alemanes, las casitas están defendidas por el Capitán Hogie, un piloto de combate flanqueado por hermosas guerreras como las muñecas perfectas que son. No contento con divertirse con sus juguetes, Mark Hogancamp, de cuarenta y tantos años, se convirtió en fotógrafo: organizó las aventuras de los personajes que había creado, exhibió estas imágenes, se hizo famoso. Es esta asombrosa historia verdadera la que se retrata en Bievenidos a Marwen.
En el hombre herido que hace que sus visiones se vuelvan reales para sobrevivir, Robert Zemeckis reconoció a un hermano. Siempre apasionado por los efectos especiales, el director de Regreso al futuro (Back to the Future, 1985) ha recreado con los medios de Hollywood el pequeño mundo construido por Mark Hogancamp, interpretado por el formidable Steve Carell. Homenaje de un soñador a otro soñador, la película es una magnífica y encantadora explosión de magia. El capitán Hogie y la decoración de su casa de muñecas cobran vida en un gran espectáculo que, al mismo tiempo, celebra el placer de las películas de acción y la parodia. Zemeckis obviamente se siente tanto en su elemento en Marwen que no le resulta difícil guiñar el ojo a su propio universo. Y primero en el famoso Forrest Gump (1994). Disminuido por el trauma que sufrió, regresa casi a la infancia, Mark Hogancamp es una nueva figura de inocente, de mente simple como la que poseía  Tom Hanks: un ser diferente, capaz de encantar al mundo. Pero el elogio de la ingenuidad se duplica, esta vez, con una ensoñación más intensa sobre las mujeres que rodean al capitán Hogie como su creador. Sexy y armadas, muñecas de cera o carne hacen que Mark Hogancamp fantasee y se preste sus... zapatos. Este placer fetichista, que le valió una paliza por parte de extraños cuando hizo una declaración en un bar, le da un toque de originalidad más radical y más adulto a Bienvenidos a Marwen. Forrest Gump en tacones de aguja, era inimaginable. Los tiempos cambian.

miércoles, 2 de enero de 2019

Cine para niños: Las selvas y los bosques ¡Fantástico!

Le Château des singes, La princesa Mononoké y Tras el corazón verde: tres formas de sumergirte en universos exuberantes. Periódicamente, seleccionamos tres obras accesible a los niños y adolescentes entre 8 y 12 años de la historia del cine y que pueden ser vistas por toda la familia. 
A medida que Mowgli, la leyenda de la jungla (2018), aparece en Netflix, nos entran ganas de saltar de liana en liana y de descubrir los placeres del desbroce a golpe de machete. Ocasión para descubrir que la selva no es solamente un santuario protegido, sino también el lugar de todos los peligros y de los descubrimientos iniciáticos. Para los jóvenes y menos jóvenes, tres películas que te dan ganas de calzarte tus botas y rociarte con repelente de mosquitos. 

1.- Tras el corazón verde (Romancing the Stone, 1984) de Robert Zemeckis

El argumento en dos palabras: Una exitosa novelista, Joan Wilder lleva a rajatabla su vida de soltería hasta el día en que su hermana es secuestrada en Colombia. Para salvarla, tendrá que enfrentarse a la jungla salvaje, a los malvados traficantes y a una atracción incontenible por un aventurero guapo con un mentón fuerte, macho por fuera, pero con un corazón profundo.
El argumento para hacer que les guste: Concebida como variante de Indiana Jones, la película sigue siendo treinta y cuatro años después un entretenimiento lleno de humor, ideal para ver en familia. Esta pequeña obra vintage ofrecerá a los padres la ocasión de recordar su primer beso en una sala oscura, o cuantos fueron fans de Kathleen Tuner y/o de Michael Douglas en su momento… 
Lo que aprenderán: Incluso los más tímidos pueden vivir grandes aventuras. Al final de la película, con el pelo suelto y el balanceo sexy, Kathleen Turner no tiene nada que ver con la tímida chica que cenaba sola con su gato.
El momento que más les gustará: cuando Danny de Vito, atrapado en medio de un intento de robar un bolso en la terraza, es golpeado por la vecina de su mesa, una anciana señora absolutamente indignada. O cuando Jack (Michael Douglas) intenta sacar un cocodrilo con sus manos desnudas del agua. 

2.- La princesa Monokoke (Mononoke Hime, 1997), de Hayao Miyazaki (1997)

El argumento en dos palabras: En tierras lejanas y ancestrales, el equilibrio de la naturaleza ha sido roto por los humanos. Después de disparar a un dios de jabalí que amenaza a su aldea, el príncipe Ashitaka es víctima de una maldición. Para vencerla, comienza un viaje. Y conoce, en el camino, a la princesa Mononoke, una joven salvaje criada por lobos.
El argumento para hacer que les guste: Siempre que no sean demasiado jóvenes (la película es larga y algunas imágenes pueden impactar), los niños vivirán fabulosas aventuras. Las escenas de apocalipsis, furia y muerte se alternan con momentos de poesía pura. Este épico relato feudal, poblado por samurai, lobos blancos y criaturas fantásticas, revela la locura de los hombres, la dualidad del mundo, de una manera sutil y sorprendente. Un gran cuento ecológico de una creatividad y belleza locas.
Lo que aprenderán: Que la armonía entre el hombre y la naturaleza es frágil (incluso podemos afirmar que ya lo saben mejor que nosotros a la misma edad). Que explotar los recursos del bosque sin ningún límite recaerá sobre nosotros (pero ellos también lo saben). ¿El punto positivo? Al final de la película, las plantas vuelven a florecer y los humanos hacen la paz.
El momento que más les gustará: Rompamonos la testa, pero es difícil encontrar una secuencia menos bella que otra. Todo es sorprendente, desde las metamorfosis de los animales hasta espectaculares combates, a través de la pintura de la vida del pueblo.

3.- Le Château des singes (1999), de Jean-François Laguionie

El argumento en dos palabras: ¡Fuera del dosel de la selva, no hay salvación! Durante generaciones, la tribu de los monos Wookos ha ocupado las copas de los árboles, con la idea de que "el mundo de abajo" está poblado por monstruos demoníacos. Dirigido por una sana curiosidad, Kom, un joven primate, decide explorar y descubre a personas altamente educadas que viven en un reino plagado de intrigas palaciegas.
 El argumento para hacer que les guste: Queridos míos, en lugar de dar una clase de educación cívica con un maestro pesado, ¿por qué no mirar una buena película animada? Tomar notas, esta fábula dice mucho sobre la sociedad, podemos hablar de ello juntos después.
Lo que aprenderán:   Que cuando abrimos un solo ojo, "solo vemos la mitad de las cosas". Y no, las personas fuera de nuestro mundo no están necesariamente "obsesionadas" obsesionadas con la idea de "invadirnos". Verdadera oda a la curiosidad, esta hermosa película, que se refiere formalmente a Paul Grimault, no olvide revelar la bajeza del mundo. Entre tramas y traiciones, esta pequeña iniciación shakespeariana al universo político multiplica los guiños y los niveles de lectura.
El momento que más les gustará: Cuando Kom, considerado por los habitantes del reino como un gentil salvaje, descubre el placer de perderse en un laberinto tallado hábilmente en el jardín real. Un juego que inspira esta frase: "Hice algo inútil, ¡ahora soy civilizado! "

domingo, 30 de julio de 2017

Noticias de libro: Robert Zemeckis

Robert Zemeckis

Jorge Fonte
Cátedra
Madrid
2912
424 págs. 
Aunque sólo les separan 14 años de edad, Robert Zemeckis es, sin duda, el más aventajado de los discípulos de Steven Spielberg. Autor de una de las trilogías más famosas de la historia del cine («Regreso al futuro»), de una obra emblemática del cine de animación («¿Quién engañó a Roger Rabbit?») y de una de las más importantes películas de la década de los noventa («Forrest Gump»), durante los últimos años de su carrera se embarcó en una muy desigual y algo decepcionante aventura digital («Polar Express», «Beowulf» y «Cuento de Navidad») que, sin embargo, no lo ha desacreditado como una de las más grandes figuras del cine contemporáneo. Este libro es una buena prueba de ello.

sábado, 23 de julio de 2016

Efemérides de cine: Lo que la verdad esconde

El 21 de julio de 2000 se estrenó la película Lo que la verdad esconde (What Lies Beneath),  dirigida por Robert Zemeckis. Interpretada por Harrison Ford, Michelle Pfeiffer, Diana Scarwid, Joe Morton, James Remar, Victoria Bidewell, Katharine Towne, Miranda Otto, Amber Valletta, Eliott Goretsky, Wendy Crewson, Ray Baker, J.C. Brandy, Micole Mercurio. Productora: Dreamworks Pictures/20th Century Fox. Duración: 123 minutos.
Sinopsis argumental: Norman y Claire parecen ser una pareja muy normal; él es profesor de genética y ella ama de casa. El principal problema de Claire es su soledad tras la marcha de su hija a una universidad. Hasta que de por medio aparece un supuesto fantasma. Fenómenos paranormales acosarán en la casa a Claire, lo que podrían ser manifestaciones de la mujer con que su marido la engañó en el pasado hasta que ésta murió en circunstancias nunca aclaradas. La tensión llevará a Claire a temer por su vida y sospechar incluso de su marido Norman tras averiguar insospechados secretos sobre él y su matrimonio. Quizá Norman no haya dado todavía por concluida aquella aventura amorosa.
Comentario: Cinta de intriga, mezcla de drama psicológico y thriller hitchcockiano, aunque algo convencional.

martes, 10 de mayo de 2016

Noticias de libro: Robert Zemmeckis

Robert Zemeckis

El tiempo en sus manos

Pau Gómez
T & B Editores
Barcelona
2015
Un repaso a la trayectoria artística del afamado director Robert Zemeckis desde sus inicios prometedores pero con fracasos hasta su primer éxito con Tras el Corazón Verde (Romancing the Stone,  1984), llegando a su mayores triunfos artísticos/comerciales: la trilogía de Regreso al Futuro (Back to the Future,  1985) y ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit?, 1988), ambas producidas por su mentor e íntimo amigo Steven Spielberg. Una carrera con sus puntos álgidos –Forrest Gump (1994), El Vuelo (Flight, 2012) - y bajos –algunas de sus producciones de animación- pero que a pesar de todo le ha servido para convertirse en uno de los directores más poderosos de Hollywood sin la ayuda de Spielberg. 

martes, 8 de diciembre de 2015

Efemérides de cine: Náufrago

El 7 de diciembre de 2000 se estrenó la película estadounidense Náufrago (Cast Away), dirigida por Robert Zemeckis. Protagonizada por Tom Hanks, Helen Hunt, Nick Searcy, Chris Noth, Lari White, Geoffrey Blake, Paul Sanchez, Jennifer Lewis, David Allen Brooks, Viveka Davis, Jennifer Choe. Productora: 20th Century Fox/Dreamworks Pictures/ImageMovers/ Playtone. Duración: 143 minutos. 
Sinopsis argumentalChuck Noland, un ejecutivo de la empresa multinacional de mensajería FedEx, se ve apartado de su cómoda vida y de su prometida a causa de un accidente de avión que lo deja aislado de la civilización en una remota isla tropical en medio del océano. Tras cuatro años de lucha por la supervivencia, completamente solo en la isla, Chuck aprende todas las técnicas de subsistencia mientras sufre la tortura de la soledad. La solución: arriesgar la vida adentrándose mar adentro. 
Nominaciones y premios2 Nominaciones al Oscar: Mejor actor (Tom Hanks), sonido; Globos de Oro: mejor actor principal-drama (Tom Hanks); Nominada Premios BAFTA: mejor actor (Tom Hanks); Círculo de críticos de Nueva York: mejor actor (Tom Hanks); Critics' Choice Awards: Top 10-Películas del año; Asociación de Críticos de Chicago: mejor Actor (Tom Hanks).
Comentario: Relata la lucha de un hombre por sobrevivir en una isla desierta en medio del enorme Océano Pacífico y volver a la civilización .El tema principal de la película es la soledad, un clima físico y humanamente denso, que logra transmitir al espectador: esa triste situación límite en que se encuentra el personaje central.

jueves, 31 de julio de 2014

Efemérides de cine: La muerte os sienta tan bien

El 31 de julio de 1992 se estrenó la película estadounidense La muerte os sienta tan bien (Death Becomes Her), dirigida por Robert Zemeckis. Protagonizada por Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis, Isabella Rossellini, Sydney Pollack, Ian Ogilvy, Adam Storke, Michelle Johnson, Nancy Fish, Alaina Reed Hall. Productora y distribuidora: Universal Pictures. 
Sinopsis argumentalLa actriz Madeline Ashton (Meryl Streep) le roba el prometido, el cirujano plástico Ernest Menville (Bruce Willis), a su amiga Helen (Goldie Hawn) y se casa con él. Siete años después, Madeline solo vive por y para su físico, Helen tiene sobrepeso y depresión, y Ernest es un borracho y maquilla cadáveres. Pasan otros siete años, Helen ha escrito un libro y, para sorpresa y horror de Madeline, está delgada y guapa por lo que la actriz teme que intente robarle a Ernest, así que acude a una moderna bruja (Isabella Rossellini) que le proporciona un elixir que le hace recuperar la juventud pero que tiene otros efectos. 
Nominaciones y premiosOscar: Mejores efectos visuales. Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Meryl Streep). Premios BAFTA: Mejores efectos visuales.
ComentarioHistoria sobre la búsqueda de la eterna juventud insertada en el ámbito de la hipocresía de Hollywood. Hay un homenaje hacia Greta Garbo cuando Lisle, le habla a Madeline de una de sus clientes, que "fingió su muerte" con la clásica frase "Quiero estar sola".

sábado, 12 de julio de 2014

Efemérides de cine: Contact

El 11 de julio de 1997 se estrenó la película estadounidense Contact, dirigida por Robert Zemeckis, y protagonizada por Jodie Foster, Matthew McConaughey, James Woods, John Hurt, Tom Skerritt, William Fichtner, David Morse, Angela Bassett, Rob Lowe. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Tras la prematura muerte de sus padres siendo una niña, Eleanor Arroway perdió la fe en Dios. Como contrapartida, ha concentrado toda su fe en la investigación: trabaja con un grupo de científicos que analizan ondas de radio procedentes del espacio exterior con el fin de encontrar señales de inteligencia extraterrestre. Su trabajo se ve recompensado cuando detecta una señal desconocida que parece contener las instrucciones de fabricación de una máquina que permitiría reunirse con los autores del mensaje. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor sonido. Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz drama (Jodie Foster).
Comentario: Es una adaptación de la novela de ciencia ficción Contact, escrita por Carl Sagan. Este libro es, de hecho, la única novela escrita por Carl Sagan. Sus demás libros son de divulgación científica.

Efemérides de cine: Frenos rotos, coches locos

El 11 de julio de 1980 se estrenó la película estadounidense Frenos rotos, coches locos (Used Cars), dirigida por Robert Zemeckis. Protagonizada por Kurt Russell, Jack Warden, Gerrit Graham, Frank McRae, Deborah Harmon, Alfonso Arau, Joe Flaherty, David L. Lander, Michael McKean, Michael Talbott, Harry Northup, Al Lewis, Woodrow Parfrey. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.
Sinopsis argumental: Roy y Luke Fuchs son dos hermanos que compiten en la compraventa de coches usados. Roy es un tipo sin escrúpulos, mientras que Luke es todo corazón. A la muerte de Luke, Roy pretende apoderarse del negocio de su hermano, pero no cuenta con la aparición de una hija de Luke que es su heredera... 
Comentario: La segunda producción de Steven Spielberg, dirigida -como la primera- por su habitual Robert Zemeckis, director de Regreso al futuro II. Película de acción continua, con mucha destrucción de coche.

miércoles, 9 de julio de 2014

Efemérides de cine: Forrest Gump

El 6 de julio de 1994 se estrenó la película estadounidense Forrest Gump, dirigida por Robert Zemeckis. Protagonizada por Tom Hanks, Robin Wright Penn, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca Williams, Michael Conner Humphreys, Harold G. Herthum, Haley Joel Osment, George Kelly, Bob Penny, John Randall, Sam Anderson, Margo Moorer, Ione M. Telech, Christine Seabrook. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumental: Forrest Gump (Tom Hanks) es un chico que sufre un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país. Jenny, su gran amor desde la infancia, será la persona más importante de su vida. 
Nominaciones y premios: 6 Oscar: incluyendo película, director, actor (Tom Hanks). 13 nominaciones. 3 Globos de Oro: Película: Drama, director, actor drama (Hanks). 7 nominaciones. BAFTA: Mejores efectos visuales. 8 nominaciones, incluyendo mejor película. 3 premios National Board of Review: Mejor película, actor, actor de reparto (Sinise)
Comentario: Basada en la novela homónima del escritor Winston Groom. En 2011 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó Forrest Gump para ser preservada en el National Film Registry por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

jueves, 3 de julio de 2014

Efemérides de cine: Regreso al futuro

El 3 de julio de 1985 se estrenó la película estadounidense Regreso al futuro (Back to the Future), dirigida por Robert Zemeckis. Protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane, Sachi Parker. Productora y distribuidora: Universal Pictures.  
Sinopsis argumentalEl adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
Nominaciones y premiosOscar: Mejores efectos de sonido. 4 nominaciones. BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película. Premios David di Donatello: Mejor guión y productor extranjero
ComentarioZemeckis y Bob Gale escribieron el guión una vez que este último reflexionó sobre la posibilidad de haberse hecho amigo de su padre si ambos hubiesen asistido a la misma escuela. Varios estudios rechazaron el libreto hasta que la producción Tras el corazón verde (Romancing the Stone, 1984), dirigida por Zemeckis, alcanzó el éxito en taquilla. Tras esto, Universal Pictures dio luz verde al proyecto, fungiendo Spielberg como productor ejecutivo. Al principio, se invitó al cantante canadiense Corey Hart para que realizara las audiciones correspondientes para el rol estelar de McFly, pero rechazó la propuesta; de forma similar, Eric Stoltz participó en las pruebas de selección para el mismo papel, justo cuando Michael J. Fox se hallaba ocupado en la producción de la serie televisiva Enredos de familia (Family Ties). No obstante, durante el rodaje, los productores decidieron que Stoltz no era el adecuado para el rol, así que Fox nuevamente consideró encarnar a Marty McFly, ingeniándoselas para poder participar tanto en Regreso al futuro como en Enredos de familia. Este tipo de retrasos en la producción hizo que se regrabaran algunas escenas durante la posproducción de la cinta, con tal de poder estrenarla el 3 de julio de 1985.
Tras su estreno, Regreso al futuro se convirtió en la película más exitosa de ese año, al recaudar más de 380 millones de dólares a nivel mundial y obtener críticas positivas en su gran mayoría. Asimismo, se hizo acreedora de varios premios, incluso, a manera de legado, Ronald Reagan la llegó a mencionar en el Discurso del Estado de la Unión de 1986, mientras que, en 2007, la Biblioteca del Congreso la eligió para ser preservada en el National Film Registry y, finalmente, en 2008 el American Film Institute la catalogó como la décima mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos en su listado AFI's 10 Top 10. 
El éxito de Regreso al futuro dio lugar a la producción de una trilogía de películas, completada por Regreso al futuro II (Back to the Future. Part II, 1989) y Regreso al futuro III (Back to the Future Part III, 1990), así como a la creación de una serie animada y el establecimiento de una atracción para un parque temático (Back to the Future: The Ride).
En 2010, para conmemorar sus primeros veinticinco años de lanzamiento, la cinta original pasó por un proceso de remasterización para ser reestrenada de nuevo en algunas salas de cine selectas de Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, para finalizar ese año en México. El reestreno coincidió con la edición de aniversario Back To The Future 25th Anniversary para los formatos de video DVD y Blu-ray. El 13 de enero de 2011 se volvió a estrenar igualmente en Argentina, convirtiéndose en la sexta película con mayores ingresos en ese país en ese único día. Días después, en febrero de ese año, se exhibió en el Digital Film Festival de Canadá en formato de alta definición junto a otras películas similares.

lunes, 26 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Regreso al futuro III

El 25 de mayo de 1990 se estrenó la película estadounidense Regreso al futuro III (Back to the Future. Part III), dirigida por Robert Zemeckis. Protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Mary Steenburgen, Thomas F. Wilson, Lea Thompson, Elisabeth Shue, Matt Clark, Richard Dysart, Jeffrey Weissman, James Tolkan. Productora y distribuidora: Universal Pictures.
Argumento: Después del accidente que sufrió el Doctor Brown, Marty decide, al cabo de una serie de eventos, rescatar a su amigo en el pasado en 1885, con la ayuda del Emmett Brown de 1955, el cual se sorprende mucho de ver a Marty cuando acababa de irse, desmayándose de la impresión y solo cree su historia cuando ve la carta escrita por su yo de 1885, dirigida a Marty, hace 70 años. La única esperanza que le queda a Marty de rescatar a Doc y volver a ver a los suyos es encontrar la máquina del tiempo. Doc al ir al pasado dejó el De Lorean en una cueva y estuvo allí los 70 años. Marty y Emmett encuentran la máquina, pero junto a la cueva estaba el olvidado cementerio de Hill Valley del siglo XIX, en el que descubren la tumba del Doc de 1985 enterrado 70 años atrás, según la lápida tan solo una semana después de haberle mandado la carta a Marty. Indagan y descubren que el Doc de 1885 había muerto asesinado por Buford "Perro Salvaje" Tannen, el famoso ladrón de bancos del oeste, a causa de una deuda de 80 dólares que Doc tenía con él, por un servicio mal prestado (75 por el caballo que Tannen sacrificó al caerse por culpa de una herradura supuestamente mal puesta y 5 por una botella de whisky que se le rompió al caerse del caballo). Al descubrirlo, Marty decide ir por él a 1885. Como Doc modificó la máquina en 2015, con un aparato llamado Mr. Fusion, para que funcionase con basura en vez de plutonio, no tienen problemas para arreglarla, y Marty puede ir al futuro o a donde quiera.
Marty emprende el viaje y al llegar, se encuentra en territorio de huida de unos nativos Sioux perseguidos por La Caballería, se marcha y se esconde en una cueva, donde descubre que una flecha aborigen ha agujereado el tanque del combustible y luego, apenas logra salvarse de un oso que se encontraba por allí.
Al igual que en las dos primeras películas, Marty sufre un accidente, se desmaya y termina en la casa de sus antepasados, la Granja McFly. Ahí Marty conoce a su tatarabuelo, Seamus McFly (Michael J. Fox) y su esposa Maggie (Lea Thompson). Una escena memorable es cuando William, el hijo de Seamus y Maggie y bisabuelo de Marty, le echa orina en la cara a este último.
Poco después Marty se recupera del accidente y va en busca de Doc. En su viaje, llega al centro de Hill Valley, que en ese entonces no es más que una villa en el desierto, con pocos habitantes. Al entrar en una taberna se encuentra con Buford Tannen (interpretado por Thomas F. Wilson), el bisabuelo de Biff, el pistolero más rápido de la zona. Marty asume una nueva identidad: nada menos que Clint Eastwood. Desafía a Tannen pero éste es mucho más fuerte y casi mata a Marty, de no ser por la aparición de Doc, que ahuyenta a Tannen.
Doc se había convertido en herrero y era muy respetado. Al encontrarse, ambos se alegran mucho, pero enseguida Doc le reprocha a Marty el no haber vuelto a 1985. Marty le comenta a Doc sobre su futura muerte a manos de Buford, por lo que ambos se disponen a reparar el De Lorean para regresar a su época. También le informa a Marty que una vez que regresen a 1985 deben destruir la maquina del tiempo a toda costa, debido al peligro que representa para la humanidad y para el espacio-tiempo. En uno de sus paseos van en caballo buscando la forma de regresar a 1985 pero el caballo no supera las 35 mph, en eso encuentran a una mujer en una carreta fuera de control, a punto de caer por un barranco, y Doc la salva. Esa mujer era Clara Clayton (interpretada por Mary Steenburgen) por la cual el barranco recibiría su nombre como "Barranco Clayton" que era en memoria a que Clayton había caído allí pero ahora ya que Doc la había salvado; entonces Clara se enamora de Doc. Marty y Doc deciden volver a 1985 una semana después de eso. En ese período tan corto, ocurren algunas aventuras y situaciones, como en un baile en el centro de Hill Valley, donde Doc y Clara van juntos. Marty esta vez se enfrenta a Buford Tannen usando su ingenio. Debido a esto, Tannen desafía a Marty a un duelo a muerte, significando que la tumba del Doc ahora debería ser de Marty.
Marty se siente acorralado y no sabe si volver a su tiempo o aceptar el reto; al principio quiere más aceptar el desafio, pero Doc le alenta diciéndole que por querer demostrar a todos que el no es gallina, le causó su muerte en el futuro(algo que probablemente haya visto el Doc entre sus viajes luego de dejar a Marty el la primera película y recogerlo junto con Jennifer al final de ella y la segunda al principio), pero cuando Marty quiere saber más, Doc le dice que mejor no debe saber. Para colmo, Clara y Doc terminan su relación al decirle éste la verdad de su origen. Clara cree que estuvo jugando con ella, que intenta engañarla, y decide irse del pueblo el mismo día del duelo Tannen-McFly. Doc se deprime y trata de emborracharse en el Palace Saloon, pero no aguanta ni un trago y se desmaya al primer vaso de whisky, ante la presencia de Marty.
Marty decide enfrentarse a Tannen, debido a las circunstancias. Buford logra dispararle en el pecho y, cuando pensó que había ganado, Marty se levanta y con varios golpes proporcionados por un objeto voluminoso que saca de su ropa vence a Buford. El secreto: el clásico chaleco antibalas (lo sacó de una película de Clint Eastwood que veía Biff en el hotel del 1985 alternativo, en la segunda película), usando una tapa de horno de la época. Debido a los golpes, cae encima de una carreta de estiércol, repitiéndose el gag de la "caída en el estiércol".
Todo el pueblo celebra el triunfo de "Eastwood" y Doc le indica a Marty que deben partir a 1985. Debido a la falta de gasolina (algo que no se conseguía con facilidad en la época) Marty y Doc ponen la máquina del tiempo al frente de una locomotora para que alcance la velocidad requerida (actividad programada y planeada durante días por este dúo). Pero antes de partir, Clara aparece -arrepentida de su reacción- deseando ir con Emmett. Doc toma entonces la decisión de su vida: dejar todo atrás y vivir para siempre con Clara. Entonces Marty regresa solo a 1985.
Al llegar lo encuentra todo tal como estaba antes de su viaje al futuro (es decir, con los cambios positivos que provocó en la primera parte incluidos, su familia cambiada, Biff trabajando para George, etc.) y que el barranco ahora tiene el nombre "Barranco Eastwood" curiosamente. Lamentablemente, un tren destruye la máquina del tiempo, que tantos problemas había causado. Marty regresa a su casa y luego a buscar a Jennifer, quién no cree que todo haya sido un sueño y va con Marty a ver los restos del De Lorean. En el camino, Marty evita un accidente automovilístico ( el cual, iba a causar la fractura de la mano de Marty, o su muerte que tiempo atrás el Doc le había comentado) -ignorando su defecto de querer demostrar siempre su valentía- que pudo haberle fracturado la mano (lesión que se observa en la segunda película), por lo que vive sereno y muy feliz al saber que su futuro está en sus manos.
Al llegar a la vía ferroviaria, y después de ver los trozos de la máquina del tiempo, aparece una locomotora antigua a vapor, convertida en máquina del tiempo, y dentro de ella, Doc, Clara, sus dos hijos (Julio y Verne) y Einstein, su perro. Jennifer le dice a Doc que el papel con la nota de "Estás despedido" de Marty esta vacía. Doc le da su último consejo a Marty: "Tu futuro no está escrito, tu futuro es el que tu mismo te hagas" y viaja a un tiempo no mencionado.
Comentario: Es la tercera y última parte de la trilogía de Regreso al futuro, tras Regreso al futuro (Back to the Future) y Regreso al futuro II (Back to the Future Part II). Esta película termina una serie de películas que marcó una generación, Regreso al futuro III no fue un éxito de taquilla tan contundente como las dos primeras.