Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (X)

(cont.)

5. El último metro (Le Dernier Métro, 1980), de François Truffaut (César 1981)

Diez César en total para Truffaut gracias a la historia de amor, durante la Ocupación alemana de Francia, entre Marion, directora de teatro, y Bernard, actor en ciernes. Mecánica romántica, papeles secundarios, reconstrucción, todo es perfecto. Con Catherine Deneuve, "alegría y sufrimiento".

Catherine Deneuve y Gérard Depardieu en El último metro (1980)

4. Thérèse (1986), d’Alain Cavalier (César 1987)

Una película carnal, con decorados minimalistas y una puesta en escena magnífica, en forma de interrogación metafísica: ¿pero quién era esta carmelita de Lisieux tan inquebrantable en sus convicciones? Catherine Mouchet está tocada por la gracia.

Thérèse (1986)

3. A nuestros amores (À nos amours, 1983), de Maurice Pialat (César 1984, ex æquo)

Suzanne, de 16 años, descubre sus deseos y contradicciones mientras su familia está destrozada. Desde el gran Pialat, donde la verdad brota en el pedregal. La película que reveló a Sandrine Bonnaire todavía parece una bofetada en la cara.

Sandrine Bonnaire y Maurice Pialat en A nuestros amores (1983)

2. El otro señor Klein (Monsieur Klein, 1976), de Joseph Losey (César 1977)

Un hombre confundido con otro, judío y miembro de la Resistencia, en París, en 1942. El primer Klein se convertirá en el segundo... Un laberinto metafísico y kafkiano, encarnado por un Alain Delon de una moderación, una inteligencia y una fragilidad incomparables. Emocionante.

Alain Delon en El otro señor Klein (1976)

1. Providence (1977), de Alain Resnais (César 1978)

Una meditación sobre la creación y la muerte a través de la agonía nocturna de un viejo escritor, interpretado por John Gielgud. Nunca Resnais había pedido al espectador una participación tan placentera en la reconstrucción interminable de un rompecabezas hecho de emociones y delirios románticos. ¡Magistral!

Dirk Bogarde y Elaine Stritch en Providence (1977)

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (IX)

(cont.)

10. Lady Chatterley, el despertar de la pasión (Lady Chatterley 2006), de Pascale Ferran (César 2007)

La cineasta logra la hazaña de ser a la vez lírica, delicada y cruda en esta versión luminosa, sensual y sutil de la famosa y escandalosa novela de D.H. Lawrence sobre una mujer que escapa de su entorno social para encontrarse consigo misma. Marina Hands, en el papel principal, fue una revelación.

Jean-Louis Coulloc'h y Marina Hands en Lady Chatterley, el despertar de la pasión (2006)

9. 120 pulsaciones por minuto (120 Battements par minute, 2017), de Robin Campillo (César 2018)

La tercera película de Robin Campillo repasa los años de Act Up y captura la rabia por vivir y el amor de los activistas y los pacientes de SIDA. Un fresco mayor que conmueve, sacude y galvaniza.

Nahuel Pérez Biscayart en 120 pulsaciones por minutos (2017)

8. Cuscús (La Graine et le Mulet, 2007), de Abdellatif Kechiche (César 2008)

En Sète, un viejo argelino, despedido de su astillero, intenta abrir un restaurante de cuscús de pescado. El autor de La escurridiza, o cómo esquivar el amor ha conseguido realizar una película magnífica, hecha de puros momentos de felicidad y humanidad. Divertida, trágica y conmovedora.

Cuscús (2007)

7. On connaît la chanson (1997), de Alain Resnais (César 1998)

Un maravilloso ballet, orquestado por Resnais, donde los destinos se entrelazan, los depresivos se lamentan y los optimistas les cantan Résiste. André Dussollier, en particular, es hilarante en Vertige de l'amour. Es divertida e increíblemente inventiva. Un placer absoluto.

On connaît la chanson (1997)

6. Un profeta (Un prophète, 2009), de Jacques Audiard (César 2010)

La educación de un pequeño matón, en prisión durante seis años: Malik aprende, se adapta, traiciona y toma el poder en esta fábula brillante e irónica donde Jacques Audiard combina realismo, lirismo y eficacia a la americana. Con la revelación Tahar Rahim.

Tahar Rahim en Un profeta (2009)

(cont.)

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (VIII)

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15. Elle (2016), de Paul Verhoeven (César 2017)

Víctima de violación, tiene una reacción desconcertante. ¿Quién es ella? ¿Qué quiere ella? Isabelle Huppert, colmo de la ambigüedad venenosa, fascina en este suspenso neohitchcockiano, donde el gusto de Verhoeven  por la provocación y la transgresión exacerba la crudeza de las situaciones y la crueldad de las relaciones entre los personajes.

Isabelle Huppert en  Elle (2016)

14. Anatomía de una caída (Anatomie d’une chute, 2023), de Justine Triet (César 2024)

Una famosa novelista (Sandra Hüller), madre de un niño pequeño, es sospechosa del asesinato de su marido. Durante su juicio surgen la batalla del ego, el deseo, la frustración y los celos. Justine Triet desarrolla una ficción cautivadora sobre la derrota de una pareja, diseccionada con rara inteligencia. La segunda película (después de Amor (Love, 2012), de Haneke) que ha conseguido el doblete de Palma de Oro y César.

Sandra Hüller en Anatomía de una caída (2023)

13. Tess (1979), de Roman Polanski (César 1980)

Según Thomas Hardy, la ilustración naturalista del terrible destino de una belleza pisoteada y sin dinero en el Dorset del siglo XIX. Estéticamente, el éxito de esta película intimista de presupuesto superventas es total: cada cielo tormentoso, cada páramo aparece como una tumba natural para Nastassja Kinski, la encarnación ideal de esta joven fruta aplastada por el orgullo y los prejuicios.

Nastassja Kinski en Tess (1979)

12. Smoking/No Smoking (1993), d’Alain Resnais (César 1994)

Dos películas, doce finales posibles y nueve personajes para una única pareja de actores (Sabine Azéma y Pierre Arditi) que logran sorprendentes metamorfosis y se enfrentan al desafío de desviarnos deliciosamente en un laberinto de alternativas coloridas, dictadas por los vericuetos del azar. Un gran logro formal y una oda a la interpretación.

Pierre Arditi y Sabine Azéma en Smoking/No Smoking (1993)

11. Los miserables (Les Misérables, 2019), de Ladj Ly (César 2020)

En Montfermeil, el dominio de Bosquets es incendiado tras un error policial, filmado por un niño. El director, vecino de este barrio, trasciende el cine suburbano , con una altura de visión excepcional para un tema tan explosivo y un primer largometraje.

Damien Bonnard y Alexis Manenti en Los miserables (2019)

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Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (VII)

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20. La escurridiza, o cómo esquivar el amor (L’Esquive, 2003), de Abdellatif Kechiche (César 2005)

Cuando unos jóvenes de las ciudades deciden jugar al juego del amor y el azar de Marivaux, descubren otro lenguaje y un código de amor inquietante. Entre documental y ficción, una película llena de contenido que se apoya en la sorprendente "charla" de sus jóvenes intérpretes (entre ellas, las entonces debutantes Sara Forestier y Sabrina Ouazani). El primer gran éxito de Kechiche, que no sería el último...

La escurridiza, o cómo esquivar el amor (2003)

19. El pianista (The Pianist, 2002), de Roman Polanski (César 2003)

Prisionero del gueto de Varsovia en 1939, el pianista Wladyslaw Szpilman sólo escapó de la deportación escondiéndose entre las ruinas. Roman Polanski y su actor Adrien Brody encuentran la nota justa para contar la verdad esencial de la humanidad en tiempos de guerra. Con un segundo César a la mejor película, veintitrés años después de Tess (1979).

Adrien Brody y Thomas Kretschmann en El pianista (2002)

18. Cyrano de Bergerac (1990), de Jean-Paul Rappeneau (César 1991)

Cyrano, de nariz larga, hermosa espada y un bocazas (Depardieu, entonces inmenso), ama a Roxana, quien ama a Christian, a quien Cyrano presta sus palabras. El clásico de Rappeneau es un sombrero, una capa, tan libre y tan fiel a Rostand. Con diez estatuillas en total, aún ostenta el récord de premios César para una sola película, empatado con El último metro (Le Dernier Métro, 1980), de Truffaut.

Anne Brochet y Gérard Depardieu en Cyrano de Bergerac (1990)

17. Los juncos salvajes (Les roseaux sauvages, 1994), de André Téchiné (César 1995)

André Téchiné vuelve a sumergirse en sus recuerdos de juventud para evocar el suroeste de Francia durante la guerra de Argelia. Una película vibrante , con actores casi principiantes (Élodie Bouchez, Gaël Morel), pero que desde entonces han recorrido un largo camino.

Los juncos salvajes (1994)

16. Custodia compartida (Jusqu’à la garde, 2017), de Xavier Legrand (César 2019)

Una pareja se divorcia y está dividida por la custodia de su hijo de 11 años. Está cada vez más sometido a presiones y chantajes por parte de su padre, un lobo herido y peligroso. Un drama familiar concebido como un thriller puro, con una puesta en escena precisa y un crescendo aterrador. Angustioso.

Custodia compartida (2017)

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Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (V)

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30. Fatima (2015), de Philippe Faucon (César 2016)

Iluminado por su intérprete (Soria Zeroual), el tierno retrato de una señora de la limpieza de origen marroquí dispuesta a cualquier sacrificio para pagar los estudios de sus dos hijas. Uno de los grandes éxitos de Philippe Faucon, gran cineasta de la inmigración y las minorías.

Fatima (2015)

29. The Artist (2011), de Michel Hazanavicius (César 2012)

¡La película multipremiada a ambos lados del Atlántico se ha convertido en un fenómeno! Michel Hazanavicius rinde homenaje al séptimo arte, en sus inicios, en blanco y negro y en silencio. Jean Dujardin, como estrella caída, aporta su encanto travieso a esta comedia nostálgica, que va más allá de un brillante ejercicio estilístico.

The Artist (2011)

28. La sala de baile (Le Bal, 1983), d’Ettore Scola (César 1984, ex æquo)

Un salón de baile popular se llena y luego se vacía de sus bailarines a lo largo de la historia de Francia, desde la década de 1940 hasta la actualidad. Sin palabras, llevado por los gestos de los actores que habían creado la pieza poco antes, Scola realiza un bello ejercicio de estilo. Una pequeña joya.

27. Las ilusiones perdidas (Illusions perdues, 2021), de Xavier Giannoli (César 2022)

El ascenso y la caída de Lucien de Rubempré, un poeta menor que vino a probar suerte en París. Con esta adaptación de la obra emblemática de Balzac, Xavier Giannoli ha creado un fresco extravagante y cruel que refleja de forma burlona nuestros tiempos. ¡Y qué reparto!

Las ilusiones perdidas (2021)

26. Para todos los gustos (Le Goût des autres, 2000), de Agnès Jaoui (César 2001)

Con la ayuda de Jean-Pierre Bacri en el guión, Agnès Jaoui ha hecho estallar los clichés, las ideas preconcebidas y ha estigmatizado nuestra mezquindad en esta primera producción magistral. Una comedia talentosa, cruel e, inevitablemente, ligeramente amarga.

Para todos los gustos (2000)

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Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (IV)

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35. Todas las mañanas del mundo (Tous les matins du monde, 1991), d’Alain Corneau (César 1992)

La biografía ficticia del violista Jean de Sainte-Colombe y su alumno Marin Marais. Para adaptar la novela de Pascal Quignard, Alain Corneau utiliza planos fijos de belleza pictórica, inspirados en la pintura del siglo XVII. Es muy bonito, pero también un poco rígido, incluso congelado. Pero el principal defecto de esta cuidada producción es que recibió el César en detrimento de Van Gogh de Pialat, quizás la película francesa más bella de los últimos cincuenta años.

34. En busca del fuego (La Guerre du feu, 1981), de Jean-Jacques Annaud (César 1982)

La animalidad, la búsqueda desesperada del fuego... Annaud nos invita a un viaje vertiginoso a través del tiempo , adentrándonos en la prehistoria, para seguir paso a paso las andanzas de tres hombres de las cavernas. El trabajo sobre el lenguaje y la calidad de la fotografía aseguran la coherencia de esta epopeya cautivadora y espectacular.

33. Venus, salón de belleza (Vénus Beauté (Institut), 1999), de Tonie Marshall (César 2000)

La vida cotidiana en un salón de belleza. Tonie Marshall, lo más cerca posible de sus personajes, resalta sus defectos y sus incertidumbres. Debajo del feroz estudio etnográfico, hay ternura y mucho humor. Una película melancólica y bastante eufórica.

32. Amor (Amour, 2012), de Michael Haneke (César 2013)

Ganador de la Palma de Oro 2012, este drama a puerta cerrada cuenta la historia de los últimos meses de una pareja octogenaria (Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, impresionantes) devastada por la enfermedad. Un viaje conmovedor que podría resultar, y todavía podría resultar, irritante. Sobre todo cuando se prefiere la dimensión “mezquina” del cine de Haneke.

31. El odio (La Haine,1995), de Mathieu Kassovitz (César 1996)

La odisea de Vinz, Hub y Saïd, tres granujas en plena juerga en París, se convierte en una pesadilla. Nada ha cambiado. Los suburbios siguen siendo inflamables. Con su estética en blanco y negro ligeramente demasiado pulida, Kassovitz se estableció como un cineasta prometedor, equilibrando realismo y estilo. No siempre lo ha confirmado desde entonces y, en el registro de la "película urbana", Ladj Ly lo ha hecho mejor con Los Miserables (leer más abajo).

(cont.)

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (III)

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40. El viejo fusil (Le Vieux Fusil, 1975), de Robert Enrico (César 1976)

1944: Julien (Philippe Noiret) ha puesto a su mujer (Romy Schneider) a salvo de los alemanes, a pocas leguas de Montauban. En realidad era un refugio, pero fue el lugar de una masacre perpetrada por las SS. Martirio y dolor en el presente, felicidad destruida en flashback: el clásico de Enrico , aunque un poco demasiado clásico, sigue siendo conmovedor.

Philippe Noiret y Romy Schneider en El viejo fusil (1975)

39. Séraphine (2008), de Martin Provost (César 2009)

La vida de una pintora ingenua, conocida como Séraphine de Senlis, una especie de Douanier Rousseau femenina, revelada después de la Primera Guerra Mundial por un coleccionista alemán. Un retrato denso y ardiente de dos soledades, y una reflexión sobre el arte, a veces cercana a la locura...

Yolande Moreau en Séraphine (2008)

38. El dinero de los demás (L’Argent des autres, 1978), de Christian de Chalonge (César 1979)

Henri Rainier, apoderado de un banco privado, está acusado injustamente de fraude. ¿Podrá salvar su honor? Una atmósfera sutilmente kafkiana y actores de primer nivel para una representación fascinante de los negocios y el poder del dinero.

El dinero de los demás (1978)

37. Tres solteros y un biberón (Trois Hommes et un couffin, 1985), de Coline Serreau (César 1986)

Receta del padre ideal: un tercio Michel Boujenah, un tercio André Dussollier, un tercio Roland Giraud. Un trío de solteros "ablandados" a pesar de sí mismos por un bebé, en una comedia divertida y cálida. Un gran éxito de público, merecido, en su época.

Tres solteros y un biberón (1985)

36. De dioses y hombres (Des hommes et des dieux, 2010), de Xavier Beauvois (César 2011)

El sacrificio de los monjes de Tibhirine según Xavier Beauvois, que destaca los valores ecuménicos de estos hombres de la Iglesia. Una obra fuerte, densa, refinada y humanista , que sin embargo puede ser criticada por su falta de misterio y gracia.

De dioses y hombres (2010)

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Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (II)

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45. La pasión de Camille Claudel (Camille Claudel, 1988), de Bruno Nuytten (César 1989)

Adjani-Depardieu, Claudel-Rodin, discípulo-maestro, amante-amante: las oposiciones fusionales dominan la primera película de Bruno Nuytten, reconocido director de fotografía y ex pareja de la estrella. Isabelle Adjani encarna su personaje con extrema pasión. Es una pena que la puesta en escena no vaya más allá del academicismo.

Isabelle Adjani en La pasión de Camille Claudel (1988)

44. Las noches salvajes (Les Nuits fauves, 1992), de Cyril Collard (César 1993)

Una obra testimonial contra el SIDA y por los sentimientos extremos. Con el propio autor, galardonado póstumamente con un César, que devora la vida hasta la locura. La película, que ha envejecido mal, quedará como el testimonio ardiente de un niño idealista, que quería dar a sus fracasos la apariencia de triunfo.

Cyril Collard y Romane Bohringer en Las noches salvajes (1992)

43. La vida soñada de los ángeles (La Vie rêvée des anges, 1998), de Erick Zonca (César 1999)

El encuentro de una tierna mochilera (Élodie Bouchez) y una muchacha encerrada en una rebelión permanente (Natacha Régnier), que Erick Zonca filma como una serie de sacudidas. Una producción brutal, intensa y emocionalmente conmovedora, con dos actrices increíbles, pero una película desagradable.

Élodie Bouchez en La vida soñada de los ángeles (1998)

42. Ridicule. Nadie está a salvo (Ridicule, 1996), de Patrice Leconte (César 1997)

Esta fábula cruel y refinada destila su bilis mucho más allá del marco aterciopelado de los dramas de época. Entre el oro y las sedas de la reconstrucción (la corte de Luis XVI), Patrice Leconte desliza personajes de una modernidad inquietante. Un algo clásico, pero sólido.

Bernard Giraudeau y Fanny Ardant en Ridicule. Nadie está a salvo (1996)

41. Los locos defensores de la ley (Les Ripoux, 1984), de Claude Zidi (César 1985)

Es la Buddy Film (película de amigos) a la francesa y, sorpresa, ¡funciona bastante bien! Claude Zidi consiguió un éxito merecido, porque el guión es bueno, la puesta en escena tiene originalidad cómica y los actores se lo pasan genial. La película que nos hizo amar a las gallinas...

Thierry Lhermitte y Philippe Noiret en Los locos defensores de la ley (1984)

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Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (I)

La ceremonia de entrega de los 50 Premios César tendrá lugar el 28 de febrero por la noche. Cyrano de Bergerac, El odio y The Artist: cincuenta películas obtuvieron el trofeo supremo. ¿Pero cuál fue el más exitoso? Descubra nuestra clasificación.
Antes de la edición de 2025 , que tendrá lugar el viernes 28 de febrero en el Olympia, se han organizado cuarenta y nueve ceremonias de los César desde 1976, y… cincuenta César a la mejor película se repartieron, debido a un empate, en 1984, entre A nuestros amores (À nos amours, 1983), de Maurice Pialat y La sala de baile (Le bal, 1983), de Ettore Scola. Solo cinco directoras lo han recibido (la más reciente fue Justine Triet por Anatomía de una caída en 2024), mientras que Jacques Audiard, Abdellatif Kechiche y Roman Polanski recibieron dos cada uno, y el fallecido Alain Resnais, tres. Nuestro ranking de largometrajes premiados, desde los mediocres hasta las obras maestras absolutas.

50. El membrillo (La balance, 1982), de Bob Swaim (César 1983)

En 1982, este thriller, en el que los policías arrojaban putas a los baños de los bares, fascinó por su crudeza y ganó un puñado de César, incluido el de mejor película. Pero incluso entonces, nada era convincente. Y pensar que este bodrio fue preferido a Una habitación en la ciudad (Une chambre en ville, 1982), de Jacques Demy…

Nathalie Baye y Philippe Léotard en El membrillo (1982)

49. Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! (Les Garçons et Guillaume, à table!, 2013), de Guillaume Gallienne (César 2014)

En esta historia de salida del armario adaptada de su espectáculo unipersonal, Guillaume Gallienne interpreta a su personaje y... a su madre. La primera película del miembro de la Comédie-Française dividió crítica cuando se estrenó: los "a favor" la consideraron hilarante, los "en contra" la consideraron pesada y un fracaso.

Guillermo Gallienne en Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! (2013)

48. Adiós, idiotas (Adieu les cons, 2020), de Albert Dupontel (César 2021)

El encuentro explosivo y luego la huida de personas desesperadas que no tienen nada que perder. También en este caso, los que la vieron se preguntaban: ¿este melodrama con su humor negro es una tierna fantasía o un pretexto para que el autor haga tonterías?

Albert Dupontel en Adiós, idiotas (2020)

47. Amélie (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, 2001), de Jean-Pierre Jeunet (César 2002)

Amélie es la famosa hada de Montmartre. Fue, sobre todo, La película fenómeno del año 2001. Y La controversia entre los cinéfilos. Con el paso de los años, este tour de force visual parece cada vez menos una fábula resplandeciente y cada vez más un empalagoso objeto de nostalgia populista.

Audrey Tautou en Amélie (2001)

46. Las invasiones bárbaras (Les invasions barbares, 2003), de Denys Arcand (César 2004)

Diecisiete años después de El declive del imperio americano (Le Déclin de l'empire américain, 1986), los intelectuales quebequenses amantes del placer se reúnen en torno a Rémy, moribundo: el canto del cisne de una generación, contado con mucho humor, una buena dosis de emoción, pero también, por desgracia, un poco "tonta" por parte de Denys Arcand.

Las invasiones bárbaras (2003)

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Hemos clasificados los 49 César a la mejor película, de la menos convincente a la más magistral (VII)

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43. Un profeta (Un prophète, 2009), de Jacques Audiard

El joven Malik El Djebena (Tahar Rahim), un francés de origen árabe, ingresa en prisión para cumplir una pena de seis años. Aunque al principio la vida en la cárcel le resulta muy dura porque está completamente solo, se adapta rápidamente y, gracias a su carisma, se gana poco a poco la simpatía de los miembros de la mafia corsa, que tienen sobornados a los guardias y controlan todo lo que pasa en prisión. El director dibuja en la pelçicula una trayectoria, la de Malik, verdadero descenso a los infiernos, y lo hace con realismo desnudo donde domina una seca y repulsiva violencia, sin juzgar su conducta ni la de los que le rodean. Estamos en un mundo inmoral, donde sólo parece contar la supervivencia y la cuota de poder. Fue ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes en 2009 y candidata a los Oscar a la mejor película en lengua extranjera en 2010, perdiendo ante la cinta argentina El secreto de sus ojos. Y obtuvo en los César nueve premios: mejor película, mejor dirección (Jacques Audiard), mejor actor principal (Tahar Rahim), mejor actor secundario (Niels Arestrup), mejor actor revelación (Tahar Rahim), mejor guion original (Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Abdel Raouf Dafri, Nicolas Peufaillit), mejor fotografía (Stéphane Fontaine), mejor montaje (Juliette Welfling) y mejor diseño de producción (Michel Barthélémy), sobre  trece nominaciones. 

44. The Artist (2011), de  Michel Hazanavicius

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo, sus películas son garantía de entretenimiento y una máquina de ganar dinero. Lo que no impide que viva en un matrimonio infeliz. Conocerá a Peppy Miller, una joven con deseos de triunfar en la pantalla, y a la que echa un pequeño cable. La llegada del sonido para las películas supondrá el declive de Valentin, mientras que Miller alcanza la cumbre del éxito. Aunque ella trata de ayudar al otro, existe una dificultad difícil de salvar, su orgullo, que le hace despreciar el cine hablado y cualquier gesto de compasión de los otros. Asombrosa y genial film de Michel Hazanavicius, cuya carrera hasta la fecha no era especialmente brillante, lo más destacado era la saga de espías OSS 117. Aquí ha tomado la opción radical de entregar una película muda a la antigua usanza, lo que incluye formato de pantalla 4:3, rótulos como los de antaño, acompañamiento de orquesta, gesticulación exagerada de los actores para remarcar su estado anímico... También el recurso al montaje paralelo o los ángulos al más puro estilo expresionista. Dujardin ganó como mejor actor en el Festival de Cannes 2011, donde la película fue estrenada. La película fue nominada para seis Globos de Oro, siendo más nominada que cualquier película de 2011, y finalmente, ganó en la categoría como mejor comedia o musical, Globo de Oro a la mejor banda sonora, y mejor actor de comedia o musical para Dujardin. También, la película fue nominada para doce BAFTAs así mismo  fue ahí la más nominada del 2011, y consiguió ganar siete, con más premios en la noche que ninguna otra película, incluyendo como mejor película, mejor director y mejor guion original para Hazanavicius, y mejor actor para Dujardin.​ Fue nominada para diez premios Óscar y ganó cinco, incluyendo mejor película, mejor director para Hazanavicius, y mejor actor para Dujardin.​ Es la primera película muda en ganar como mejor película desde Alas (1927) —el primer receptor de la primera edición de los premios Óscar, en 1927—, la primera película presentada en formato de aspecto de 4:3 en ganar desde Marty (1955) —la primera película en blanco negro desde La lista de Schindler (1993)—, y la primera película sin clasificación R en ganar desde Million Dollar Baby (2004). En Francia, fue nominada para diez Premios César, ganando seis, incluyendo mejor película, mejor director para Hazanavicius, y mejor actriz para Bejo.​ Participó también en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde ganó el premio del público.​ El artista se convirtió en la película francesa más premiada en la historia. 

45. Amor (Amour AKA Love, 2012), de Michael Haneke

Georges y Anne, dos ancianos de ochenta años, son profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija, que también se dedica a la música, vive en Londres con su marido. Cuando, un día, Anne sufre un infarto que le paraliza un costado, el amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba. Impactante película de Michael Haneke, realizada con 70 años a sus espaldas, sobre la ancianidad y sus achaques, la enfermedad y el sufrimiento, el modo en cómo se encaran. La cinta obtuvo 108 nominaciones y 84 galardones​ entre los que destaca la Palma de Oro en el Festival de Cannes,​ siendo la segunda película de Haneke en obtenerla tras La cinta blanca (2009). También ganó además un premio Óscar en la categoría de mejor película extranjera,​ siendo nominada a otras cuatro categorías: mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor actriz (Emmanuelle Riva); de esta manera, fue la cuarta película en lograr una nominación simultánea al Oscar en las categorías de Mejor película y Mejor película extranjera, siendo la anterior El Tigre y el Dragón dirigida por Ang Lee en 2000. Obtuvo también cinco premios César incluyendo mejor película, mejor director, mejor actor principal (Jean-Louis Trintignant), Mejor actriz principal (Emmanuelle Riva) y mejor guión original, sobre diez nominaciones. 

46. Adiós, muchachos (Au revoir les enfants, 1987), de Louis Malle

Invierno de 1943. Durante la ocupación alemana de Francia, en un internado católico para chicos, Julián, un muchacho de trece años, queda impresionado por la personalidad de Bonnet, un nuevo compañero que ingresa en el colegio después de iniciado el curso. Basada en las experiencias de vida del cineasta, que fue alumno de un internado católico situado en las cercanías de Fontainebleau, el filme refleja la vida de un internado carmelita en Francia durante la Segunda Guerra Mundial, donde un grupo de preadolescentes empieza a conocer la realidad en todos sus aspectos, en los positivos destacando el valor de la amistad o la fidelidad a los suyos, y en los negativos, conociendo la traición. La película fue aclamada por la crítica especializada y ganó varios galardones, entre ellos el León de Oro en la edición de 1987 del Festival Internacional de Cine de Venecia. Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Y, en cuanto a los Cesar ganó los correspondientes a: mejor película, mejor director, mejor guion original o adaptación, mejor fotografía (Renato Berta), mejor decorado, mejor montaje y mejor sonido, sobre nueve nominaciones. 

47. El odio (La haine, 1995), de Mathieu Kassovitz

Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes. La película, rodada en blanco y negro, es un estudio sociológico que muestra la cruda realidad de los suburbios de París, en los que sus habitantes se enfrentan al racismo, a la discriminación y al paro, con ira pero también con cierto escepticismo como el caso de Saïd. El film reflexiona sobre la situación política, social y económica en la que viven los jóvenes marginados de los suburbios.  A pesar de ser una película de hace más de veinticinco años, su mensaje sigue perdurando y pudiendo ser aplicado a la actualidad. La situación de estas zonas no solo no ha mejorado si no que ha empeorado, estos problemas sociales ya no solo se encuentran zonas "conflictivas", las ciudades se ven cada vez más afectadas por estos como observamos con las agresiones homófobas, machistas, racistas etc. Es por esto que Kassovitz afirmó en una entrevista que pretende hacer una secuela de esta película para poder denunciar los abusos producidos en pleno siglo XXI. Entre otras distinciones, El odio obtuvo múltiples nominaciones al Premio César, en concreto diez,, de las cuales ganó la de mejor montaje (con Kassovitz y Scott Stevenson), mejor productor (Christophe Rossignon) y mejor película (Mathieu Kassovitz). Asimismo, Kassovitz fue galardonado como mejor director en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

48. Amélie (Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, 2001), de Jean-Pierre Jeunet

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. Gran parte del mérito de esta película lo tiene una chica llamada Audrey Tautou, la actriz francesa que da vida a la protagonista. Jean-Pierre Jeunet ha filmado sin duda su película más amable y sensorial, un auténtico virtuosismo de colores, movimientos de cámara, sonido y ritmo. Amélie obtuvo el premio a mejor película y mejor director tanto en los Premios del Cine Europeo así como como en los Premios César, además  de mejor música y diseño de producción, sobre trece nominaciones. Destacar también otros premios y nominaciones: cinco nominaciones a los Premios Oscar,; nominada a mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro; dos premios BAFTA: Mejor guion original y diseño de producción; Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)...

49. El pianista (The Pianist AKA Le Pianiste, 2002), de Roman Polanski

Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros. Una narración clásica, que funciona, basada en rigurosos hechos reales, narrados por Wladyslaw Szpilman en sus memorias. Roman Polanski hace una aportación original. Curiosamente, lo que da su enorme personalidad al film es el desapasionamiento, el esfuerzo por ofrecer el punto de vista de Szpilman sin aspavientos innecesarios, confiando en la fuerza de su tragedia, del horror de que es involuntario testigo y protagonista. Recibió la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes. Fue ganadora con tres Premios Oscar: al mejor director, al mejor actor principal y al mejor guion adaptado, de un total de 7 candidaturas; siete Premios César del cine francés: a la mejor película, al mejor director, al mejor actor principal, a la mejor banda sonora, a la mejor fotografía, al mejor decorado y al mejor sonido; dos Premios BAFTA: mejor película y edición, mejor fotografía en los Premios del Cine Europeo y cuatro nominaciones, dos nominaciones a los Globos de Oro...