Muerte de Michel Blanc: diez películas para ver o volver a en streaming (II)

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7. Mala fama (Grosse Fatigue, 1994), de Michel Blanc 

¿Michel Blanc ha perdido la cabeza? Josiane Balasko lo acusa de violación, su agente lo acusa de esconderse en los supermercados. Tantas escapadas de las que el actor no recuerda. Se descubre a sí mismo... un doble. Tras el éxito de Marche à l'ombre, Michel Blanc esperó diez años para volver a dirigir. Grosse Fatigue es el inquietante resultado de estos retrasos: una comedia tan oscura como trepidante, de la que él es el objetivo privilegiado. Michel Blanc interpreta... Michel Blanc.

6.  Besen a quien quieran (Embrassez qui vous voudrez, 2002), de Michel Blanc 

Locos y snobs se encuentran durante una semana de vacaciones en Le Touquet. Transponer Summer Things, la divertidísima y muy británica novela de Joseph Connolly, a Francia era casi imposible. Michel Blanc ha conservado el ridículo mordaz, la histeria amenazadora. Al final de una escena supuestamente divertida, filma el paso del tiempo, la desilusión de las mujeres ante los hombres que no las aman, o las aman tan mal. De repente, la cámara capta el rostro vacío de Jacques Dutronc ante su décimo vaso de whisky, también vacío. Las lágrimas de Charlotte Rampling, espectadora de su propia inutilidad. Y la consternación de Karin Viard ante su destino de eterna perdedora.

8.  Eres muy guapo (Je vous trouve très beau, 2006) d’Isabelle Mergault

¿Qué se esconde detrás de esta declaración inevitablemente intrigante, ya que está dirigida a Michel Blanc? Una pequeña comedia sensible que sorprende por su ternura pastel y contrasta con la imagen descarada y silbante que su directora y guionista, Isabelle Mergault, mantiene en los platós de televisión de Ruquier. La historia es sencilla: un granjero quejoso (Michel Blanc) se enamora de una mujer rumana que se muda a la granja. El florecimiento de un amor entre dos seres separados por todo: este es un campo del cine que ha sido arado muchas veces. Sin embargo, y aunque Isabelle Mergault también se pone sus botas de goma para escenas de comedia rural desigual, es en el registro de la emoción donde nos capta.

9. El ejercicio del poder (L’Exercice de l’État, 2011), de Pierre Schoeller

Bajo su título austero y digno, esta burbujeante película se apodera de una realidad caótica y febril: la política cotidiana. Precisamente el de un gobierno de derechas en el que un ministro de Transportes, interpretado por el gran Olivier Gourmet, lucha por un gran tema: la privatización de las estaciones. Bajo el oro de los palacios de la República, todos persiguen el poder. Donde debemos gobernar, buscamos el timón. ¿Es así como viven los políticos? En cualquier caso, rara vez se ha encontrado esto.

10. Marie-Line et son juge (2023), de Jean-Pierre Améris

Marie-Line siempre tiene una sonrisa. Único apoyo para su padre trabajador que perdió una pierna y toda esperanza al mismo tiempo, esta chica de mechones rosas ama su trabajo de camarera, aunque lo haga sin discreción. Uno de los clientes de la brasserie, un juez deprimido que se consuela con whisky de la dureza del mundo, comienza siendo el más afectado por la energía de Marie-Line. Luego, cuando ella se ve sin recursos, contrata a la joven como conductora. “Unos días conmigo”, al estilo Claude Sautet, ¿y luego hola? Excepto que los burgueses relevantes sin educación y los burgueses en movimiento tienen mucho que aprender unos de otros...

Muerte de Michel Blanc: diez películas para ver o volver a en streaming (I)

El actor y director, fallecido el viernes 5 de octubre de 2024, a los 72 años, deja una filmografía que hizo grandes malabarismos con los géneros. Del drama social a la comedia francesa, reseña de sus películas disponibles en las plataformas.

1. La trilogía Los bronceados (Les Bronzés, 1978), Los bronceados hace ski (Les Bronzés font du ski, 1979) y Los bronceados 3: Amigos de por vida (Les bronzés 3: amis pour la vie, 2006)

Jean-Claude Dussé. Evidentemente, el papel de su vida, ese que imprime para siempre en la memoria colectiva -y, de paso, lo acompañará hasta el punto de encasillarlo durante un tiempo en los oficios de un sinvergüenza cómico-. Musculoso como un flan de ciruela pasa, calvo y bigotudo, su Jean-Claude Dusse seguirá siendo el arquetipo del perdedor competitivo. El que siempre espera “concluir con un malentendido”, sale del agua con una ropa interior de algas, grita “cuándo te volveré a ver, país maravillosoooooo”, atrapado en un telesilla, y esparciendo descuidadamente fotos suyas”. amigos de otros años”. Gracioso y patético hasta el punto de avergonzar...

2. Viens chez moi, j’habite chez une copine (1981), de Patrice Leconte 

Despedido y expulsado, Guy, un perdedor de treinta años, llega “sólo para pasar una o dos noches” con sus amigos Daniel y Françoise. Muy rápidamente, el amigo flaco y lastimero se convierte en un verdadero flagelo doméstico... Este histriónico quejoso, boquiabierto y descarado, este oportunista, este patético coqueto, es Michel Blanc, que mezcla emoción y picazón en el pelo, en un molesto "trabajo". ” del que tuvo dificultades para deshacerse. La caricatura hace cosquillas pero nunca irrita, porque los chistes divertidos se alternan con una burla más tierna.

3. Marche à l’ombre (1984), de Michel Blanc

¿Por qué, treinta años después, seguimos con el mismo placer en las zapatillas de Denis, cuyos esguinces se infectan, y de François, que lo lleva y lo sostiene? No sólo porque la ópera prima de Michel Blanc, como director, está llena de un humor y una ternura que nunca pasa de moda. Esta toma difícil, desde los pasillos del metro hasta las acogedoras casas okupas, cuenta la historia de la amistad inquebrantable entre una olla de hierro y una olla de barro. Denis, grueso como un sándwich de la SNCF, cobarde e hipocondríaco, necesita los hombros de François. Que saca su fuerza de la debilidad y los lloriqueos de Denis.

4. Traje de etiqueta (Tenue de soirée, 1986), de Bertrand Blier 

Monique y Antoine viven en una caravana y su única riqueza es la esperanza de un mañana mejor. Una noche, en un salón de baile, conocen a Bob, un ladrón rico y amoral... Desde la primera escena, Bertrand Blier impone su estilo y su universo. Cóctel explosivo de provocación y rareza vagamente surrealista. En Evening Dress, el cineasta encuentra a grandes rasgos la estructura de Los rompepelotas (Les Valseuses, 1974). Comedia deliberadamente impactante, es también una ficción ambiciosa donde, unos años antes de Trop belle pour toi, Blier vincula indisolublemente realidad y fantasía, crudeza y reflexión sobre la identidad sexual.

5. Monsieur Hire (1989), de Patrice Leconte

¿Qué se esconde detrás de la máscara marmórea de Michel Blanc-Hire? ¿Qué atrae a Sandrine Bonnaire-Alice de este hombre que la observa todos los días desde su ventana, desnudándose y recibiendo a su amante? No es la investigación policial: ¿es Hire el asesino al que el inspector está siguiendo? — lo que interesa a Patrice Leconte. Es el vínculo indescriptible que se crea entre este maníaco voyeurista y puritano, que cría ratones blancos, y esta joven libre pero irracionalmente fascinada por lo que percibe como perversidad en esta última.

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Cinco historias de sosias por el placer de revisar tu copia (II)

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3.- Kagemusha, la sombra del guerrero (Kagemusha, 1980) de  Akira Kurosawa

Además del esplendor de la puesta en escena, es la reflexión del cineasta sobre la noción del doble lo que cautiva. Kurosawa es un fanático de Shakespeare, lo ha adaptado varias veces: Macbeth se ha convertido en Trono de sangre (Kimonosu jo, 1957), el rey Lear se ha fundido en Ran, y el espíritu del dramaturgo impregna La fortaleza escondida (Kakushi toride no san akunin, 1958)... Aquí, el secreto de la duda se opone a la aparente grandeza. Para ocultar la muerte de un temido jefe, su hermano le encontró un kagemusha, una "sombra". Pero está lo suficientemente lúcido como para saber que el engaño se descubrirá un día u otro. Y el remordimiento asalta a este hombre de honor: "Cuando todos se enteren de que el jefe ya no está vivo, ¿qué será de su sombra? Poco a poco va dominando la película. Es esto, destinado a la oscuridad, que seguimos hacia su paso inesperado, hacia la dignidad. Y la luz ...

4.- Inseparables (Dead Ringers, 1988), de David Cronenberg

Los gemelos son parecidos a los demás. Elliot y Beverly en cualquier caso, que interpreta Jeremy Irons... Irons 1 y 2 comparten la misma investigación, la misma celebridad (son unos ginecólogos mundanos), las mismas conquistas, las mismas obsesiones. Sólo un ser extraordinario (Geneviève Bujold) podrá interferir entre ellos: una mujer como ninguna otra, dotada de tres úteros... "Una mutante", dicen los dos hermanos. Empiezan por seducirla, sobre todo Irons 1, el más cínico. Pero Irons 2 se resquebraja, sensual y sentimentalmente. Y ya sea que estén arriba o abajo, estos dos son siameses... La fábula de Cronenberg, intrigante, misteriosa, habla de un ser utópico que está solo. Y que se buscaría constantemente a sí mismo sin poder encontrarse...

5.- Mala fama (Grosse Fatigue,1994), de Michel Blanc

Michel Blanc no comprende. Su novia Josiane Balasko lo acusa de haberla agredido sexualmente. ¿Violarla? ¿Él?... Si no es él, entonces es su hermano. O un sosias, a quien conoce, con quien simpatiza, a quien cree domesticar. Salvo que este doble del doble, lo domina, se afirma... Poco a poco, la comedia agradable se adorna con un absurdo ligero y vagamente inquietante. ¿Y si todas las estrellas fueran sombras? ¿Y si sus propios fans fueran solo reflejos? ¿Y si el mundo entero, de hecho, estuviera poblado de dobles que nos empujarían firmemente hacia la salida?

Cinco historias de sosias por el placer de revisar tu copia (I)

Los roles dobles atraen a los actores. Pero a los cineastas también les gusta explorar los juegos de semejanzas y falsos parecidos. Como en esas historias de intrigantes hermanamientos o extraños giros y vueltas de Chaplin, Dreville, Kurosawa, Cronenberg o Michel Blanc.

Desde los primeros minutos de Piratas del asfalto (Copie conforme), encontramos el brío del dialogista Henri Jeanson en este intercambio entre un campesino sureño y un delincuente: "¡Me hice completamente solo!" - Hubieras hecho mejor en dejar ese cuidado a tu madre… ”La película de Jean Dréville, estrenada en 1947, retoma una idea clásica: Mr. Dupon e Ismora son dos hombres prácticamente iguales físicamente. Sin embargo, mientras el primero es un hombre tranquilo y honrado, el segundo es un ladrón que trata de aprovechar el enorme parecido entre ambos para cometer robos. Los imitadores nunca han dejado de fascinar a cineastas, ni actores: ¡doble papel, doble triunfo! Laurel y Hardy lo entendieron (en Dos pares de mellizos (Our Relations), de Harry Lachman, 1936). Dave, presidente por un día (Dave, 1993), de Ivan Reitman. E incluso Claude François (en Podium (2004) de Yann Moix. Aquí hay cinco dobles particularmente interesantes.

1.- El gran dictador (The Great Dictator, 1940), de Charles Chaplin

Debido a que después de caer al agua de repente parece un vagabundo, el tirano de Never Land es arrestado por su propia policía. Y es un barbero desafortunado que reemplaza al que afirmó haber acabado con todos los judíos del planeta, aquel para quien el mundo era solo un juguete de su tamaño. Él, la víctima, habla y envía al mundo un inesperado mensaje de esperanza. En su primer largometraje hablado, realizado justo cuando Hitler invadía Polonia, Charlot el vagabundo se convierte en profeta. Un denunciante moderno...

2.- Piratas de asfalto (Copie conforme, 1947), de Jean Dréville

Louis Jouvet escribió mucho sobre el actor, sobre lo que llamó "duplicación consciente". En otras palabras, a pesar de su indiferencia por el cine, interpretar a dos imitadores debe haberle complacido: unirlos para diferenciarlos mejor de inmediato, hacerlos coincidir lo suficiente, pero no demasiado, para evitar confusiones. Se entiende, la de los espectadores. Porque los personajes tienen que confundirse lo más posible. Y así, la policía no entiende nada sobre sus peripecias. Los cómplices del ladrón (¡incluido un joven Jean Carmet!), ninguno. En cuanto a la simpática secretaria (Annette Poivre), llamada como testigo, se equivocó: en su mente febril, ¡uno demasiado bueno sólo puede ocultar a un bastardo! Reina el embrollo...

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