Mostrando entradas con la etiqueta Guerras napoleónicas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Guerras napoleónicas. Mostrar todas las entradas

domingo, 11 de enero de 2026

Retrospectiva: “Guerra y paz”, una de las epopeyas más grandes jamás filmadas

Guerra y paz (Voyná i mir) es una película soviética basada en la novela homónima de León Tolstói estrenada en cuatro partes durante 1966 y 1967, dirigida por Serguéi Bondarchuk, producida por los estudios Mosfilm y Goskinó y protagonizada por Lyudmila Savelyeva,Vyacheslav TikhonovGennadi IvanovIrina GubanovaAntonina ShuranovaSergei Bondarchuk.
La tramaCampaña napoleónica de 1812. Rusia contempla el implacable avance de las tropas napoleónicas hacia sus fronteras. La idílica vida de los miembros de la alta sociedad (el príncipe Andréi Bolkonsky, el soñador e idealista Pierre Bezukhov o la joven Natacha Rostova) sufrirá un dramático cambio. Antes, los aristócratas, la gente corriente y los siervos vivían en mundos completamente diferentes. Ahora, la necesidad de defender la patria los ha convertido en compañeros de armas.
Más de 40 museos aportaron tesoros históricos a la cinta, como trajes, uniformes militares, lámparas de araña... Más de 10.000 soldados como extras para momentos clave de la cinta, como la Batalla de Borodinó.
Ganadora del Oscar y el Globo de Oro a la mejor película extranjera, en 1968, mucho más completa y fiel a la novela que la adaptación de King Vidor. Se estrenó en cine en cuatro partes: "Austerlitz", "Natacha", "La batalla de Borodino" y "El incendio de Moscú".
La escena de la batalla de Borodinó, en el transcurso de la invasión napoleónica de Rusia, estuvo conformada por 120 000 soldados. Según el Libro de los Récord Guinness, es considerada la batalla más grande jamás filmada. Muchos de los museos de la URSS contribuyeron con artefactos para el diseño de producción. Esta obra cinematográfica fue una de las primeras películas soviéticas en filmarse en 70 mm, con el formato Todd-AO.

martes, 10 de junio de 2025

Efemérides de cine :La última noche de Boris Grushenko

El 10 de junio de 1975 se estrenó película estadounidense La última noche de Boris Grushenko (Love and Death), dirigida por Woody Allen e interpretada por Woody Allen, Diane Keaton, Georges Adet, Frank Adu, Edmond Ardisson, Féodor Atkine, Albert Augier, Yves Barsacq, Harold Gould, Olga Georges-Picot. Productora: Jack Rollins & Charles H. Joffe Production. Duración: 82 minutos.
Sinopsis argumental: Rusia, principios del siglo XIX. En un pueblo ruso, Boris Grushenko vive obsesionado con la muerte y con su prima Sonia, aunque ella prefiere a Iván, uno de los hermanos de Boris. Pero Iván se casa, y Sonia, por despecho, contrae matrimonio con un rico comerciante de pescado. Obligado por su familia, Boris se alista en el ejército para luchar contra la Francia napoleónica e, inexplicablemente, se convierte en un héroe de guerra. Y, a pesar de ser un pacifista convencido, llegará a tener en sus manos el destino de Europa. 
Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Contribución artística sobresaliente, UNICRI.
Comentario: En uno de los mejores trabajos de su primera etapa, Woody Allen parodió la literatura realista rusa, sobre todo Guerra y paz y Crimen y castigo, con consideraciones sobre el alma trágica de la madre patria, el amor y la muerte, esta presente con su tradicional guadaña. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 26 de octubre de 2020

Efemérides de cine: Waterloo

El 26 de octubre de 1970 se estrenó la película italiana Waterloo, dirigida por Sergei Bondarchuk e interpretada por Rod Steiger, Christopher Plummer, Orson Welles, Jack Hawkins, Virginia McKenna, Dan O'Herlihy, Rupert Davies, Philippe Forquet, Gianni Garko, Ivo Garrani, Ian Ogilvy. Productora: Coproducción Italia-Unión Soviética (URSS)-Estados Unidos; Dino de Laurentiis Cinematographica/Mosfilm. Duración: 132 minutos. 
Sinopsis argumentalTras su exilio en la isla de Elba, Napoleón regresa a Francia para recuperar su imperio. Sin embargo, las fuerzas absolutistas de Europa se unen para enfrentarse a él en la épica batalla de Waterloo.
Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Mejor vestuario y dirección artística. 3 nominaciones; Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo).
ComentarioEsta macroproducción ítalo-soviética contó con un presupuesto de más de 12 millones de libras (una cantidad nada habitual en 1970 para una película europea). Los elevados costes del rodaje se convirtieron en la pesadilla del productor Dino de Laurentiis hasta que recibió el apoyo necesario de la Unión Soviética, que aportó buena parte del presupuesto y, lo más importante, más de 16.000 soldados del ejército rojo como figurantes. A pesar de los esfuerzos invertidos y aunque en España obtuvo resultados muy superiores a los de la mayoría de películas europeas, la cinta no cumplió las expectativas generadas y se convirtió en un sonado batacazo comercial. De Laurentis culpó del fracaso a la escasez de estrellas en el reparto, aspecto que le había preocupado desde el principio. Incluso decidió incluir a Orson Welles en los créditos como protagonista, pese a que su aparición en la película, en el papel de Luis XVIII, no supera los diez minutos.

jueves, 11 de octubre de 2018

Para recordar: Master and Commander. Russell Crowe contra los abominables "frenchies"

En el episodio histórico que ha inspirado Master and Commander: Al otro lado del mundo (Master and Commander: The Far Side of the World, 2003), la Royal Navy se enfrenta a los americanos en 1812. Pero en la película de Peter Weir, la ciencia de la taquilla ha hecho que el enemigo sea la marina napoleónica. Explicaciones, a continuación.
Antes de navegar hasta "el otro lado del mundo", solo para (re)ver a Russell Crowe (también conocido como el Capitán Jack Aubrey) juguetear con el timón o una fiesta en camisa mojada en la cubierta posterior del HMS Surprise, su fragata de la Royal Navy inglesa, es dolorosamente útil para recordar un ligero detalle histórico. En este juego épico persecuciones en alta mar, los franceses son malos. Sí, los franceses. O al menos sus antepasados ​​de la marina napoleónica, estos depredadores innobles que cazan a nuestro héroe y su tripulación a bordo del Acheron, un barco de guerra tan formidable como sigiloso. No los vemos mucho en persona, incluso durante una de las escenas de abordaje más ingeniosas de la historia del cine, un choque furioso, jadeante, realista y espectacular. Pero oímos sus amenazas tan a la francesa, especialmente en versión original: "Destrozaremos su nave", profieren los pérfidos con el acento de Maurice Chevalier. 
El espectador yanqui es un patriota sensible
Mientras que el agua ha fluido durante muchos otros puentes, y las viejas disputas navales se han derretido más rápido que los icebergs en la Antártida. Se puede considerar que hay una receta, y tragar su peso en fichas antes de la aventura sin ir por un traidor. Excepto que hay un hueso (sepia): sepa, queridos compatriotas, que la historia original, dibujada en la saga del escritor británico Patrick O'Brian (unos veinte libros), se encuentra en 1812, durante un conflicto entre ingleses y... americanos. Este rifirrafe no bien conocido en Francia estaba ciertamente relacionado con las guerras napoleónicas (se suponía que era un bloqueo para impedir el comercio entre Estados Unidos y Francia), pero el director australiano Peter Weir y sus productores de Hollywood han optado por transponer la acción a 1805 (el año de Trafalgar, esta bofetada cósmica en nuestro orgullo nacional)... No para ofender a la audiencia de todo el Atlántico. Sin lugar a dudas, el espectador yanqui, un patriota sensible, no puede encontrarse en el lado equivocado de la acción. El público francés, por otro lado, todavía puede enfadarse por Santa Elena: el mundo entero está frotándose el bicornio.
Lo más desconcertante es que la reconstrucción histórica sea creíble, pulida desde los detalles más pequeños hasta las secuencias más desajustadas. Incluso si se le perdonan algunos fallos, los aspectos técnicos son dignos de una visita guiada a un museo de marina, sepan que todo se copió escrupulosamente de las fragatas de la era Nelson, desde el proyectil hasta la cubierta de popa. Que incluso las herramientas quirúrgicas utilizadas para amputar a un desgraciado suboficial herido son antiguas, como lo son los trajes (sí, incluso la camisa mojada) y la descripción de la vida a bordo de un buque de guerra de Su Majestad. Y Peter Weir fue a buscar a su tripulación en todo el mundo, para encontrar rostros compatibles con esa existencia ruda y salada de sal entre el oleaje.
La película realmente engaña solo por el océano
Incluso Russell Crowe y su compañero Paul Bettany, quien interpreta a su mejor amigo a bordo, el Dr. Stephen Maturin, una especie de Darwin de ficción, han impulsado el deseo de la autenticidad de tomar respectivamente las lecciones de violín y violoncello, una pasión que sus personajes comparten en sus momentos de asueto. Al menos reproducir los gestos. La música fue doblada en la postproducción: "No querrías escuchar los sonidos que estábamos haciendo", dijo más tarde Paul Bettany en una entrevista. La melodía fue reconocida, pero parecía más escandalizar a una ardilla que a representar a Mozart."
En resumen, la película solo hace trampas con el océano: el inestable elemento acuoso y el siempre caprichoso clima fueron los enemigos de los rodajes: veáse la pesadilla de Steven Spielberg, quien, con un presupuesto explosivo en cuestión de equipos, ha realmente lo comprobó, in situ, con Tiburón (Jaws, 1975. Una parte de Master and Commander fue filmada en el enorme estudio de California, construido para el Titanic, y los efectos especiales hicieron el resto. Solo las escenas en las que el H.M.S Surprise atracado en las Islas Galápagos fueron filmadas en condiciones reales. Ninguna iguana fue maltratada. No se puede decir lo mismo de la marina francesa.

lunes, 14 de marzo de 2016

Efemérides de cine: Guerra y paz

El 14 de marzo de 1966 se estrenó la película de la Unión Soviética Guerra y paz, dirigida por Sergei Bondarchuk. Protagonizada por Lyudmila Saveleva, Vyacheslav Tikhonov, Gennadi Ivanov, Irina Gubanova, Anatoli Ktorov, Antonina Shuranova, Sergei Bondarchuk, Boris Zakhava, Oleg Tabakov. Productora: Mosfilm. Duración: 401 minutos. 
Sinopsis: argumentalCampaña napoleónica de 1812. Rusia contempla el implacable avance de las tropas napoleónicas hacia sus fronteras. La idílica vida de los miembros de la alta sociedad (el príncipe Andréi Bolkonsky, el soñador e idealista Pierre Bezukhov o la joven Natacha Rostova) sufrirá un dramático cambio. Antes, los aristócratas, la gente corriente y los siervos vivían en mundos completamente diferentes. Ahora, la necesidad de defender la patria los ha convertido en compañeros de armas. 
Nominaciones y premiosOscar: mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones; Globos de oro: mejor película de habla no inglesa; Círculo de Críticos de Nueva York: mejor película extranjera; Premios BAFTA: nominada a mejor dirección artística.
Comentario: Basada en la novela de León Tolstói del mismo nombre estrenada en cuatro partes durante 1966 y 1967. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

viernes, 21 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Desirée

El 16 de noviembre de 1954 se estrenó la película estadounidense Desirée, dirigida por Henry Koster. Protagonizada por Marlon Brando, Jean Simmons, Merle Oberon, Michael Rennie, Cameron Mitchell, Elizabeth Sellars, Charlotte Austin, Cathleen Nesbitt, Evelyn Varden, Isobel Elsom, John Hoyt, Alan Napier. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.
Sinopsis argumental: En 1794 Napoleón (Marlon Brando) conoce a Desirée (Jean Simmons), una bella joven de la que se enamora locamente. Sin embargo, el absorbente mundo de la política y de la guerra llega atrapar por completo la atención y el interés del brillante general. El dilema que se le plantea es el siguiente: renunciar a la gloria o renunciar al amor. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística (Color), vestuario color.
Comentario: Adaptación de la novela de Annemarie Selinko, basada en el estudio de los diarios de Desirée.

martes, 4 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Waterloo

El 26 de octubre de 1970 se estrenó la película italiana Waterloo, dirigida por Sergei Bondarchuk. Protagonizada por Rod Steiger, Christopher Plummer, Orson Welles, Jack Hawkins, Virginia McKenna, Dan O'Herlihy, Rupert Davies, Philippe Forquet, Gianni Garko, Ivo Garrani, Ian Ogilvy. Coproducción Italia-URSS; Dino de Laurentiis Cinematografica/Mosfilm.
Sinopsis argumental: La película trata sobre la última batalla de Napoleón Bonaparte, la batalla de Waterloo, que significó su caída definitiva tras el periodo de inflexión conocido como los Cien Días.
Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo).
Comentario: Famosa producción de Dino de Laurentiis sobre las guerras napoleónicas, con un extenso reparto de primeras figuras de la época, miles de extras del ejército soviético y dirigido por Sergei Bondarchuk, que dos años antes había conseguido el Oscar a la mejor película extranjera para la Unión Soviética con Guerra y Paz, adaptación de la novela de Tolstói.

martes, 2 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Los duelistas

El 31 de agosto de 1977 se estrenó la película británica Los duelistas (The Duellists), dirigida por Ridley Scott. Protagonizada por Keith Carradine, Harvey Keitel, Edward Fox, Albert Finney, Cristina Raines, Robert Stephens, Tom Conti, Diana Quick, John McEnery. Producción y distribución: Paramount Pictures/Enigma Productions. 
Sinopsis argumentalA principios del XIX, durante las guerras napoleónicas, el teniente de húsares del ejército de Napoleón, el aristócrata Armand Hubert (Keith Carradine), recibe la orden de arrestar al teniente Ferraud (Harvey Keitel) por haber participado en un duelo. Ferand, encolerizado, se enfrenta con Dhubert, lo que provocará un nuevo duelo, esta vez entre ellos dos. 
Nominaciones y premiosCannes: Mejor Ópera Prima. Premios David di Donatello: Mejor director extranjero
Comentario: El guión es una adaptación de la novela The duel, de Joseph Conrad.
Los duelistas destacó por su gran calidad visual; la iluminación y la fotografía tienen un papel muy importante en esta obra.

miércoles, 18 de junio de 2014

Efemérides de cine: Austerlitz

Austerlitz también conocida como Historia escrita con sangre, es una película francesa, estrenada el 17 de junio de 1960, dirigida por Abel Gance y protagonizada por Claudia Cardinale, Jack Palance, Orson Welles, Rossano Brazzi, Pierre Mondy, Leslie Caron, Vittorio De Sica, Jean-Louis Trintignant, Martine Carol, Anna-Maria Ferrero, Ettore Manni, Jean Marais, Georges Marchal, Jean Mercure, Anna Moffo. Coproducción Francia-Italia-Yugoslavia-Liechtenstein.
Sinopsis argumentalLa acción empieza poco después de que Bonaparte sea elegido cónsul vitalicio, podemos ver como el poder le va subiendo a la cabeza con pequeños caprichos, como el peculiar sombrero –que en realidad ya utilizaba desde sus tiempos como general de artillería en Italia–, o los zapatos, con los que tortura a su mayordomo Constance. Después de unas escenas contextuales llega el momento de la coronación como emperador, pero en esta ocasión Gance prefirió evitar las escenas pomposas viendo como Napoleón se auto-corona frente a la estupefacción de los asistentes a Notre Dame y del papa Pío VII., y se conformo con que uno de los jóvenes militares de la corte relate lo sucedido, como un cuento, a los sirvientes y a Letizia, la madre de Napoleón, que no acudió a la coronación. Después de ello ya se van viendo los preludios de la que será la gran victoria de Napoleón, primero el intento de invadir Inglaterra, con las tropas concentradas en Boulogne, y como después, y con una rapidez espectacular, los hombres de Napoleón se desplazan hacia Austerlitz...
ComentarioLa batalla de Austerlitz (2 diciembre 1805) fue una de las más brillantes victorias de Napoleón en su lucha contra las potencias absolutistas europeas. Más de treinta años después de la publicación de su biografía sobre Napoleón, Abel Gance volvió a inspirarse en la figura de Bonaparte para dirigir esta épica y colosal reconstrucción de la batalla de Austerlitz (o de los Tres Emperadores), en la que el emperador francés derrotó a los austríacos y a los rusos. Fue producida por Alexander Salkind y contó con un reparto estelar. 

martes, 25 de marzo de 2014

Efemérides de cine: Napoleón

El 25 de marzo de 1955 se estrenó la película francesa Napoleón (Napoléon), dirigida por Sacha Guitry. Protagonizada por Raymond Pellegrin, Daniel Gélin, Orson Welles, Jean Gabin, Yves Montand, Maria Schell, Erich von Stroheim, Pierre Brasseur, Michèle Morgan, Jean Marais, Luis Mariano, Jean-Pierre Aumont, Danielle Darrieux, Maurice Teynac, Jeanne Boitel, Gianna Maria Canale, Sacha Guitry, Jean Chevrier, Jacques Dumesnil, O.W. Fischer, Lana Marconi, Henri Vidal. Productora: Coproducción Francia-Italia; Courts et Longs Métrages (C.L.M.)/Filmsonor/Francinex/Rizzoli Film.
SinopsisFilm épico sobre la vida del emperador francés, con una duración de 182 minutos.
ComentarioContada en un enorme flashback por el ministro de exteriores Talleyrand (interpretado por el propio Guitry), la película recorre todos los episodios relevantes de la vida de Napoleón, desde su cuna en Ajaccio (Córcega) hasta su muerte en Santa Elena y el traslado de sus restos mortales a París.