Efemérides de cine: La brigada del diablo

El 15 de mayo de 1968 se estrenó la película estadounidense La brigada del diablo (The Devil's Brigade),  dirigida por Andrew V. McLaglen e interpretada por William Holden, Cliff Robertson, Vince Edwards, Dana Andrews, Andrew Prine, Claude Akins, Carroll O'Connor, Richard Jaeckel, Jack Watson, Patric Knowles, Michael Rennie, Harry Carey. Productora: United Artists. Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: Las cosas durante el año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, no pintan demasiado bien para el bando aliado. Los nazis alemanes, con Adolf Hitler a la cabeza, dominan prácticamente toda Europa y urge tomar medidas para dar un golpe de efecto a la guerra. Roben Frederick (William T. Holden), un general de la armada americana que nunca ha entrado en combate será el encargado de liderar a una nueva brigada de fuerzas especiales, la Brigada del Diablo, junto a los mayores del ejército estadounidense Alan Crown (Cliff Robertson) y Cliff Bricker (Vince Edwards). Sin embargo, adentrarse en las filas del ejército alemán no será nada fácil, más aún cuando Frederick es consciente de que al campo de entrenamiento llega un batallón de hombres del ejército estadounidense plagado de desertores. También serán reclutados un gran número de soldados canadienses convencionales, cosa que provocará distintos enfrentamientos en la convivencia de unos hombres reclutados para un fin común.

Comentario: Película basada en la formación y principales acciones de la famosa 1st Special Service Force. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Hot Rods to Hell

El 27 de enero de 1967 se estrenó la película estadounidense Hot Rods to Hell, también conocida como 52 millas de terror, dirigida por John Brahm e interpretada por Dana Andrews, Jeanne Crain, Mimsy Farmer, Laurie Mock, Paul Bertoya, Gene Kirkwood, Jeffrey Byron, George Ives, Hortense Petra, William Mims, Paul Genge, Peter Oliphant, Harry Hickox, Charles P. Thompson, Mickey Rooney Jr. Productora: Four-Leaf Productions. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: En vísperas de Navidad, durante un viaje de negocios, Tom Phillips sufre un accidente de coche por culpa de la temeridad de otro conductor.

Comentario: Es la última película de su director. Fue rodada originalmente para televisión. Basada en las publicaciones de la revista bimensual Saturday Evening Post story, inicialmente tuvo el título de 52 Miles to Terror. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Los seres queridos

El 11 de octubre de 1965 se estrenó la película estadounidense Los seres queridos (The Loved One), dirigida por Tony Richardson. Interpretada por Robert Morse, Anjanette Comer, Jonathan Winters, Dana Andrews, Robert Morse, Anjanette Comer, Jonathan Winters, Dana Andrews, Milton Berle, James Coburn, Ayllene Gibbons, John Gielgud, Tab Hunter, Margaret Leighton, Roddy McDowall, Lionel Stander, Robert Morley. Productora: Metro Goldwin Mayer (MGM)/Filmways. Duración: 116 minutos. 

Sinopsis argumental: Un aspirante a poeta (Morse) entra en contacto con un estrafalario empresario de pompas fúnebres (Winters) y otros extravagantes personajes. 

Comentario: Irregular comedia satírica y acida del negocio de la muerte en los Estados Unidos. Basada en una novela de Evelyn Waugh. 

Efemérides de cine: La batalla de Las Árdenas

El 16 de diciembre de 1965 se estrenó la película estadounidense La batalla de las Árdenas (Battle of the Bulge), dirigida por Ken Annakin. Protagonizada por Henry Fonda, Robert Ryan, Robert Shaw, Dana Andrews, George Montgomery, Ty Hardin, Pier Angeli, Charles Bronson, Telly Savalas. Productora: Warner Bros. Pictures. Duración: 167 minutos. 

Sinopsis argumental: Diciembre, 1944. Cinco meses después del Día D, la mayoría de los soldados americanos piensa que el ejército alemán está acabado, pero los alemanes no comparten esa opinión y lanzan una última y furiosa ofensiva aérea contra los aliados: es la batalla de las Árdenas. 

Nominaciones y premios: 2 Nominaciones Globos de Oro: Actor secundario (Telly Savalas) y banda sonora.

Comentario: Segunda película sobre la batalla de las Ardenas (II GM). La primera, Fuego en la nieve (Battleground, 1949), fue dirigida por William Wellman. Rodada en España y en estudios. Película bélica con pretensiones de movilizar y conmover al gran público.  

Se con memora el quincuagésimo aniversario de sus estreno. 

Efemérides de cine: ¿Hacia el fin del mundo?

El 15 de abril de 1965 se estreno la película estadounidense ¿Hacia el fin del mundo? (Crack in the World), dirigida por Andrew Marton. Protagonizada por Dana Andrews, Janette Scott, Kieron Moore, Alexander Knox, Peter Damon, Jim Gillen, Gary Lasdun, Alfred Brown, Mike Steen, Emilio Carrere, Todd Martin. Productora: C.E.A. Studios. Distribuidora:  : Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: El Dr. Sorenson ha desarrollado un proyecto excepcional: la posibilidad de explotar el magma que fluye bajo la corteza terrestre para aprovechar tanto su energía como la riqueza de sus minerales. Para ello ha montado un emprendimiento internacional con sede en Africa, en donde planea lanzar un misil atómico a través de una profunda excavación y de ese modo poder perforar la corteza para generar un volcán artificial. Pero el proyecto se sale de control, ya que la bomba explota en medio de una gigantesca bolsa de hidrógeno y amplifica en miles de veces su potencia destructiva. De ese modo la detonación ha generado una larga serie de terremotos, los que ocurren en sucesión y a poca distancia uno del otro. Ted Rampion, ayudante de Sorenson, ha elaborado la teoría de que el misil atómico ha provocado una gigantesca grieta en el mundo, corriendo el riesgo de partir en dos al planeta - especialmente cuando la grieta se abra y devore miles de toneladas de agua del océano, las que producirían el equivalente de una gigantesca explosión nuclear al entrar en contacto con el magma ardiente - . Ahora científicos de todo el mundo buscan desesperadamente una manera de detener el fenómeno, antes que la desgracia se cierna sobre el destino de humanidad.

Comentario: Típica película de matinée, película de catástrofes realizada antes que Irwin Allen se apoderara del género. Se celebra el quincuagésimo aniversario de sui estreno.

Efemérides de cine: Primera victoria

El 6 de abril de 1965 se estrenó la película estadounidense Primera victoria (In Harm's Way), dirigida por Otto Preminger y protagonizada por John Wayne, Kirk Douglas, Patricia Neal, Tom Tryon, Paula Prentiss, Brandon de Wilde, Burgess Meredith, Henry Fonda, Dana Andrews, Franchot Tone, Slim Pickens, George Kennedy, Bruce Cabot. Productora y distribuidora: Paramount Pictures. Duración: 167 minutos. 

Sinopsis argumental: El capitán Rockwell Torrey y el comandante Paul Eddington forman parte de un destacamento de la Marina americana cuya misión es responder al ataque perpetrado por los japoneses contra la base americana de Pearl Harbor. Torrey, enamorado de la enfermera Maggie Haynes, intenta mejorar la distante y tensa relación con su hijo Jeremiah, un joven oficial de la Marina.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor fotografía (blanco y negro)

Comentario: El argumento parte del ataque nipón a Pearl Harbour y por tanto del inicio de la guerra sobre todo marítima del Pacífico entre Japón y EE.UU. en los años cuarenta del siglo XX.

Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides: Estación 3 ultrasecreto

El 28 de marzo de 1965 se estrenó la película estadounidense Estación 3 ultrasecreto (The Satan Bug), dirigida por John Sturges y protagonizada por George Maharis, Richard Basehart, Anne Francis, Dana Andrews, John Larkin, Richard Bull,  Frank Sutton, Edward Asner, Simon Oakland, John Anderson, John Clarke, Hari Rhodes, Martin Blaine, Henry Beckman, Harry Laute. Productora:The Mirisch Corporation. Distribuidora: United Artists. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: Un científico loco que roba un cargamento de un virus letal de un laboratorio del gobierno es perseguido por las autoridades.

Comentario: Basada en la novela de Alistair MacLean. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El último magnate

El 19 de noviembre de 1976 se estrenó la película estadounidense El último magnate (The Last Tycoon), dirigida por Elia Kazan. Protagonizada por Robert De Niro, Jack Nicholson, Robert Mitchum, Jeanne Moreau, Dana Andrews, Tony Curtis, Anjelica Huston, Ray Milland, Seymour Cassel, John Carradine, Theresa Russell, Ingrid Boultin, Donald Pleasence. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: La acción se desarrolla en la época dorada de los estudios de Hollywood, durante los años treinta. Trata sobre la desmedida ambición y falta de escrúpulos de quienes están dispuestos a utilizar todos los medios a su alcance para conquistar la gloria: aspirantes a actores, escritores y productores cinematográficos. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor dirección artística. Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a mejor guión.

Comentario: Última película realizada por Elia Kazan, adaptación cinematográfica de la última e inacabada novela homónima de Francis Scott Fitzgerald. 

La película es un drama, que se combina con un singular relato romántico. La descripción del mundo del cine en la época dorada del sistema de estudios aporta una visión de los intereses, pretensiones, ambiciones y debilidades que lo caracterizaron. El director no se propone la tarea de construir un retrato de alta definición, sino que se limita, con lucidez, a trazar un elegante esbozo que ofrece una perspectiva amplia, bien organizada y rica en detalles. Algunas de las imperfecciones que se atribuyen a la película (referencias incompletas, líneas de acción inacabadas, etc.) responden a un proyecto diseñado con inteligencia, conocimiento de causa y conciencia de los riesgos de las empresas desproporcionadas. El enfrentamiento entre los intereses de las corporaciones y de sus gestores, atentos sobremanera a los resultados económicos, con los de los creadores, más preocupados por los temas de nivel y calidad, se dan acompañados de tensiones entre guionistas y productores, ejecutivos de NYC y Hollywood, opiniones políticas contrapuestas, visiones homofóbicas, etc. El conjunto conforma una intrincada red de acciones y reacciones que dieron vida a una década espléndida de buen cine. La figura del protagonista está inspirada en Irving Thalberg, ejecutivo de la MGM, conmocionado por la prematura muerte de la esposa.

Efemérides de cine: Aguas pantanosas

El 23 de octubre de 1941 se estrenó la película estadounidense Aguas pantanosas (Swamp Water), dirigida por Jean Renoir. Protagonizada por Walter Brennan, Walter Huston, Anne Baxter, Dana Andrews, Virginia Gilmore, John Carradine, Mary Howard,  Eugene Pallette, Ward Bond, Guinn 'Big Boy' Williams, Russell Simpson, Joe Sawyer, Paul E. Burns, Dave Morris, Frank Austin. Productora y distribuidora: Twentieth Century Fox Film Corporation.

Sinopsis argumental: Un fugitivo, erróneamente acusado de asesinato, entabla amistad con Ben, un joven cazador que se enamora perdidamente de su hija. El chico lo persuade para que encuentre al verdadero asesino. 

Comentario: Tras la magistral La regla del juego (La regle du jeu, 1939), el director francés Jean Renoir, exiliado en los Estados Unidos y reconocido mundialmente como un director de primera fila, firma por encargo de la Fox su primer trabajo en USA.

Cuadragésimo aniversario de... Aeropuerto 75

Hace cuarenta años se estrenó, concretamente el 18 de octubre de 1974, la película estadounidense Aeropuerto 75 (Airport 75), dirigida por Jack Smight. Protagonizada por Charlton Heston, Karen Black, George Kennedy, Efrem Zimbalist Jr., Susan Clark, Gloria Swanson, Linda Blair, Dana Andrews, Sid Caesar, Myrna Loy, Nancy Olson, Hellen Reddy, Martha Scott, Ed Nelson. Producida y distribuida por Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Un Boeing 747-100 en vuelo hacia Los Ángeles despega desde Chicago con 128 pasajeros a bordo. Estando a punto de aterrizar en Salt Lake sufre una colisión cuasi-frontal con una avioneta bimotor. Como resultado del choque el co-piloto y el ingeniero de vuelo mueren, el capitán queda gravemente herido y el avión no tiene quien lo controle. De momento vuela con el piloto automático y la primera azafata, Nancy, (jefe de cabina) se comunica con el control de vuelo. La situación es crítica ya que el Jumbo tiene al frente montañas de 11.000 pies. Nancy logra controlar el avión y salvarlo de un choque con las montañas aunque no llega a controlarlo totalmente.

Para que el avión aterrice con su pasaje sano y salvo no existe otra solución que introducir un piloto en la cabina de mando, maniobra muy difícil y arriesgada. El primer piloto de reemplazo muere al intentar introducirse en el aparato, por lo que el segundo en intentarlo es Al Murdock (Charlton Heston) quien logra introducirse y finalmente aterrizar el 747.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada nueva promesa femenina (Helen Reddy).

Comentario: El esquema de Aeropuerto funcionó tan bien que los directivos de la Universal vieron la posibilidad de crear una franquicia.

La película supuso la vuelta a la pantalla grande de Gloria Swanson tras veinte años de ausencia, y la actriz escribió personalmente las líneas de su personaje.

Cuenta con un gran elenco de actores y actrices de épocas pasadas; Myrna Loy, Dana Andrews, Gloria Swanson, etc. Y, alguna que se haría famosa en esa década como Linda Blair.

Efemérides de cine: Berlin Correspondent

El 11 de septiembre de 1942 se estrenó la película estadounidense Berlin Correspondent, dirigida por Eugene Forde. Protagonizada por Virginia Gilmore, Dana Andrews, Mona Maris, Martin Kosleck, Sig Ruman, Kurt Katch, Erwin Kalser. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.

Sinopsis argumental: El corresponsal norteamericano Bill Roberts es una espina clavada en el costado de los nazis, pues su periódico siempre informa al mundo de la verdad sobre Alemania. El capitán de la Gestapo Carl Von Rau quiere descubrir la filtración y designa a Karen Hauen, con la que piensa casarse, al caso. Robert obtiene información de un anciano coleccionista de sellos. Atraído hacia Karen, la invita a su apartamento, donde ella descubre su secreto. Envían al coleccionista de sellos a un campo de concentración, y después Karen descubre que es su padre. Pide ayuda a Robert, quien por lealtad hacia el anciano y enamorado de ella, accede.

Comentario: Una película de espías en la Alemania nazi antes del ataque japonés a Pearl Harbor. 

Efemérides de cine: Más allá de la duda

El 5 de septiembre de 1956 se estrenó la película estadounidense Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt), dirigida por Fritz Lang. Protagonizada por Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer, Arthur Franz, Philip Bourneuf, Ed Binns, Shepperd Strudwick, Robin Raymond, Barbara Nichols, William Leicester, Dan Seymour, Rusty Lane. Productora y distribuidora: RKO Radio Pictures.

Sinopsis argumental: Un escritor intenta demostrar la deficiencia de las leyes y la ineficacia de la policía, colocando falsas pruebas contra sí mismo en un caso de asesinato. 

Comentario: Última película del ciclo americano de Fritz Lang. 

Cuenta con el equipo básico de producción de Mientras Nueva York duerme (While the City Sleeps, 1956), constituye la segunda colaboración de Lang con el productor independiente Bert E. Friedlob y es una de las últimas películas de la RKO, abocada a la quiebra, que es adquirida (1957) por Lucille Ball y Desi Arnaz (Desilu). Los estudios son vendidos 10 años más tarde a la Paramount.

El tema de portada de la película es la pena de muerte, una de las cuestiones de preocupación constante de Lang, tratada por él en diversas ocasiones anteriores. Como tema complementario aborda la problemática de las limitaciones y errores del sistema judicial, con especial referencia a los que se relacionan con condenas a muerte. Añade una detallada reflexión antropológica, filosófica y metafísica sobre la debilidad y escasa consistencia de los fundamentos en los que se suele asentar la defensa de la pena capital. Como temas adicionales analiza las figuras del falso culpable, los sentimientos y conciencia de culpabilidad y la caprichosa, inabordable y avasalladora fuerza del destino y la fatalidad. Se ocupa, por último, de un tema más general y desolador, íntimamente ligado a sus obsesiones de siempre: la exploración de la naturaleza de la condición humana, la presencia natural e inevitable de la maldad en el interior del alma humana, la imposibilidad de disociación del ser humano y la pulsación del egoísmo, la hipocresía, la ambición, la envidia, el odio, la insolidaridad, la sed de venganza, la crueldad, la mezquindad y la frialdad respecto de los sentimientos y situaciones de los demás.

Efemérides de cine: Destino: Budapest

El 4 de septiembre de 1952 se estrenó la película estadounidense Destino: Budapest (Assignment: Paris), dirigida por Robert Parrish. Protagonizada por Dana Andrews, Märta Torén, George Sanders, Audrey Totter, Sandro Giglio, Donald Randolph, Herbert Berghof, Ben Astar, Willis Bouchey, Earl Lee, Leon Askin. Productora y distribuidora: Columbia Pictures Corporation.

Sinopsis argumental: Un periodista del Herald Tribune es enviado a París para cubrir una noticia. Allí se enamora de la joven Jeanne, a quien también ama Nick, su editor. Aprovechando que el periodista ha sido enviado a Budapest, Nick hace lo posible para apartarlo de la chica.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor película para el entendimiento internacional

Comentario: Adaptación de un célebre serial escrito por Paul y Pauline Gallico, que tiene relación con la Guerra Fría, cuya época más activa en cuanto a espionaje se refiere se sucedía en esos momentos, en especial en los países europeos anexionados por Rusia tras la repartición de la Segunda Guerra Mundial tales como Polonia, Hungría, Checoslovaquia, Bulgaria, Rumania y Alemania Oriental.  

Efemérides de cine: Sword in the Desert

El 24 de agosto de 1949 se estrenó la película estadounidense Sword in the Desert, dirigida por George Sherman, Protagonizada por Dana Andrews, Märta Torén, Stephen McNally, Jeff Chandler, Philip Friend, Hugh French, Liam Redmond, Lowell Gilmore, Stanley Logan, Hayden Rorke, George Tyne, Peter Coe, Paul Marion, Marten Lamont, David Wolfe.

Sinopsis argumental: El cínico capitán de carguero Mike Dillon se dedica al contrabando con los refugiados judíos en Palestina.
Comentario: Fue la primera película norteamericana en tratar el conflicto entre durante el mandato británico sobre Palestina y en ella tuvo su primer papel de relevancia Jeff Chandler.

Efemérides de cine: Nube de sangre

El 3 de agosto de 1950 se estrenó la película estadounidense Nube de sangre (Edge of Doom), dirigida por Mark Robson. Protagonizada por Dana Andrews, Farley Granger, Joan Evans, Robert Keith Mandel, Paul Stewart, Mala Powers, Adele Jergens, Harold Vermilyea, John Ridgely. Productora: The Samuel Goldwyn Company.

Sinopsis argumental: Tras la muerte de su madre, un joven enloquece y asesina al cura de la parroquia porque éste se niega a celebrar un funeral adecuado.

Comentario: Película sobre la condición humana.

Efemérides de cine: Tierra generosa

El 15 de julio de 1946 se estrenó la película estadounidense Tierra generosa (Canyon Passage), dirigida por Jacques Tourneur. Con Dana Andrews, Brian Donlevy, Susan Hayward, Patricia Roc, Ward Bond, Hoagy Carmichael, Fay Holden, Stanley Ridges, Lloyd Bridges, Andy Devine, Victor Cutler. Productora y distribuidora: Universal Pictures. 

Sinopsis argumental: Logan Stewart, el propietario del principal almacén de mercancías de Jacksonville es un próspero hombre de negocios que desea vivir tranquilo. Sin embargo, no puede evitar verse envuelto en problemas: por un lado, un matón lo busca para matarlo; por otro, intenta proteger a un amigo que es banquero y jugador y al que los vecinos quieren linchar. Finalmente, un terrible ataque de los indios lo deja completamente arruinado.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción.

Comentario: Primer western del realizador Jacques Tourneur (1904-1977), que adapta la novela Kenyon Passage (1945), de Ernest Haycox, publicada inicialmente por entregas en el Saturday Evening Post.

La obra constituye un trabajo singular cuyo protagonista es una comunidad coral agitada por tensiones de diversa naturaleza, temores y riesgos que componen un ambiente que se hace agobiante gradualmente, con desequilibrios sociales y personales, actitudes guiadas por el egoísmo y la codicia, afanes de venganza y ausencia de garantías que salvaguarden el imperio de la ley. Abundan las conductas antisociales, las arbitrariedades, las injusticias y los linchamientos. Jacksonville, donde se desarrolla mayoritariamente la acción, es una localidad apartada, alejada de los centros de decisión del Estado y fronteriza con los territorios ocupados por los indios. No se esperan soluciones inmediatas como consecuencia de las tareas prioritarias de reconstrucción del país que se imponen tras la finalización de la Guerra Civil y la urgente solución de los problemas inmediatos que dificultan la plena reincorporación a la Unión de territorios extensos y tan importantes como Texas y otros. En Jacksonville las cosas no se pondrán en orden, salvo cambios importantes en las relaciones sociales, la cohesión ciudadana y el respeto a la ley.

Además de los problemas colectivos, la comunidad se muestra alterada y condicionada por la presencia en ella de muchos ciudadanos y ciudadanas que arrastran frustraciones personales, sentimientos íntimos de inadaptación y desarraigo, concepciones violentas de insolidaridad, etc. El paso del tiempo y el avance de los acontecimientos no aportan procesos de superación y atenuación de los problemas, que se mantienen en una situación de estancamiento preocupante y peligroso para la viabilidad de la supervivencia colectiva.

Efemérides de cine: Mientras Nueva York duerme

El 30 de mayo de 1956 se estrenó la película estadounidense Mientras Nueva York duerme (While the City Sleeps), dirigida por Fritz Lang. Protagonizada por Dana Andrews, Ida Lupino, George Sanders, Rhonda Fleming, Howard Duff, Vincent Price, John Barrymore Jr., Thomas Mitchell, Sally Forrest, James Craig, Mae Marsh, Robert Warwick, Ralph Peters, Sandy White, Larry Blake, Celia Lovsky, Edward Hinton, Pitt Herbert, Vladimir Sokoloff. Productora y distribuidora: RKO.

Sinopsis argumental: Los periodistas del Sentinel están a punto terminar la edición del periódico. En los pasillos y en las mesas se conspira y se intriga para hacerse con la dirección del diario. Mientras tanto, un criminal que se dedica a matar mujeres jóvenes, tras cada asesinato, deja a la policía un mensaje escrito con pintalabios. En el periódico se establece una feroz competición: el primero que consiga la noticia de la captura del asesino "del pintalabios", tendrá todas las de ganar. Un redactor sin ambiciones consigue convencer a una secretaria de la que está enamorado para que sirva de cebo a fin de atraer al asesino, contando, por supuesto, con vigilancia policial. 

Comentario: Interesantísima producción de Fritz Lang, una crítica al mundo capitalista en la que destaca, por un lado, la excelente dirección y, por otro, su efectivo y conocido reparto.

Efemérides de cine: Luchas submarinas

El 24 de mayo de 1951 se estrenó la película estadounidense Luchas submarinas (The Frogmen), dirigida por Lloyd Bacon. Protagonizada por Richard Widmark, Dana Andrews, Gary Merrill, Jeffrey Hunter, Warren Stevens, Robert Wagner, Harvey Lembeck, Ed Donovan, Jack Warden, Rush Williams. Producción y distribución: Twentieth Century-Fox Film Corporation.

Sinopsis argumental: Aventuras bélicas acerca de las demoliciones submarinas efectuadas por los "hombres rana" del ejército norteamericano durante la II Guerra Mundial. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía (Blanco y negro), historia.

Comentario: Una película muy apreciable sobre los precursores de los Navy SEAL de los EEUU. El acrónimo SEAL hace referencia a militares con capacidad para operar en mar (sea), aire (air) y tierra (land),

Efemérides de cine: El justiciero

El 5 de marzo de 1947 se estrenó la película estadounidense El justiciero (Boomerang), dirigida por Elia Kazan. Protagonizada por Dana Andrews, Jane Wyatt, Lee J. Cobb, Arthur Kennedy, Ed Begley, Sam Levene, Karl Malden. Productora y distribuidora:  20th Century Fox.

Sinopsis argumental: En una pequeña ciudad de Connecticut, un sacerdote es asesinado en plena calle, y los ciudadanos exigen una intervención contundente de la policía. Todos los testigos identifican a John Waldron como el autor del crimen, pero éste se declara inocente, aunque nadie le cree. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor guión. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director.

Comentario: Segundo largometraje de Elia Kazan. El guión se basa en el artículo The Perfect Case, de Anthony Abbot, publicado en el Reader’s Digest”de diciembre de 1945.
La película es un trabajo modesto, breve, sencillo, relativamente previsible, pero consistente y convincente. Explica y justifica algunos principios básicos de la justicia, cuya aplicación requiere rigor, independencia y fortaleza. La narración es conducida por un narrador omnisciente que introduce el relato, lo contextualiza y lo explica de modo objetivo, veraz y sin prejuicios. Los hechos ponen de manifiesto las dificultades que con frecuencia ha de afrontar la investigación de un crimen cuyas causas y móviles no se conocen.
Elia Kazan aprovecha el desarrollo del drama para componer una denuncia social a su gusto. Ésta alcanza a los políticos y a sus manejos egoístas y cortos de miras, a los poderosos que tratan de influir sobre el curso de los acontecimientos en beneficio de intereses particulares, a la afición de la prensa al sensacionalismo y a los resultados rápidos, a las presiones ciudadanas que reclaman respuestas eficaces inmediatas, etc. Elabora las denuncias en paralelo al desarrollo de la historia y como factores de potenciación del drama. Prisas, intereses espurios, presiones interesadas y acciones movidas por celos excesivos, van formando gradualmente un entramado causal de difícil control que genera tensión y conflictos. La atmósfera que envuelve el film adquiere una textura densa y agobiante, que cala en el ánimo del espectador, le interesa y retiene su atención.

Efemérides de cine: Entre el amor y el pecado

El 25 de diciembre de 1947 se estrenó Entre el amor y el pecado (Daisy Kenyon), dirigida por Otto Preminger y protagonizada por Joan Crawford, Dana Andrews, Henry Fonda, Ruth Warrick, Martha Stewart, Connie Marshall, Peggy Ann Garner. Productora:20th Century-Fox.

Sinopsis argumental: Daisy Kenyon (Crawford) es una creativa de una agencia de publicidad atrapada en un triangulo amoroso con dos hombres, uno que ama sin esperanzas y otro al que no puede amar. Envuelta en una aventura amorosa con un abogado casado Dan O'Mara (Dana Andrews), que no tiene intención de dejar a su esposa, conoce al sargento Peter Lapham (Henry Fonda)- un buen hombre y un gran caballero, el cual se enamora de ella. Aun teniendo sentimientos por Dan, Daisy es consciente de que Peter puede proporcionarle la vida segura que desea y acepta casarse con él. Pero cuando Dan se divorcia de su mujer, Daisy se ve atrapada entre sus obligaciones y sus deseos.

Comentario:

Singular y atípico melodrama del realizador Otto Preminger. El guión, de David Hertz, adapta la novela Daisy Kenyon (1945), de la neoyorquina Elizabeth Janeway.

El film suma drama y romance. La versatilidad de Preminger, acreditada por su hábil manejo del cine negro, el western, la comedia, el musical y el drama, le permite resolver con solvencia y eficacia una obra melodramática, a la que imprime el sello de su fuerte personalidad, su potente capacidad narrativa y su originalidad. Frente a las soluciones habituales del género, Preminger opta por un desarrollo exento de sobresaltos, excesos y exageraciones. Adopta un estilo contenido y equilibrado, aunque no por ello falto de profundidad y expresividad. El tono maduro y sereno del relato se apoya en la contemplación distante de los hechos y la ausencia de juicios morales. El film aporta toda la información necesaria para que el espectador pueda definir su posición y, al amparo de la misma, se deje llevar por una corriente de sentimientos y emociones.

Como es habitual en el realizador, su trabajo delata el interés que siente por los temas complejos y duros, y por las posiciones transgresoras. El análisis que desgrana de las relaciones afectivas de hombre y mujer en los tiempos de su madurez, visto con ojos actuales, resulta correcto y pertinente. En el momento de su estreno, éste era visto por muchos como una incursión en una cuestión que entraba en conflicto con grandes prejuicios y con actitudes generalizadas de intolerancia, intransigencia y ruptura. Preminger se sitúa en posiciones adelantadas y arriesgadas, pero como en otras ocasiones lo hace con elegancia y sobriedad. Roza los límites de lo permitido y en el ámbito de los sobrentendidos los supera, pero no tiene problemas con la censura. No los tiene, pese a algunas escenas de besos y agarrones apasionados y a pesar, también, de que la chica durante un tiempo convive con dos hombres. Las interpretaciones del trío protagonista, Crawford, Andrews y Fonda, son convincentes.