"La muerte de Robin Hood", un prícipe de los ladrones no creíble

La muerte de Robin Hood (The Death of Robin Hood, 2026), de Michael Sarnoski

Robin Hood (Hugh Jackman) intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.

Un Robin Hood envejecido, recluido en un priorato, confiesa crímenes bárbaros… Una versión decepcionante de un personaje famoso. Hermosa ambientación celta y actuaciones convincentes, pero una trama floja. El único aspecto rescatable es la actuación de Hugh Jackman. El actor sucede a Russell Crowe y Kevin Costner (entre otros) en el papel principal y ofrece una buena actuación.

Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (V)

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21. Los señores del acero (Flesh+Blood AKA Flesh and Blood, 1985)

Director: Paul Verhoeven. Reparto: Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Tom Burlinson. 

Europa Occidental, principios del siglo XVI. Una banda de mercenarios que se dedica al pillaje y está encabezada por el soldado Martin, pretende robar a Arnolfini, su anterior señor feudal. Para ello Martin forma un ejército con el dinero conseguido del robo de reliquias. Después de secuestrar a la hijastra de Arnolfini, la princesa Agnes, la salva de ser violada y ésta le promete amor eterno..

Jennifer Jason Leigh y Rutger Hauer en Los señores del acero (1985)

Curiosidades: Verhoeven inició el proyecto apostando porque la crudeza debía marcar las secuencias, pero esa visión chocó una y otra vez con la de Rutger Hauer, que quería un aire más aventurero. Las continuas discusiones terminaron rompiendo una relación profesional que llevaba años forjándose, y esa tensión constante contribuyó a que el director recordara el rodaje como la peor experiencia de su carrera. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV. 

22. El nombre de la rosa (Der Name der Rose AKA Le nom de la rose, 1986)

Director: Jean‑Jacques Annaud. Reparto: Sean Connery, Christian Slater, Helmut Qualtinger, F. Murray Abraham.

Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos.

Sean Connery y Christian Slater en El nombre de la rosa (1986)

Curiosidades: Connery llegó al proyecto en un momento bajo de su carrera y aun así Annaud se empeñó en mantenerlo como protagonista, pese a que el estudio dudaba de su tirón comercial y tampoco era del gusto de Umberto Eco, autor de la novela adaptada, que veía en él un rostro ajeno al tono intelectual de la novela, aunque con los años terminó aceptando que la película encontraba su propio equilibrio. Disponible en Amazon Prime Video y Rakuten TV. 

23. Robin Hood: Príncipe de los ladrones (Robin Hood: Prince of Thieves, 1991)

Director: Kevin Reynolds. Reparto: Kevin Costner, Morgan Freeman, Alan Rickman, Mary Elizabeth Mastrantonio. 

Cuando Sir Robin de Locksley regresa a su hogar después de haber luchado en las Cruzadas, los habitantes de Nottingham viven en la miseria a causa de los gravosos tributos decretados por el gobernador. Cuando, además, descubre que éste ha asesinado a su padre, decide vengar su muerte y, seguido de un compañero de aventuras sarraceno, se interna en el bosque de Sherwood.

Kevin Costner y Mary Elizabeth Mastrantonio en Robin Hood, príncipe de los ladrones (1991)

Curiosidades: Sean Connery apareció apenas unos segundos en la escena final como Ricardo Corazón de León, pero su breve paso por el rodaje tuvo un peso simbólico enorme: cobró 250.000 dólares por dos días de trabajo que decidió donar íntegramente a causas benéficas. Disponible en Amazon Prime Video, Netflix y Apple TV. 

24. Braveheart (1995)

Director: Mel Gibson. Reparto: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus MacFadyen. 

En el siglo XIV, los escoceses viven oprimidos por los gravosos tributos y las injustas leyes impuestas por los ingleses. William Wallace es un joven escocés que regresa a su tierra después de muchos años de ausencia. Siendo un niño, toda su familia fue asesinada por los ingleses, razón por la cual se fue a vivir lejos con un tío suyo.

Mel Gibson en Braveheart (1995)

Curiosidades: Gibson reunió a más de mil extras del ejército irlandés para dar fuerza a las batallas, pero las viejas rivalidades entre compañías hicieron que algunas cargas fueran más intensas de lo necesario, una violencia a la que se sumó al realismo de unos caballos mecánicos tan convincentes que despertaron sospechas de maltrato animal antes de que la producción demostrara que ningún animal había sufrido daño alguno. Disponible en Amazon Prime Video, Disney+, Rakuten TV, Google Play Películas  y Apple TV. 

25. El reino de los cielos (Cruzada AKA Kingdom of Heaven, 2005)

Director: Ridley Scott. Reparto: Orlando Bloom, Eva Green, Liam Neeson, Jeremy Irons, Edward Norton. 

Siglo XII, Europa entera está inmersa en las Cruzadas para recuperar la Tierra Santa. Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero respetado por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en la región, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Godofredo convence a su hijo para que lo acompañe en su misión. Tras la muerte de su padre, Balian hereda sus tierras y su título de caballero en Jerusalén, ciudad en la que cristianos, musulmanes y judíos han conseguido convivir pacíficamente durante la tregua entre la Segunda y la Tercera Cruzada. Con una fidelidad inquebrantable, Balian sirve a su rey y, además, se enamora de la princesa Sibylla (Eva Green), la enigmática hermana del monarca.. La película retrata el choque religioso y político en Jerusalén con una mirada épica y humanista.

Orlando Bloom y Liam Neeson en El reino de los cielos (2005)

Curiosidades: Scott aceptó la extraña condición de Edward Norton para encarnar al rey Balduino: no figurar en los créditos de cine y sí en los de DVD. La película contó en la ayuda decisiva de Mohamed VI de Marruecos, que puso a su disposición un destacamento de 1.500 personas y equipo militar capaz de transformarse, con un simple cambio de vestuario, en ambos ejércitos del relato. Disponible en Amazon Prime Video, Disney+, Rakuten TV, Google Play Películas, Apple TV y RTVE.

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Las 30 mejores películas de la historia del cine ambientadas en la Edad Media y dónde verlas (I)

Un recorrido por las obras maestras que retrataron la época feudal en el cine y que consolidaron a Kurosawa como uno de los grandes directores de la historia.

La grandeza del cine ambientado en la Edad Media no puede entenderse sin la figura de Akira Kurosawa, un director cuya mirada humanista y su dominio absoluto de la puesta en escena transformaron para siempre la manera de representar la épica, el honor y el choque entre poder y destino. Películas como Los siete samuráis, Trono de sangre, La fortaleza escondida, o Ran (todas presentes en esta entrada) demuestran cómo Kurosawa convirtió el Japón feudal en un laboratorio visual y narrativo que influiría en cineastas de todos los géneros y épocas, desde el western clásico hasta el blockbuster moderno, elevando el periodo medieval a un territorio universal donde se entremezclan tragedia, aventura, violencia e historia.

1. La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928)

Director: Carl Theodor Dreyer. Reparto: Renée Jeanne Falconetti, Eugène Silvain, André Berley.

Guerra de los Cien Años,  siglos XIV y XV. En 1431, Juana de Arco afronta su juicio final acusada de herejía. La película se centra en su sufrimiento psicológico, la crueldad del proceso inquisitorial y la fe inquebrantable de una joven que se enfrenta sola a un sistema implacable que ya ha decidido su destino.

Maria Falconetti en La pasión de Juana de Arco (1928)

Curiosidades:  Durante décadas se dio por perdida la versión original tras un incendio en los laboratorios de la UFA en Berlín. La situación cambió en 1981, cuando apareció una copia prácticamente íntegra en un hospital psiquiátrico de Oslo, olvidada en un armario, permitiendo recuperar el montaje concebido por Dreyer. Disponible en Rakuten TV.

2. Robin de los bosques (The Adventures of Robin Hood, 1938)

Director: Michael Curtiz, William Keighley. Reparto: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone. 

Robin de Locksley regresa a Inglaterra tras combatir contra los infieles en las Cruzadas.Mientras tanto Juan sin Tierra, el hermano del Rey Ricardo I, ha usurpado el trono y gobierna despóticamente, por lo que el noble sajón decide refugiarse en el bosque de Sherwood y luchar contra él para devolverle la corona a Ricardo.

Errol Flynn en Robin de los bosques (1938)

Curiosidades: Aunque Errol Flynn quedó inmortalizado como un consumado espadachín, su destreza real era limitada y muchas coreografías se adaptaron a su físico, además de emplear dobles en las más complicadas. La película tuvo una ambiciosa puesta en escena en Technicolor a tres bandas, una apuesta costosa que reforzó su impacto visual y su condición de clásico. Disponible en Amazon Prime Video, Netflix y Apple TV.

3. El halcón y la flecha (The Flame and the Arrow, 1950)

Director: Jacques Tourneur. Reparto: Burt Lancaster, Virginia Mayo, Nick Cravat. 

El Duque Urbis, alias "El Halcón", ha secuestrado a la mujer y al hijo de Dardo (Burt Lancaster). Este noble ejerce, en nombre del emperador, una auténtica tiranía sobre los habitantes de los pueblos de Lombardía. Para vengarse de él, Dardo secuestra a su sobrina. Un acróbata convertido en rebelde lidera la resistencia popular contra un cruel señor feudal. Con espectaculares escenas de acción y espíritu aventurero, la película retrata la lucha de los campesinos por la libertad en una Italia medieval dominada por la opresión.

Burt Lancaster en El halcón y la flecha (1950)

Curiosidades: La historia se apoyó en el físico de Burt Lancaster, antiguo acróbata de circo, que asumió personalmente la mayoría de las escenas de acción, aportando una energía poco habitual en el género. El rodaje en localizaciones italianas permitió abaratar costes y dotar a la película de escenarios medievales más creíbles. Disponible en Amazon Prime Video, Gogle Play Películas y Apple TV.

4. Ivanhoe (1952)

Director: Richard Thorpe. Reparto: Robert Taylor, Elizabeth Taylor, Joan Fontaine, George Sanders.

A su vuelta de las Cruzadas, el Rey Ricardo Corazón de León es apresado en Austria. Su hermano Juan se niega a pagar la elevada suma de dinero que exigen a cambio de su libertad, ya que así puede seguir usurpando el trono de Inglaterra. El caballero Ivanhoe, uno de los partidarios de Ricardo, intentará por todos los medios conseguir el dinero del rescate. En su camino se cruzan torneos, rivalidades, romances imposibles y conflictos entre normandos y sajones en la Inglaterra medieval.

Elizabeth Taylor y Robert Taylor en Ivanhoe (1952)

Curiosidades: Con solo 20 años, Elizabeth Taylor afrontó el papel de Rebecca en un momento clave de su carrera, aportando una presencia que trascendía su rol secundario. El éxito de la película reforzó su proyección internacional y contribuyó de forma decisiva a consolidarla como una de las grandes estrellas de Hollywood. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV.

5. Los siete samuráis (1954)

Director: Akira Kurosawa. Reparto: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima

Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea. A través del sacrificio, la estrategia y la convivencia, la película muestra el honor, la desigualdad social y la dureza de la vida en el Japón feudal.

Los siete samuráis (1954)

Curiosidades: Para las escenas clave bajo la lluvia, Kurosawa recurrió a aguaceros artificiales generados con camiones de bomberos, una decisión técnica pensada para reforzar el dramatismo del clímax final. El director llegó incluso a añadir tinta al agua para que la lluvia fuese más visible en blanco y negro. Disponible en Amazon Prime Video, Rakuten  y Apple TV.

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¡Se acerca una nueva "Evil Dead/Posesión infernal"! Sangre y chistes a raudales, un repaso a una saga de culto (I)

Estrenada en 1981, la saga de terror slapstick de Sam Raimi vale su peso en sangre. Una carnicería bien engrasada... Una reseña detallada, mientras el francés Sébastien Vaniček prepara Evil Dead: Burn para 2026.
Una cabaña en lo profundo del bosque, un grimorio escrito con sangre, posadolescentes tontos poseídos por una fuerza diabólica, chorros de vísceras y otros líquidos pegajosos... Esa es la receta, poco atractiva pero ultraefectiva, para una saga que se ha convertido en uno de los hitos más sangrientos de la cultura pop. Cuarenta y cuatro años después del estreno de la primera Evil Dead, la carnicería no ha terminado, ya que Evil Dead: Burn se avecina, dirigida por el talentoso director de Vermin: La plaga (Vermin, 2023), Sébastien Vaniček. Pero ¿cómo surge esta farsa horrorosa, con una trama tan densa como las obras completas de un feto (un libro libera el Mal, que se apodera de los personajes)?

La saga, actualmente, se compone de cinco películas y una serie: 

1. Posesión infernal (The Evil Dead, 1981), de Sam Raimi

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo. 

2. Terroríficamente muertos (Evil Dead II AKA Evil Dead 2: Dead by Dawn, 1987), de Sam Raimi

El bueno de Ash se dispone a pasar un fin de semana en el bosque con su novia. Pero todo se va al traste cuando reproducen una cinta en la que un profesor había grabado varios pasajes del Necronomicon, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoniaca que convierte a la compañera de Ash en un monstruo ávido de carne. Sin saberlo, él y sus compañeros se disponen a pasar una noche en una cabaña en medio del bosque con un demonio en casa.

3. El ejército de las tinieblas (Army of Darkness AKA Evil Dead 3, 1992), de Sam Raimi

Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del Mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas y que dice provenir del siglo XX.

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Hace 100 años: Robin de los bosques

El 18 de octubre de 1922 se estrenó la película estadounidense Robin de los bosques (Robin Hood), dirigida por Allan Dwan e interpretada por Douglas Fairbanks, Wallace Beery, Sam De Grasse, Enid Bennett, Paul Dickey,William Lowery, Roy Coulson, Billie Bennett, Merrill McCormick, Wilson Benge, Willard Louis, Alan Hale, Bud Geary, Lloyd Talman. Productora: Douglas Fairbanks. Duravión: 143 minutos. 

Sinopsis argumental: Ricardo Corazón de León (Wallace Beery), un rey justo y bondadoso al que aman y respetan sus súbditos, decide ir a Tierra Santa con su ejército para luchar en las Cruzadas. Va acompañado del Conde de Huntington, su leal y valeroso lugarteniente. En su ausencia, ocupa el trono de Inglaterra su hermano el príncipe Juan (Sam De Grasse), que gobierna con mano de hierro, oprimiendo a los más débiles y sumiéndolos en la miseria. El único hombre que puede acabar con estos desmanes es un enigmático forajido que vive en el bosque de Sherwood y se hace llamar Robin Hood (Douglas Fairbanks).

Comentario: Se trata de la primera gran producción cinematográfica rodada en torno a la figura de Robin Hood. Fue la producción más cara de la época, con un coste de casi un millón de dólares de presupuesto. Una gran parte del mismo fue destinado a la construcción del mayor decorado edificado en Hollywood para una película de cine mudo.

Efemérides de cine: Hermano sol, hermana Luna

El 3 de marzo de 1972 se estrenó la película italiana Hermano sol, hermana luna (Fratello sole, sorella luna), dirigida por Franco Zeffirelli e interpretada por Graham Faulkner, Judi Bowker, Leigh Lawson, Kenneth Cranham, Lee Montague, Valentina Cortese, Alec Guinness, Michael Feast, Nicholas Willatt, John Sharp, Adolfo Celi, Francesco Guerrieri. Productora: Coproducción Italia-Reino Unido; Euro International Films, Vic Films Productions. Duración: 121 minutos.

Sinopsis argumental: Se centra en los primeros años de Francisco de Asis, que busco la comunión con su entorno natural renunciando a las riquezas de su familia para encontrar así su propio destino, liberado de sus posesiones materiales. Francisco fue, de alguna forma, el primer rebelde de la historia: dejo una vida de confort para unirse espiritualmente con el mundo 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística; Premios BAFTA: Nominada a mejor diseño de vestuario; Premios David di Donatello: Mejor director (ex aequo). 

Comentario: Hermano Sol, hermana Luna supone una significativa, impresionante y poco habitual experiencia cinematográfica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Las locas, locas aventuras de Robin Hood

El 28 de julio de 1993 se estrenó la película estadounidense Las locas, locas aventuras de Robin Hood (Robin Hood: Men in Tights), dirigida por Mel Brooks con Cary Elwes, Richard Lewis, Roger Rees, Amy Yasbeck, Mark Blankfield, Dave Chappelle, Isaac Hayes, Megan Cavanagh, Eric Allan Kramer, Matthew Porretta, Tracey Ullman, Patrick Stewart, Dom DeLuise, Dick Van Patten, Robert Ridgely. Productora: 20th Century Fox/Brooksfilms Gaumont. Duración: 104 minutos.

Sinopsis argumental: La película trata de cuando Robin Hood vuelve nadando a sus tierras natales luego de estar en la cárcel (donde conoce a Asneeze, padre del personaje original de la leyenda, Atchoo), para descubrir que su castillo había sido confiscado por el rey (Juan Sin Tierra), dejando solamente los cimientos y a su casi por completo ciego Tuértin. Robin, entonces, decide ir hasta el rey para reclamarle que le devuelva sus tierras, ya que él era su dueño legítimo. En el camino se encuentra con el Pequeño Juan (que no tiene nada de pequeño, pero que, irónicamente, le tiene miedo a un riachuelo de 10 cm de profundidad) y su compañero, Will Scarlet O'Hara. Después de esto, decide reclutar un "ejército" con el que pueda combatir al rey, y, también, conquistar a la princesa para obtener la llave de su cinturón de castidad.

Comentario: Retoma la fábula de Robin Hood en forma de comedia. Las bases de la leyenda se mantienen iguales, pero implementa nuevos elementos y personajes a fin de hacer una película al estilo humorístico del director.

Efemérides de cine: Gates to Paradise

En junio de 1968 se estrenó la película británica Gates to Paradise, dirigida por Andrzej Wajda e interpretada por Lionel Stander, Ferdy Mayne, Mathieu Carrière, Pauline Challoner, John Fordyce, Jenny Agutter,  Denis Gilmore,  Dragomir Felba,  Gojko Kovacevic, Ljabomir Radavic. Productora: Coproducción Reino Unido-Yugoslavia; Avala Film/Poste Parisien. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1212, la Cruzada de los Niños se inicia después de que Jakob afirme haber tenido una visión en la que se dice que la inocencia de los niños sería capaz de liberar Jerusalén. Un monje, de regreso de Jerusalén, se une a la cruzada y escucha las confesiones de los niños, poco a poco se dará cuenta de que la mayoría de ellos no están tomando parte por cuestiones religiosas, sino por razones más mundanas, como el amor rechazado.

Comentario: La película está ambientada en la Francia medieval y está basada en una novela del escritor polaco Jerzy Andrzejewski (1960) que busca exponer los motivos del celo religioso juvenil, se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Genghis Khan

El 15 de abril de 1965 se estrenó la película británica Genghis Khan, dirigida por Henry Levin. Protagonizada por Omar Sharif, Stephen Boyd, James Mason, Eli Wallach, Françoise Dorléac, Telly Savalas, Robert Morley, Yvonne Mitchell, Michael Hordern, Woody Strode, Kenneth Cope, Roger Croucher, Don Borisenko, Patrick Holt. Co-producción Estados Unidos-Reino Unido-República Federal Alemana-Yugoslavia. Productora: Columbia Pictures Corporation/Irving Allen Productions/Central Cinema Company Film (CCC)/Avala Film. Distribuidora: Columbia Pictures. Duración: 120 minutos.

Sinopsis argumental: Comienzos del siglo XIII. Un joven mongol llamado Temujin (Omar Sharif) terminará, tras unificar los diferentes clanes de los mongoles, convertido en el poderoso Genghis Khan, dirigente de un vasto imperio en lucha contra su enemigo Jamuga (Stephen Boyd), quien le había sometido a la esclavitud durante su infancia.

Comentarios: Es quizás la película más famosa de la vida del conquistador mongol Genghis Khan. Protagonizada por Omar Sharif, que ese mismo año protagonizó otra película épica como Doctor Zhivago.
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Robin Hood

El 8 de noviembre de 1973 fue estrenada la película estadounidense Robin Hood, dirigida por Wolfgang Reitherman. Protagonizada por: Animación. Voces originales: Roger Miller, Phil Harris, Andy Devine, Peter Ustinov, Terry-Thomas, Brian Bedford, Monica Evans, Carole Shelley, Pat Buttram. Producida por Walt Disney Productions. Distribuida por Buena Vista Distribution.

Sinopsis argumental: La película es narrada por un juglar pollo llamado Alan-a-Dale que describe la vida de Robin Hood y Little John, dos amigos que vivían en el bosque de Sherwood, robando a los ricos y dando el fruto de aquellos robos a la gente pobre de Nottingham. Ellos son constantemente perseguidos por el sheriff de Nottingham, los cuales se encuentran bajo las órdenes de Juan Sin Tierra, el cual toma el trono de Inglaterra, hasta que su hermano el Rey Ricardo Corazón de León regrese de las Cruzadas. En el relato, Juan y sus soldados pasan por Nottingham, recogiendo los impuestos, pero son engañados por Robin y Little John al disfrazarse de mujeres adivinas.

Robin Hood se encuentra enamorado de Lady Marian, que comparte sus sentimientos, aunque no se han visto durante años. Una oportunidad para su reencuentro surge cuando el príncipe Juan anuncia un torneo de tiro con arco, en el cual el ganador recibirá un beso de Marian y una flecha de oro. Robin entra en el torneo disfrazado de cigüeña parlanchín de Devonshire y compite contra el sheriff de Nottingham y otros. Robin logra la victoria, pero su disfraz es descubierto por el príncipe Juan, quien ordena su ejecución. Se salvó porque Little John, que se encuentra disfrazado como duque, amenaza al príncipe Juan, comenzando una batalla entre Robin, Little John y soldados del príncipe Juan. Robin y Marian se reúnen, y la gente del pueblo se refugia en el bosque de Sherwood donde ironizan la figura del príncipe Juan como "rey pelele".

Enfurecido por esto, el príncipe Juan aumenta los impuestos a cantidades imposibles y todos los que no pueden pagar son encarcelados (incluyendo a Alan-a-Dale). El sheriff visita a las iglesia del fraile Tuck en donde roba dinero de una caja de limosnas, enfureciendo al fraile Tuck, y provocando un ataque por parte de éste hacia el sheriff, lo que conduce a su arresto por insultar a la corona y por golpear al sheriff. El príncipe Juan decide ejecutar al fraile Tuck para capturar a Robin, lo que llevó a Robin y Little John a rescatarlo. En la noche antes de colgar al fraile Tuck, Robin le roba una gran cantidad de dinero de imposiciones al príncipe Juan, mientras que Little John libera al fraile Tuck y a los aldeanos del pueblo. El sheriff se enfrenta a Robin en el castillo del príncipe Juan, provocando un incendio en éste. Robin se ve obligado a huir a la torre del castillo, cayendo en un río. Él sobrevive, con gran enfado del príncipe Juan, y la destrucción del castillo que perteneció a la madre amada de Juan, lo que lo envía por encima de la locura.

Más tarde, el rey Ricardo indulta a Robin y a Little John, y obliga al príncipe Juan y al Sheriff a pasar muchos años en prisión. Finalmente Robin y Lady Marian contraen matrimonio en la iglesia del fraile Tuck.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor canción. La película recibió el prestigioso premio Golden Screen en 1976.

Comentario: Se basa en la popular leyenda del mismo nombre, usando animales antropomórficos en lugar de personas, siendo parte de los clásicos animados de Disney.

Efemérides de cine: La conquista de un imperio

El 6 de agosto de 1965 se estrenó la película francesa La conquista de un imperio (Le Fabuleuse aventure de Marco Polo AKA Marco the Magnificent), dirigida por Denys de La Patellière, Raoul Lévy. Protagonizada por Horst Buchholz, Anthony Quinn, Akim Tamiroff, Elsa Martinelli, Robert Hossein, Grégoire Aslan, Omar Sharif, Orson Welles, Massimo Girotti, Folco Lulli.Co-production Italia-Francia-Yugoslavia-Afganistán-Egipto; Avala Film/ITTAC/ Italaf Kaboul/Mounir Rafla/Prodi Cinematografica/Société Nouvelle de Cinématographie (SNC).

Sinopsis argumental: El joven Marco Polo inicia su viaje a la lejana China, con el objetivo de brindar ayuda a Kublai Khan y combatir a la rebelión que se oponen al gobierno de este emperador. Los rebeldes están encabezados nada menos que por su propio hijo. 

Comentario: Película sobre las aventuras del viajero italiano de la edad Media.

Efemérides de cine: Francisco de Asís

El 12 de julio de 1961 se estrenó la película estadounidense Francisco de Asís (Francis of Assisi), dirigida por Michael Curtiz. Protagonizada por Bradford Dillman, Dolores Hart, Stuart Whitman, Cecil Kellaway, Eduard Franz, Athene Seyler, Finlay Currie, Mervyn Johns, Russell Napier, John Welsh, Harold Goldblatt, Edith Sharpe, Jack Lambert, Oliver Johnston, Malcolm Keen. Productora: Perseus Productions. Distribuidora: 20th Century-Fox. 

Sinopsis argumental: Misticismo, entrega, espiritualidad y pobreza conforman la historia de Francisco de Asís, el hijo de un acaudalado comerciante de telas que un día abandonó todas las comodidades y riquezas de la casa paterna para dedicarse en cuerpo y alma a servir a Dios y a los pobres. 

Comentario: Biografía de uno de los personajes religiosos más importantes de la historia de la religión.

Efemérides de cine: El halcón y la flecha

El 9 de julio de 1950 se estrenó la película El halcón y la flecha (The Flame and the Arrow), dirigida por Jacques Tourneur. Con Burt Lancaster, Virginia Mayo, Nick Cravat, Robert Douglas, Aline MacMahon, Norman Lloyd. Productora y distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: El Duque Urbis, alias "El Halcón", ha secuestrado a la mujer y al hijo de Dardo (Burt Lancaster). Este noble ejerce, en nombre del emperador, una auténtica tiranía sobre los habitantes de los pueblos de Lombardía. Para vengarse de él, Dardo secuestra a su sobrina. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía (Color), banda sonora (drama o comedia).

Comentario: Es una de las dos películas en las que Burt Lancaster, acompañado de Nick Cravat, su antiguo compañero y amigo de su época en el circo, realiza toda clase de proezas acrobáticas sin ser doblado. La otra sería El temible burlón (The Crimson Pirate, 1952), dirigida por Robert Siodmak.

Efemérides de cine: Su alteza el ladrón

El 29 de junio de 1951 se estrenó la película estadounidense Su alteza el ladrón (The Prince who was a Thief), dirigida por Rudolph Maté. Protagonizada por Marvin Miller, Everett Sloane, Nita Bieber, Piper Laurie, Betty Garde, Donald Randolph, Tony Curtis, Milada Mladova, Jeff Corey, Peggie Castle. Productora y distribuidora: Universal International Pictures (UI).

Sinopsis argumental: Siglo XIII. Un malvado y ambicioso político, que pretende proclamarse rey de Tánger, tropieza con una dificultad: el príncipe Hussein, un niño que es el legítimo heredero del trono. Para eliminarlo contrata a un asesino, pero éste, compadecido del niño, se lo lleva con él. Así, el príncipe crecerá en el seno de una banda de ladrones, que serán quienes le ayuden, cuando sea adulto, a recuperar el trono.

Comentario: Una entretenida película de aventuras, típica de la década de 1950. 

Efemérides de cine: Robin Hood, príncipe de los ladrones

El 14 de junio de 1991 se estrenó la película estadounidense Robin Hood, príncipe de los ladrones (Robin Hood: Prince of Thieves), dirigida por Kevin Reynolds. Protagonizada por Kevin Costner, Mary Elizabeth Mastrantonio, Morgan Freeman, Alan Rickman, Christian Slater, Michael Wincott, Nick Brimble, Geraldine McEwan, Michael McShane, Walter Sparrow, Imogen Bain, Brian Blessed, Harold Innocent, Liam Halligan, Sean Connery. Producción y distribución: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Cuando Sir Robin de Locksley regresa a su hogar después de haber luchado en las Cruzadas, los habitantes de Nottingham viven en la miseria a causa de los gravosos tributos decretados por el gobernador. Cuando, además, descubre que éste ha asesinado a su padre, decide vengar su muerte y, seguido de un compañero de aventuras sarraceno, se interna en el bosque de Sherwood. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción original. 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor canción original, banda sonora original. BAFTA: Mejor actor secundario (Rickman). Nominada a mejor diseño de vestuario. Premios Razzie: Peor actor (Costner). Nominada a Peor actor secundario (Slater)

Comentario: Tras el éxito de Bailando con lobos (Dances with Wolves, 1990), en defensa de los indios, Costner se mete en el bosque se Sherwood encarnando al legendario héroe de los pobres. Una superproducción de buena factura que cumple con creces su función de entretener. El público lo agradeció con un gran éxito de taquilla. Lo mejor, Morgan Freeman y un comienzo original que se aparta de adaptaciones anteriores.

Efemérides de cine: El ejército de las tinieblas

El 19 de febrero de 1993 se estrenó El ejército de las tinieblas (Army of Darkness AKA Evil Dead 3 AKA The Evil Dead 3: Army of Darkness). dirigida por Sam Raimi. Protagonizada por Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Bridget Fonda, Marcus Gilbert, Ian Abercrombie, Richard Grove, Timothy Patrick Quill, Michael Earl Reid, Patricia Tallman, Ted Raimi. Productora: Dino De Laurentiis Company/Renaissance Picture/Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del Mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas y que dice provenir del siglo XX. 

Comentario:Un homenje que va desde Un yanqui en la corte del rey Arturo de Twain hasta Ultimatum a la tierra pasando por Ray Harryhausen y sus esqueletos andantes en Jason y los Argonautas.

Efemérides de cine: Alexander Nevsky

El 1 de diciembre de 1938 se estrenó Alexander Nevsky (Aleksandr Nevskii), dirigida por Sergei M. Eisenstein y Dmitri Vasilyev. Protagonizada por Nikolai Cherkasov, Nikolai Okhlopkov, Alexander Abrikossov, Dmitri Orlov, Vassily Novikov. Producida por los estudios Mosfilm.

Sinopsis argumental: Siglo XIII. En 1938, después de una década sin estrenar ninguna película, Eisenstein volvió a rodar otra obra maestra: un relato épico sobre el príncipe Alexander Nevsky, que defendió victoriosamente el norte de Rusia del ataque de los teutones: la batalla se libró sobre la superficie helada del lago Peipus. También tuvo que hacer frente a la invasión de Rusia por el ejército mongol dirigido por Gengis Khan.

Comentario: Primera película sonora del realizador Sergei M. Eisenstein. El guión, de Eisenstein y Pyotr Pavlenko, se basa en hechos y personajes históricos. Se rueda durante el verano de 1938, en escenarios naturales de los alrededores de Moscú y en platós exteriores y de interior de los estudios Mosfim.

La acción dramática tiene lugar en las ciudades de Pskov y Novgorod y en las cercanías del lago Peipus (Tchoudsk), durante el invierno del año 1242. La batalla del lago tiene lugar el 5-IV-1242. Se enfrentan fuerzas rusas al mando de Alexander Nevsky (1220-1263), de 21 años, y un ejército de la Confederación Livonia, alianza que aúna intereses de la aristocracia teutona (que aporta caballeros, dirigentes y jinetes), los comerciantes germanos (que aportan financiación) y la Iglesia Romana (que aporta a la invasión el carácter de cruzada o guerra santa contra la Iglesia Ortodoxa Rusa). La operación suma los intereses expansivos del Sacro Imperio Germánico y los de implantación de la Iglesia de Roma en una zona estratégica que le es ajena. La Confederación Livonia gobierna durante siglos en una extensa zona que ocupa territorios actuales de los Países Bálticos, el norte de Polonia y el enclave de Kaliningrado (Rusia). Los caracteres personales, sólo esbozados, contienen rasgos diferenciales relevantes. Alexander (Cherkasov), hijo del príncipe Yaroslav, soberano de Vladimir, es elegido líder de las fuerzas rusas por aclamación. Es amigo del pueblo llano, enemigo del enriquecimiento personal a costa de intereses colectivos, pacífico, sencillo y cordial, parco en el castigo y orador de palabra fácil. Olga (Ivashova) es prudente, tranquila, idealista y enemiga de las precipitaciones. Vasilisa (Danilova) es ardiente, luchadora y hábil en el manejo de la espada. Vasili Buslai (Okhlopkov) es fuerte, tranquilo y complaciente. Gravilo Olekseich (Abrikosov) es apasionado, rudo y sincero. Vasili y Gravilo son amigos de infancia y se aprecian como hermanos. El Gran Maestre Von Balk (Yershov), jefe supremo de los teutones, es feroz, cruel, sanguinario y perverso.

La película se rodó por encargo de Stalin para levantar los ánimos del pueblo ruso ante un posible ataque de la Alemania nazi. Desapareció de los cines un año después tras la firma del Pacto Molotov-Ribbentrop (pacto de no agresión entre la URSS y el régimen nazi). La música es una cantata de Prokofiev.