The Punisher (Vengador) (The Punisher, 1989). Australia. Dirección: Mark Goldblatt. Interpretación: Dolph Lundgren, Louis Gossett Jr., Jeroen Krabbé, Kim Miyori, Bryan Marshall, Nancy Everhard, Barry Otto, Brian Rooney, Todd Boyce, Brooke Anderson, John Samaha, Roslyn Gentle, Zoska Aleece, Kenji Yamaki, Hirofumi Kanayama. Guion: Boaz Yakin (Cómic: Gerry Conway, John Romita Sr). Música: Dennis Dreith. Fotografía: Ian Baker. Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; New World/Marvel Entertainment. Acción. Venganza. Cómic. Marvel Comics. Duración: 89 minutos. Sinopsis: Basado en un popular cómic de Marvel, Dolph Lundgren interpreta a un antiguo policía que vive aislado en las alcantarillas. Cuando llegue el momento, saldrá de su refugio para hacer pagar una cuenta muy cara a quienes en su día asesinaron a su mujer e hijo. The Punisher apareció como villano en un cómic de Spiderman en el año 1974, esta es su primera adaptación al cine.
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martes, 24 de julio de 2018
lunes, 23 de julio de 2018
Cumplió 25 años: Los caraconos
El 23 de julio de 1993 se estrenó la película estadounidense Los caraconos (Coneheads), dirigida por Steve Barron e interpretada por Dan Aykroyd, Jason Alexander, Jane Curtin, Michelle Burke, Michael McKean, Lisa Jane Persky, Laraine Newman, Chris Farley, Dave Thomas, Jan Hooks, Phil Hartman, Jon Lovitz, David Spade, Sinbad, Michael Richards. Productora: Paramount Pictures. Duración: 87 minutos.
Sinopsis argumental: Belder y Prymaat son emisarios de Remulack, un planeta a 26 años-luz de la Tierra. Pertenecen a una civilización cuyo objetivo es conquistar otros mundos y esclavizar a sus habitantes. Entre esos mundos está la Tierra, en la que, antes de lo previsto, se ven obligados a aterrizar debido a un inesperado accidente. Dadas las circunstancias, intentarán por todos los medios pasar desapercibidos y evitar a los agentes que los persiguen. Al fin, en Paramus (New Jersey) encuentran una cierta seguridad, lo que les permite instalarse como la típica familia trabajadora por encima de toda sospecha.
Comentario: Una original comedia que tiene como excusa un argumento de ciencia-ficción. Bastante entretenida y divertida por momentos, con algunas situaciones disparatadas.
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Steve Barron con Dan Aykroyd
Cumplió 25 años: Justicia poética
El 23 de julio de 2018 se estrenó la película Justicia poética (Poetic Justice), dirigida por John Singleton e interpretada por Janet Jackson, Tupac Shakur, Regina King, Joe Torry, Khandi Alexander, Maya Angelou, Tyra Ferrell, Q-Tip, Kimberly Brooks, Tone Loc, Billy Zane, Jenifer Lewis. Productora: Columbia Pictures. Duración: 108 minutos.
Sinopsis argumental: Tras presenciar el asesinato de su primer y único novio, la joven Justice decide abandonar el instituto y convertirse en una peluquera en Los Ángeles. Evitando las nuevas amistades, su única forma de combatir la depresión será componer bellos poemas. Camino de una convención en Oakland, se ve obligada a compartir asiento con un trabajador postal, con el que poco a poco irá descubriendo afinidades.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción original; Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original; Premios Razzie: Peor nueva estrella (Jackson). 2 nominaciones, incluyendo peor actriz.
Comentario: Una película del aclamado director de Los chicos del barrio (Boys N the hood, 1991) John Singleton. La historia es entretenida y propone una cierta concienciación social con la gente que pretende salir de un ambiente pernicioso. La presencia de Janet Jackson hará las delicias de sus fans.
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Las películas del Universo Marvel (III)
Howard, un nuevo héroe (Howard the Duck, 1986). Estados Unidos. Dirección: William Huyck, Interpretación: Lea Thompson, Jeffrey Jones, Tim Robbins, Paul Guilfoyle, Liz Sagal, Dominique Davalos, Holly Robinson Peete, Tommy Swerdlow, Richard Edson, Miles Chapin, Richard McGonagle, Virginia Capers, Debbie Lee Carrington, Miguel Sandoval, David Paymer. Guion: William Huyck, Gloria Katz. Música: John Barry. Fotografía: Richard H. Kline. Productora: Universal Studios Home Entertainment/Lucasfilm. Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Extraterrestres. Cómic. Marvel Comics. Duración: 111 minutos. Nominada a los Premios Razzie: Peor película de la década; 4 Premios Razzie, incluyendo peor película, guión y efectos visuales. 7 nominaciones. Sinopsis: Desde un lejano planeta, y debido a un error de un laboratorio espacial, llega a La Tierra teletransportado un extraño personaje, un pato que dice llamarse Howard. Es acogido en casa de Beberly, una joven que es vocal de un grupo de rock. Cuando el doctor Jenin intenta devolverle a su planeta, la energía diabólica del experimento le atrapa, transformándole en el terrible Señor de las Tinieblas y Howard tendrá que enfrentarse a él.
domingo, 22 de julio de 2018
El cine enloquece por las historias de verano (I)
Esta es la temporada de los rodajes con luz natural, el momento de la sensualidad y el descuido. Desde Jean Renoir hasta Mia Hansen-Løve, muchos cineastas han elegido filmar el verano, su vitalidad ... y su melancolía.
- De repente, el último verano (Suddenly, Last Summer, 1959), dirigida por Joseph L. Mankiewicz, con Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn y Montgomery Clift, en los roles protagonistas. Adaptada de la pieza teatral homónima de Tennessee Williams. En Nueva Orleans, en 1937, la joven Catherine Holly (Elizabeth Taylor) es internada en un hospital psiquiátrico gracias a su tía, Violet Venable (Katharine Hepburn). Violet Venable es una adinerada viuda que ha perdido a su hijo, cuando éste estaba en compañía de Catherine. El hospital en el que trabaja el doctor Cukrowicz (Montgomery Clift), neurocirujano cuya especialidad es la lobotomía, recibe una cuantiosa oferta de Venable para realizar esa operación en Catherine. Esta oferta es aplaudida tanto por el doctor Hockstader, que sabe que necesita dinero para mantener el hospital, como por la codiciosa madre de Catherine, Grace Holly. El doctor Cukrowicz, que no cree necesaria la lobotomía, intenta ayudar a Catherine para que expulse sus miedos. Cukrowicz descubre que el primo de Catherine e hijo de Violet, Sebastian, murió devorado por unos jóvenes caníbales y que por eso ella tiene esos arranques de locura. Catherine además deja intuir las inclinaciones homosexuales de Sebastian. Violet Venable, que defiende que su hijo murió de un ataque al corazón e insiste en su intachable castidad, desea que se efectúe la lobotomía para ocultar la verdad.
- Las 10:30 de una noche de verano (10:30 p.m. Summer, 1966), dirigida por Jules Dassin y con Melina Mercouri, Romy Schneider, Peter Finch, Julián Mateos, Isabel María Pérez, Beatriz Savón, como intérpretes. Al llegar a un pueblo español, el inglés Paul (Peter Finch), su esposa María (Melina Mercouri), su hija Judith y su amiga Claire (Romy Schneider), se van a enterar de que un hombre está siendo buscado por la policía por el asesinato de su esposa y su amante... y este hombre, Rodrigo Palestra, va a estar muy cerca del balcón en el que se encuentra María. Esta coproducción hispano-estadounidense, rodada y ambientada en España, jamás llegó a estrenarse en nuestro país. La atmósfera fatalista, malsana, que recorre toda la película, es herencia de los mayores éxitos de Jules Dassin, cineasta curtido en el noir americano.
Cine para niños: Tres películas de piratas para realizar un abordaje con los más pequeños
¡Sables en mano, marinero! Porque no sólo existen Piratas en el Cáribe, aquí tenemos tres películas trata el mito de forma diferente. Ocasionalmente, seleccionamos tres obras para que puedan ser disfrutadas en familia y accesibles a los niños y adolescentes de la historia del cine y pertenecientes a cualquier género o estilo.
Un palo como espada, un pañuelo sobre un ojo, todos nos subimos al sofá de la sala de estar, que se convierte en un galeón de los Mares del Sur, evitando quedar atrapados en el tapiz oriental del Mar de los Sargazos. En un momento que algunos van a la caza del tesoro a las playas, vuelven en tres películas de piratas libres, que gustarán tanto a las niñas como a los niños.
1.- La isla del tesoro (Robert Louis Stevenson's Treasure Island, 1950) de Byron Haskin
Maurice Tourneur, Victor Fleming, Raoul Ruiz: son alguno de los que han sido atraídos con fuerza por la genial novela de Stevenson –un clásico que hay que leer (y hacer leer) a los niños-. Tenemos una debilidad con la adaptación de Byron Haskin, producida por Disney. Un prototipo divertido: primera película de Disney rodada con tomas y personajes reales, sin secuencias animadas. Una película americana, pero rodada en Inglaterra con actores británicos, con la única excepción de Bobby Driscoll, que interpreta al niño, Jim, y será la primera estrella infantil de los estudios de Burbank. Esta película de aventuras en Technicolor está llena de encanto y poesía. El modelo de Disney no ha sido aún superado. La isla del tesoro no se caracteriza por sus buenos sentimientos y edulcoración. Algunas escenas, un poco violentas o crueles, ¿podrían pasar del estadio de guion? En resumen, una buena película familiar, con toque de los años 1950 y británico muy apreciable.
2.- La mujer pirata (Anne of the Indies, 1951), de Jacques Tourneur
Para los que critican a las películas de piratas de estar destinadas al consumo de los varones (niños y adultos), es preciso mostrar esta feroz filibustera de nombre Anne Providence. En un poco más de una hora y un montón de elipses, navegamos alrededor de una deliciosa Jamaica de papel-cartón, conoceremos a Barbanegra, participaremos en la búsqueda de un tesoro, pelearemos a cañonazos y con sables curvos... Cuando descubrimos esta perla en Technicolor
nos llamará la atención la interpretación, algo extravagante, Jean Peters, quien no puede reprimir sus sentimientos por el bello La Rochelle (Louis Jourdan). El amor, siempre, incluso en lo más alto del trinquete.
3.- ¡Piratas! (The Pirates! Band of Misfits, 2012), de Peter Lord et Jeff Newitt
Estrenada sin pena ni gloria, esta producción de los estudios Aardman -creadores de Wallace & Gromit. La maldición de las verduras (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, 2005)-, es una divertida película que ridiculiza el heroísmo ontológico de las películas de piratas. Incapaces de abordar correctamente un bote, los marinos de agua dulce de plastilina, animados por el empleo de efectos digitales, están más cerca de los Monty Python que de Long John Silver. ¡Y su enemigo jurado tiene sangre azul ya que es, nada más y nada menos, que la Reina Victoria!
Las películas del Universo Marvel (I)
Capitán América y El Santo contra Spiderman (3 dev adam - Uç dev adam, 1973). Turquía. Dirección: T. Fikret Uçak. Interpretación: Aytekin Akkaya, Deniz Erkanat, Yavuz Selekman, Teyfik Sen, Dogan Tamer, Mine Sun, Altan Günbay. Guion. Dogan Tamer. Fotografía: Orhan Kapki. Productora: Renkli. Género: Acción. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Serie B. Duración: 81 minutos. Sinopsis: Estambul está bajo una ola de terror y crimen cuando Spiderman comienza a matar a la gente con sus súper-poderes. Desesperado, un policía llama a los Estados Unidos para que vengan el Capitán América y El Santo, con la intención de detener el caos.
sábado, 21 de julio de 2018
Efemérides de cine: La princesa encantada
El 21 de julio de 1968 se estrenó la película japonesa La princesa encantada, también conocida como Las aventuras de Horus, príncipe del Sol (Taiyō no Ōji: Horusu no Daibōken), dirigida por Isao Takahata. Reparto: Animación: Productora: Toei Animation. Duración: 82 minutos.
Sinopsis argumental: Ambientada en el norte de Europa en la Edad del Hierro, cuenta la historia de un chico que vive aislado de la civilización junto con su padre, lucha contra lobos. A la muerte de su padre, Horus, viaja hacia la civilización defendiendo lo que cree justo y atacando a los peligros que Gronwald ha lanzado sobre los hombres. Desde el principio le acompaña la espada del sol, una espada que se encontraba clavada en Rocko, un hombre gigante hecho de roca, quien agradece a Horus el detalle de haberle sacado «la espinita». Se encuentra con la enigmática Hilda, quien guarda un gran secreto.
Comentario: Primera película dirigida por Isao Takahata, contó con Hayao Miyazaki como máximo responsable de la animación y Toei Douga la estrenó en cines japoneses en 1968, llegando a Estados Unidos durante los años 1980 bajo el nombre de El Pequeño Príncipe Nórdico (Little Norse Prince). Película que enseña en afán de superación, la ayuda del grupo, la humildad y los buenos valores, todo ello dotado por puntos cómicos y canciones sencillas que hacen que la trama sea más agradable para todos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Las películas del Universo Marvel (II)
El guerrero rojo (Red Sonja, 1985). Estados Unidos. Dirección: Richard Fleischer. Interpretación: Arnold Schwarzenegger, Brigitte Nielsen, Sandahl Bergman, Paul L. Smith, Pat Roach, Ernie Reyes Jr., Hans Meyer, Ronald Lacey, Terry Richards, Janet Agren, Francesca Romana Coluzzi, Tutte Lemkow, Stefano Maria Mioni. Guion: Clive Exton, George MacDonald Fraser (Personaje: Robert E. Howard). Música: Ennio Morricone. Fotografía: Giuseppe Rotunno. Productora: Coproducción Estados Unidos-Países Bajos (Holanda); Dino De Laurentiis Company/Famous Films. Aventuras. Acción. Fantástico. Espada y brujería. Cómic. Marvel Comics. Spin-off. Duración: 89 minutos. Premios Razzie: Peor nueva estrella (Nielsen). Nominada a peor actriz y actriz secundaria. Sinopsis: En un mundo dominado por la barbarie y la maldad, un guerrero y una mujer llamada Red Sonja tendrán que enfrentarse a la perversa princesa Gerden y a los poderes de un maléfico talismán. Pero sólo podrán conseguir la victoria si ella conserva la virginidad.
Stephen King: 29 adaptaciones cinematográficas del maestro del terror (VIII)
Soledades
Condición intrínseca del oficio de escritor, la soledad es uno de los temas predilecto del maestro de la angustia.
Es cuando disecciona la psique de estos seres abandonados a sí mismos, víctimas o culpables, que King está en su mejor momento. Atormentados por los fantasmas del pasado, sus personajes a puerta cerrada, geográfica o cerebral, están entre los más fascinantes de sus obras y de sus adaptaciones cinematográfica.
25.- Perseguido (Running Man, 1987), de Paul Michael Glaser
En la sociedad del futuro el concepto del concurso de televisión es llevado a un extremo cruel. Los concursantes, la mayoría prisioneros obligados a participar, deben huir de matones en un terreno restringido, seguidos por las cámaras y una audiencia sangrienta. Ninguno sobrevive para recoger el premio hasta que un hombre injustamente acusado, Ben Richards (Arnold Schwarzenegger), empieza a ganar a los asesinos y a tener el apoyo de la audiencia. Su objetivo es de desvelar la farsa y la crueldad del programa y de su presentador. El intérprete de Starky en la serie de televisión Starky y Hutch adapta a King con la sutileza de un elefante con tu-tu, y Arnold Schwarzenegger se desenvuelve como en leotardos. Una película futurista con un enfrentamiento al totalitarismo de la basura televisiva.
26.- Maleficio (Thinner, 1996), de Tom Holland
Billy es un abogado obeso que no muestra demasiados escrúpulos a la hora de aceptar clientes. Un día, mientras vuelve en coche de una fiesta acompañado de su mujer, atropella a una anciana gitana. Ésta muere y el abogado es absuelto en el juicio. Maldición... En sentido propio. El culpable es víctima de un hechizo de adelgazamiento épico. En la novela, los remordimientos y el egoísmo aislan al héroe del mundo. En la película, pasa por un mal momento... como la audiencia.
27.- Eclipse total (Dolores Claiborne, 1995), de Taylor Hackford
Dolores Claiborne es acusada del asesinato de Vera Donovan, la dueña de la casa en la que trabaja como asistenta desde hace más de veinte años. Selena, la hija de Dolores, vuelve a su pueblo natal para intentar probar la inocencia de su madre, pero allí ambas se tendrán que enfrentar a un implacable detective y a un sórdido pasado. Historia de un ama de casa solitaria. Los demás la maltratan o la creen sospechosa de la muerte. Después de Misery, Kathy Bates interpreta aquí su segunda heroína adaptada de King. Solitaria, tanto en la novela como en la película: intensa, opaca, su interpretación es el único activo de esta versión cinematográfica decepcionante.
28.- El juego de Gerald (Gerald's Game, 2017) de Mike Flanagan
Jessie (Carla Gugino) y Gerald (Bruce Greenwood) son un matrimonio maduro que viaja a una remota cabaña con la esperanza de revitalizar su deteriorada relación en un sitio apartado y tranquilo. Allí Gerald propone a su mujer un juego sexual: esposarla a la cama para incrementar las sensaciones. Pero cuando éste muere de un infarto, Jessie tendrá que luchar por su supervivencia. Su lucha por sobrevivir y sus visiones introspectivas alimentan la acción física y mental de una obra que está atascada. Menos profunda que la novela pero exitosa, esta película pone en valor a la bastante rara Carla Gugino.
29.- 1922 (2017), de Zak Hilditch
En el año 1922 un orgulloso ranchero asesina a su mujer con la ayuda de su hijo adolescente. Lo que nunca se habría imaginado es que un grupo de ratas acabaría atacándoles, llegando al punto de convencerse a sí mismo de que está siendo acechado por su esposa muerta. Cine negro, atormentad por la culpa y el remordimiento, esta adaptación exitosa de la novela homónima, crea una atmósfera inquietante, entre la oscuridad fantástica y el realismo del Steinbeck.
viernes, 20 de julio de 2018
Efemérides de cine: La novia del diablo
El 20 de julio de 1968 se estrenó la película británica La novia del diablo, también conocida como La batalla de Satán (The Devil Rides Out), dirigida por Terence Fisher e interpretada por Christopher Lee, Charles Gray, Nike Arrighi, Leon Greene, Patrick Mower, Gwen Ffrangcon Davies, Sarah Lawson, Paul Eddington, Rosalyn Landor, Russell Waters. Productora: Hammer Film Productions/Seven Arts Productions/Associated British-Pathé. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumental: Cuando Simon no acude a la reunión anual con sus amigos, el Duque de Richleau y Rex Van Ryn comienzan a preocuparse. Pronto descubren que ha ingresado en una secta satánica, cuyo líder es el Duque Mocata, que utiliza a inocentes, a los que lavan el cerebro por medio de hipnosis, y luego sacrifican en honor al diablo. Aunque Richleau está dispuesto a evitar que mueran más inocentes, la tarea a la que tendrá que enfrentarse no será sencilla.
Comentario: Un clásico de la Hammer con tema y sectas satánicos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
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Hace 100 años: A Pair of Silk Stockings
El 20 de julio de 1918 se estrenó la película estadounidense A Pair of Silk Stockings (Un par de medias de seda), dirigida por Walter Edwards e interpretada por Constance Talmadge, Harrison Ford II, Wanda Hawley, Vera Doria, Florence Carpenter, Thomas Persse, Louis Willoughby, Helen Haskell, Larry Steers, Robert Gordon, Sylvia Ashton. Productora: Select Pictures Corporation. Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumental: Sam y Molly Thornhill, una joven pareja inglesa, son muy felices hasta que se pelean por la marca de coche que deben comprar. Para hacer que Molly se sienta celosa, Sam compra ropa cara para otra mujer, poniéndola donde Molly la pueda encontrar. A resultas de ello, Molly se divorcia de él. Desanimado y triste, Sam visita la casa de campo de unos amigos que están escenificando una obra de teatro amateur. Allí se volverá a encontrar con Molly, al haberse averiado su coche cerca del lugar...
Comentario: La película está basada en una obra teatral de Broadway de 1914 del mismo nombre.
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Stephen King: 29 adaptaciones cinematográficas del maestro del terror (VII)
Variaciones en monstruos
Zombies, vampiros, extraterrestres ... Las criaturas maléficas son el negocio del maestro del terror, que no duda en crear nuevas categorías.
Pero que no se malinterprete: en la obra de King, los monstruos también materializan los serpenteantes meandros de la psique humana, los oscuros humores de nuestros cerebros. Que se revelan, al final, mucho más atemorizantes que cualquier coco que yace debajo de la cama.
20.- Miedo azul (Silver Bullet, 1985), de Daniel Attias
El horripilante descubrimiento de cadáveres mutilados perturba la paz de Tarker's Mills, una pequeña población de Estados Unidos. El joven Marty Coslaw, convencido de que el culpable es un hombre lobo, consigue la ayuda de su hermana para buscarlo. Doce mes y otras tantas masacres, al ritmo de la luna llena. Del calendario del terror de la novela original a su versión cinematográfica (en la que King firma el guion), no perdió nada de su fidelidad al mito del hombre-lobo, en una película de serie B modesta per entretenida. En resumen, casi perfecta.
21.- Cementerio viviente (Pet Sematary, 1989), de Mary Lambert.
El doctor Louis Creed, su esposa y sus dos niños se instalan en una vivienda próxima a una carretera con mucho tráfico. Cerca de la casa hay un sendero que lleva a un cementerio de animales y también a un antiguo cementerio indio; según la leyenda, los que sean enterrados allí volverán a la vida. Louis comprobará que es cierto cuando el gato de su hija es atropellado por un camión y un extraño vecino llamado Jud resucita al pequeño animal. Escrita por King, esta adaptación expurgada de sus apuestas morales se reduce a su dimensión horrorosa. En retrospectiva, su encanto obsoleto nos empuja a la indulgencia.
22.- Verano de corrupción (Apt Pupil, 1999), de Bryan Singer
La novela corta que trata sobre la fascinación morbosa de un adolescente por antiguo nazi, es una de las más perturbadoras del autor. En un intento infructuoso de edulcorarla, Buen reparto, conseguida tensión y una sorprendente secuencia final, como no podía ser de otra manera viniendo del director de aquella joya titulada Sospechosos habituales (The Usual Suspects, 1995).
23.- El cazador de sueños (Dreamcatcher, 2003), de Lawrence Kasdan
Henry, Beaver, Pete y Jonesy son cuatro amigos desde ya hace mucho tiempo que deciden emprender una excursión anual en Maine. Tiempo atrás, de niños adquirieron como don la posibilidad de tener telepatía (a lo que ellos llaman "la línea") después de salvar a Douglas "Duddits" Clavell (Donnie Wahlberg), un niño con problemas mentales de quien se hacen amigos. Al lado de los monstruos de El cazador de sueños, incluso la criatura de Alien, el octavo pasajero, nos parecería sexy. Los E.T. al estilo King, puestos en imágenes Lawrence Kasdan, parecen unos tubos digestivos mutantes, enormes y pegajosos. Unas criaturas mal acabadas, a las que preferiremos en las pesadillas que sobre el terreno...
24.- 1408 (2007), de Mikael Hafström
Basada en un relato de Stephen King, cuenta la historia de un escritor de novelas de terror Mike Enslin (John Cusack) bastante escéptico. De hecho, se dedica a desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas encantadas. Aunque no cree en la existencia de vida más allá de la muerte, sus ideas al respecto cambiarán cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin. Alucinaciones, distorsiones espacio-temporales, nada se escatima al pobre Mike que se enfrenta, además de ectoplasmas, a los demonios del pasado. A John Cusack le está yendo muy bien esta habitación cerrada, que no abruma con sutilezas, pero si muy ansiógena.jueves, 19 de julio de 2018
Películas de la semana: 20 de julio
Mamma Mia: Una y otra vez
Título original: Mamma Mia: Here We Go Again! AKA Mamma mia 2. Dirección: Ol Parker. País: Reino Unido. Año: 2018. Duración: 108 minutos. Género: Musical. Secuela. Interpretación: Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce Brosnan,Colin Firth, Stellan Skarsgard, Dominic Cooper, Andy García, Cher, Meryl Streep, Jeremy Irvine, Alexa Davies, Jessica Keenan Wynn, Josh Dylan, Hugh Skinner, Togo Igawa, Naoko Mori, Omid Djalili. Guion: Ol Parker. Producción: Judy Craymer, Gary Goetzman. Música: Benny Andersson, Anne Dudley, Björn Ulvaeus. Fotografía: Robert D. Yeoman. Montaje: Peter Lambert. Dirección artística: James Lewis, Andrew Palmer, Jason Virok. Vestuario: Michele Clapton Productora: Universal Pictures/Legendary Pictures. Premios y nominaciones: Golden Trailer Awards: Mejor romance. Estreno en España: 20 de julio de 2018. Sinopsis: Mamma Mia: Una y otra vez nos lleva de viaje al verano donde comenzó todo. Desde su vida en el presente, los protagonistas de Mamma Mía! nos cuentan los hechos acontecidos el mágico verano en el que comenzó esta historia de los tres posibles padres de Sophie. Persecución al límite
Título original: Collide. Dirección: Eran Creevy. País: Reino Unido. Año: 2016. Duración: 99 minutos. Género: Acción. Thriller. Interpretación: Nicholas Hoult, Felicity Jones, Ben Kingsley, Anthony Hopkins, Clemens Schick, Chico Kenzari, Aleksandar Jovanovic, Joachim Król, Markus Klauk, Ben Hecker, Christian Rubeck, Erdal Yildiz, Johnny Palmiero, Michael Epp, Lara Melina Siebertz, Christina Hecke, Nadia Hilker. Guion: Eran Creevy, F. Scott Frazier. Producción: Rory Aitken, Daniel Hetzer, Brian Kavanaugh-Jones, Ben Pugh, Joel Silver. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Ed Wild. Montaje: Chris Gill. Diseño de producción: Joel Collins. Dirección artística: Hucky Hornberger, Robyn Paiba Vestuario: Sharon Gilham. Productora: 42/Automatik Entertainment/Silver Pictures/MG Entertainment/DMG Entertainment/Hands-on Producers. Premios y nominaciones: Golden Trailer Awards: Mejor trailer de acción en una película Extranjera Estreno en España: 20 de julio de 2018. Sinopsis: Gira en torno a una joven pareja de mochileros norteamericanos que a su paso por Alemania se cruzarán con dos peligrosos criminales. Happy End
Dirección: Michael Haneke. País: Francia. Año: 2017. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz, Fantine Harduin, Toby Jones, Franz Rogowski, Laura Verlinden, Aurélia Petit, Hille Perl, Hassam Ghancy, Nabiha Akkari, Joud Geistlich, Philippe du Janerand, Dominique Besnehard, Bruno Tuchszer, Alexandre Carriere, Nathalie Richard, David Yelland, Maryline Even, Frédéric Lampir, Jack Claudany, Waël Sersoub, Marie-Pierre Feringue, Maëlle Bellec, David El Hakim, Timothé 'Tim' Buquen. Guión: Michael Haneke. Fotografía: Christian Berger. Productora: Coproducción Austria-Francia-Alemania; Les Films du Losange/X Filme Creative Pool/Wega-Film/arte France Cinéma/France 3 Cinéma/Westdeutscher Rundfunk (WDR)/Bayerischer Rundfunk (BR)/Arte France/Le Studio Canal+/Ciné+/Centre National du Cinéma/France télévisions/ORF Film/Fernseh-Abkommen/Filmförderungsanstalt/Eurimages. Estreno en España: 20 de julio de 2018. Sinopsis: La película gira en torno a una familia burguesa que posee una empresa en Calais, al lado de los campamentos donde viven miles de refugiados. Siberia
Dirección: Matthew Ross. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 104 minutos. Género: Thriller. Crimen. Romance. Interpretación: Keanu Reeves, Molly Ringwald, Aleks Paunovic, Ana Ularu, Veronica Ferres, Pasha D. Lychnikoff, Eugene Lipinski, Dmitry Chepovetsky, Derek James Trapp, Pascal Petardi, Kis Yurij, Ashley St. George, James Gracie, Cory Chetyrbok, Alex Kudrytsky, Vlad Stokanic, Nazariy Demkowicz. Guión: Scott B. Smith (Historia: Stephen Hamel). Producción: Braden Aftergood, Gabriela Bacher, Cassian Elwes, Stephen Hamel, Dave Hansen, Keanu Reeves. Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans. Fotografía: Eric Koretz. Montaje: Louise Ford. Diseño de producción: Jean-Andre Carriere. Dirección artística: Louis-René Landry. Vestuario: Patricia J. Henderson. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá-Alemania; Saban Films/Mars Town/Elevated Films/The Fyzz Facility/Unbound Films/Global Road Entertainment/Manitoba Film, Music/ Summerstorm Entertainment/Film House Germany/Company Films/Buffalo Gal Pictures. Estreno en España: 20 de julio de 2018. Sinopsis: Cuando el socio ruso de un tratante de diamantes norteamericano (Keanu Reaves) desaparece, éste viaja a Siberia en su búsqueda, donde conoce a Katya (Ana Ularu), la joven propietaria de un café. La revolución silenciosa
Título original: Das schweigende Klassenzimmer. Dirección: Lars Kraume. País: Alemania. Año: 2018. Duración: 111 minutos. Género: Drama. Años 1950. Colegios. Universidad. Interpretación: Jonas Dassler, Judith Engel, Tom Gramenz, Michael Gwisdek, Max Hopp, Rolf Kanies, Burghart Klaußner, Lena Klenke, Daniel Krauss, Florian Lukas, Isaiah Michalski, Rainer Reiners, Leonard Scheicher, Götz Schubert, Jördis Triebel, Carina N. Wiese, Ronald Zehrfeld (Voz: Christian Rode). Guion: Lars Kraume (Libro: Dietrich Garstka). Producción: Miriam Düssel, Susanne Freyer, Kalle Friz, Isabel Hund, Thomas Kufus. Música: Christoph Kaiser, Julian Maas. Fotografía: Jens Harant. Montaje: Barbara Gies. Diseño de producción: Olaf Schiefner. Dirección artística: Tobias Frank. Vestuario: Esther Walz. Productora: Akzente Film- und Fernsehproduktion/Studiocanal Film/Zero One Film/ZDF. Premios y nominaciones: Premios del Cine Alemán: 4 nominaciones, incluyendo mejor película. Estreno en España: 20 de julio de 2018. Sinopsis: Berlín, 1956. Faltan cinco años para la construcción del muro. Un grupo de estudiantes alemanes decide mostrar su solidaridad con las víctimas de la Revolución Húngara de 1956 con un minuto de silencio durante las clases. Barcos, ¡al rescate!
Título original: Elias og Storegaps Hemmelighet. Dirección: Simen Alsvik, Will Ashurst. País: Noruega. Año: 2017. Duración: 73 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Reparto: Animación. Guion: Simen Alsvik, Karsten Fullu. Música: Gaute Storaas. Fotografía: Animación. Productora: Animando/Steamheads Studios. Distribuidora: Sola Media. Estreno en España: 20 de julio de 2018. Sinopsis: Se acerca una gran tormenta y Elías recibe una llamada de emergencia de la ciudad vecina Big Harbor, pidiéndole que rescate un barco en problemas en la cueva del Agujero Negro. Como resultado de su valiente rescate, le ofrecen promocionarlo para convertirse en el barco de rescate de Big Harbor. Así que Elías deberá dejar atrás a sus amigos para probar suerte en la gran ciudad. Pero ser un barco de rescate en Big Harbor resulta ser mucho más difícil de lo esperado. Una tarde, Elías tiene un encontronazo con un grupo local. Descubre que están excavando un metal precioso ilegal que emite ondas electromagnéticas, las cuales afectan al clima. ¿Se dará cuenta Elías de que la única manera de detener las excavaciones ilegales es con la ayuda de sus amigos?La leyenda del Chupacabras
Dirección: Alberto Rodriguez (II). País: México. Año: 2016. Duración: 81 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil. Comedia. Terror. Comedia de terror. Monstruos. Secuela. Siglo XIX. Reparto: Animación. Guion: Acán Cohen, Alberto Rodriguez (II). Música: Leoncio Lara. Fotografía: Animación. Productora: Anima Estudios. Premios y nominaciones: Premios Platino: Nominada a mejor película de animación. Estreno en España: 20 de julio de 2018. Sinopsis: Después de su aventura con las Momias de Guanajuato y en plena guerra de independencia, Leo San Juan, es confundido con un rebelde insurgente por los soldados del ejército realista en su camino de regreso a Puebla, por lo que es hecho prisionero. Al estar encerrado en un viejo convento abandonado junto con otros rebeldes aparece un espantoso monstruo alado: el Chupacabras, quién ataca a presos y guardias por igual. Abandonado a su suerte, Leo deberá combatir al monstruo y escapar antes de que los realistas dinamiten el convento. Mientras lucha por sobrevivir descubrirá el secreto detrás del Chupacabras y tendrá que tomar la decisión mas difícil de su vida.Efemérides de cine: Corrupción
El 19 de julio de 1968 se estrenó la película británica Corrupción (Corruption), dirigida por Robert Hartford-Davis con Peter Cushing , Sue Lloyd, Noel Trevarthen, Kate O'Mara, David Lodge, Wendy Varnals, Billy Murray. Productora: Oakshire Productions/Titan International. Duración: 91 minutos.
Sinopsis argumental: John Rowan es un cirujano de prestigio, prometido con una bella modelo llamada Lynn. Cuando por un accidente Lynn queda con la cara desfigurada, su novio se propone devolverle su estado original, aunque para ello tenga que hacer experimentos que exigen la muerte de otras mujeres.
Comentario: Discreto film entre el thriller y el terror, con ese aire de serie B de muchas películas de la época producidas en el Reino Unido y protagonizadas por Peter Cushing.
Efemérides de cine: Un maravilloso veneno
El 19 de julio de 1968 se estrenó la película estadounidense Un maravilloso veneno (Pretty Poison), dirigida por Noel Black e interpretada por Anthony Perkins, Tuesday Weld, Beverly Garland, John Randolph, Dick O'Neill. Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation/Lawrence Turman. Duración: 89 minutos.
Sinopsis argumental: Dennis es liberado de la cárcel, donde ha cumplido condena por complicidad en una muerte sospechosa. Paseando por una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra, se hace amigo con Sue Ann, una estudiante aparentemente modélica del instituto. Dennis se inventa unas mentiras y se presenta como agente secreto. A la chica le entusiasma la historia y decide acompañarle en sus próximas aventuras.
Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión. 2 nominaciones.
Comentario: Una intriga de suspense con tranfondo psicopatológico, basada en una prometedora novela de Stephen Geller. La desquiciada complejidad de los protagonistas está expuesta con notable rigor. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Etiquetas:
Anthony Perkins,
Beverly Garland,
Comedia negra,
Crimen,
John Randolph,
Noel Black,
Thriller,
Thriller psicológico,
Tuesday Weld
miércoles, 18 de julio de 2018
Para ver: Christ(Off), una comedia que deja incrédulo
Primer largometraje de Pierre Dudan, con preocupantes semejanzas con CoeXister (2017) de de Fabrice Eboué y con una total falta de inspiración.
A los 33 años, y después de numerosos intentos para conseguir ser músico, Chris todavía vive con su madre en Judeais-Nazareth, un pequeño pueblo francés. Un día se cruza con el padre Marc, un joven misionero que intenta recaudar fondos para construir el Hospital de Niños en Haití. Marc recluta a Chris y lo disfraza como el Padre Christopher. Juntos emprenden una gira por Francia y pronto hacen bailar a todo el país.
Para compensar la total falta de inspiración, incluso musical, el realizador multiplica las alusiones gratuitas a la vida de Jesús (transformación del agua en vino, caminar sobre un río, camino de la cruz). El humor, que mezcla la religión y un anticlericlismo "suave" -el sacerdote que sangra por la nariz al ver unos enormes senos- recuerda menos al Monty Python que a las angustiosas comedias de los años 1970 ó 1980 -Mon curé chez les nudistes (1982), de Robert Thomas
Los increíbles 2: La superfamilia ha vuelto
Catorce años después de la primera película Los increíbles (The Incredibles, 2004), Helen, Bob, Dash, Violet y Jack-Jack el super bebé, vuelven a la gran pantalla, Los Increíbles 2 (Incredibles 2, 2018), dirigida por Brad Bird, que se estrenará en España a partir del 3 de agosto de 2018. La película se presentó en el Festival de Cine de Animación de Annecy.
Con todo seguridad será uno de los grandes éxitos del cine familiar de este verano. Después de un mes su estreno en los Estados Unidos, la película ha generado más de quinientos millones de dólares, convirtiéndose en la película de animación más taquillera. Además, habiéndose estrenado en varios países (México, Canadá, Rusia, Argentina, Australia, etc.), esta cifra podría superar con creces el millar de millones. Lo que puede suponer que podría superar a la hasta ahora película de animación más rentable Toy Story (1995), de John Lasseter, producida también por Pixar.
En esta secuela, Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida "normal" con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack —cuyos superpoderes descubriremos—. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.
Stephen King: 29 adaptaciones cinematográficas del maestro del terror (VI)
El encantamiento ordinario
Atención, objeto desagradable. O perro poseído. En King, como en numerosas de sus adaptaciones, rechinar de dientes.
Puede atacar bajo cualquier apariencia, incluso la más anodina, la más cotidiana. Lejos de las mansiones encantadas y del decorado habitual del terror, toda un entorno infernal nos aterroriza al aire libre, a plena luz: los coches ruedan literalmente a tumba abierta, los teléfonos pueden transformarse en zombis, los camiones atacan, e ¡incluso las lavadoras industriales muerde!
15.- Cujo (1983), de Lewis Teague
En una pequeña población norteamericana, un murciélago muerde a un entrañable perro San Bernardo y le contagia la rabia. A medida que avanza la enfermedad, el perro se vuelve más agresivo hasta llegar a aterrorizar a todo el vecindario. Pero, por desgracia, las cualidades de la novela se pierden en la boca babeante de este San Bernardo. Una serie de escenas gratuitas y sangrientas, la película olvida que su "monstruo" fue, para King, un pretexto para realizar una galería de retratos más humanos.
16.- Christine (1983), de John Carpenter
Christine es un Plymouth Fury de 1958 que salió de una cadena de montaje de automóviles de Detroit, pero no es un coche cualquiera, es la opción sobrenatural. En el fondo de su chasis se aloja el mismísimo diablo, que alberga un deseo de venganza insaciable que hiela la sangre a cualquiera y destruye todo lo que encuentra en su camino. Stephen King pasa aquí el volante a otro maestro del terror, John Carpenter, que tuvo a su cargo la conducción del terrible auto hasta convertirlo en una película de culto.
17.- La rebelión de las máquinas (Maximum overdrive, 1986), de Stephen King
En el año 1986, durante tres días, la Tierra está bajo la influencia de un misterioso cometa, aparentemente inofensivo, que dota de vida a las máquinas, las cuales comienzan a hacer cosas extrañas. Al principio, los problemas aparentan ser menores: las bombas de gasolina de pronto dejan de funcionar, los videojuegos se descontrolan totalmente y las máquinas de refrescos devuelven las latas desordenadamente. Pronto, los ataques son más graves, y ya no hay lugar seguro, incluyendo la parada de camioneros Dixie Boy, donde clientes y empleados tratan de ganar la partida a estas terroríficas máquinas. Con unas armas escondidas en el sótano de la parada de camiones, Bill Robinson (Emilio Estévez) conduce una escapada hacia el mar abierto en el último esfuerzo para salvarse a sí mismo, a su grupo y, a toda la raza humana... Cuanto más grande, más peligroso. El escritor imagina el sangriento ataque de las máquinas, semirremolques a la cabeza, y pasa por primera (y única) vez a la dirección, adaptando torpemente su novela corta Trucks (recogida en la colección Night Shift), que incluso las cámaras parecen rebelarse.
18.- Alianza macabra (The Mangler) (The Mangler, 1995), de Tobe Hooper
Desde su trabajo juvenil en una lavandería, King había escrito una relato con el mismo título de la película, un delicioso cuento de terror sobre una máquina asesina. A pesar del maestro Tobe Hooper y Robert "Freddy" Englund, la película es una película mala, que no produce miedo. Y para los escalofríos, ¡plancharemos!
19.- Cell (2016), de Tod Williams
O cuando los teléfonos inteligentes se vuelven locos. Transformados en hordas de zombies, los humanos corren después de babear. King co-escribió el guión de esta adaptación pesada y aburrida, en la que John Cusack y Samuel L. Jackson tienen unas actuaciones planas. Preferimos las criaturas pútridas de The Walking Dead.
(cont.)
martes, 17 de julio de 2018
Efemérides de cine: Un hombre para Ivy
El 17 de julio de 1968 se estrenó la película Un hombre para Ivy (For Love of Ivy), dirigida por Daniel Mann e interpretada por Sidney Poitier, Abbey Lincoln, Beau Bridges, Nan Martin, Lauri Peters, Carroll O'Connor, Leon Bibb, Hugh Hurd, Lon Satton, Stanley Greene. Productora: Palomar Pictures. Duración: 101 minutos.
Sinopsis argumental: Tras nueve años de servicio, Ivy More, el ama de llaves de la familia Dustin, anuncia que se va. La noticia coge por sorpresa a los Dustin, que sienten un gran afecto por ella, de modo que tratan de impedir su marcha. Considerando que no tiene amistades masculinas, deciden organizarle una cita con Jack Parks, un joven y guapo ejecutivo.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción; 1968: 2 Nominaciones a los Globos de Oro: Mejor actor (Bridges) y actriz (Lincoln) de reparto.
Comentario: La historia fue escrita por Sidney Poitier con el guionista Robert Alan Arthur. Lacrimógena. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Etiquetas:
Abbey Lincoln,
Beau Bridges,
Cine,
Comedia,
Comedia romántica,
Conmemoraciones,
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Efemérides,
Historia,
Nan Martin,
Sidney Poitier
Efemérides de cine: Yellow Submarine
El 17 de julio de 1968 se estrenó la película británica Yellow Submarine, dirigida por George Dunning. Reparto: Animación. Productora: Apple Corps/King Features Syndicate. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental: Érase una vez... o tal vez dos veces, un paraíso no terrenal llamado Pepperland -Pimientalandia-, un lugar en el que la felicidad y la música reinaban sobre todo. Pero este bienestar se vio amenazado cuando The Blue Meanies -los Malditos Azules- declaran la guerra y enviaron su ejército, liderado por el amenazador Guante Volador para destruir todo lo que era bueno.
Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Premio especial largometraje animado; National Board of Review: Mejores diez películas del año.
Comentario: Basada en la famosa canción de The Beatles. Los mismos Beatles aparecen sólo en el casi final de la película, con los Beatles animados doblados con otros actores. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Premio especial largometraje animado; National Board of Review: Mejores diez películas del año.
Comentario: Basada en la famosa canción de The Beatles. Los mismos Beatles aparecen sólo en el casi final de la película, con los Beatles animados doblados con otros actores. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
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