Películas de la semana: 17 de julio

Superagente Makey

Dirección: Alfonso Sánchez. País: España. Año: 2020. Duración: 94 minutos. Género: Comedia. Policíaco. Interpretación: Leo Harlem, Silvia Abril, Jordi Sánchez, María Sabaté, Maite Sandoval, Manuel Gancedo, Florín Opritescu, Ángel Solo. Guion: Jorge Lara, Fernando Pérez. Música: Zacarías M. de la Riva, Alfred Tapscott. Fotografía: Fran Fernández Pardo. Productora: Atresmedia Cine/Álamo Producciones Audiovisuales/Mundo Ficción/Movistar+. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 17 de julio de 2020. Sinopsis: Leo Harlem interpreta a Makey, un agente de policía humilde y campechano que, sin saber muy bien cómo, acabará envuelto en una peligrosa trama internacional de narcotráfico en la Costa del Sol. Al reparto se le suman Jordi Sánchez, Silvia Abril, María Sabaté y Maite Sandoval entre otros. La película, de comedia, abarca la historia de José Miguel "Makey", un policía bastante campechano que adora su trabajo en el barrio de Carabanchel, y que goza además de un sentido de la responsabilidad y un honor desmesurados. Su vida da un vuelco cuando es degradado a agente de movilidad, es decir, aquellos que ponen multas, y es destinado a la Costa del Sol debido a un error garrafal. Allí Makey se reencontrará con su hija con la que hace años que no se habla y de un día para otro su vida volverá a dar otro giro cuando se dé cuenta del lío en el que se ha metido. Makey está a punto de convertirse en el protagonista de las películas de acción con las que siempre ha soñado.

La familia que tú eliges

Título original: The Peanut Butter Falcon. Dirección: Tyler Nilson, Mike Schwartz. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Cine independiente USA. Discapacidad. Amistad. Wrestling/Lucha libre. Interpretación: Zack Gottsagen, Shia LaBeouf, Dakota Johnson, Bruce Dern, John Hawkes, Thomas Haden Church, Jermaine Rivers, Tristan S. Bradford, Jon Bernthal, Mick Foley, Jake Roberts. Guion: Tyler Nilson, Mike Schwartz. Música: T-Bone Burnett, Zachary Dawes, Gabe Witcher, Jonathan Sadoff, Noam Pikelny. Fotografía: Nigel Bluck. Productora: Lucky Treehouse/Armory Films. Distribuidora: A Contracorriente. Films. Estreno en España: 17 de julio de 2020. Sinopsis: La película sigue a un joven con síndrome de Down que decid escapar de su centro de acogida y perseguir su sueño de toda la vida para llegar a ser luchador de lucha libre profesional. Para prepararse para este dramático cambio, él ve repetidamente un video de enseñanza del luchador profesional Salt Water Redneck. Viendo su deseo de vivir en libertad, el compañero de habitación de Zak, Carl le ayuda a escapar para preocupación de sus cuidadores. Después de que una confusión lleva a Zak a unirse con Tyler. Este pescador se debate entre escapar de las autoridades y ser alcanzado en un conflicto de intereses con su rival Duncan, los dos pasan sus desacuerdos iniciales para formar una unión fraternal a la que Eleanor, la enfermera enviada a encontrar a Zak, se apunta. Los tres deciden retrasar el regreso de Zak a su casa y empiezan una aventura en balsa bajando por los ríos del Carolina del Norte para encontrar a Salt Water Redneck y alcanzar el sueño de Zak de luchar en un ring de verdad. 

Madre oscura 

Título original: The Wretched. Dirección: Brett Pierce, Drew T. Pierce. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 95 minutos. Género: Terror. Adolescencia. Interpretación: John-Paul Howard, Piper Curda, Azie Tesfai, Kevin Bigley, Zarah Mahler, Richard Ellis, Tug Coker, Gabriela Quezada Bloomgarden, Jamison Jones, Ja'layah Washington, Amy Waller, Madelynn Stuenkel, Alexandria Barron, Blane Crockarell, Ross Kidder, Eric Guenter Weber, Judah Abner Paul, Kasey Bell. Guion: Brett Pierce, Drew T. Pierce. Música: Devin Burrows. Fotografía: Conor Murphy. Productora: Cailleach Productions. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 17 de julio de 2020. Sinopsis: Película de terror dirigida por los hermanos Brett y Drew T. Pierce. Está inspirada en relatos como Las brujas de Roald Dahl y el divorcio de los padres de los directores. La película se convirtió en todo un éxito inesperado en Estados Unidos al estrenarse en plena pandemia de coronavirus en los autocines que siguieron abiertos. Aguantó semanas en el número uno e igualó el récord de permanencia de películas como Avatar o Titani'. La película se centra en un chico, Ben, que va a casa de su padre a pasar el verano. Allí descubre que la mujer de la casa de al lado está poseída por un espíritu maligno que pretende torturar a todos los niños del pueblo. Ben intentará detenerlo a pesar de que nadie a su alrededor le cree. 'Madre oscura' es una especie de cuento de hadas oscuro para la era moderna que traslada el sentimiento de todos los niños y niñas cuando al crecer se dan cuenta de que sus padres no lo saben todo ni son perfectos, que tienen también dudas y cualidades buenas y malas, que no viven solo para ti. Es el reflejo del miedo a confiar en las personas más cercanas, peor también una carta de amor al género de terror que solo pretende asustarte. Los directores son los responsables de Deadheads, una película de zombies de 2011 convertida en film de culto. 

La profesora de piano

Título original: Lara. Dirección: Jan Ole Gerster. País: Alemania. Año: 2019. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Interpretación: Corinna Harfouch, Tom Schilling, Volkmar Kleinert, André Jung, Gudrun Ritter, Rainer Bock. Guion: Blaz Kutin. Música: Arash Safaian. Fotografía: Frank Griebe. Productora: Schiwago Film/Studiocanal Film. Distribuidora: Alfa Pictures. Premios y nominaciones: Premios del Cine Alemán: Nominada a mejor película; Festival de Karlovy Vary: Premio especial del jurado, mejor actriz (Harfouch). Estreno en España: 17 de julio de 2020. Sinopsis: Lara (Corinna Harfouch) es una ambiciosa profesora de piano que no está pasando por su mejor momento. Justo el día que cumple 60 años, un acontecimiento importante revolucionará su vida: su hijo Víctor (Tom Schilling) va a dar su primer concierto de piano. Lara presionó desde niño a su hijo con estrictas rutinas para que se convirtiera en un gran pianista. Planeó y forzó su carrera musical para que consiguiera el éxito. Esto hizo que con los años se distanciaran y perdieran el contacto. Tras enterarse de la noticia del debut de Víctor, lo planea todo para que sea perfecto. Sin embargo, lo que Lara no sabe es que nada saldrá como ella esperaba: Víctor ha decidido escoger este concierto para anunciar algo que sorprenderá a más de uno. 'La profesora de piano' está dirigida por Jan-Ole Gerster, director y guionista de 'Oh Boy', y escrita por Blaz Kutin, director y guionista de cortometrajes. 

Siempre es otoño

Dirección: Alex Sereno.  País: España. Año: 2019. Duración: 75 minutos. Género: Drama. Romance. Blanco y negro. Interpretación: Isabel Pecci, Gonzalo Cortés, Marta Nebot. Guion: Alex Sereno. Fotografía: Alex Sereno. Productora: Alex Sereno. Premios y nominaciones: 12 Months Film Festival: Mejor realización de ficción y nominada a mejor actor del mes (Gonzalo Cortés) y nominada a mejor productor del mes (Alex Sereno); Bari Under The Stars Film Festival: Nominada a mejor realización narrativa; Festival De Cine y Cortometrajes Sant Andreu de la Barca Y Premios Oriana: Una nominación; Frostbite International Film Festival: Nominada a mejor película; Lift-Off Global Network, London: Una nominación; San Francisco Indiefest: Nominada a mejor narrativa extranjera; Skyline Indie Film Fest, US: Nominada a mejor película; Tlanchana Fest: Nominada a mejor película; Top Indie Film Awards: tres nominaciones. Estreno en España: 17 de julio de 2020. Sinopsis: Una joven pareja se reencuentra 7 años después de haber roto. Llenos de inseguridades, frustraciones y sueños que no se han cumplido, deciden pasar un día juntos que poco a poco se convertirá en una excusa para reabrir las heridas que creían cerradas y ver si pueden dejar atrás su pasado para seguir adelante.

Un tiempo precioso

Dirección: Micky Molina. País: España. Año: 2019. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Interpretación: Micky Molina, Sandra Blakstad, Carlos Pulido, Saturnino García. Guion: Micky Molina, José Luis de Damas. Música: Luis de Arquer, Antonio Molina Moya. Fotografía: Pototo Díez. Productora: Forest Films/Platea Films. Estreno en España: 17 de julio de 2020. Sinopsis: Miguel, un actor en declive de su carrera, tiene ante sí el último viaje de su vida. Le han diagnosticado Alzheimer y un tumor cerebral. Su hijo Carlos, después de que su padre le abandonara, se encuentra en la encrucijada de acudir en su ayuda. La pareja de Miguel y tía de Carlos, Sandra, intenta rehacer las relaciones entre padre e hijo y a la vez recuperar un amor casi perdido. Aparece un amigo invisible, de nombre Agapito, que acompañará a Miguel en este viaje, provocando situaciones que van desde la ternura y la risa hasta el drama. Opera prima como director de Micky Molina con tintes autobiográficos, en la que incluye algunas canciones de su padre, el célebre cantaor de copla y flamenco Antonio Molina (1928-1982).

Jana y la piruleta mágica

Título original: Zhu Zhu Xia: Bukesiyi De Shijie. Dirección: Lu Jinming, Yu Zhong. País: China. Año: 2019. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Fantástico. Reparto: Animación. Guion: Wang Xiaoli. Producción: Gu Zhibin, Zhang Jin. Música: Hua Dao. Fotografía: Animación. Productora: Guangdong Yongsheng Animation/Le Vision Pictures. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en España: 17 de julio de 2020. Sinopsis: Jana adora al pequeño héroe GG Bond desde que era pequeña. Pero, conforme ha ido creciendo, las presiones académicas y los conflictos con sus padres han hecho que pierda la ilusión por la magia. Un día, cuando está triste, toca el mural de GG Bond que dibujó en la pared de su habitación. En ese momento se abre un portal que le teletransporta al mundo de su querido héroe. Juntos, intentarán que Jana pueda volver al mundo real, lo cual les hará vivir divertidas y emocionantes aventuras.

Efemérides de cine: Cromwell

El 16 de julio de 1970 se estrenó la película británica Cromwell, dirigida por Kenneth Hughes con Richard Harris, Alec Guinness, Robert Morley, Frank Finlay, Dorothy Tutin, Timothy Dalton, Patrick Magee, Nigel Stock, Charles Gray, Michael Jayston, Patrick Wymark, Richard Cornish, Michael Goodliffe, Jack Gwillim, Geoffrey Keen, Stratford Johns. Productora: Columbia Pictures. Duración: 145 minutos. 

Sinopsis argumental: Oliver Cromwell es un acaudalado terrateniente y un antiguo político. Repugnado por las políticas del Rey Carlos I, planea irse con su familia al Nuevo mundo, pero justo antes de su salida, las peleas políticas y de religión desembocan en la Guerra Civil Inglesa. El Rey Carlos necesita dinero para poder combatir a los escoceses e irlandeses en las guerras para el control de las islas británicas. El parlamento de Inglaterra no apoyará nuevos impuestos para sufragar estas guerras a menos que el rey acuerde convertir el régimen inglés en una monarquía constitucional. Convencido del derecho divino de los reyes, Carlos lo rechaza. Cuando intenta arrestar a cinco miembros del parlamento (entre los cuales no estaba Cromwell, como señala equivocadamente el film), estalla la guerra en Inglaterra, parlamentaristas contra realistas, ambos lados convencidos de tener a Dios de su parte. Cuando las fuerzas parlamentarias, en las cuales Cromwell es oficial, se demuestran inefectivas, este reorganiza el ejército y pronto la lucha se inclina a su favor. El rey Carlos entonces llega incluso a pedir ayuda de las naciones católicas las cuales desconfían porque los seguidores del Rey son protestantes en su mayoría. Carlos I es finalmente derrotado; hombre valiente a su manera, sigue rechazando las exigencias de Cromwell y sus socios por un sistema de gobierno en el cual el parlamento tiene mucho más que decir en la política del país que el monarca. Es imposible hacer cambiar a Carlos en su posición, por lo que Cromwell y sus aliados lo juzgan por traidor. Es encontrado culpable y sentenciado a muerte. Carlos se enfrenta valientemente a su ejecución e incluso sus más fervientes críticas están movidas por su dignidad. Cromwell celebra la muerte del depuesto Rey. Sin embargo, el parlamento es tan incapaz como el Rey de dirigir completamente el rumbo del país, por lo que se fuerza a Cromwell a realizar un golpe de estado. Cromwell obtiene un gran apoyo al golpe y diseña un gobierno estable para el país. Poco tiempo después de la muerte de Cromwell, Carlos II, el hijo del Rey Carlos el ajusticiado, se restablece en el trono de Inglaterra: "Que nunca ocurra de nuevo".

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor vestuario. 2 nominaciones; Globos de Oro: Nominada a mejor banda sonora original; Premios BAFTA: Nominada a mejor diseño de vestuario. 

Comentario:E spectacular reconstrucción histórica de la figura de Oliver Cromwell y de la Inglaterra del siglo XVII, con los enfrentamientos entre el líder protestante y el monarca católico como telón de fondo. El director y guionista Ken Hughes contó para dar vida a estos dos personajes históricos con dos actores de prestigio, como son Richard Harris y Alec Guinness. La película, ganadora del Oscar al mejor diseño de vestuario, combina momentos épicos, como las grandes escenas de batallas o las secuencias de masas enardecidas, con otros más intimistas, que muestran a un Oliver Comwell ambiguo, un sincero demócrata que se ve convertido sin quererlo en dictador. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XLIX)

Robert De Niro en El padrino: Parte II (1974)

Robert De Niro en Uno de los nuestros (1990)

Robert de Niro en Casino (1995)

Efemérides de cine: Joe, ciudadano americano

El 15 de julio de 1995 se estrenó la película estadounidense Joe, ciudadano americano (Joe), dirigida por John G. Avildsen e interpretada por  Susan Sarandon, Patrick McDermott, Tim Lewis, Estelle Omens, Bob O'Connell, Marlene Warfield, Dennis Patrick, Audrey Caire, Mary Case, Jenny Paine, Peter Boyle, Reid Cruickshanks, Rudy Churney, K Callan, Robert Emerick. Productora: Cannon Group/D.C. Company/The D.C. Company. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Bill Compton pierde los nervios por completo cuando su hija Melissa es ingresada en el hospital. La joven está intoxicada por una sobredosis de las drogas que le suministraba su novio, un hippie que sacaba de quicio a Bill. Con los nervios a flor de piel y las ganas de vengarse del joven que ha llevado a esa situación a su hija, Bill asesinará al hippie para librarse del peligro que cree que supone para Melissa. Tras cometer el crimen, Bill necesitará un lugar para esconderse hasta que se calmen la situación y quede descartado como el autor de los hechos, por lo que se refugia en un bar de la ciudad. Allí conocerá a un personaje peculiar que comenzará a criticar a los hippies, los negros y todos aquellos que según cree está destruyendo América. Bill, viendo afinidad con el hombre, le confiesa su crimen, y comenzarán sus problemas adentrándose en un mundo peligroso de fanatismo.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor guión original. 

Comentario: Esta película avanza el contenido y tono de muchos de los clásicos que inundaron las pantallas de cine en los años 1970, realismo, frialdad y violencia, de hecho la escena final parece sentar las bases para esos finales intensa y emocionalmente violentos de cosas como Taxi Driver, El expreso de Corea, French Connection, etc... Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

100 sagas de cine: Hannibal Lecter (I)

El Dr. Hannibal Lecter es un sociópata de ficción inventado por el novelista Thomas Harris, que se da a conocer en la novela El dragón rojo (1981). El asesino novelesco adquirió su gran éxito mundial al ser su historia llevada al cine por Jonathan Demme en El silencio de los corderos, encarnado por Anthony Hopkins. También se llevaron al cine el resto de la saga de novelas, siendo el filme más reciente Hannibal, el origen del mal, estrenado el 16 de marzo de 2007 y dirigido por Peter Webber.

La serie cinematográfica está compuesta por: 

1.- Hunter (Manhunter, 1986). Estados Unidos. Dirección: Michael Mann. Interpretación: William Petersen, Kim Greist, Joan Allen, Brian Cox, Dennis Farina, Stephen Lang, David Seaman, Tom Noonan. Guion: Michael Mann (Novela: Thomas Harris). Música: Michel Rubini. Fotografía: Dante Spinotti. Productora: De Laurentiis Entertainment Group (DEG)/Red Dragon Productions. Thriller. Asesinos en serie. Policíaco. Crimen. Duración: 118 minutos. Will Graham (William Petersen) regresa a la policía persuadido por un compañero. Encargado de la difícil tarea de dar caza a un escurridizo asesino que ataca sólo los días de luna llena, Graham decide emplear métodos poco convencionales. De este modo, recurre al doctor Hannibal Lecter (Brian Cox), otro asesino en serie, para entrar en la mente del asesino, pero esto le llevará a estar expuesto a la inteligencia de un genio poniendo en peligro su salud mental. Basado en la novela El dragón rojo, de Thomas Harris, se trata del primer episodio de una trilogía que completan El silencio de los corderos y Hannibal. Fue la tercera película dirigida por Michael Mann y el papel del dr. Lecter, que luego hizo famoso Anthony Hopkins, fue interpretado aquí por el también británico Brian Cox. Aunque pasó bastante desapercibida en su momento, son muchos los que argumentan que tiene poco que envidiarle a El silencio de los corderos. Visto el éxito de sus dos secuelas, la cinta conoció un remake en el 2002, titulada igual que la novela en la que se basa y en la que Hopkins volvió a encarnar a su personaje más emblemático, completando así la trilogía.

2.- El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991). Estados Unidos. Dirección: Jonathan Demme. Interpretación: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Diane Baker, Brooke Smith, Tracey Walter, Kasi Lemmons, Chris Isaak, Charles Napier, Roger Corman, Frankie Faison, Paul Lazar, Daniel Von Bargen, Cynthia Ettinger. Guion: Ted Tally (Novela: Thomas Harris). Música: Howard Shore. Fotografía: Tak Fujimoto. Productora: Orion Pictures. Thriller. Intriga. Crimen. Thriller psicológico. Policíaco. Película de culto. Asesinos en serie. Secuestros. Desapariciones. Duración: 115 minutos.  5 Oscar: Película, director, actor (Hopkins), actriz (Foster), guión adaptado; Globos de Oro: Mejor actriz drama (Foster). 5 nominaciones; 2 Premios BAFTA: Mejor actor (Hopkins) y actriz (Foster). 9 nominaciones; Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director (ex aequo "Ultrà"); Nominada al Cesar: Mejor película extranjera; 3 premios National Board of Review: Director, película, actor secundario (Hopkins); Círculo de Críticos de Nueva York: 4 premios incluyendo mejor película; Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor banda sonora; Asociación de Críticos de Chicago: 5 premios, incluyendo mejor película; Sindicato de Productores (PGA): Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado. El FBI busca a "Buffalo Bill", un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta del asesino que están buscando. 

3.- Hannibal (2001). Estados Unidos. Dirección: Ridley Scott. Interpretación: Anthony Hopkins, Julianne Moore, Gary Oldman, Ray Liotta, Giancarlo Giannini, Zeljko Ivanek, Frankie Faison, Francesca Neri, Enrico Lo Verso, Ivano Marescotti, David Andrews, Hazelle Goodman, Francis Guinan, Fabrizio Gifuni, Alex Corrado, Don McManus, Terry Serpico, Boyd Kestner, Peter Shaw, Mark Margolis, Giannina Facio. Guion: David Mamet, Steven Zaillian (Novela: Thomas Harris). Música: Hans Zimmer. Fotografía: John Mathieson. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Universal Pictures, Dino de Laurentiis, Scott Free Productions. Thriller. Secuela. Asesinos en serie. Policíaco. Duración: 131 minutos. Han pasado diez años desde que Lecter, tras su entrevista con la agente del FBI Clarice Starling, escapara del hospital de máxima seguridad en el que estaba recluido. Ahora vive en Italia, pero Starling no ha podido olvidarlo: su fría voz sigue resonando en sus sueños. Mason Verger también recuerda a Lecter: fue su sexta víctima y, pese a quedar horriblemente desfigurado, logró sobrevivir. Tras heredar una fortuna, Verger decide emplearla en satisfacer sus deseos de venganza, pero pronto se da cuenta de que, para sacar a Lecter de su escondrijo, debe ponerle delante un cebo irresistible: Clarice Starling. Secuela de la exitosa El silencio de los corderos en la que solo repitió Anthony Hopkins, mientras que el director, Jonathan Demme y la actriz Jodie Foster fueron sustituidos por Ridley Scott y Julianne Moore, respectivamente. El filme sigue fielmente la novela homónima de Thomas Harris, aunque alterando el final. Según la crítica, el peor defecto de la historia es que convierte a Lecter en su auténtico héroe, dejando los roles de villanos a los personajes interpretados por Gary Oldman y Ray Liotta. En todo caso, el éxito de taquilla fue de nuevo destacable.

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Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XLVIII)

John Stamos en Padres forzosos (1987)

John Stamos en Acción en la sangre (1991)

John Stamos en Urgencias (1994)

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XLVII)

Nicole Kidman en Batman Forever (1995)

Nicole Kidman en Eyes Wide Shut (1999)

Nicole Kidman en Moulin Rouge! (2001)

Cumplió 25 años: Alerta máxima 2

El 14 de julio de 1995 se estrenó la película Alerta máxima 2 (Under Siege 2: Dark Territory), dirigida por Geoff Murphy e interpretada por Steven Seagal, Eric Bogosian, Katherine Heigl, Morris Chestnut, Everett McGill, Brenda Bakke, Peter Greene, Andy Romano, Kurtwood Smith, Nick Mancuso, Jonathan Banks, Dale Dye, Sandra Taylor. Productora: Warner Bros./Regency Enterprises/Arnon Milchan Production. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Travis Dane (Eric Bogosian) es un brillante experto en tecnología que, con ayuda de unos mercenarios, decide secuestrar el Gran Continental, el tren de pasajeros más elegante de Estados Unidos. Su objetivo es transformar uno de los vagones en un centro capaz de controlar un satélite mortal, con el que amenaza destruir la ciudad de Washington. El único pasajero que no ha sido capturado por los terroristas es Casey Ryback (Steven Seagal), un ex marine que se convierte en la última esperanza para salvar a los tres millones de personas que están en peligro. 

Comentario: Después del gran éxito de Alerta Máxima, el musculoso Steven Seagal volvió a reunir a sus seguidores para contar una nueva historia de acción. Con una estructura muy similar a la de la primera parte, solo que sustituyendo un acorazado por un tren de lujo, Alerta Máxima 2 basa su interés en las secuencias de acción, con una importante profusión de efectos especiales. En todo caso, esta secuela contó con un director diferente a la película original, aunque el resultado fue muy similar. Destaca la presencia de una jovencísima Katherine Heigl en uno de sus primeros trabajos cinematográficos, antes de convertirse en una estrella gracias a la serie Anatomía de Grey.

Cumplió 25 años: La llave mágica

El 14 de julio de 1995 se estrenó la película estadounidense La llave mágica (The Indian in the Cupboard), dirigida por Frank Oz e interpretada por Hal Scardino, Litefoot, Lindsay Crouse, Richard Jenkins, Rishi Bhat, Steve Coogan, David Keith, Sakina Jaffrey, Vincent Kartheiser, Nestor Serrano, Ryan Olson. Productora: Paramount Pictures. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando cumple nueve años, Omri solo recibe regalos convencionales. Sin embargo, descubrirá que dos de ellos, los que, a primera vista, parecen menos interesantes, tienen un carácter mágico, gracias al cual Omri vivirá emocionantes aventuras.

Comentario: Largometraje de aventuras y fantasía, basado en un popular libro infantil La llave mágica, escrito por Lynne Reid Banks.

Películas de la semana: 15 de julio

¡Scooby!

Título original: Scoob! Dirección: Tony Cervone. País: Estados Unidos. Año: 2020. Duración: 93 minutos. Género: Animación. Comedia. Intriga. Cine familiar. Superhéroes. Perros. Reparto: Animación. Guion: Kelly Fremon (Historia: Matt Lieberman. Personajes: Joe Ruby, Ken Spears). Música: Julian Nott. Fotografía: Animación. Productora: Atlas Entertainment/1492 Pictures/Warner Bros. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 15 de julio de 2020. Sinopsis: ¿Cómo se conocieron Scooby-Doo y Shaggy? Esta nueva aventura protagonizada por el popular, carismático y parlante perro gran danés Scooby es una historia de orígenes sobre la peculiar pandilla que investiga sucesos paranormales. Descubriremos cómo se conocieron el icónico perro y Shaggy, y cómo la pareja se unió a Fred, Daphne y Vilma para formar la agencia Mystery Inc. Todos ellos volverán a montarse en su mítica camioneta llamada La Máquina del Misterio, para resolver el misterio más desafiante hasta la fecha: un complot para liberar al perro fantasma Cerberus. Mientras tratan de detener este apocalipsis, la pandilla descubrirá que Scooby tiene un destino épico mucho mayor de lo que nadie imaginaba. Esta cinta de animación sobre el origen del mayor equipo de héroes de la historia del misterio está basada en la popular serie animada de televisión producida por William Hanna y Joseph Barbera, cuyos personajes crearon Joe Ruby y Ken Spears.

Cumplió 25 años: Mortal Kombat

El 13 de julio de 1995 se estrenó la película estadounidense Mortal Kombat,  dirigida por Paul W. S. Anderson e  por Robin Shou, Linden Ashby, Christopher Lambert, Cary-Hiroyuki Tagawa, Bridgette Wilson, Talisa Soto, Trevor Goddard, Chris Casamassa, François Petit, Keith Cooke, Gregory McKinney, Hakim Alston, Kenneth Edwards, John Fujioka, Steven Ho, Peter Jason, Lloyd Kino. Productora: New Line Cinema, Threshold Entertainment. Duración: 101 minutos.

Sinopsis argumental: Durante nueve generaciones, Shang Tsung, un brujo malvado, ha llevado a un poderoso príncipe a la victoria contra sus mortales enemigos. Si vence el décimo torneo Mortal Kombat, la desolación y el mal que han florecido en el mundo exterior reinarán la Tierra por siempre. 

Comentario: Adaptación del videojuego del mismo nombre, realizado gracias al éxito de Super Mario Bros. Con un Christopher Lambert como protagonista de la función, Mortal Kombat se centra en las diferentes luchas de los personajes y en una ambientación técnicamente muy elaborada. Su éxito comercial provocó la realización de una secuela un par de años más tarde.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XLVI)

Hugh Grant en Cuatro bodas y un funeral (1994)

Hugh Grant en Sentido y sensibilidad (1995)

Hugh Grant en El diario de Bridget Jones (2001)

Hugh Grant en una presentación de The Gentlemen: los señores de la mafia (2019)

100 sagas de cine: Antoine Doinel (II)

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3.- Besos robados (Baisers volés, 1968). Francia. Dirección: François Truffaut. Interpretación: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Harry-Max, André Falcon, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel, Catherine Lutz, Marie-France Pisier, Martine Brochard. Guion: François Truffaut, Bernard Revon, Claude de Givray. Música: Antoine Duhamel. Fotografía: Denys Clerval. Productora: Les Films du Carrosse/Les Productions Artistes Associes. Romance. Comedia. Comedia romántica. Secuela. Duración: 90 minutos. Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Globos de oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz secundaria (Seyrig). Continúa el ciclo de Antoine Doinel tras Los cuatrocientos golpes y Antoine y Colette: El amor a los veinte años. El protagonista (Jean-Pierre Léaud), tras ser expulsado del ejército por insubordinación, visita a su antigua novia, Christine (Claude Jade) cuyo padre le encuentra a Antoine un trabajo temporal como vigilante nocturno de un hotel. Sin embargo, por culpa de un detective privado, pierde el empleo el primer día. Para compensarlo, el detective le ofrece trabajo en su agencia. Después de encargarse de asuntos menores, recibe la misión de averiguar por qué todas las empleadas de una zapatería lo odian. En la tienda, Antoine conoce a Fabienne (Delphine Seyrig), la esposa del propietario. 
4.- Domicilio conyugal (Domicile conjugal, 1970). Francia. Dirección: François Truffaut. Interpretación: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Hiroko Berghauer, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel, Barbara Laage. Guion: François Truffaut, Claude de Givray, Bernard Revon. Música: Antoine Duhamel. Fotografía: Néstor Almendros. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films du Carrosse/Valoria Films/Fida Cinematografica. Comedia. Drama. Romance. Comedia romántica. Secuela. Duración:  93 minutos. National Board of Review: Mejores películas extranjeras. Antoine y Christine son una pareja de recién casados. Mientras él se gana la vida vendiendo flores secas por las calles de París, su mujer imparte clases de violín. Pasa el tiempo y tienen un bebé, pero Antoine, que sigue siendo un hombre emocionalmente inestable e inmaduro, tiene una aventura extramatrimonial. En esta película todo tiene un aire alocado. Los diálogos rápidos, y las entradas y salidas de personajes serán esenciales para reforzar ese aire cómico. Doinel, el joven rebelde, definitivamente se ha acomodado, e incluso podemos decir que está ciertamente aburguesado. A pesar de ello, nos invade con su simpatía, así como con su extraño vitalismo, y sentimos más cariño que otra cosa ante ese niño-adulto que con su inmadurez e inseguridades no puede terminar de integrarse en la sociedad, acciones propias de un soñador al que aún le quedan grandes dosis de inocencia.

5.- El amor en fuga (L'Amour en fuite, 1979). Francia. Dirección: François Truffaut. Interpretación: Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Claude Jade, Dorithée, Rosy Varte, Daniel Mesguich, Julien Bertheau, Richard Berry. Guion: François Truffaut, Marie-France Pisier, Jean Aurel, Suzanne Schiffman. Música: Georges Delerue. Fotografía: Néstor Almendros. Productora: Les Films du Carrosse. Comedia. Drama. Romance. Drama romántico. Secuela. Duración: 95 minutos. Festival Internacional de Cine de Berlín: Nominada al Oso de Oro; Premios CesaR: Mejor música. Tras cinco años de matrimonio y un hijo, Antoine Doinel y Christine se divorcian. Él trabaja como corrector en una imprenta y está enamorado de Sabine, empleada de una tienda de discos. Un día se encuentra allí a Colette Tazzi, la joven de las Juventudes Musicales que conoció en Antoine y Colette: El amor a los veinte años y que fue su primer amor. Encuentra también a otros conocidos, como Monsieur Lucien, ex-amante de su madre, y a todas las mujeres que han pasado por su vida.Es un drama romántico que parece hablar de amor, pero en el fondo está hablando del ya crecido Antoine. Asimismo, toca temas sensibles como las decepciones de la vida, el vacío y hasta el persistir de las nuevas oportunidades. De los nuevos comienzos. E incluso, es casi esperanzador por momentos.

Cumplió 25 años: Nueve meses

El 12 de julio de 1995 se estrenó la película estadounidense Nueve meses (Nine Months), dirigida por Chris Columbus e interpretada por Hugh Grant, Julianne Moore, Tom Arnold, Joan Cusack, Jeff Goldblum, Robin Williams, Joey Simmrin, Ashley Johnson, Mia Cottet, Alexa Vega, Aislin Roche, Priscilla Alden, Edward Ivory, James Brady, Charles Martinet, Zelda Williams, Betsy Monroe, Tim Moffett, Val Diamond, Cody Dorkin, Kristin Davis, Emily Yancy, Shawn Cady, Paul Simon, Morgan Miller, Susan Ilene Johnson, Maureen McVerry, Sue Murphy, Diane Amos, Betsy Aidem, Terence McGovern. Productora: 20th Century Fox/1492 Pictures. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Samuel Faulkner (Hugh Grant) es un hombre guapo que lo tiene todo, una novia encantadora y guapa, una clínica de psicología infantil que funciona perfectamente y da beneficios y un precioso Porsche rojo, al que Sam considera como su propio bebé. Pero todo esto peligra cuando su novia Rebecca (Julianne Moore) le comunica que está embarazada de su primer hijo. A Sam le da pánico la responsabilidad de tener un hijo, no se encuentra preparado para ello, incluso puede que tenga que deshacerse de su coche. Durante el embarazo soportarán los consejos de una pareja a la que le encantan los niños (Joan Cusack y Tom Arnold), que no deja de ser un matrimonio un poco pesado y excéntrico; por otro lado estará el amigo de Sam, Sean (Jeff Goldblum), un hombre maduro y sin ningún tipo de responsabilidades que lo único que quiere es vivir la vida. Y por si fuera poco el ginecólogo que les ha tocado, el Dr. Kosevich (Robin Williams) es ruso y está como una cabra. Sam tiene nueve meses para madurar y afrontar su paternidad o perderlo todo, incluso a su novia y a su futuro primogénito.

Comentario: Simpática y divertida comedia, remake de la película francesa Neuf mois (1994)

100 sagas de cine: Antoine Doinel (I)

Antoine Doinel es un personaje cinematográfico de ficción encarnado por el actor Jean-Pierre Léaud. Fue creado por el director francés François Truffaut. Apareció, por primera vez, en Los 400 golpes y siguió hasta El amor en fuga. Entre una y otra aparece también en uno de los cortos que componen la película El amor a los veinte años, Besos robados y Domicilio conyugal. A Doinel lo acompaña el personaje de Christine Darbon, su amiga y después novia y mujer. El papel de Christine lo encarnó Claude Jade.

Toda la saga de Antoine Doinel se presenta de manera progresiva. Primero, los pesares y rebeldías del niño malquerido; enseguida, el corto perteneciente a la película El amor a los veinte años, donde Antoine vive un amor platónico con una muchacha llamada Colette. Después, Antoine en pos de trabajo y de novia, cortejando a una chica formal violinista, Christine Darbon (Claude Jade); en tercer lugar, los avatares de la vida matrimonial con Christine, un embarazo y la irrupción de una japonesita de película. Para finalizar, Antoine, al borde del divorcio de Christine-Claude Jade, se reencuentra con la primera novia, lo que le permite relatar la historia de su vida y sus amores.

1.- Los 400 golpes (Les quatre cents coups AKA Les 400 Coups, 1959). Francia. Dirección: François Truffaut. Interpretación: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay, Jeanne Moreau. Guion: Marcel Moussy, François Truffaut. Música: Jean Constantin. Fotografía: Henri Decaë. Productora: Les Films du Carrosse. Drama. Nouvelle vague. Película de culto. Adolescencia. Enseñanza. Blanco y negro. Duración: 94 minutos. Oscar: Nominada a mejor guión original; Festival de Cannes: Mejor director; New York Film Festival: Mejor film extranjero; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera; Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo a mejor película. Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse. Una de las películas definitorias de la Nouvelle Vague, muestra muchos de los rasgos característicos del movimiento. Los 400 golpes es ampliamente considerada como una de las mejores películas francesas en la historia del cine.
2.- Antoine y Colette: El amor a los veinte años (Antoine et Collete, 1962). Francia. Dirección: François Truffaut. Interpretación: Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Jean-François Adam, Patrick Auffay, François Darbon, Pierre Schaeffer, Rosy Varte. Guion: François Truffaut. Música: Georges Delerue. Fotografía: Raoul Coutard. Productora: Les Films du Carrosse. Drama. Comedia. Mediometraje. Secuela. Adolescencia. Drama romántico. Nouvelle vague. Blanco y negro. Duración: 32 minutos. Segunda película realizada en torno al personaje de Antoine Doinel tras Los 400 golpes. Esta película fue hecha para El amor a los veinte años (L'amour à vingt ans AKA L'amour à 20 ans, 1962), conformada por cortometrajes de reconocidos directores como Shintarô Ishihara, Marcel Ophüls, Renzo Rossellini, Andrzej Wajda, y el propio Truffaut. Antoine Doinel tiene 17 años, vive en un hotel y trabaja en una fábrica haciendo registros; él ama la música. Se enamora de una mujer que conoce en un concierto. Ella lo ve como un amigo, pero a sus padres les encanta. Segunda parte del ciclo dedicado a las aventuras de Antoine Doinel tras Los 400 golpes. 

(cont.)

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XLV)

Angela Bassett en Días extraños (1995)

Angela Bassett en Como Stella recuperó la marcha (1998)

Angela Basset en una presentación de Star (2016)

100 sagas de cine: Saw (II)

(cont.)

5.- Saw V AKA Saw 5 (2008): Estados Unidos.Dirección: David Hackl. Interpretación: Tobin Bell, Scott Patterson, Costas Mandylor, Betsy Russell, Mark Rolston, Julie Benz, Meagan Good, Greg Bryk, Carlo Rota, Laura Gordon, Mike Butters, Al Sapienza. Guion: Marcus Dunstan, Patrick Melton. Música: Charlie Clouser. Fotografía: David A. Armstrong. Productora: Lionsgate/Twisted Pictures. Terror. Gore. Secuela. Asesinos en serie. Secuestros. Desapariciones. Duración: 92 minutos. Hoffman (Costas Mandylor) es la última persona viva para heredar el legado de Jigsaw (Tobin Bell). Pero cuando su secreto se ve amenazado, Hoffman debe iniciar la caza para eliminar todos los cabos sueltos. A diferencia de las anteriores tres, esta entrega no fue dirigida por Darren Lynn Bousman, sino que cuenta con la realización de David Hackl, diseñador de producción de Saw II, Saw III y Saw IV. Para su ópera prima, Hackl contó con otros habituales del equipo, como los guionistas, el reparto principal o el compositor de la banda sonora. La cinta también repitió éxito de taquilla, aunque no logró igualar la recaudación de sus anteriores entregas y, teniendo en cuenta su mayor presupuesto, se convirtió en la menos rentable de las estrenadas hasta esa fecha. Además, también cosechó peores críticas. Como curiosidad cabe apuntar que en esta ocasión se utilizó sangre animal real para lograr mayor impacto visual. No obstante, el director confesó que se arrepintió, fundamentalmente por el terrible hedor que desprendía.

6.- Saw VI AKA Saw 6 (2009). Estados Unidos. Dirección: Kevin Greutert. Interpretación: Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Mark Rolston, Athena Karkanis, Peter Outerbridge, Shawnee Smith, Samantha Lemole, Caroline Cave, George Newbern, Darius McCrary, Shauna MacDonald, Devon Bostick, Tanedra Howard, Larissa Gomes. Guion: Marcus Dunstan, Patrick Melton. Música: Charlie Clouser. Fotografía: David A. Armstrong. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá-Australia-Reino Unido; Lionsgate/Twisted Pictures. Terror. Gore. Asesinos en serie. Secuestros. Desapariciones. Secuela. Duración: 90 minutos. El Agente Especial Strahm está muerto, y el Detective Hoffman es el sucesor de Jigsaw y su juego macabro. Sin embargo, cuando la Brigada de Investigación Criminal comienza a estrechar el cerco a Hoffman, lo forzarán a poner en marcha el juego complejo de Jigsaw, y por fin a entenderlo por completo... Sexta entrega de la sangrienta saga Saw. En el original después de la muerte de William, Jill dice Game over y el tiempo de Hoffman es de 45 segundos. Aquí es muy diferente, en el momento en el que William se para en la base se activa su alerta pero también la de Hoffman, en ese entonces cuando Brent tira de la palanca no solo activa las agujas para William sino que también activa la trampa de Hoffman, aquí el tiempo es 60 segundos así que cuando Jill se va lo hace exactamente a los 45 segundos. Los flashbacks son diferentes, de hecho el de William es cuando conoce a John y el de Hoffman es cuando escapa de Saw IV y en el momento en el que escapa de la trampa del final de Saw V y después avanza como el original.

7.- Saw 3D (Saw 3D: The Final Chapter AKA Saw VII, 2010). Estados Unidos. Dirección: Kevin Greutert. Interpretación: Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Sean Patrick Flanery, Cary Elwes, Dean Armstrong, Chad Donella, Laurence Anthony, Gina Holden, Naomi Snieckus, Shauna MacDonald, Tanedra Howard, Greg Bryk, Chester Bennington, Jon Cor, Larissa Gomes. Guion: Marcus Dunstan, Patrick Melton. Música: Charlie Clouser. Fotografía: Brian Gedge. Productora: Lionsgate/Twisted Pictures. Terror. Gore. Asesinos en serie. Secuestros. Desapariciones. 3-D. Secuela. Duración: 90 minutos. Mientras estalla una mortal batalla a causa del legado de Jigsaw, un grupo de supervivientes busca el apoyo de Bobby Dagen, gurú de la auto-ayuda, un hombre con oscuros secretos que desatará una nueva oleada de terror. Saw 3D, anunciada como Saw 3D: The Final Chapter y anteriormente nombrada Saw VII, es la séptima entrega de la saga cinematográfica de Saw, y la primera en formato 3D. Una octava entrega fue planeada, pero la disminución de los números de taquilla de Saw VI, ha causado que Saw 3D pueda ser el tramo final, aunque James Wan y Leigh Whannell dejaron abierto un posible regreso a la saga. El director de Saw V, David Hackl, estaba previsto para dirigir la película, pero dos semanas antes de empezar el rodaje, Lions Gate Entertainment anunció que Greutert, quien dirigió también la sexta película, sería el director.

8.- Saw VIII (Jigsaw, 2017). Estados Unidos. Dirección: Michael Spierig, Peter Spierig, The Spierig Brothers. Interpretación: Matt Passmore, Callum Keith Rennie, Clé Bennett, Hannah Emily Anderson, Laura Vandervoort, Tobin Bell, Brittany Allen, Mandela Van Peebles, Michael Boisvert, Lauren Beatty, Shaquan Lewis, James Gomez, Attila Sebesy, Josiah Black, Sonia Dhillon Tully, Tina Jung, Bonnie Siu, Paul Braunstein, Keeya King, Misha Rasaiah, Ryan Manning, Brandon James Sim, Sam Koules. Guion: Josh Stolberg, Pete Goldfinger (Personajes: James Wan, Leigh Whannell). Música: Charlie Clouser. Fotografía: Ben Nott. Productora: Lionsgate/Serendipity Productions/Twisted Pictures/A Bigger Boat. Terror. Thriller. Gore. Secuela. Duración: 91 minutos. Jigsaw está de vuelta. En esta ocasión atrapará a cinco personas y las enfrentará en una serie de juegos sangrientos como castigo por sus delitos. Al mismo tiempo tiene lugar una investigación en la que científicos forenses tratan de encontrar y capturar al asesino, con la sospecha de que alguien del equipo puede ser el responsable. Saw 3D fue planeada en un principio como la película final de la franquicia de Saw, pensada para ser dividida en dos partes.​ Sin embargo, Lionsgate Films permitió a los cineastas hacer una sola película más en lugar de las dos previstas después de que Saw VI no tuviera el éxito esperado en taquilla, por ello al final se realizó Saw VIII. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XLIV)

George Takei en Perry Mason (1957)

George Takei en Star Trek (1966)

George Takei en Baa Baa Black Sheep (1976)