Mostrando entradas con la etiqueta Maureen O'Hara. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Maureen O'Hara. Mostrar todas las entradas

miércoles, 26 de mayo de 2021

Efemérides de cine: El gran Jack

El 26 de mayo de 1971 se estrenó la película estadounidense El gran Jack (Big Jake), dirigida por George Sherman con John Wayne, Richard Boone, Maureen O'Hara, Patrick Wayne, Christopher Mitchum, Bruce Cabot, Bobby Vinton, Glenn Corbett, Harry Carey Jr., John Doucette. Productora: Cinema Center Films/Batjac Productions. Duración: 110 minutos. 
Sinopsis argumentalJack McCandles (John Wayne) no ha visto a su esposa (Maureen O'Hara) desde hace 18 años, pero regresa a su hogar cuando su nieto es secuestrado por una banda de forajidos. Mientras que la ley persigue a los secuestradores en desvencijados automóviles, Jack cabalga con un explorador indio (Bruce Cabot) y lleva dinero, aunque pagar el rescate no entra en sus planes.
Comentario: Aroma de viejo western, con toques de comedia comparando el viejo y el nuevo Oeste es lo que nos ofrece esta producción dirigida por George Sherman, con papel estelar para los hijos de John Wayne, que co dirige la película, y del hijo de Robert Mitchum, que debía ser buen amigo del "Duque". Mención especial a Maureen O'Hara, espléndida en su madurez. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

domingo, 30 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Bagdad

El 23 de noviembre de 1949 se estrenó la película estadounidense Bagdad, dirigida por Charles Lamont. Protagonizada por Maureen O'Hara, Paul Hubschmid, Vincent Price, John Sutton, Jeff Corey,  Frank Puglia, David Wolfe, Fritz Leiber, Otto Waldis, Leon Belasco, Anne P. Kramer. Productora y distribuidora: Universal International Pictures (UI).
Sinopsis argumentalUna bella princesa beduina se traslada de Europa a la cosmopolita ciudad de Bagdad. Cuando se entera de que su padre ha sido asesinado y en su lugar gobierna un autoritario pachá, intentará vengarse con la ayuda de los temibles Mantos Negros. 
Comentario: Producto de aventuras exóticas dirigido por uno de los especialistas en este subgénero y habitual de los estudios Universal, Charles Lamont.

lunes, 17 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: El gran MacLintock

El 13 de noviembre de 1963 se estrenó la película estadounidense El gran MacLintock (McLintock!), dirigida por Andrew V. McLaglen. Protagonizada por John Wayne, Maureen O'Hara, Yvonne De Carlo, Patrick Wayne, Stefanie Powers, Jack Kruschen, Chill Wills, Jerry Van Dyke, Edgar Buchanan, Bruce Cabot, Leo Gordon, Robert Lowery, Hank Worden. Productora y distribuidora: United Artists.
Sinopsis argumental: El señor McLintock (John Wayne), un gran terrateniente gruñón pero generoso, recibe la visita de su esposa (Maureen O'Hara), una mujer de fuerte temperamento, que se fue a vivir a Nueva York, porque no podía soportar el estilo de vida de su marido.
Comentario: El guión de la película está levemente basado en la obra de William Shakespeare La fierecilla domada.
La dirigió Andrew V. McLaglen, hijo de Victor McLaglen, uno de los actores secundarios más importantes de la era Ford, y que ya había trabajado como asistente de director del mismísimo John Ford. 

domingo, 5 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Papá fue un defensa

El 30 de septiembre de 1949 se estrenó la película Papá fue un defensa (Father Was a Fullback), dirigida por John M. Stahl. Protagonizada por Fred MacMurray, Maureen O'Hara, Betty Lynn, Rudy Vallee, Thelma Ritter, Natalie Wood, Jim Backus, Richard Tyler, Buddy Martin, Frank Mills, Mickey McCardle, John McKee, Louise Lorimer. Productora y distribuidora: Twentieth Century-Fox Film Corporation.
Sinopsis argumental: Un equipo universitario de fútbol americano pasa por una pésima racha. Su entrenador, hace lo posible por cambiar la situación, pero no lo consigue hasta que recibe la ayuda de un extraordinario futbolista. 
Comentario: Mezclando la comedia familiar con cierta épica de superación personal, Stahl logra vencer la condición teatral de su texto. A destacar la presencia de Natalie Wood como la hija pequeña del matrimonio, y la siempre divertida Thelma Ritter en un breve papel.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Débil es la carne

El 24 de septiembre de 1947 se estrenó la película estadounidense Débil es la carne (The Foxes of Harrow), dirigida por John M. Stahl. Protagonizada porRex Harrison, Maureen O'Hara, Richard Haydn, Victor McLaglen, Vanessa Brown, Patricia Medina, Gene Lockhart, Charles Irwin. Productora y distribuidora: Twentieth Century-Fox. 
Sinopsis argumental: Nueva Orleáns, siglo XIX. Stephen Fox (Rex Harrison), un jugador profesional, gana una inmensa plantación en una partida de cartas. Una vez instalado en su nueva propiedad, contrae matrimonio con la bella Odalie (Maureen O'Hara). El problema es que, precisamente en la noche de bodas, aparece con la intención de quedarse el capitán Mike Farrell (Victor McLaglen), un antiguo compañero de aventuras del señor Fox.  
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística (Bbanco y negro).
Comentario: Adaptación de una célebre novela de Frank Yerby, en una película bastante maltratada por la crítica americana en su estreno. Sin embargo, vista con perspectiva actual, y a pesar de sus excesos, constituye otra interesante muestra de la capacidad de su director para encauzar con talento y serenidad los cauces del melodrama más inverosímil. De este modo pinta un Sur de los Estados Unidos donde pervive la esclavitud, pero que se acerca inevitablemente a su final, lo que se palpa en las escenas de pánico por la crisis económica.
Atención especial merece la esmerada fotografía en blanco y negro de Joseph La Shelle; así como la dirección artística de Lyle Wheeler, Maurice Ransford, Thomas Little y Paul S. Fox.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: El hombre tranquilo

El 14 de septiembre de 1952 se estrenó la película estadounidense El hombre tranquilo (The Quiet Man), dirigida por John Ford. Protagonizada por John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Jack MacGowran, Arthur Shields, Mildred Natwick. Productora y distribuidora: Republic Pictures.
Sinopsis argumental: Sean Thornton (John Wayne) es un "hombre tranquilo y pacífico" que ya con sus treinta y tantos años regresa a la localidad de Innisfree, en su Irlanda natal, de donde saliera con 12 años hacia Estados Unidos. Pronto se dará cuenta de que la vida entre los habitantes de Innisfree no va a ser tan idílica como él espera, ya que el temperamento irlandés y las reglas que rigen en esa sociedad son desconocidos para él.
Al llegar, decide comprar su casa natal y los terrenos que la rodean, pero choca con los intereses de un estanciero llamado Willy Danaher, un matón corpulento y temido en el pueblo y que anota en una libreta a todo aquel que le vaya en contra.
Adicionalmente, Sean Thornton se fija en una hermosa pero borrascosa mujer campesina llamada Mary Kate, quien resulta ser hermana de Willy Danaher. Pero su relación con Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara), el hermano de ésta, Will Danaher (Victor McLaglen) y el pintoresco Michaleen Flynn (Barry Fitzgerald) será bastante especial.
Thornton intenta cortejarla y se encuentra con la oposición de Danaher quien lo amenaza, Thornton intenta ser caballeroso y no caer en rencillas pero su actitud es interpretada como cobardía.
Thornton finalmente conquista a Mary Kate pero su hermano no solo le niega la dote de la novia, contraviniendo la costumbre, sino que le propina un feroz puñetazo que lo tira al suelo en la ceremonia de casamiento. Thornton no responde a la agresión y su flamante señora le pierde el respeto y le abandona. Thornton no ha querido responder pues él antes había matado a un boxeador llamado Jonhy Galleano en un asalto de boxeo y se había prometido nunca más volver a pelear. Finalmente ante los desaires de la mujer a quien ama, Thornton decide coger el toro por los cuernos y busca a su esposa en un tren que está a punto de partir a Dublín, la saca a empellones y la arrastra hasta los predios de Willy Donaher. Donaher acepta el reto de Thornton y se trenzan en una pelea que recorre todo el pueblo donde Thornton lleva cierta ventaja. Finalmente después de haberse dado de todo con lo que tenían terminan siendo amigos y se gana no solo el respeto de su esposa sino el de todo el pueblo.
Nominaciones y premios: La película ganó dos Oscar: al mejor director y a la mejor fotografía en color, y tuvo otras cinco candidaturas: película, guión, actor de reparto (Victor McLaglen), dirección artística y sonido. Globos de oro: Nominada Mejor director y banda sonora. National Board of Review: Mejor película. Venecia: Premio OCIC
Comentario: Una de las obras maestras indiscutibles de John Ford, y canto de amor a Irlanda, la tierra de sus ancestros.
Su profundo y suave sentido del humor se hace presente en mil y un detalles, subrayados por el narrador, el católico padre Lonergan (perfecto Ward Bond), que mantiene una cordial rivalidad con el pastor anglicano. 
 Son memorables la escena de amor en la vieja capilla una noche de lluviosa tormenta, y las peleas, especialmente la que tiene lugar en el prado. Y hay momentos realmente divertidos, como cuando el personaje de Michaleen Oge Flynn exclama: "¡Homérico!" tras echar un vistazo a la casa de Thornton... Durante todo el film, Ford homenajea la vida familiar, hogareña hasta el extremo, pintándola de modo idílico, pero aportando también buenas dosis de realidad. John Wayne y Maureen O'Hara hicieron una pareja magnífica, y John Ford ganó justamente el Oscar al mejor director; y además del premio a la fotografía, el film recabó otras cinco nominaciones a la estatuilla dorada.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Baila, muchacha, baila

El 30 de agosto de 1940 se estrenó la película estadounidense Baila, muchacha, baila (Dance, Girl, Dance), dirigida por Dorothy Arzner. Protagonizada por Maureen O'Hara, Louis Hayward, Lucille Ball, Virginia Field, Ralph Bellamy, Maria Ouspenskaya, Mary Carlisle, Katharine Alexander, Edward Brophy, Walter Abel, Harold Huber, Ernest Truex, Chester Clute, Lorraine Krueger. Productora y distribuidora: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumental: Judy O'Brien forma parte de un grupo de baile y aspira a dedicarse al ballet clásico. Bubbles, compañera suya deja el grupo para centrarse en la comedia. Cuando el grupo se deshace, Bubbles le ofrece a Judy un ingrato trabajo: ser la telonera de su espectáculo.
ComentarioA pesar del buen hacer del reparto, Dance, Girl, Dance fue un enorme fracaso comercial y de crítica en su momento.

martes, 19 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Perseguido

El 19 de agosto de 1943 se estrenó la película estadounidense Perseguido (The Fallen Sparrow), dirigida por Richard Wallace. Protagonizada por John Garfield, Maureen O'Hara, Walter Slezak, Patricia Morison, Martha O'Driscoll, Bruce Edwards, John Banner, John Banner, John Miljan, Hugh Beaumont. Productora y distribuidora: RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumentalJohn ‘Kit’ McKittrick (Garfield), un hombre que combatió en la Guerra Civil española (1936-1939) dentro de las Brigadas Internacionales, huye de una cárcel nazi, en la que ha sufrido torturas durante dos años. Al volver a Nueva York, se entera de que su mejor amigo se ha suicidado durante una fiesta. Sospechando que su amigo ha sido víctima de un oscuro complot organizado por agentes extranjeros, decide investigar por su cuenta hasta encontrar al asesino. 
Comentario: Protagonizada brillantemente por John Garfield y Maureen O'Hara, Perseguido (The Fallen Sparrow) rebosa intriga al estilo de Agatha Christie, sobre un fondo de Guerra Civil española y de colaboración entre nazis y franquistas. En nuestro país, al igual que ocurrió con la adaptación cinematográfica de la novela de Ernest Hemingway ¿Por quién doblan las campanas? (For Whom the Bell Tolls), también producida en 1943, fue vetada por la censura y no llegó a estrenarse en la época. 

domingo, 17 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Lisboa

El 17 de agosto de 1956 se estrenó la película estadounidense Lisboa (Lisbon), dirigida por Ray Milland. Protagonizada por Ray Milland, Maureen O'Hara, Claude Rains, Yvonne Furneaux, Francis Lederer, Percy Marmont, Jay Novello, Edward Chapman, Harold Jamieson. Productora y distribuidora: Republic Pictures.
Sinopsis argumental: Un capitán del ejército es contratado por una atractiva mujer para que localice a su marido, prisionero detrás del Telón de Acero. Sin embargo, todo resulta ser una trampa bien urdida con fines económicos. 
ComentarioRodada en la época de la guerra fría, se trata de una historia de espías producida por la Republic que su productor, director y actor principal, Ray Milland, quiso convertir en un nuevo Casablanca (no en vano contó con Claude Rains como secundario). Pero la ciudad no era la misma y los mejores tiempos ya habían pasado para él, con lo que el resultado no fue el deseado. Mención especial merece la melodía de Nelson Riddle usada para ambientar el film y que, basada en una canción antigua lusa, fue un gran éxito de ventas. 

domingo, 22 de junio de 2014

Efemérides de cine: Tú a Boston y yo a California

El 20 de junio de 1961 se estrenó la película estadounidense Tú a Boston y yo a California (The Parent Trap), escrita y dirigida por David Swift. Protagonizada por Hayley Mills, Maureen O'Hara, Brian Keith, Charles Ruggles, Una Merkel, Leo G. Carroll, Joanna Barnes, Cathleen Nesbitt. Productora: Walt Disney Pictures: Distribución: Buena Vista Distribution Company.
Sinopsis argumentalDos niñas gemelas, separadas por el divorcio de sus padres, se encuentran en un campamento de verano. Inicialmente no se percatan de su origen común, pero tras ser ambas castigadas a compartir la misma habitación, se dan cuenta de que son gemelas. Ahí también se prometen un objetivo: volver a juntar a sus padres. Para ello deciden intercambiarse... 
Nominaciones y premios2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, montaje. Globos de Oro: Nominada Mejor película - Comedia y actriz (Mills)
Comentario: Deliciosa película familiar de la Disney, de la que se hizo hasta un remake en 1998, protagonizada por una infantil Lindsay Lohan. Aquí Hayley Mills da vida a ambas niñas, y lo hace con un encanto que se gana hasta al corazón más duro e insensible.

domingo, 1 de junio de 2014

Efemérides de cine: A Bill of Divorcement

A Bill of Divorcement es una película estadounidense, estrenada el 31 de mayo de 1940, dirigida por  John Farrow. Protagonizada por Maureen O'Hara,
Adolphe Menjou, Fay Bainter, Herbert Marshall, Dame May Whitty, Patric Knowles, C. Aubrey Smith, Ernest Cossart, Kathryn Collier, Lauri Beatty. Producción y distribución: RKO Pictures.
Sinopsis argumentalHilary Fairchild vuelve a su hogar después de una larga estancia en un centro psiquiátrico.
Comentario: También conocida como Never to Love, se basó en una película anterior rodada en 1932, protagonizada por Katharine Hepburn.

domingo, 25 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Santos el magnifico

El 24 de mayo de 1955 se estrenó la película estadounidense Santos el magnífico (The Magnificent Matador), dirigida por Budd Boetticher. Protagonizada por Maureen O´Hara, Anthony Quinn, Manuel Rojas, Richard Denning, Thomas Gomez, Lola Albright, William Ching, Eduardo Noriega, Rafael Rodríguez. Productora: National Pictures Corporation. Distribuida por 20th Century Fox. 
Sinopsis argumental: Luis Santos (Anthony Quinn) es un excepcional matador de toros mexicano. Como gran diestro va a coincidir en la plaza con un joven prometedor llamado Rafael Reyes (Manuel Rojas (II)). En una ocasión en que Manuel visita la Basílica Guadalupe para rezar, coinicide con una bella americana llamada Karen Harrison (Maureen O'Hara). Por motivos desconocidos, Luis da la espantada en pl. Por motivos desconocidos, Luis da la espantada en plena corrida, y se refugia en la casa de Karen; mientras, el público se muestra decepcionado por la actitud del maestro. Poco a poco se irá tejiendo un tapiz de amor y celos entre los diversos personajes, mientras Luis trata de recuperar el valor perdido, la confianza en sí mismo... O tal vez sea otra cosa, porque Luis esconde un secreto que le relaciona con Rafael.
Comentario: Agradable película costumbrista y romántica, con el tema taurino como principal protagonista. O'Hara da vida a una singular y hermosa mujer que es sumamente atraída por la virilidad de un Quinn, en uno de esos papeles que tanta fama le proporcionaron.

viernes, 2 de mayo de 2014

Efemérides de cine: De ilusión también se vive

El 2 de mayo de 1947 se estrenó la película estadounidense De ilusión también se vive AKA Milagro en la calle 34 (Miracle on 34th Street), dirigida por George Seaton. Protagonizada por Maureen O'Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Natalie Wood, Porter Hall, William Frawley, Jerome Cowan, Philip Tonge, Mae Marsh. Producción y distribución: 20th Century Fox.
Sinopsis argumentalDurante un desfile navideño organizado por los grandes almacenes Macy de Nueva York, el hombre que encarna a Santa Claus es sustituido porque se encuentra indispuesto. Un anciano llamado Kris Kringle es contratado para el trabajo, pero todo se complica cuando asegura que es el auténtico Santa Claus.
Nominaciones y premios3 Oscar: Mejor actor de reparto (Edmund Gwenn), guión, historia. 4 nominaciones. 2 Globos de Oro: Mejor guión y actor de reparto (Edmund Gwenn).
ComentarioPelícula amable y tierna con una Natalie Wood niña y una buena publicidad para los grandes almacenes Macy's en este cuento navideño. Es de destacar la gran actuación de Edmund Gwenn que le valió un Oscar de la Academia ese año. 

miércoles, 16 de abril de 2014

Efemérides de cine: El reloj asesino

El 9 de abril de 1948 se estrenó la película estadounidense El reloj asesino (The Big Clock), dirigida por John Farrow. Protagonizada por Ray Milland, Charles Laughton, Maureen O'Sullivan, George Macready, Rita Johnson, Elsa Lanchester. Producción y distribución: Paramount Pictures.
Sinopsis argumental: El poderoso editor de un importante periódico comete un crimen pasional. Para evitar que lo descubran incrimina a un tipo al que no conoce, pero que casualmente resulta estar ligado al diario. El "falso culpable" utilizará entonces todos los medios a su alcance para probar su inocencia.
Comentario: Esta película es una adaptación de la excelente novela de Kenneth Fearing, titulada The Big Clock.
La acción dramática tiene lugar durante unos pocos días en un edificio de oficinas y localizaciones diversas de Nueva York. 
La película desarrolla una historia interesante que se presenta bien construida y con unos diálogos vigorosos. La narración retiene la atención del público gracias a una intriga bien planteada, que crece a medida que pasa el tiempo. La atmósfera que se crea destila misterio y tensión. La trama es bastante compleja y el suspense se hace creciente. Laughton encarna el papel del villano ególatra, repugnante y sin escrúpulos.
John Farrow demuestra sus cualidades de buen artesano y correcto realizador, dotado de la inteligencia y las habilidades necesarias para tratar con solvencia temas diversos y géneros tan distantes como el cine negro, el de aventuras, el musical, el bélico y el western. En el caso que nos ocupa, realiza su segunda incursión en el cine negro, género que cotiza al alza en los años 40 del siglo pasado. Con una trama construida con lucidez y riqueza de detalles y una encomiable economía de medios, consigue uno de los mejores trabajos de su filmografía. Sobresale por la potente intriga que compone y por la buena definición de los personajes, sobre todo los de Earl, George y Steve. No faltan acertados toques de humor que se suman oportunamente al tono general sombrío del relato.
La obra se caracteriza por el correcto acabado, el nutrido y brillante reparto y el ritmo creciente que imprime a la acción. La cinta es simpática, atractiva, convincente y entretenida, aunque exenta de genialidad y magia. Se comporta como una parábola sobre el poder y su ejercicio, los métodos que emplea para afirmarse y defenderse, las manipulaciones que establece de las apariencias, la verdad y las personas, su errónea afición a la uniformidad y el sentido egocéntrico y despiadado de sus manejos.
En 1987 se hizo un remake llamado No hay salida (No Way Out), dirigida por Roger Donaldson, con Kevin Costner y Gene Hackman.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Efemérides de cine: El secreto de una mujer

El 5 de marzo de 1949 se estrenó la película norteamericana Un secreto de una mujer (A Women Secret), dirigida por Nicholas Ray. Protagonizada por Maureen O'Hara, Melvyn Douglas, Gloria Grahame, Bill Williams, Victor Jory, Mary Phillips, Jay C. Flippen, Robert Warwick, Curt Conway, Ann Shoemaker, Virginia Farmer, Ellen Corby. Producción y distribución: RKO Pictures.
Sinopsis argumental: Marion, una actriz y cantante ya retirada de la vida profesional por haber perdido la voz, intenta formar y promocionar a Susan, una joven cuyo nombre artístico es Estrellita, que está dotada de buenas cualidades, pero que carece de carácter. 
ComentarioMelodrama con trasfondo criminal, basado en una novela de Vicki Baum. 

domingo, 29 de diciembre de 2013

Efemérides de cine: El jorobado de Nôtre-Dame

El 31 de diciembre de 1939 se estrenó El jorobado de Nôtre-Dame AKA Esmeralda, la zíngara (The Hunchback of Notre Dame), dirigida por William Dieterle. Protagonizada por Charles Laughton, Maureen O'Hara, Cedric Hardwicke, Thomas Mitchell, Edmond O'Brien, Alan Marshal, Walter Hampden, Katharine Alexander, Harry DavenportGeorge Zucco, Arthur Hohl: Productora RKO Radio Pictures.
Sinopsis argumental: La gitana Esmeralda llega a parís para interceder ante el rey en nombre de su pueblo, justo en el momento en que el campanero Quasimodo es coronado “Rey de los Tontos”. La belleza de la gitana hace que el arcediano Claude sefije en ella y envíe a Quasimodo para raptarla. Proebus, el capitán de la guardia, la rescatará, pero posteriormente morirá apuñalado por el arcediano, que hará torturar a Esmeralda con objeto de que se confiese autora del crimen. Condenada a morir en la horca, la salvará la intervención de Quasimodo, que le ofrecerá refugio en la catedral de Nôtre Dame de París. A pesar de hacer uso de todo su ingenio y agilidad para protegerla, Quasimodo, finalmente, muere; sin embargo, Esmeralda consigue salvarse y reunirse con su amante, el poeta gitano Gringoire.
Nominaciones y premios2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora (adaptada), sonido.
ComentarioDieterle, avalado por su amplia experiencia como actor y director teatral, aprovecharía esos claroscuros, pero no con intención de inquietar, más bien para crear una poética de lo insólito coronada por su extraño concepto de la belleza. Buena muestra de ello es Esmeralda, la zíngara, o Jennie (1948).
Para el rodaje de Esmeralda… se aprovecharon los decorados de una adaptación anterior de la obra de Victor Hugo, El jorobado de Nuestra Señora de París (1923), de Wallace Worsley, con Lon Chaney, “el hombre de las mil caras”, como maestro de ceremonias.

Efemérides de cine: Nuestro hombre de la Habana

El 30 de diciembre de 1959 se estrenó Nuestro hombre de la Habana (Our Man in Havana), dirigida por Carol Reed y protagonizada por Alec Guinness, Burl Ives, Maureen O’Hara, Ernie Kovacs, Noël Coward, Ralph Richardson, Jo Morrow, Grégoire Aslan, Paul Rogers, Raymond Huntley, Ferdy Mayne, Maurice Denham, José Prieto, Duncan Macrae, Gerik Schjelderup, Hugh Manning, Karel Stepanek, Maxine Audley, Elisabeth Welch, Yvonne Buckingham. Productora: Columbia Pictures.
Sinopsis argumentalJim Wormald, un comerciante inglés afincado en La Habana, se dedica a la venta de aspiradoras; casi por casualidad y muy a su pesar es reclutado como espía del servicio secreto británico en la Cuba de Batista. Acepta el trabajo porque considera que el dinero le permitirá pagar los estudios de su hija. Sin embargo, su falta de vocación y de entusiasmo son tales que acaba inventándose los informes que envía a Londres.
Nominaciones y premios: Nominada al Globo de Oro como mejor película-Comedia.
Comentario:
Tercera colaboración de Carol Reed y Graham Greene. Producida y dirigida por Reed, se rodó en La Habana en los primeros meses de 1959, tras el triunfo de Castro. Es la adaptación al cine de la novela (1958) de Green. La acción tiene lugar en La Habana (Cuba) y en Londres (RU), en 1958, antes de la caída de Batista.
Son escenas destacadas de la película la de la cita entre un cliente y una prostituta apostada en un balcón, que se miran, se entienden y se van juntos, sin mediar palabra; la partida de damas entre Jim y el agente Segura con botellines de whisky en lugar de fichas; la visión de la torre de Londes cuando el avión subrevuela la ciudad; la marcha del agente secreto Hawthorne, vestido con traje oscuro, sombrero, zapatos negros y paraguas a la inglesa, hacia el domicilio de Jim; las dudas de éste sobre su posible condena a muerte por deslealtad o su arresto de meses por comicidad inapropiada. La película es una comedia de enredos de espionaje y contraespionaje, irónica, caústica y cómica. Incluye tiroteos, asesinatos, traiciones, abusos de poder, amistad y amor. Los crédulos servicios de inteligencia británicos son víctimas de un fraude casi infantil, que alcanza las más altas esferas y se extiende a los servicios secretos cubanos y a los agentes de la CIA, que apoyan a Batista. Se muestra la decadente vida nocturna de La Habana precastrista, con juegos de azar, espectáculos de música y baile, y prostitución.
La música ofrece un elenco rico y variado de alegres melodías cubanas de los años 50. La dirección de la fotografía corre a cargo de Oswald Morris, autor prolífico y acreditado ("Moby Dick"). Construye un relato visual brillante, que realza la expresión corporal y gestual de los actores y su indumentaria. El guión maneja la ironía verbal con ingenio, gracia y habilidad. La interpretación de Guiness es excelente y la de Maureen O'Hara, en horas de plenitud, llena la pantalla de belleza, seducción y simpatía. La dirección aúna, con eficacia, los elementos de producción, creando un combinado equilibrado, grato de ver y oir, entretenido y deliciosamente irónico.
Comedia cómica de espías, mesurada y equilibrada, realizada con maestría.