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sábado, 20 de junio de 2026

"Fils de personne": una película incomoda de aire triste

Fils de personne (2026), de Safy Nebbou con Romain Duris, Master Sanpasiri, 
Khosittachawanich, Vithaya Pansringarm, Cristina Capotondi. 
Sinopsis: Apenas llegó a Francia con su familia adoptiva, cuando Mapring, de cuatro años, perdió a su madre adoptiva en un accidente de coche. Devastado y solo con este niño que no lo reconoce como su padre, Thomas decide regresar a Tailandia para encontrar a su familia biológica y darle una segunda oportunidad...
A lo largo de esta narración ficticia, se mantiene deliberadamente una sensación de inquietud respecto a las intenciones del padre, quien parece albergar algo aún más oscuro que el dolor; un registro en el que Romain Duris se muestra rígido e insensible. La intención de la película por abordar la adopción en toda su complejidad y dificultades poco exploradas es encomiable.
Es una nueva versión de la película noruega Tratar con cuidado (Hjertestart), Arild Andresen, estrenada en 2017.

jueves, 5 de diciembre de 2024

Cumplió 25 años: Stuart Little

El 5 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Stuart Little, dirigida por Rob Minkoff e interpretada por Geena Davis, Hugh Laurie, Jonathan Lipnicki, Connie Ray, Allyce Beasley, Harold Gould, Jon Polito, Jeffrey Jones, Estelle Getty, Julia Sweeney, Dabney Coleman, Patrick Thomas O'Brien. Productora: Columbia Pictures. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalFrederick (Hugh Laurie) y Eleanor Little (Geena Davis) deciden adoptar un hijo. Su hijo de 7 años George (Jonathan Lipnicki) se lleva una extraña sorpresa cuando descubre que su nuevo hermano es un pequeño ratón parlanchín llamado Stuart (Michael J. Fox). Todos están muy contentos con la llegada de uno más a la familia. Todos, excepto Snowbell (Nathan Lane; "Bola de Nieve" en España, "Pelusa" en Hispanoamérica), el gato de la familia.
Comentario: Basada en el libro homónimo de E.B. White. La película combina el uso de imagen real y animación por ordenador​. Tuvo una secuela que fue estrenada en 2002 como Stuart Little 2. En el 2003 se creó una serie animada titulada Stuart Little: La Serie Animada basada en las películas y en 2006 se hizo otra secuela, al contrario de las anteriores películas siendo completamente animada, llamada Stuart Little 3: Call of the Wild.

sábado, 7 de septiembre de 2024

Cumplió 25 años: Las normas de la casa de la sidra

El 7 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Las normas de la casa de la sidra (The Cider House Rules), dirigida por Lasse Hallström e interpretada por Tobey Maguire, Michael Caine, Charlize Theron, Delroy Lindo, Paul Rudd, Jane Alexander, Kieran Culkin, Kate Nelligan, Kathy Baker, Skye McCole Bartusiak, Erykah Badu, Paz de la Huerta, K. Todd Freeman, J.K. Simmons, Erik Per Sullivan, Heavy D., Evan Parke. Productora: FilmColony, Miramax. Duración: 125 minutos. 
Sinopsis argumental: En los años 40, el doctor Larch (Michael Caine), dirige el orfanato de St. Clouds. A él acuden jóvenes embarazadas, que dejan a su hijo para adopción o, simplemente, abortan ilegalmente. Homer Wells (Tobey Maguire) nació en St. Clouds y, tras fallidos intentos de adopción, creció como el hijo que el doctor Larch nunca tuvo. Así hasta ejercer como médico del orfanato, aun sin titulación alguna. Homer se dedica a los partos y, a pesar de la presión de su mentor, se niega a practicar abortos. Un día, contra la voluntad de Larch, sale del orfanato a ver mundo. Marcha con Candy y Wally, jóvenes novios que han abortado ante la movilización de Wally hacia los frentes de la II Guerra Mundial.
Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor actor secundario (Michael Caine), guion adaptado. 7 Nominaciones:  Globos de oro: Nominada mejor actor de reparto (Michael Caine) y guion; Nominada Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Michael Caine); National Board of Review: Mejor guion;  Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia: Director (Lasse Hallström);  Nominada a mejor película.
Comentario“Buenas noches, Príncipes de Maine, Reyes de Nueva Inglaterra”. Ésta es la tierna frase con que el contradictorio doctor Larch acuesta a “sus niños” cada noche. Gracias a este melodrama Caine ganó el Óscar al mejor actor secundario. La película cuenta una preciosa historia situada en un orfanato y cuenta en su reparto con Tobey Maguire y Charlize Theron.

lunes, 17 de junio de 2024

Cumplió 25 años: Un papá genial

El 17 de junio de 1999 se estrenó la película estadounidense Un papá genial (Big Daddy), dirigida por Dennis Dugan e interpretada por Adam Sandler, Dylan Sprouse, Cole Sprouse, Joey Lauren Adams, Jon Stewart, Allen Covert, Rob Schneider, Josh Mostel, Leslie Mann, Kristy Swanson, Joseph Bologna, Steve Buscemi, Josh Mostel, Edmund Lyndeck, Geoffrey Horne. Productora: Out of the Blue... Entertainment, Jack Giarraputo Productions. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumental: Sonny Koufax es un abogado treintañero al que nunca le ha gustado asumir las responsabilidades de su condición de adulto. Sin embargo, a medida que sus antiguos compañeros se van casando, Sonny se da cuenta de que si no hace algo pronto podría quedarse solo para el resto de su vida. Después de que su última novia le abandone por su inmadurez, decide hacer algo drástico que cambie su vida: adoptar a Julian, un niño de 5 años.
Nominaciones y premios: Premio Razzie al Peor actor (Sandler). 5 Nominaciones, incluyendo peor película.
ComentarioEl protagonista, Adam Sandler, empezó, como tantos otros comediantes estadounidenses, en los clubes de comedia de Los Ángeles y en el programa Satuday Night Live. De ahí dio el salto al cine donde, gracias a éxitos como El chico ideal o The Waterboy, se convirtió, de la noche a la mañana, en uno de los actores mejor pagados de Hollywood. Esta comedia sobre la paternidad es todavía en la actualidad [2013] la película más taquillera de las protagonizadas por el famoso cómico americano Adam Sandler. En su estreno fue número 1 en el Box Office USA su primer fin de semana, y recaudó en total más de 163 millones de dólares sólo en Estados Unidos.

miércoles, 5 de abril de 2023

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXI)

Queridísima mamá (Mommie Dearest, 1981), de Frank Perry

Cuenta la vida de la controvertida actriz Joan Crawford. Nacida como Lucille Le Sueur en San Antonio, Texas, el 23 de marzo de 1904, y fallecida en Nueva York el 10 de mayo de 1977. Durante un tiempo eligió el nombre de Billie Cassin, según el apellido de su padrastro. Evolucionó con lentitud hacia un semblante endurecido y dramático, que le condujo inevitablemente hacia papeles de mujeres fuertes y decididas. Ganó el Oscar por Alma en suplicio (1945). Destacan sus interpretaciones en Gran Hotel (1932) y Johnny Guitar (1954).
 Queridísima mamá pone de relieve a una Crawford íntima, desesperada por ser madre, que adoptó sus hijos estando soltera e intentó sobrevivir en una injusticia cinematográfica devastadora. Está basada en el polémico libro de su hija adoptiva Christina Crawford. En él se ofrece una visión bastante cruda de la artista, que en realidad tenía como único deseo convertirse en madre. A pesar de su encanto y de su indudable talento, se vio superada por el despiadado mundo de la industria cinematográfica. Un papel que le viene como anillo al dedo a la interpretación de Faye Dunaway.

lunes, 10 de mayo de 2021

Cumplió 25 años: Secretos y mentiras

El 10 de mayo de 1996 se estrenó la película británica Secretos y mentiras (Secrets and Lies), dirigida por Mike Leigh e interpretada por Brenda Blethyn, Timothy Spall, Phyllis Logan, Marianne Jean-Baptiste, Lee Ross, Claire Rushbrook, Elizabeth Berrington, Michele Austin, Ron Cook, Lesley Manville, Emma Amos, Hannah Davis. Productora: Thin Man Films/Film4 Productions/Ciby 2000. DUración: 141 minutos. 
Sinopsis argumentalAl morir sus padres adoptivos, Hortense, una joven negra que vive en Londres, siente la necesidad de conocer a su madre biológica, la cual la dio en adopción nada más nacer. Cuando por fin la encuentra, resulta ser una mujer soltera que trabaja en una fábrica.
Nominaciones y premios: 5 Nominaciones al Oscar: Película, director, actriz, actriz secundaria y guión; Globo de Oro: Mejor actriz drama (Brenda Blethyn). 3 nominaciones; Festival de Cannes: Palma de oro, actriz (Brenda Blethyn), Jurado Ecuménico; 3 premios BAFTA: Mejor film británico, guión y actriz (Blethyn). 7 nominaciones; Premios Goya: Mejor película europea; Premios Cesar: nominada a la mejor película extranjera; Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor película; Satellite Awards: Nominada a mejor película drama, director y actriz (Blethyn); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película, director y actriz (Blethyn); Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Brenda Blethyn); Asociación de Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluida mejor película y director; Asociación de Críticos de Boston: Mejor director y mejor actriz (Blethyn).
Comentario: Un magistral monumento al drama contemporáneo. Una historia en la que los secretos de unos y otros acarrean mentiras y un sinfín de dolorosas emociones inherentes a la tragicómica naturaleza del ser humano.

sábado, 15 de agosto de 2020

Hace 100 años: The Soul of Youth

El 15 de agosto de 1920 se estrenó la película estadounidense The Soul of Youth, dirigida por William Desmond Taylor con Lewis Sargent, Ernest Butterworth Jr., Clyde Fillmore, Grace Morse, Fred Huntley, Elizabeth Janes, William Collier Jr., Claude Payton, Betty Schade, Sylvia Ashton, Lila Lee, Russ Powell, Jane Keckley, Eunice Murdock Moore, Barbara Gurney. Productora: Realart Pictures Corporation. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumentalLa historia de un niño huérfano que, debido a la crueldad de los demás, se ve arrastrado a una vida delictiva en la calle, antes de ser sacado de ahí por una cariñosa familia de acogida.
Comentario: Se conserva en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de América. 

jueves, 3 de enero de 2019

Pupille: detrás de la emoción, un homenaje al bienestar infantil

Esta ficción sensible y documentada sigue el proceso de adopción, desde la madre biológica hasta la futura madre, pasando por los servicios sociales. Elodie Bouchez y Gilles Lellouche están notables.
Theo, nacido bajo X, es confiado a la adopción por su madre biológica el día de su nacimiento. Alice, de 41 años, ha estado esperando durante diez años y muchos trámites para convertirse en madre adoptiva. Pupille (2018) es la historia de sus respectivos viajes a su reunión, un evento muy perturbador permitido por una cadena de trabajadores sociales dedicados: tres meses de suspense psicológico, tiempo verbal. Desde un largo trabajo de documentación, y gracias a una hábil construcción en la escritura del guión, Jeanne Herry teje un thriller afectivo, donde cada aspecto se vuelve vital para Theo, y donde cada palabra apoya a Alice en su enfoque.
Hay primero una reflexión dulce y pedagógica, ayudando a la madre biológica en la decisión y cada eslabón de servicio de bienestar social y la adopción de niños, atento a que un vínculo nuevo nazca con el recién nacido. Jeanne Herry rinde homenaje a aquellos funcionarios que descuidan a sus propias vidas, una ocultando su embarazo (Olivia Côte, magnifica) no hacer daño a sus contactos privados con los niños, los otros comiendo  bombones siguen creyendo en la dulzura de las cosas (Sandrine Kiberlain, delicada). Lo novelesco penetra en todas partes: en una habitación de hospital, una oficina administrativa, hasta en la casa de acogimiento que da la bienvenida al bebé hasta que encuentre una nueva mamá. En ese papel, Gilles Lellouche, humanidad total, aporta una calidez sensible y preocupada cuando, de repente, el pequeño Theo pareces sufrir una crisis de apego. Y, luego, está Elodie Buchez, cuya voz temblorosa de despecho o felicidad, restaura, sola, el difícil y luminoso camino de una adopción. Pupille ofrece, entre otras muchas cosas, esta emoción: el renacimiento de una gran actriz. 

lunes, 27 de agosto de 2018

Efemérides de cine: La infancia desnuda

El 27 de agosto de 1968 se estrenó la película francesa La infancia desnuda (L'Enfance nue),  dirigida por Maurice Pialat e interpretada por Michel Terrazon, Raoul Billerey, Maurice Coussonneau, Pierrette Deplanque, Linda Gutemberg, Marie Marc, Henri Puff, Marie-Louise Thierry, René Thierry. Productora: Athos Films/Les Films du Carrosse/Parc Film/Renn Productions/Stéphan Films. Duración: 83 minutos. 
Sinopsis argumentalDespués de haber sido abandonado por sus padres, François, un niño de nueve años, es acogido por una familia obrera. Pero se dan cuenta de que François tiene graves problemas de comportamiento y pronto se convierte en una carga para ellos. Los servicios sociales le buscan una nueva familia de acogida, una vieja pareja que cuida de otro niño abandonado.
ComentarioEl primer largometraje de Pialat pone ya al descubierto el universo personal de este atípico realizador. Su mirada, fría en apariencia pero casi siempre desgarrada, se fija en la infancia sin ningún atisbo de nostalgia, reflejando sin concesiones la condición de una etapa casi nunca feliz. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 25 de mayo de 2018

Para recordar: El niño de la bicicleta

El niño de la bicicleta (Le Gamin au vélo, 2011), dirigida por escrita y dirigida por los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne

Ambientada en Seraing. Cyril (Thomas Doret), un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha (Cécile De France), una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana.
La película fue coproducida por Bélgica, Francia e Italia. Si bien no se aparta del estilo naturalista de los trabajos anteriores de los hermanos Dardenne, fue empleada una estética más brillante de lo habitual, y el guion tiene una estructura inspirada en cuentos de hadas. Inusualmente para una película de los directores, también utiliza música. Se estrenó en el Festival de Cannes 2011 y ganó el Gran Premio del festival.
Una punzante pero al mismo tiempo bella y tierna historia sobre la búsqueda del cariño y el amor, con la cruel aceptación de su ausencia allá dónde debería darse, pero al mismo tiempo con su refulgente aparición dónde menos se esperaba: la pura y genuina gratuidad del amor incondicional que finalmente nos reconcilia con lo mejor de la condición humana.
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (Ex-aequo); Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera; Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 4 nominaciones, incluyendo mejor película; Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa.

martes, 2 de diciembre de 2014

Efemérides de cine: Tres hombres y un bebé

El 25 de noviembre de 1987 se estrenó la película estadounidense Tres hombres y un bebé dirigida por Leonard Nimoy. Protagonizada por Tom Selleck, Steve Guttenberg, Ted Danson, Nancy Travis, Margaret Colin, Alexandra Amini, Francine Beers, Lisa Blair, Michelle Blair, Philip Bosco, Barbara Budd, Michael Burgess, Claire Cellucci, Derek de Lint, Eugene Clark. Productora: Touchstone Pictures.
Sinopsis argumental: Cuando tres solteros, el arquitecto Peter (Tom Selleck), el artista Michael (Steve Guttenberg) y el actor Jack (Ted Danson), se encuentran en la puerta de su casa un pequeño bebé del que no saben nada, se ven obligados a hacer de padres. Hasta entonces disfrutaban de una libertad total que dedicaban a la diversión, a las mujeres y al trabajo. A partir de ese momento tendrán que aprender a poner pañales, dar biberones... 
Comentario: Remake de la comedia francesa de Serreau Tres solteros y un biberón (Trois hommes et un couffin, 1985). 

miércoles, 30 de julio de 2014

Efemérides de cine: Little Miss Broadway

El 29 de julio de 1938 se estrenó la película estadounidense Little Miss Broadway, dirigida por Irving Cummings. Protagonizada por Shirley Temple, George Murphy, Jimmy Durante, Phyllis Brooks, Edna May Oliver, George Barbier, Edward Ellis, Jane Darwell, Donald Meek, Patricia Wilder. Productora y distribuidora: Twentieth Century Fox Film Corporation.
Sinopsis argumentalUn niña huérfana es adoptada provisionalmente por el gerente de un hotel donde se hospedan empresarios del espectáculo. Al gerente no le gusta el show musical que la niña desarrolla en el hotel y quiere que regrese al orfanato.
Comentario: El título elegido en un principio era Little Lady of Broadway.