Películas de la semana: 4 de agosto

Transformers: El último caballero

Título original: Transformers: The Last Knight. Dirección: Michael Bay. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 149 minutos. Género: Acción. Aventuras. Ciencia ficción. Thriller. Robots. Extraterrestres. 3-D. Secuela. Interpretación: Mark Wahlberg,  Anthony Hopkins, Isabela Moner, Laura Haddock, Stanley Tucci, John Turturro, Josh Duhamel, Gil Birmingham, Santiago Cabrera, Liam Garrigan, Jason Matthewson, Mark Ryan, John Hollingworth, Andy Bean, Jerrod Carmichael. Guion: Art Marcum, Matt Holloway, Ken Nolan (Historia: Akiva Goldsman, Art Marcum, Matt Holloway, Ken Nolan). Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Jonathan Sela. Productora: Hasbro/Paramount Pictures/Di Bonaventura Pictures/Huahua Media/Ian Bryce Productions/Tom DeSanto/Don Murphy Production. Estreno en España: 4 de agosto de 2017. Sinopsis: Dos especies en guerra: una de carne y hueso, la otra de metal. El Último Caballero rompe con el mito original de la franquicia de Transformers y redefine lo que significa ser un héroe. Humanos y Transformers están en guerra y Optimus Prime se ha ido. La llave para salvar nuestro futuro está enterrada en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra. Salvar a nuestro mundo está en manos de una alianza única: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord Inglés (Sir Anthony Hopkins); y una profesora de la Universidad de Oxford (Laura Haddock). Hay un momento en la vida de todo ser humano en la que recibimos el llamado para hacer la diferencia. En Transformers: El Último Caballero los perseguidos se convertirán en héroes; los héroes se convertirán en villanos y sólo un mundo sobrevivirá: el de ellos o el nuestro. Quinta película de Transformers dirigida por Michael Bay

Atómica (Atomic Blonde)

Título original: Atomic Blonde (The Coldest City). Dirección: David Leitch. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 115 minutos. Género: Acción. Thriller. Espionaje. Guerra Fría. Cómic. Interpretación: Charlize Theron, James McAvoy, Sofia Boutella, John Goodman, Eddie Marsan, Toby Jones, Bill Skarsgård, Roland Møller, Attila Árpa, Sam Hargrave, Jóhannes Haukur Jóhannesson. Guion: Kurt Johnstad (Novela gráfica: Antony Johnston). Producción: A.J. Dix, Eric Gitter, Beth Kono, Kelly McCormick, Peter Schwerin, Charlize Theron. Música: Tyler Bates. Fotografía: Jonathan Sela. Montaje: Elísabet Ronaldsdóttir. Diseño de producción: David Scheunemann. Dirección artística: Zsuzsa Kismarty-Lechner, Tibor Lázár, Wolfgang Metschan. Vestuario: Cindy Evans. Productora: Focus Features/87Eleven/Closed on Mondays Entertainment/Denver and Delilah Productions/Sierra/Affinity. Estreno en España: 4 de gosto de 2017. Sinopsis: Año 1989, el muro de Berlín está a punto de caer. Un agente del MI6 encubierto aparece muerto y la espía Lorraine Broughton (Charlize Theron) debe encontrar por todos los medios una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente, y en la que figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental. Lorraine no se detendrá ante nada para conseguir dar con esa lista, enfrentándose a varios asesinos y sumergiéndose en un mundo en el que nadie parece ser quien dice ser.

Abracadabra

Dirección: Pablo Berger. País: España. Año: 2017. Género: Comedia. Comedia negra. Interpretación: Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, Josep Maria Pou, Quim Gutiérrez, Priscilla Delgado, Saturnino García, Ramón Barea, Javivi, Julián Villagrán, Rocío Calvo, Javier Antón, Janfri Topera, Fabia Castro. Guion: Pablo Berger. Producción: Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Jérôme Vidal. Música: Pablo Berger, Alfonso de Vilallonga. Fotografía: Kiko de la Rica. Montaje: David Gallart. Diseño de producción: Alain Bainée. Dirección artística: Anna Pujol Tauler. Vestuario: Paco Delgado. Productora: Arcadia Motion Pictures/Atresmedia Cine/Movistar+/Noodles Production/Perséfone Films/Scope Pictures. Estreno en España: 4 de agosto de 2017. Sinopsis: Carmen (Maribel Verdú), un ama de casa del barrio madrileño de Carabanchel, descubre un día que su marido, Carlos (De la Torre), parece estar poseído por un espíritu maligno. Ahí empieza una exhaustiva investigación, entre terrorífica y disparatada, para intentar recuperarlo. 

Reparar a los vivos

Título original: Réparer les vivants. Dirección: Katell Quillévéré. País: Francia. Año: 2016. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Medicina. Interpretación: Emmanuelle Seigner, Tahar Rahim,  Anne Dorval,  Alice Taglioni, Monia Chokri, Bouli Lanners, Finnegan Oldfield, Dominique Blanc, Alice de Lencquesaing, Karim Leklou, Kool Shen, Camille Tillier,  Andranic Manet. Guion: Katell Quillévéré, Gilles Taurand (Novela: Maylis De Kerangal). Producción: Justin Taurand, David Thion, Philippe Martin. Fotografía: Tom Harari. Montaje: Thomas Marchand. Diseño de producción: Daniel Bevan. Dirección artística: Virginie Montel. Vestuario: Isabelle Pannetier. Productora: Les Films Pelléas/Frakas Productions/France 2 Cinéma/Les Films du Bélier. Premios y nominaciones: Premios César: Nominada a mejor guión adaptado. Estreno en España: 4 de agosto de 2017. Sinopsis: Todo comienza de madrugada en un mar tempestuoso con tres jóvenes surfistas. Unas horas más tarde, en el camino de vuelta sufren un accidente. En el hospital Havre, la vida de Simón pende de un hilo. Mientras tanto, en París, una mujer espera un trasplante providencial que le pueda prolongar su vida. Thomas Remige, un especialista en trasplantes, debe convencer a unos padres en estado de shock de que ese corazón podría seguir viviendo en otro cuerpo. Y salvar, tal vez, una vida. 

La decisión del rey

Título original: Kongens Nei. Dirección: Erik Poppe. País: Noruega. Año: 2016. Duración: 133 minutos. Género: Bélico. II Guerra Mundial. Histórico. Interpretación: Jesper Christensen, Anders Baasmo Christiansen, Tuva Novotny, Juliane Köhler, Katharina Schüttler, Erik Hivju, Andreas Lust, Karl Markovics, Jan Frostad. Guion: Harald Rosenløw-Eeg, Jan Trygve Røyneland. Producción: Finn Gjerdrum, Stein B. Kvae. Música: Johan Söderqvist. Fotografía: John Christian Rosenlund. Montaje: Einar Egeland. Diseño de producción: Peter Bävman. Dirección artística: Åsa Nilsson. Vestuario: Karen Fabritius Gram. Productora: Film Väst/Newgrange Pictures/Paradox. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Edimburgo: Nominado Premio de la Audiencia; Festival Internacional de Cine GardeCiity: Mejor guión; Kosmorama, Trondheim Internasjonale Filmfestival: Nominado a mejor sonido y montaje; Motion Picture Sound Editors, USA: Mejor edición de sonido. Festival Internacional de Cine de Seatle: 2º lugar como mejor película.  Estreno en España: 4 de agosto de 2017. Sinopsis: El 9 de abril de 1940, los soldados alemanes llegan a la ciudad de Oslo. El rey de Noruega se enfrenta entonces a un dilema que podría cambiar para siempre la historia de su país.

Regreso a Montauk

Título original: Rückkehr nach Montauk. Dirección: Volker Schlöndorff. País: Alemania. Año: 2017. Duración: 106 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Literatura. Interpretación: Stellan Skarsgård, Nina Hoss, Niels Arestrup, Robert Seeliger, Susanne Wolff, Ray Wiederhold, Olga Lezhneva. Guion: Volker Schlöndorff, Colm Tóibín. Producción: Volker Schlöndorff, Regina Ziegler. Música: Max Richter, Thomas Bartlett, Caoimhin O'Raghallaigh. Fotografía: Jérôme Alméras. Montaje: Hervé Schneid. Diseño de producción: Sebastian Soukup. Dirección artística: Stefan Hauck, Serop Sam Khatchadour, Ernesto Solo. Vestuario: Majie Pötschke. Productora: Film and Music Entertainment (F&ME)/Gaumont/ Pyramide Productions/Savage Productions/Volksfilm/Ziegler Film. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín: Nominada a mejor película. Estreno en España: 4 de agosto de 2017. Sinopsis: El escritor Max Zorn llega a Nueva York para promocionar su última novela. Su joven esposa Clara lleva allí ya unos meses para contribuir a la publicación del libro en los Estados Unidos. En su novela, Max cuenta el fracaso de una pasión en esta ciudad, hace 17 años. Casi por azar vuelve a ver a Rebecca, la mujer en cuestión. Originaria de Alemania del Este, se ha convertido en una brillante abogada y vive desde hace 20 años en Nueva York. Ellos deciden pasar un fin de semana juntos en Montauk. 

Cine y trabajo (XXIX)

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281.- My Father's Wings (Babamın Kanatları, 2016). Turquía. Dirección: Kivanc Sezer. Interpretación: Menderes Samancilar, Musab Ekici, Tansel Öngel, Kübra Kip. Guion: Kivanc Sezer. Música: Bajar. Fotografía: Joerg Gruber. Productora: Nar Film/Istanbul Digital. Drama. Drama social. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 101 minutos. Ibrahim es un envejecido obrero de la construcción que trabaja en el levantamiento de una torre de apartamentos de lujo. La paga es irregular pero con esos ingresos consigue mantener a su familia, que vive con otros familiares fuera de la ciudad. Sin embargo, el inesperado diagnóstico de que tiene cáncer de pulmón trastoca completamente su vida, privándole de toda garantía en el futuro inmediato. Cuando aparecen rumores de que la compañía constructora indemnizó generosamente a la familia de un empleado que perdió su vida en un trágico accidente laboral, Ibrahim comienza a contemplar una audaz idea. 

282.- El auge del humano (2016). Argentina. Dirección: Eduardo Williams. Interpretación: Sergio Morosini, Shine Marx, Domingos Marengula, Chai Fonacier, Irene Doliente Paña, Manuel Asucan, Rixel Manimtim. Guion: Eduardo Williams. Fotografía: Eduardo Williams, Joaquín Neira, Julien Guillery. Productora: Ruda Cine/Universidad del Cine. Drama. Cine experimental. Adolescencia. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 100 minutos. En Buenos Aires, Exe (25) pierde su triste trabajo y ya no quiere buscar otro. Su barrio y sus amigos le parecen tan comunes como extraños. Por Internet descubre a Alf, un chico mozambiqueño, quién también tiene un triste trabajo. En su devenir, Alf también sigue a otro chico, Archie, quién escapa a la selva. En el contexto exótico de la vegetación, Archie sigue el recorrido de unas hormigas hasta el hormiguero. Una de las hormigas sale y en su recorrido encuentra a Canh, un chico filipino, que va a su ciudad extraña y bella y que también tiene un triste trabajo. En Argentina, Mozambique y Filipinas tres chicos jóvenes tienen trabajos que los deprimen pero que van abriendo sus miradas hacia otros elementos y puntos de vista de un mundo que antes no percibían, abriendo puertas a un plano tan cotidiano como mágico. 

283.- Quizás hoy (2016). Argentina. Dirección: Sergio Corach. Interpretación: Sergio Corach, Ezequiel Ludueña, Luciana Rizzo, Luciana Sáez, Ana Laura Suárez Cassino. Guion: Sergio Corach, Pablo Maurette. Música: Raúl Moller-Jensen. Fotografía: Alejandro Padin. Productora: Concionator Otii. Drama. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 77 minutos. Miguel, un treintañero que trabaja en un estudio jurídico, vive pesadamente todas y cada una de sus actividades, hasta que un día, al despertar para seguir con su rutina, advierte la posibilidad de cambiar su vida y su trabajo y conocer a la mujer de sus sueños.

284.- Mirai no Watashi (2016). Japón. Dirección: Yôjirô Arai. Reparto: animación. Fotografía: Animación. Productora: Studio Colorido. Animación. Comedia. Trabajo. Empleo. Corto publicitario. Color. Cortometraje. Duración: 1 minuto. Cortometraje producido por el estudio Studio Colorido para McDonalds, en el que se muestra la historia de una joven llamada Sumire. 

285.- Irréprochable (2016). Francia. Dirección: Sébastien Marnier. Interpretación: Marina Foïs, Jérémie Elkaïm, Joséphine Japy, Benjamin Biolay, Jean-Luc Vincent, Xavier Robic, Véronique Ruggia, Jeanne Rosa, Mathilde Wambergue, Catherine Brasseau, Heather Cook, Simon Rossi,  Robin Le Pretre, Cyrille Debard, Pascal Franks. Guion: Sébastien Marnier. Música: Alex Beaupain. Fotografía: Laurence Bawedin. Productora: Avenue B Productions. Drama. Thriller. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 130 minutos. Premios César: Nominada a Mejor actriz (Marina Fois). Constance tiene 40 años y lleva un año en el paro tras haber sido despedida de una agencia inmobiliaria. Decide llamar a su antiguo jefe, en el pueblo donde empezó su carrera, y donde dejó a su anterior pareja. Pero justo deciden contratar a comisión, a una joven recién titulada. 

286.- Deadweight (2016). Alemania. Dirección: Axel Koenzen. Interpretación: Manuelito Acido, Archie Alemania, Jeanne Balibar, Dexter Jaceorin, Tommi Korpela, Teun Kuilboer, Frank Lammers, Caroline Lubbers, Loes Luca, Marin Tihomirov, Ema Vetean, Clifford Watson. Guion: Horst Markgraf, Axel Koenzen, Boris Doran. Música: Pessi Levanto. Fotografía: Alexander Gheorghiu. Productora: Rohfilm/Oy Bufo Ab/Arte. Drama. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 88 minutos. El responsable que encabeza un equipo internacional y tiene que hacer frente a cuestiones morales después de un accidente inquietante.

287.- A Family Man (2016). Estados Unidos. Dirección: Mark Williams. Interpretación: Gerard Butler, Alison Brie, Willem Dafoe, Gretchen Mol, Dustin Milligan, Alfred Molina, Kathleen Munroe, Anupam Kher, Stephen Bogaert, Max Jenkins, Sierra Wooldridge, Dwain Murphy, Russell Yuen, Julia Butters, Samuel Faraci, Mary Krohnert. Guion: Bill Dubuque. Música: Mark Isham. Fotografía: Shelly Johnson. Productora: Voltage Pictures. Drama. Trabajo. Empleo. Familia. Color. Duración: 110 minutos. Un empresario de alto nivel recibe la oportunidad de controlar su compañía de trabajo, pero para lograrlo tendrá que poner a su familia de por medio. 

288.- Yo, Daniel Blake (I, Daniel Blake, 2016). Reino Unido. Dirección: Ken Loach. Interpretación: Dave Johns, Hayley Squires, Briana Shann, Dylan McKiernan, Kate Rutter, Sharon Percy, Kema Sikazwe, Steven Richens, Amanda Payne. Guion: Paul Laverty. Música: George Fenton. Fotografía: Robbie Ryan. Productora: BBC/BFI/Sixteen Films. Drama. Drama social. Trabajo. Empleo. Amistad. Color. Duración: 100 minutos. Festival de Cannes: Palma de Oro; Premios BAFTA: Mejor film británico. 5 nominaciones; Premios Goya: Nominada a mejor película europea; Premios César: Mejor película extranjera; Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea; Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo mejor película; Festival de San Sebastián: Premio del público; British Independent Film Awards (BIFA): Mejor actor. 5 nominaciones. Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la oficina de empleo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera con dos niños. Prisioneros de la maraña administrativa actual de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente.

289.- Viejo calavera (2016). Bolivia. Dirección: Kiro Russo. Interpretación: Julio Cesar Ticoa, Narciso Choquecallata, Anastasia Daza López, Rolando Patzi, Israel Hurtado, Elisabeth Ramírez Galván. Guion: Kiro Russo. Fotografía: Pablo Paniagua. Productora: Coproducción Bolivia-Qatar; Drama. Vida rural. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 80 minutos.  Premios Platino: Nominada a mejor ópera prima. Ahora que su padre ha muerto, nadie quiere hacerse cargo de Elder Mamani. Sólo queda la mina. Su padrino. La casa de su abuela allá en Chuachuani. La casa embrujada.

290.- Carole Matthieu (2016). Francia. Dirección: Louis-Julien Petit. Interpretación: Isabelle Adjani, Corinne Masiero, Lyès Salem, Ola Rapace, Pablo Pauly, Arnaud Viard, Sarah Suco, Marie-Christine Orry, Sébastien Chassagne, Alexandre Carrière, Patricia Pekmezian, Christian Joubert, Vincent Duquesne. Guion: Fanny Bourdino, Samuel Doux, Louis-Julien Petit (Novela: Marin Ledun). Música: Laurent Perez del Mar. Fotografía: David Chambille. Productora: Elemiah/Luminescence Film/Arte France/Pictanovo Nord-Pas-de-Calais/Région Nord-Pas-de-Calais/Centre National de la Cinématographie (CNC)/TV5 Monde. Drama. Drama social. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 87 minutos. Médico laboral en una empresa con técnicas directivas asfixiantes, Carole Matthieu intenta, en vano, alertar a sus superiores jerárquicos de las consecuencias de dichas prácticas sobre los empleados. Cuando uno de ellos le suplica que le ayude a suicidarse, Carole se da cuenta de cual puede que sea la única forma de forzar a los directivos a cambiar sus métodos.

(cont.)

Noticias de libro: Martirologíos

Martirologio

Diarios 1970-1986

Andréi Tarkovski

Traducción de Iván García Sala

Ediciones Sigueme

Salamanca

2011

608 págs. 

Antes de iniciar la escritura de sus diarios, Andréi Tarkovski (1932-1986) se preocupó de elegir un título que sintetizara el contenido. Eligió «Martirologio», una palabra que evocaba los procesos judiciales contra los cristianos del Imperio Romano que se negaron a ofrecer sacrificios a los dioses y al propio emperador, sufriendo muchos de ellos la pena máxima.

En 1962, Tarkovski ganó para la Unión Soviética el León de Oro del Festival de Venecia con La infancia de Iván. Aquel éxito internacional le abrió las puertas del Estado para realizar una película sobre Andréi Rubliov, un monje ruso del siglo XIV pintor de iconos. La proyección privada de la cinta en 1966 hizo saltar las alarmas entre las autoridades, hasta el punto de que el cineasta y su obra sufrieron innumerables críticas y duras acusaciones.

Cuando en 1970 Tarkovski inició sus diarios, aún no había podido estrenarse Andréi Rubliov. Las páginas de su diario muestran las ilusiones, expectativas e inmensas decepciones del cineasta, a la vez que testimonian la lucha que sostuvo para alcanzar sus objetivos artísticos y sus metas morales. Asimismo, constituyen la crónica de las lecturas y reflexiones de un cineasta que, a fuerza de sentir y pensar su tiempo, se ha convertido en uno de los grandes intelectuales rusos de la cultura europea actual.

Efemérides de cine: The Perils of Pauline

El 2 de agosto de 1967 se estrenó la película estadounidense The Perils of Pauline, dirigida por Herbert B. Leonard, Joshua Shelley e interpretada por Pat Boone, Terry-Thomas, Pamela Austin, Edward Everett Horton, Hamilton Camp, Doris Packer, Kurt Kasznar, Vito Scotti, Leon Askin, Aram Katcher, Rick Natoli, Bruno VeSota, Paul Winfield. Productora: Universal Pictures. Duración: 197 minutos. 

Sinopsis argumental: Una huérfana acaba siendo la tutora de un príncipe de 12 años y arrostrando toda clase de peligros.

Comentario: Basada en la serie cinematográfica del mismo nombre de 20 episodios, dirigida en 1914 por Louis J. Gasnier y Donald MacKenzie y con Pearl White como actriz principal. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Il tempo degli avvoltoi

El 2 de agosto de 1967 se estrenó la película italiana Il tempo degli avvoltoi, dirigida por Nando Cicero e interpretada por George Hilton, Frank Wolff, Pamela Tudor, Eduardo Fajardo, Franco Balducci, Femi Benussi, Cristina Iosani, John Bartha, Maria Grazia Marescalchi, Gianluigi Crescenzi. Productora: Pacific Cinematografica. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: Kitosh, un mujeriego norteamericano que trabaja como peón en la hacienda del poderoso don Jaime Mendoza y se dedica a seducir a todas las mujeres del rancho, sufre la ira de su patrón, en forma de cruentas palizas, al ser descubierto flirteando con su esposa. Tras escapar se une a un temible forajido llamado Tracy el Negro

Comentario: En su época recibió numerosas críticas por su violencia, hasta el punto que se prohibió a los menores de edad. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: En el calor de la noche

El 2 de agosto de 1967 se estrenó la película estadounidense En el calor de la noche (In the Heat of the Night), dirigida por Norman Jewison e interpretada por Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Quentin Dean, James Patterson,  Matt Clark,  Scott Wilson. Productora: Warner Bros. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis argumental: En una pequeña población de Mississippi, el policía Sam Wood (Warren Oates) descubre el cadáver de un industrial. Poco después, detiene en la estación a un hombre negro que, tras ser interrogado por el jefe de la policía local, Billl Gillespie (Rod Steiger), resulta ser un inspector de la policía de Filadelfia llamado Virgil Tibbs (Sidney Poitier). Ambos policías deciden colaborar para investigar el asesinato.

Nominaciones y premios:  5 Oscar: mejor película, actor (Rod Steiger), guión adaptado, sonido, montaje. 7 nominaciones. 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película - Drama. 6 nominaciones; Premios BAFTA: mejor actor extranjero (Rod Steiger). 3 nominaciones; Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y actor (Rod Steiger); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión drama.

Comentario: Intenso drama basado en la novela del mismo nombre de John Ball. Posteriormente tuvo dos secuelas, en las que el personaje que encarnaba Sidney Poitier repetía apariciones protagonistas: Ahora me llaman Sr. Tibbs (They Call Me Mister Tibbs!, 1970), de Gordon Douglas y El inspector Tibbs contra la Organización (The Organization, 1971), dirigida por Don Medford, si bien ya no gozaron del favor del público. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El cine de Akira Kurosawa en ocho películas (II)

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El ángel ebrio (Yoidore tenshi, 1948), fue el primer largometraje en el que Kurosawa obtuvo libertada total para su realización. La película, que narra la relación de amor-odio entre un médico alcohólico (el extrovertido Takashi Shimura) y un joven matón tuberculoso (el muy físico Toshiro Mifune), sea un ángel borracho (tanto de humanismo como de sake). Desde la primera secuencia, Kurosawa coloca su película en un terreno que es a la vez realista y onírico. Si muestra de manera muy cruda las consecuencias físicas de la tuberculosis, que multiplica al mismo tiempo los efectos poéticos de la puesta en escena y del escenario, jugando con las sombras y las intervenciones recurrentes de un guitarrista.

La misma pareja de actores, incluso con una exactitud casi documental, pero una tensión multiplicada, en El perro rabioso (Nora inu, 1949), en la que un policía nervioso (Mifune) recorre los bajos fondos de la ciudad de Tokio en compañía de un superior más tranquilo (Shimura). Con la ventaja añadida de una inventada plasticidad y unas rupturas audaces tanto el tono y como en el ambiente.

El cineasta espectacular

En La fortaleza escondida (Kakushi toride no san akunin, 1958), dos campesinos pendencieros vagan por el desierto después de una batalla; una princesa fugitiva es atrapada por un clan enemigo que está buscando expandir su imperio; un general, que se mantuvo fiel a los ideales de su juventud, debe enfrentarse a un antiguo compañero más allá del lado oscuro de la fuerza militar... ¿No nos recuerda a algo?

Sustituyamos a los dos campesinos por un androide con armadura de oro y un robot sobre ruedas, el Japón medieval por una galaxia distante, las lanzas del el samurai por  espadas láser y se obtiene ... ¡Star Wars! George Lucas nunca ha ocultado su deuda hacia La fortaleza escondida. Una historia de aventuras repleto de energía, rodada en Cinemascope en suntuosos entornos naturales suntuosas, donde se mezcla con lo burlesco, con lo épica, lo fantástico y la tragedia. Este divertido gran espectáculo no impedirá al japonés Kurosawa mostrar una vez más su compromiso con la gente común: los verdaderos héroes no son la princesa rebelde o el oficial caballeroso, pero los dos chicos pobres harapientos, involuntariamente involucrados en una  guerra de señores que les sobrepasa.

Igual de espectacular pero aún más cáustica Sanjuro (Tsubaki Sanjûrô, 1962), secuela de El mercenario (Yôjinbô, 1961), una película de samuráis inmovadora por su espíritu crítico y humor negro. Incluso los héroes Ronin (samuráis sin señor) encarnados por el saltarín Toshiro Mifune, frente al enemigo interpretado por Tatsuya Nakadai. Pero si ambas películas mezclan escenas dramáticas, con otras de comedia y acción, Sanjuro va lejos en el registro de la parodia. El héroe mercenario muy violento se encuentra muy a su pesar con la cortesía y el pacifismo dos mujeres. La sátira culminó en una escena en la que Mifune, el actor viril si es recogido por camelias para dar la señal de un ataque...

Ocho películas de Akira Kurosawa: La más bella (1944), Un domingo maravilloso (1947), El ángel ebrio (1948), El perro rabioso (1949), Vivir (1952), La fortaleza escondida (1958), Sanjuro (1962), Barbarroja (1965)

Cine y trabajo (XXVIII)

(cont.)

271.- Get a Job (2016). Estados Unidos. Dirección: Dylan Kidd. Interpretación: Miles Teller, Anna Kendrick, Bryan Cranston, Alison Brie, Christopher Mintz-Plasse, Marcia Gay Harden, John C. McGinley, John Cho, Jorge Garcia, Brandon T. Jackson, Cameron Richardson, Nicholas Braun, Marc Maron, Bruce Davison, Aaron Hill. Guion: Kyle Pennekamp, Scott Turpel. Música: Christian Moder. Fotografía: David Hennings. Productora: CBS Films/Double Feature Films. Comedia. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 83 minutos. Narra la historia de un recién graduado en la universidad y sus intentos por encontrar un buen trabajo.

272.- La mano invisible (2016). España. Dirección: David Macián. Interpretación: Marta Larralde, Marina Salas, Josean Bengoetxea, José Luis Torrijo, Edu Ferrés, Bárbara Santa-Cruz, Daniel Pérez Prada, Esther Ortega, Christen Joulin, Bruto Pomeroy, Elisabet Gelabert, Alberto Velasco, Anahí Beholi.

Guion: David Macián, Daniel Cortázar (Novela: Isaac Rosa). Música: Paco Alcázar. Fotografía: Fernando Fernández. Productora: La mano invisible. Drama. Trabajo. Empleo. Teatro. Color. Duración: 80 minutos. En una nave industrial, once personas son contratadas para hacer su trabajo frente a un público: un albañil, un carnicero, una costurera, una teleoperadora, un camarero, un mozo, un mecánico, un informático y una limpiadora. Obra de arte, reality show, experimento macabro: no saben ante lo que se hallan, ni quien es la mano que mueve los hilos en ese perverso teatrillo. Adaptación de la novela de Isaac Rosa, mordiente parábola sobre la precariedad laboral.

273.- Un italiano en Noruega (Quo vado?, 2016). Italia. Dirección: Gennaro Nunziante. Interpretación: Checco Zalone, Eleonora Giovanardi, Sonia Bergamasco, Maurizio Micheli, Lino Banfi, Massimiliano Montgomery, Angelica Napa, Adam Nour Marino, Fabio Casale. Guion: Gennaro Nunziante, Checco Zalone. Música: Checco Zalone. Fotografía: Francesco Di Giacomo. Productora: Taodue Film. Comedia. Sátira. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 85 minutos. David di Donatello: 3 nom. incluyendo Actriz secundaria (Bergamasco). Narra las peripecias de un funcionario de una administración provincial, con quince años de servicio, que se dedica a la rutinaria pero cómoda tarea de expedir las licencias de caza y pesca. Vive feliz en casa de sus padres, mimado por su madre, y con una novia con la cual no tiene intención de casarse ni tener hijos. Pero su mundo se derrumba cuando el Estado decide eliminar las provincias. Antes que aceptar una indemnización y buscar otro trabajo, el protagonista acepta varios traslados a regiones remotas de Italia y finalmente incluso asume trasladarse a Noruega para trabajar como guardián de una estación científica italiana en el Polo Norte

274.- Media jornada (2016). España. Dirección: Jeromín Cantero. Interpretación: J.J. Vaquero, Sandra Marchena. Guion: Jorge Arévalo. Música: Juan Ramos. Fotografía: Rubén Yanes. Productora: Virtual Media Producciones/Entre Dos Producciones. Comedia. Trabajo. Empleo. Religión. Sátira. Cortometraje. Duración: 3 minutos. Jesús de Nazaret quiere trabajo como mesías con experiencia.

275.- The Saint (Sventasis, 2016). Lituania. Dirección: Andrius Blazevicius. Interpretación: Marius Repsys, Indre Patkauskaite, Gelmine Glemzaite, Valentinas Krulikovskis, Lukas Malinauskas. Guion: Andrius Blazevicius, Marija Kavtaradze, Tekle Kavtaradze. Música: Vytautas Rasimavicius. Fotografía: Linas Dabriska. Productora: M-Films/No Sugar Films. Drama. Familia. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 96 minutos. La ciudad de Lituania se enfrenta a la crisis económica en 2008, agobiada por olas de recesión y desempleo, Vytas es despedido de la fábrica donde trabaja como mecánico industrial. Presionado por su esposa y harto de ella, decide buscar un nuevo empleo. Sin embargo esta búsqueda no tendrá mucho éxito. Después de un corte de pelo, conoce a Marija, una peluquera por la cual mantiene una ilusión y con quien quiere empezar una nueva historia de amor, aunque no tendrá éxito tampoco. Por último, Vytas se involucra en una tercera búsqueda, esta vez junto a su mejor amigo Petras, ambos se obsesionan con encontrar a un tipo que ha publicado un vídeo en youtube, afirmando haber visto a Jesucristo en su ciudad. ¿Tendrá éxito en su propósito esta vez?

276.- The Yard (Yarden, 2016). Suecia. Dirección: Måns Månsson. Interpretación: Anders Mossling, Hilal Shoman, Axel Roos, Alexandra Zetterberg Ehn, Robert Bengtsson, Dennis Axnér. Guion: Sara Nameth, Kristian Lundberg. Fotografía: Ita Zbroniec-Zajt. Productora: Coproducción Suecia-Alemania; Anagram/Lucky Bird Pictures. Drama. Inmigración. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 80 minutos. Anders es un padre soltero y poeta que pierde su trabajo como crítico cuando escribe la reseña de un libro que no existe. Sin ninguna preparación, termina en La Yard, un centro de transporte para la importación de automóviles, donde debe enfrentarse a las sospechas de sus compañeros de trabajo y de las normas de la gerencia sueca. Una amistad inesperada con un compañero hace que Anders se distancie de su hijo. La moral propia se contrapone a las demandas de la paternidad en un conflicto que al final se resuelve con una mentira.

277.- Ruinas tu reino (2016). México. Dirección: Pablo Escoto. Interpretación: David Grande, Salvador Parra, Francisco Eustaquio Zárate, Víctor Ramón Jiménez, Lorenzo Rodríguez, Angélica González, Fernanda González. Guion: Pablo Escoto. Fotografía: Jesús Núñez. Productora: Ríos de Nueva. Documental. Drama. Pesca. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 64 minutos. Una peregrinación de pescadores que surca el Golfo de México bajo el cielo de luna patina histórica. Ruinas tu reino es un viaje dual -tierra y mar, hombres y mujeres, lenguaje y metalenguaje- a través de espacios heterotemáticos.

278.- Looking for Work (2016). España. Dirección: Bora Barroso. Interpretación: Eduardo Rejón, Delfín Estévez, Monika Kowalska. Guion: Bora Barroso. Música: Mikki Benlloch. Fotografía: Fabiola Campaña Lozano. Productora: Afro Productions. Drama. Trabajo. Empleo. Cortometraje. Duración: 10 minutos. Eduardo, un joven becario de 28 años, acude a una entrevista de trabajo en una prestigiosa empresa de seguros. Durante la entrevista, se le someterá a una dura prueba en la que se pondrá en juego el puesto de trabajo que tanto anhela conseguir.

279.- In Dubious Battle (2016). Estados Unidos. Dirección: James Franco. Interpretación: James Franco, Selena Gomez, Vincent D'Onofrio, Robert Duvall, Ed Harris, Bryan Cranston, Danny McBride. Guion: Matt Rager (Novela: John Steinbeck). Música: Volker Bertelmann: Fotografía: Bruce Thierry Cheung. Productora: Thats Hollywood/Ambi Pictures/RabbitBandini Productions. Drama. Años 1930. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 110 minutos. En el país de la manzana, California, novecientos trabajadores inmigrantes se alzan contra los terratenientes tras pagarles sólo una parte del sueldo prometido. El grupo adquieres una vida propia, más fuerte que los miembros como individuos y mucho más peligrosa. Liderados por el condenado Jim Nola, la huelga se funda en su trágico idealismo. 

280.- El invierno (2016). Argentina. Dirección: Emiliano Torres. Interpretación: Alejandro Sieveking, Cristian Salguero, Adrián Fondari, Pablo Cedrón, Mara Bestelli, Violeta Vidal, Eva Jarriau, Raphaël Turrents, Rodrigo Iturralde, Ramiro Arlandi, Omar Baigorria, Perro El Diablo, Nazareno Ramírez, Sebastián Ferrari Ivovich,  Pedro Pablo Burgos,  Ana Laura Hernández. Guion: Emiliano Torres, Marcelo Chaparro. Música: Cyril Morin. Fotografía: Ramiro Civita. Productora: Wanka Cine/Ajimolido Films/Cité Films. Drama. Vejez. Trabajo. Empleo. Drama social. Color. Duración: 95 minutos.  Festival de San Sebastián: Premio Especial del Jurado y fotografía. El viejo capataz de un rancho en la Patagonia es despedido de su trabajo. Un peón más joven le reemplaza. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. Cada uno, a su manera, deberá sobrevivir al siguiente invierno. 

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Noticias de libros: Luis García Berlanga

Luis García Berlanga

Francisco Perales
Cátedra
Madrid
2011
360 págs. 

En la filmografía de Luis García Berlanga, que proporcionó al cine español su primer éxito internacional con «Bienvenido, Mr. Marshall», se evidencia un cambio progresivo desde su primera película, «Esa pareja feliz», que ha continuado hasta sus últimas obras: «París Tombuctú» y «El sueño de la maestra». La evolución de la obra berlanguiana no se ha detenido nunca, ni en los temas tratados ni en la técnica empleada, ni en el contenido ni en la for­ma, provocando sorpresas que le han enfrentado a auténticos conflictos cuyas consecuencias le han conducido a una discontinuidad en su ejercicio profesional. Pero Berlanga ha preferido el cambio y la evolución, ha evitado unos contenidos repetitivos y un estilo permanente que hubieran dado como resultado una filmografía monótona.

El cine de Akira Kurosawa en ocho películas (I)

En esta entrada pretendemos realizar una retrospectiva de Akira Kurosawa, el gran cineasta japonés, poniendo de manifiestos los grandes logros de una obra espléndida, del cine realista al cine negro, pasando por las grandes epopeyas del Japón medieval.

Aunque se le considera un artista humanista, el humanismo en el cine de Kurosawa no siempre es agradable, pero, pase lo que pase, nunca la abruma, sino la ensalza cuando quiere hacerla trascender. 

El artista humanista

En Vivir (Ikiru, 1952), retrato de un modesto funcionario, Kanji Watanabe, del ayuntamiento de Tokio en la época de post-guerra, que ha sido consumido por su monótono y vacío trabajo. Pretende darle sentido a su vida al saber de su pronta y cierta muerte, es sin duda su película más humanista -difícil no derramar una lágrima ante el destino de este oscuro hombre que consagra sus últimas fuerzas en la construcción de un jardín para los niños. Al final, el señor Watanabe acude a este parque para morir, cerca de las únicas personas que lo aprecian de verdad.

Por su parte, Barbarroja (Akahige, 1965), con sus médicos idealistas del siglo XIX que ejercen en los bajos fondos, es de obligado visionado. Al igual que el joven Yasumoto, que se compromete a desprenderse de sus lujosos vestidos para llevar el el ingrato kimono del practicante, el espectador se ve obligado a superar sus prejuicios acerca de la pobreza. Y "retirar la mirada" del sufrimiento y la muerte, aunque sea, a veces, insoportables. La lenta agonía de Sahachi de su soñador ayudante, que dedicó su vida a los pobres para expiar la muerte desgraciada de su esposa, es el momento cumbre de la película. Barbarroja aborda el problema de la injusticia social y explora dos de los temas favoritos del director japonés: el humanismo y el existencialismo.

El cronista de la realidad

Dos de sus películas juveniles, poco conocidas por cierto, son relatos emocionantes del Japón de y posterior a la II Guerra Mundial. La más bella (Ichiban utsukushiku, 1944), es una obra propagandística de corte nacionalista, producida en el que la industria cinematográfica japonesa estaba obligada a contribuir al esfuerzo bélico. La película exalta con insistencia el coraje y la valentía de las jóvenes trabajadoras de una fábrica militar, que abandonan a sus familias para producir más armas para la artillería imperial. Si el discurso patriótico suena falso, las imágenes impresionan por su estilo documental - hay que señalar que Kurosawa había pedido a sus actrices vivir como verdaderas obreras mientras durara el rodaje.  

La más exitosa Un domingo maravilloso (Subarashiki nichiyobi, 1947), se asemeja a las grandes obras del neorrealismo que, en la misma época, revolucionaban el cine italiano. Una pareja de jóvenes que perdieron todo en losl bombardeo de Tokio tratan de reconstruir en el Japón derrotado: una vida en ruinas, a la imagen de la capital japonesa afectada por la pobreza y el mercado negro, que Kurosawa describe la mismo tiempo con gran agudeza social y emoción.

Autor de cine negro

Los siete samuráis (Shichinin no samurai, 1954) obliga a que Akira Kurosawa sea considerado como un maestro del género épico. Sin embargo, el cineasta japonés también es reconocido como un gran realizador de cine negro. Capaz de acomodarse a este género típicamente hollywoodiense, con su expresionismo en blanco y negro, su ambigüedad moral y su dimensión social en el Japón posterior a la bomba atómica de Hiroshima. 

(cont.)

Noticias de libro: En el momento del parpadeo

En el momento del parpadeo

Un punto de vista sobre el montaje cinematográfico

Walter Murch

Traducción de Arantxa Aguirre

Ocho y medio

Madrid

2003

177 págs. 

Walter Murch, es uno de los más reconocidos e importantes montajistas/editor de cine estadounidense, sus colaboraciones con Francis Ford Copolla - quien además escribe parte de la introducción de este libro-, sus múltiples nominaciones y premios de la academia, y la agudeza de sus percepciones sobre el montaje, los dispositivos, no sólo quedan reflejados en sus inteligentes palabras sino en la misma concepción que tiene éste sobre el mundo.

En el momento del parpadeo, nos vamos a encontrar con diversas reflexiones de Murch, sus propias experiencias y ante todo, la afabilidad de un hombre, que ama su profesión, de un intelectual del montaje, y un conocedor de lo qué es y cómo funciona el cine.

Noticias de libro: Edición y montaje cinematográficos

El arte del cine

Edición y montaje cinematográficos

Justin Chang

Blume

Barcelona

2012

192 págs. 

Una magnífica colección de fotografías y anécdotas de los héroes de la industria cinematográfica internacional, compiladas con mucho acierto por uno de los mejores críticos cinematográficos. Una fantástica mirada a algunos de los mejores montadores de la actualidad, así como a sus predecesores.

Un análisis del arte del montaje cinematográfico, sus complejos procesos, la relación con el resto de oficios del cine y el impacto del desarrollo de las técnicas de montaje modernas. El valor del montador en una película no se debe subestimar, y no es extraño que los directores confíen en el mismo montador una y otra vez para sus proyectos. Mediante diecisiete entrevistas exclusivas con algunos de los mejores montadores del mundo, se explora el trabajo de edición y montaje en cine, con explicaciones y recomendaciones técnicas de algunos de los mejores montadores de la industria.Contiene, asimismo, el legado de algunos de los montadores más influyentes del cine del siglo xx, como Barbara McLean, Peter Zinner, Dede Allen, Ralph E. Winters y Sally Menke.

Efemérides de cine: Jack and the Beanstalk

El 30 de julio de 1917 se estrenó la película Jack and Beanstalk, dirigida por Chester M. Franklin, Sidney Franklin e interpretada por Francis Carpenter, Virginia Lee Corbin, Violet Radcliffe, 'Baby' Carmen De Rue, Jim G. Tarver, Vera Lewis, Ralph Lewis, Eleanor Washington, Ione Glennon, Buddy Messinge. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 100 minutos.

Sinopsis argumental: Dos hermanos, Francisco y Virginia, escuchan el cuento de Jack y las habichuelas mágicas. En un pueblo mítico de Cornualles, el joven Jackvende la vaca en el mercado que le ha confiado su madre, recibiendo a cambio del animal, una gran cantidad de granos de habichuelas. Enojada con su hijo, la mujer lanza los granos por la ventana. Durante la noche, las judías mágicas crecen de manera espectacular, llegando hasta por encima de las nubes. Jack, al que el hada madrina ha dicho que se reuniría con su fortuna por subir a la parte superior, se inicia la subida en busca de aventuras. Al llegar arriba, Jack llega a una meseta donde las personas que viven estuvieron cautivos por un gigante. El hada le dice a Jack que tiene que matar al gigante si quiere conseguir su riqueza. Después de lograr matar al gigante, Jack liberar al pueblo y al mismo tiempo, incluso gana el corazón de la princesa con la que llegará a reinar.

Comentario: Basada en el homónimo y conocido cuento de autor desconocido. Se conmemora el centenario de su estreno.  

Kirk Douglas en diez películas (II)

(cont.)

Guerrero carismático en Los vikingos (The Vikings, 1958), de Richard Fleisher. Galardonada con el premio Laurel de Oro de 1959 al mejor drama de acción y con el premio Zulueta de 1958 (actual Premio Concha de Plata) al mejor actor. Einar, hijo de Ragnar, bebe cerveza como quince y maneja la espada como nadie. Es verdadero, tatuado y duro vikingo, y Kirk Douglas lo encarna a la perfección. Pero, también con tanta pasión, este príncipe nórdico se enamora de una bella cautiva (normal, es Janet Leigh), la cual, por desgracia prefiere, un esclavo (Tony Curtis). Una gran película clásica de aventuras en Technicolor, firmada de nuevo por Richard Fleischer.

Esclavo libre en Espartaco (Spartacus, 1960), dirigida por Stanley Kubrick. Galardonada con 4 Premios Óscar y varios premios más (Globos de Oro, BAFTA, etc.). El gladiador de Capua (muerto el 71 a. de C.), se convirtió en el líder de la más famosa revuelta de esclavos en la antigüedad, es el papel icónico de Kirk Douglas. Productor, tiene el valor de empeñarse en que el guionista sea el comunista Dalton Trumbo. Douglas era consciente de que Kubrick tenía la intención de atribuirse el guion de la película, aunque éste había sido adaptado de la novela de Howard Fast por Dalton Trumbo, puesto en la lista negra de Hollywood durante el macartismo. Douglas, poderoso públicamente, se opuso a la exclusión de Trumbo y cuando el nombre de Trumbo finalmente apareció en los créditos la lista negra de Hollywood fue definitivamente cancelada. La película se convierte en un peplum espectacular, en forma de parábola antigua (y masculina) en la lucha de clases.

Arquitecto enamorado en Un extraño en mi vida (Strangers When We Meet, 1960), de Richard Quine. Un suburbio como cualquier otro, una historia de amor adultero de lo más normal. Pero Douglas, interpretando magistralmente, y Richard Quine, transforman esta comedia dramática en una sucesión de delicados momentos. ¿El más bello momento de la película? La casa, elegante y sobria, que el arquitecto construyó como una imagen amorosa, concebida para durar, pero repleta de sombras y dudas que porta el personaje de Margaret Gault (interpretado por Kim Novak). 

Un vaquero anacrónico en Los valientes andan solos (Lonely Are the Brave, 1962), dirigida por David Miller. Kirk Douglas cuenta en su carrera con varios westerns memorables: Camino de la horca (Along the Great Divide, 1951); Rio de Sangre (The Big Sky, 1952); Pacto de honor (The Indian Fighter, 1955); La pradera sin ley (Man Without a Star, 1955); Duelo de titanes (Gunfight at the OK Corral, 1957); El último tren de Gun Hill (Last Train from Gun Hill, 19959), entre otros. En esta asombrosa película encarna a un vaquero nostálgico de la conquista del oeste, perdido en las inmensidades del Nuevo México de la década de los 50 del pasado siglo. Modesto ganadero John W. Burns sólo se mueve a caballo incapaz de habituarse a las tensiones de la vida cotidiana. Se rebela contra el mundo moderno, al que considera posee unos valores equivocados... Fue uno de los personajes favoritos de Douglas. 

Publicista depresivo en El compromiso (The Arrangement), 1969, de Elia Kazan. Este director prefería a Marlon Brando, pero fue finalmente Kirk Douglas (a veces demasiado rígido en su interpretación en esta película), que obtuvo el magnifico papel de Eddie Anderson. Un publicista convencido de poder tenerlo todo, el bienestar material y ambiciones intelectuales, el confort del matrimonio y la aventura del adulterio. Una mañana, Eddie, en la autopista, de camino al trabajo, Eddie Anderson intenta suicidarse, consiguiendo herirse gravemente. En este papel, hijo de inmigrante griego.

Padre vengador en La furia (The Fury, 1978), dirigida por Brian De Palma. Kirk Douglas, leyenda de la época clásica del cine americano, no tendrán tirón con los realizadores del nuevo Hollywood. En 1978, sin embargo, Brian De Palma le ofrece su último gran papel, un  veterano del servicio secreto veterano que va en busca de su hijo, secuestrado por una agencia del gobierno de Estados Unidos, ya que está dotado con poderes extrasensoriales. La película, no es la mejor del director a pesar de algunos grandes momentos de la puesta en escena, a veces resulta algo pesada. Pero Douglas, ya con 62 años de edad en el momento del rodaje, todavía mantiene restos de sus mejores tiempos: sino véase como escapa de los asesinos saltando por los tejanos en pantalones cortos...