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sábado, 10 de febrero de 2018

Biografías de cine: Thomas H. Ince (V)

(cont.)
El 15 de noviembre de 1924, Ince embarcó en el lujoso yate Oneida del magnate de la prensa, Randolph Hearst, salió para un paseo de fin de semana hacia San Diego, para celebrar su 42º cumpleaños y para discutir la realización de la película con la amante de Hearst, la actriz Marion Davies. Haciendo caso omiso de las órdenes de su médico, que le estaba tratando de úlcera y angina de pecho, Ince comió y bebió en exceso, cayendo gravemente enfermo. Falleció en su propia casa tres días más tarde. La causa oficial de su fallecimiento se atribuyó a a un infarto provocado por una indigestión. El público siguió pensando en otra cosa. 
En su número del 6 de diciembre de 1924, la revista Motion Picture News decía lo siguiente: "Probablemente, la reunión más importante jamás celebrada desde que Hollywood se convirtió en la capital del cine mundial fue la que tuvo lugar en el Egyptian Theatre de Grauman el domingo a las once de la mañana. A esa hora toda la industria, desde las estrellas más encumbradas hasta los trabajadores más modestos, se reunió para rendir homenaje a la memoria de Thomas H. Ince".
En los años posteriores circularon varias historias contrapuestas respecto de lo ocurrido, algunas refiriendo que Hearst le había disparado, sea en un ataque de celos o en forma accidental mientras peleaba con Chaplin por causa de Davies, y usando luego su poder e influencia para encubrir el hecho.
Alrededor de 1927 Louella Parsons, que era una influyente y temida periodista del mundo del espectáculo de Hollywood, dijo que William Randolph Hearst le disparó en la cabeza a Thomas Ince por error, ya que le quería tirar a Chaplin. Hearst habría sospechado que Davies y Chaplin eran amantes en secreto y, para vigilarlos, invitó a ambos en ese viaje en el curso del cual los encontró en una situación que los comprometía y fue a buscar su arma. Ince, despertado por los gritos de Davies, habría corrido a la escena y recibió el disparo destinado a Chaplin.
Una segunda versión ubicaba a Ince, que sufría de úlcera, en la cocina buscando algo para el dolor de estómago el domingo a la noche cuando entró Hearst y confundiéndolo con Chaplin le disparó. Otra versión hablaba de una pelea por la pistola ocurrida en la cubierta inferior entre pasajeros no identificados durante la cual se escapó un tiro que atravesó la pared de madera y mató a Ince que estaba en su camarote.
Abigail Kinsolving, la secretaria de Marion Davies, que no estaba casada, agregó en la misma época más elementos de confusión cuando dijo que ese fin de semana Ince la había violado a bordo del yate. Meses después dio a luz un bebé y murió poco después en un misterioso accidente de automóvil cerca del rancho de Hearst. El cuerpo fue hallado por dos guardaespaldas de Hearst, junto con una nota de suicidio de apariencia sospechosa, y la niña fue enviada a un orfanato con el apoyo económico de Marion Davies.
El secretario de Chaplin, Toraichi Kono, también intervino afirmándole a su esposa que había visto a Ince cuando llegaba a la costa con una herida de bala en la cabeza, que sangraba. La historia se expandió rápidamente entre los trabajadores domésticos japoneses a través de Beverly Hills hasta llegar a un punto en el cual el fiscal de San Diego se vio obligado, un mes después del hecho, a iniciar una investigación. La misma se limitó a tomar declaración al Dr. Goodman, quien explicó que una vez en tierra había tomado el tren hacia Los Ángeles junto con Ince, pero como éste se sintiera mal bajaron en Del Mar y se registraron en un hotel, desde el cual Goodman llamó a un doctor y a Nell Ince, quien aceptó viajar a Del Mar. Goodman, sin aclarar si se trataba de un ataque al corazón o una indigestión, dijo que había dejado el hotel antes de la llegada de la esposa. Con esta sola declaración el fiscal cerró la investigación.
Los rumores y las sospechas, sin embargo, continuaron expandiéndose entre la misma gente que había compartido con Ince el viaje fatal de ese fin de semana. Chaplin siempre negó haber estado allí e insistió en que había visitado, con Hearst y Davies, al doliente Ince más adelante en esa semana, afirmando que Ince había muerto dos semanas después de su visita, cuando en realidad lo había hecho dentro de las 48 horas después de haber abandonado el Oneida.
Marion Davies también hizo su contribución al misterio pues nunca reconoció que Chaplin o Goodman estuvieran a bordo ese fin de semana y también negó que se encontrara allí Louella Parsons. Davies insistió que Nell Ince la llamó tarde ese lunes a la United Studios informándole de la muerte de Ince, lo cual implicaría una premonición ya que recién falleció el martes.
Pareciera que William Randolph Hearst hubiera recompensado a Louella Parsons por su silencio. Cuando ocurrió ese viaje, era columnista de cine en Nueva York para uno de sus periódicos y después del hecho le dio un contrato vitalicio y extendió la cobertura de sus colaboraciones con lo cual floreció su legendario poder sobre Hollywood. Supuestamente también le entregó un fondo fiduciario a Nell Ince justo antes que partiera hacia Europa en retribución por su decisión de que se no hiciera una autopsia y se incinerara de inmediato el cadáver. Corrió también el rumor de que había pagado la hipoteca que pesaba sobre el departamento de Ince del edificio Chateau Elysee en Hollywood. D. W. Griffith siempre decía: "Todo lo que hay que hacer para ver a Hearst ponerse blanco como un espectro era mencionar el nombre de Ince. Hay muchas cosas raras allí, pero Hearst es demasiado grande".
En 2001 Peter Bogdanovich dirigió la película El maullido del gato (The Cat's Meow), cuya historia se basa en tales rumores. Bogdanovich afirmaba que había oído la versión del director Orson Welles que, a su vez, la escuchó del escritor Herman J. Mankiewicz. La novela publicada por Ed. Scribner en 1996, titulada Murder at San Simeon, escrita por Patty Hearst y Cordelia Frances Biddle, también se basa en el hecho.
Fotograma de El maullido del gato (The Cat's Meow, 2001)

miércoles, 7 de febrero de 2018

Biografías de cine: Thomas H. Ince (IV)

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El propio Ince dejó de dirigir aproximadamente durante esta época para concentrarse en las labores de producción (trabajando con un equipo de ocho directores) y en la expansión de su compañía. Pero conservó el control creativo de sus películas, interviniendo en los guiones (incluyendo diálogos y posiciones de cámara) y organizando personalmente todas y cada una de sus películas . Se hizo sobre todo famoso con su incipiente y penetrante montaje. En 1916 produjo su gran epopeya, Civilización (Civilization), una historia de guerra y paz en el imaginario reino europeo de Wredpryd, que fue la contribución a la campaña pacifista del presidente Woodrrow Wilson durante la I Guerra Mundial, y, en sus diversas parte, empleo a su mejores directores y operadores. Irvin Willat, uno de los operadores, remontó la película después que un incendio destruyera la primera copia. Willat añadió fondos pintados detras de los rótulos, un prólogo y un epílogo, y construyó una truca u "optical printer", con la que amplió planos de explosiones de las batallas para aumentar el realismo. 
En 1918, Ince se peleó con Aitken, dejó la Triangle y fundo Ince Productions, construyendo nuevos estudios en Culver City (a un kilómetro y medio de distancia de los terrenos de la Truingle) y distribuyendo sus películas por la Paramount-Aircraft. Al año siguiente comenzó a distribuir a través de la Metro y creó la  Associated Producers, Inc., con Mack Sennet, Allan Dwan, Marshall Neila, Maurice Tourner, y otros productores y directores. Esta compañía se fusionó con la First National en 1922. Entre las últimas películas importantes producidas por Ince figura:
- Human Wreckage (1923), dirigida por John Griffith Wray y protagonizada por Dorothy Davenport (viuda del actor drogadicto Wallace Raid) y Bessie Love, un alegato contra el abuso de las drogas. Actualmente no se conoce ninguna impresión de esta película, y se considera una película perdida. Al final de la película, la productora de la película, Dorothy Davenport, que interpreta a Ethel, y que era la esposa de Wallace Reid, se dirige directamente a la audiencia, implorándoles que la apoyen en su cruzada para acabar con la amenaza de los narcóticos.
- Anna Christie (1923), basada en obra teatral homónima de Eugene O'Neill. Fue dirigida por John Griffith Wray y protagonizada por las estrellas del cine mudo Blanche Sweet y William Russell. Fue la primera película basada en una obra de O'Neill y se realizó cuando el dramaturgo gozaba de una gran popularidad. O'Neill quedó satisfecho con el resultado y la película, de hecho, gozó de excelentes críticas pese a las disensiones que hubo en el rodaje entre el director y la protagonista, Blanche Sweet, sobre el enfoque melodramático (como defendía Wray) o naturalista (Sweet) que se debía dar al personaje de Anna Christie.
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martes, 6 de febrero de 2018

Biografías de cine: Thomas H. Ince (III)

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En 1914 Ince rodó The Battle of Gettysburg empleando ochocientos extras como soldados en la primera semana de rodaje, y utilizando ocho cámaras simultáneamente durante cada una de las escenas de la batalla (situadas en ángulos diferentes). Un crítico señaló que la película presentaba "escenas bélicas a una escala mucho mayor que ninguna de las anteriormente inventadas por el cine... Thomas Ince puede considerarla como una gran obra maestras". 
Fotograma de The Battle of Gettysburg (1914)
No obstante, la popularidad de esta clase de películas estaba empezando a decaer, e Ince le presentó al público una nueva marca llamada Domino Films, cuyas pintorescas producciones estaban interpretadas por la estrella japonesa Tsuru Aoki y su troupe de artistas. Ince construyó una aldea japonesa en Santa Inés para rodar en ella películas en episodios, tales como La cólera de los dioses (The Wrath of the Gosds) y The Typhoon, ambas de 1914, interpretadas por Aoki y por su marido, Sessue Hayakawa
Inceville continuó creciendo y, en 1914, contenía ya: una misión española, un pueblo holandés, incluyendo un canal de verdad y un antiguo molino, una calle de las Antillas, una ciudad del Oeste y un campamento indio. Contaba con 520 habitantes todos ellos en la nómina semanal. Los indios que aparecían en las películas de las marcas Kay Bee y Broncho entre 7 y 10 dólares semanales, con todos los gastos pagados. Los jefes 12 dólares por semana y eran responsables del comportamiento de sus gentes. En 1916 Ince inauguró una escuela para ofrecer educación a los indios que trabajaban con él. 
En 1914, el estudio siguió creciendo, y a partir de entonces las películas de Ince para la Kay Bee fueron distribuidas por la empresa de Henry E. Aitken, Mutual Masters Pictures. Entre ellas figuraba The Bargain (1914), que convertiría a William S. Hart en una gran estrella del cine del Oeste. En 1915, tras una nueva fusión, Aitken, que distribuía ya las películas de la NYMPC, incorporó a Ince y a Kay Bee a la nueva corporación Triangle Film Coporation, junto con la Reliance-Majestic de D. W. Griffith y la Keystone de Mack Sennet. A finales de ese mismo año , el especualador de tierras Harry Culver, que trabajaba en la zona comprendida entre Los Angeles y la ciudad veraniega de Venice, ofreció terrenos gratis a cualquiera que quisiera construir un estudio de cine en la zona que el denominaba Culver City. Ince se planteaba construir nuevas instalaciones para la NYMPC y consiguió de Culver una parcela de 16 acres al lado de la carretera, polvorienta y abrasada por el sol, que terminó convirtiéndose en el bulevar Washington. El complejo se conoció durante mucho tiempo como "Incity". 
William S. Hart y Clara Williams en The Bargain (1914)
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viernes, 2 de febrero de 2018

Biografías de cine: Thomas H. Ince (II)

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Para los rodajes también se utilizó una aldea de pescadores, poblada por pescadores japoneses y rusos y sus familias que se encontraban al otro lado de la carretera  costera entre Inceville y Santa Mónica. Equipado de esta manera el estudio se lanzó a producir prolíficamente sus famosos "westerns". El primero en el que aparecieron los indios de Inceville fue War on the Plain (1912), una película de dos bobinas, interpretada por Ethel Grandin, y que se alabó mucho por su "exactitud histórica, correcto vestuario y perfecta fotografía". 
Se vio seguida por The Indian Massacre, Custer's Last Fight (AKA Custer's Last Raid), ambas de 1912 y muchas más. Para Custer's Last Fight una costosa producción de tres bobinas, dirigida e interpretada por Francis Ford en el papel del General Custer, Ince recreó la batalla de Little Big Horn, y consiguió del gobierno de los Estados Unidos que le permitiera utilizar como extras a más de cien indios Sioux de una reserva, aparte de los Sioux que trabajaban habitualmente para él. Algunos de ellos habían llegado a participar en la batalla en la que Custer de verdad perdió su vida en 1876; eran los niños que seguían a los guerreros y saqueaban a los soldados muertos. 
Ince se vio involucrado personalmente en la producción y dirección de todas las películas de la Bison desde otoño de 1911, en el que se puso al frente de la compañía hasta el verano de 1912, cuando dividió la labor de dirección entre el mismo y Francis Ford. En su casa, él u su esposa la actriz Elinor Kershaw, utilizaban su cocina como sala de proyección. Ella iba rebobinando la película mientras él la visionaba, la cortaba y la empalmaba. Luego Ince elaboraba los guiones basándose en materiales que Elinor había encontrado en la biblioteca pública local ese mismo día. 
Fotograma de The Invaders (1913), codirigida por Ince
En 1912 la NYMPC se fusionó con la Universal y surgió una lucha por el poder dentro de la compañía. Ince recuerda: "...se produjo un gran enfrentamiento por la posesión de las instalaciones, que terminó en casi una batalla... En un determinado momento, el derramamiento de sangre se logró evitar sólo gracias a la actitud beligerante de nuestra troupe de cowboys e indios, todos los cuales estaban dispuestos a pasar de las luchas imaginarias a las reales en caso necesario".
William S. Hart, a la derecha, la mayor estrella de los
westerns de Ince, en Truthful Tiller (1918)
El resultado de todas estas disputas legales fue la NYMPC cedió la marca Bison a la Universal mientras que Kay Bee (las iniciales de Kessel y Baumann) se convirtió en la nueva marca de la fábrica de las producciones de Ince.
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viernes, 26 de enero de 2018

Biografías de cine: Thomas H. Ince (I)

El prolífico productor y director Thomas H. Ince-, convirtió el rancho-estudio que construyó en un cañón californiano en una de las fábricas de películas más eficiente de la Historia del Cine, en la que se realizaba un trabajo casi en cadena. Se llamó Inceville, y allí fue donde se rodaron los primeros westerns espectaculares, con sangrientos indios Sioux, emocionantes historias y bellos paisajes naturales.
Thomas H. Ince supervisando el rodaje de una película
Thomas Harper Ince nació en Newport, Rhode Island el 6 de noviembre de 1880 y era hijo de los actores de teatro John Ince y Emma Brennan Ince. A los 15 años ya había aparecido en una decena espectáculos e incluso trabajado en Broadway como cantante y bailarín. En 1910 comenzó a trabajar como actor en la Independent Motion Picture Company de Carl Laemmle, y luego se convirtió en el director.
En 1911 pasó a trabajar para la New York Motion Picture Company (NYMPC) mando llamar a Ince a su estudio en Edenlade, California, donde rodaban sus típicos westerns. Posteriormente, Ince le contó lo siguiente a la revista "Photoplay": "Me ofrecieron un salario de 150 dólares semanales y, en el mes de octubre, me marché al Oeste. La oficina del estudio se encontraba en los restos de una antigua tienda de alimentación, que también servía como plató. En prácticamente todas las películas aparecía un coronel o un sheriff y un jefe indio... contratamos a mejicanos para que hiciesen de indios. Yo me había llevado desde Nueva York a una actriz destacada, Ethel Grandin, y al director de fotografía, Ray Smallwood, quien se convirtió en el marido de Miss Grandin. Nuestra primera película fue Bar Z's New Cook, estrenada el 12 de diciembre de 1911, de una sola bobina, que era la duración estándar de aquella época, y alguien predijo que me despedirían por haber dedicado tanto tiempo a su rodaje."
El crítico de la película en Moving Picture World escribió que Ince "merece ser alabado por la forma en que ha sabido sacar partido de un débil guión. LLa fotografía también es excelente, de calidad realmente pictórica".
Hacia finales de 1911 los otros directivos de NYMPC, Charles O. Baumann y Adam Kessel adquirieron los derechos a la Pacific Electric Company de utilizar un terreno que ésta tenía en la costa a unos seis kilómetros de Santa Mónica, y de unos 18.000 acres de extensión para el rodaje de películas. El estudio en sí se encontraba situado en las faldas del Cañón de Santa Inés. Aproximadamente al mismo tiempo, el rancho del Salvaje Oeste de los hermanos Miller, un circo que rodaba sus propias películas, compuesta por unas 350 personas, incluyendo jinetes, actores, muchachas indios con sus caballadas, mulas y demás equipos, llegó desde sus bases en Oklahoma para pasar el invierno en California, y se autorizó a Ince a contratar a la compañía entera para rodar "auténticos westerns". Con el tiempo, el estudio llegó a hacerse popular y a conocerse con el nombre de Inceville. Según el propio Ince: 
Estudios Inceville, Cañón de Santa Inés, California
"Nuestras primeras instalaciones en Inceville consistían en dos vestuarios (tiendas de campañas), uno para las damas y otro para los caballeros. Luego, construimos una pequeña plataforma, sobre la que montábamos los decorados de los escasos interiores de nuestras películas." 
Ince convertido en el gran jefe blanco de los Sioux
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sábado, 26 de agosto de 2017

Noticias de libro: Spielberg. El hacedor de sueños

Spielberg. El hacedor de sueños

Javier Ortega
Berenice
Córdoba
256 págs. 
El propósito de Spielberg. El hacedor de sueños no es otro que afirmar -o reafirmar- la extraordinaria contribución de Steven Spielberg a nuestra cultura y reivindicar su altura como cineasta. El último tercio del siglo XX habría sido mucho más anodino en el ámbito cinematográfico de no ser por su fulgurante y sísmica irrupción. No es posible entender el imaginario cultural contemporáneo sin películas como E. T., Encuentros en la Tercera Fase, Tiburón o La lista de Schindler. Sin embargo, y aunque en el itinerario profesional de Spielberg los triunfos son mucho más abundantes que los fracasos, el libro no soslaya la existencia de estos últimos, ya lo sean en el plano artístico o comercial.
La presente edición, profusamente ilustrada, analiza y detalla la filmografía completa de Spielberg y contiene citas, entrevistas y abundante información desconocida por el lector español.

domingo, 16 de abril de 2017

Oficios de cine: Productor

Una definición simple sería: productor es la persona o empresa que financia la película, bien con sus propios medios económicos, bien buscando medios de financiación ajenos. 
Otras más elaborada se correspondería con: el productor de cine o productor es, en la industria cinematográfica, el representante legal de una obra cinematográfica y el responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando la actividad creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal arriba de la línea, de la financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra.
En muchos aspectos, su tarea se superpone estrechamente con la del director, en especial en el control del reparto y de la selección del equipo artístico (director de fotografía, montador, personal de efectos especiales, director artístico, compositor, etc.) que colaborarán en la producción. 
Estas atribuciones significaron que durante los primeros años de la industria cinematográfica de Hollywood el productor fuera en gran medida responsable de la estética y el contenido de sus productos. Un caso famoso fue el de Howard Hughes, quien ejerció un férreo control sobre los directores a quienes contrataba, aunque este tipo de relación fuera frecuente en el llamado sistema de estudios de Hollywood, vigente hasta fines de los años 1950.
Con las crecientes necesidades de financiamiento y mercadotecnia provocadas por la renovación de la industria en los años 1980, el productor ha vuelto a cobrar un papel importante, y algunos de ellos (como Jerry Bruckheimer) son figuras tan identificables como cualquier director por las características de sus producciones.
Los diferentes adjetivos que pueden aplicarse al productor suelen definir su estatus real en la película. Según la nomenclatura anglosajona, productor ejecutivo (executive producer), productor de línea (line producer), productor consultor (consulting producer) o productor (producer), definen diferentes figuras. Otros cargos de producción o créditos que se otorgan son: co-productor, productor asociado, jefe de producción externo (nombrado por el seguro de buen término), gerente de producción, coordinador de producción, productor de campo, asistentes de producción. Otros que forman parte del organigrama de producción son todos los asesores externos, contratados por el departamento de producción como: asesores jurídicos, asesores contables, publicistas, médicos, etc.
Según la nomenclatura española, cuando se nombra al productor normalmente se habla del empresario y cuando se alude al profesional suele ser bajo las denominaciones de productor ejecutivo o director de producción.
William Selig
William Selig (14 de marzo de 1884-15 de julio de 1948), fue un pionero de la industria cinematográfica estadounidense. También fue el primero en trasladarse a la costa oeste de los Estados Unidos montando un estudio en Edenlade en el área de Los Angeles. Produjo más de mil películas, descubriendo a talentos como Roscoe Arbuckle y también a las primeras estrellas del western, el cowboy Gilbert M. "Bronco Billy" Anderson y Tom Mix. 
George Kleine (1864-8 de junio de 1931), productor y distribuidor de la época silente del cine; otro de los pioneros de la industria del cine en los Estados Unidos. Fundó la Kalem Company, un estudio de cine en Nueva York en 1907 con Samuel Long y Frank J. Marion. Fue muy conocido por importar las películas épicas italianas  Quo Vadis? (1912) y Los últimos días de Pompeya (Gli ultimi giorni di Pompei, 1913).
Siegmund Lubin (20 de abril de 1851–11 de septiembre de 1923) fue un empresario, productor y pionero cinematográfico estadounidense de origen alemán. En 1902 creó los Lubin Studios, en el que se rodarón cientos de películas del período mudo del cine. Es conocido sobre todo por producir y dirigir The Great Train Robbery (1904), I.B. Dam and the Whole Dam Family (1905) y A Trip to the Moon (1914).
Thomas H. Ince  fue un actor, guionista, productor y director de cine que nació
Thomas H. Ince
en Newport, Rhode Island el 6 de noviembre de 1880 y falleció en circunstancias poco claras el 19 de noviembre de 1924. Se destacó por un estilo riguroso de producción basado en la planificación y supervisión. En 1915, Ince se asoció con D. W. Griffith y Mack Sennett para crear Triangle Motion Picture Company, en Culver City, California. En 1916 produjo la película Civilización, una historia de la guerra y la paz en un país imaginario que favoreció la campaña pacifista del presidente Woodrow Wilson durante la Primera Guerra Mundial. Entre las últimas películas importante producidas por Ince se cuentan Human Wreckage (1923) que es un alegato contra el abuso de drogas y Anna Christie (1923).

Irving Thalberg (1899-1936), fue un galardonado productor cinematográfico estadounidense de las primeras décadas del cine. Era conocido como The Wonder Boy ("el chico maravilloso" o "chico de oro") por su juventud y por su habilidad innata para elegir buenos guiones, seleccionar a los actores adecuados, contratar al mejor equipo y, sobre todo, hacer rentables todas las películas en las que participó. Empezó trabajando en la Universal Pictures, para unirse en 1925 a Louis B. Mayer para convertirse en vicepresidente y jefe de producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM). El mayor éxito de Thalberg al frente de MGM fue El gran desfile (The Big Parade, 1925), de King Vidor, 
Irving Thalberg

Adolph Zukor (Ricse, de Imperio austrohúngaro, actual Hungría, 7 de enero de 1873–Los Ángeles, 10 de junio de 1976) fue un productor de películas estadounidense. Adolph Zukor fue fundador de la Paramount Pictures, y uno de los padres de la industria cinematográfica.
Harold B. Wallis CBE (14 de septiembre de 1898–5 de octubre de 1986) fue un productor cinematográfico estadounidense. En 1923,  encontró trabajo en el departamento de publicidad de Warner Bros. Al cabo de pocos años Wallis se encargaba de tareas de producción, pasando a ser finalmente jefe de producción de Warners. A lo largo de sus cincuenta años largos como productor cinematográfico, intervino en la realización de más de 400 largometrajes. Entre las muchas películas destacadas que produjo sobresale Casablanca (1942), uno de las películas más importantes de la historia de Hollywood. Wallis dejó Warner Bros. en 1944, a partir de entonces trabajó como productor independiente, disfrutando de un éxito considerable, tanto desde el punto de vista comercial como artístico. Entre sus éxitos financieros figuran las comedias de Dean Martin y Jerry Lewis, así como varias películas de Elvis Presley. Además, produjo Valor de ley (True Grit, película por la cual John Wayne gabó el Oscar al mejor actor en 1969.  Por la consistente calidad de sus producciones fue galardonado en dos ocasiones con el Premio en memoria de Irving Thalberg. Así mismo fue nominado a siete Globos de Oro, ganando en dos ocasiones el correspondiente a la mejor película. En 1975 fue recompensado con el Premio Cecil B. DeMille dedicado a su trayectoria cinematográfica
David O. Selznick
David O. Selznick (Pittsburgh, Pennsylvania, 10 de mayo de 1902 –Hollywood, California, 22 de junio de 1965) fue uno de los productores iconos de la Era Dorada de Hollywood. Reconocido por haber sido el productor de Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind) en 1939, una de las más populares de la historia y que le hizo ganar un Óscar a la mejor película, además del Premio Irving G. Thalberg ese mismo año, Selznick hizo historia por ganar un segundo Oscar consecutivo por Rebeca (Rebecca) en 1940. Previamente trabajando para la RKO llevó a cabo películas tales como Doble sacrificio (A Bill of Divorcement, 1932), What Price Hollywood (1932) y King Kong (1933). Sus clásicos, para MGM, incluyen Cena a las ocho (Dinner at Eight, 1933), David Copperfield (1935), Anna Karenina (1935) con Greta Garbo e Historia de dos ciudades (1935). También es conocido por obras como Recuerda (Spellbound, 1945), Duelo al sol (Duel in the Sun, 1946) y El tercer hombre (The Third Man, 1949). Su última película fue una producción de alto presupuesto Adiós a las armas (A Farewell to Arms, 1957) protagonizada por Jones y Rock Hudson, 
Walt Disney
Walt Disney  (Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 1901 -Burbank, California; 15 de diciembre de 1966), fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Figura capital de la historia del cine de animación infantil, está considerado un icono internacional gracias a sus importantes contribuciones a la industria del entretenimiento durante gran parte del siglo XX, famoso por personajes como el Pato Donald o Mickey Mouse. Fundó junto a su hermano Roy O. Disney la compañía Walt Disney Productions, que años después se convirtió en la más célebre productora del campo de la animación. Durante su extensa y exitosa carrera en el cine de animación fue premiado con 22 premios Óscar de un total de 59 nominaciones, y recibió otros cuatro premios honoríficos, lo que lo convierte en la persona que más premios de la Academia ha ganado 5 También fue galardonado con siete premios Emmy.
Arthur Freed (9 de septiembre de 1894-12 de abril de 1973) fue productor de cine de Hollywood. Dos de sus películas ganaron el Oscar a la mejor película: Un americano en París (An American in Paris, 1951)  y Gigi (1958). Sin embargo, la que fue su mejor película Cantando bajo la lluvia (Singin 'in the Rain, 1952), ni siquiera fue nominada.
Louis B. Mayer
Louis B. Mayer  (12 de julio de 1884-29 de octubre de 1957) fue un empresario, ejecutivo y productor de cine estadounidense, que ejerció como director de producción y presidente del mítico imperio industrial cinematográfico Metro-Goldwin-Mayer (MGM), del cual fue además miembro fundador. Fue además el creador y máximo exponente del denominado Star-system. Meyer logró trabajar con actores y actrices como Greta Garbo, Clark Gable, Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Lon Chaney, Joan Crawford, Jean Harlow, Judy Garland, Hedy Lamarr entre muchos otros. Entre sus producciones destacan Ben-Hur (1925), El mago de Oz (1939) y Ninotchka (1939).
Elías Querejeta Gárate (Hernani, Guipúzcoa, 27 de octubre de 1934-Madrid, 9 de junio de 2013), productor de cine.  Apoyó y engrandeció la carrera de directores como Carlos Saura, Jaime Chávarri, Emilio Martínez Lázaro, Fernando León, Víctor Erice y de su hija Gracia Querejeta, además de apostar en el documental con las películas de Eterio Ortega.

martes, 30 de agosto de 2016

Biografías de cine: Mack Sennett (IX)

(cont.)
Los tiempos estaban cambiando. Sennett respondió sin demasiada seguridad a los nuevos públicos, que se consideraban demasiado sofisticados como para seguir apreciando las viejas películas cómicas de dos bobinas. Sabía que el sonido no era su elemento, aunque en 1928 rodó su primer largometraje sonoro The Lion's Roar, y en 1930 experimentó con el color.
Una serie de reorganizaciones industriales significó que, en 1929, la películas de Sennett comenzaran a ser distribuidas por una compañía llamada ominosamente Educational Film Company. En 1932, Sennett se vio obligado a cerrar sus estudios. En 1935 los problemas económicos de la Paramount tuvieron repercusiones obre la fortuna  de Sennett.
Se traslada a Canadá  durante algún tiempo, donde trabajó como productor asociado para la Fox. Incluso entonces, Sennett y los policías de la Keystone habían pasado ya a la leyenda  de Hollywood. Pero está leyenda apenas beneficiaría al propio Sennett.
En 1938 recibió un Oscar honorífico por toda su carrera. Ya, en 1932 había recibido uno por el cortometraje documental  Wrestling Swordfish (1931) y una nominación por The Loud Mouth (1932), como mejor cortometraje de comedia.
Su última película como productor ejecutivo fue Down Memory Lane (1949), dirigida por Phil Karlson. Se trata de un recopilación, siendo el narrador Steve Allen, de las comedias realizadas en los antiguos estudios de Mack Sennet, en la cual hace un cameo.
Acordándose todavía de su amada Mabel, murió el 5 de noviembre de 1960, en una residencia de Hollywood. El mismo año en el que se le había concedido una estrella en el Paseo de la Fama. 

miércoles, 24 de agosto de 2016

Biografías de cine: Mack Sennet (VIII)

(cont.)
Risas más largas
También durante este período, las producciones de Sennet emprendieron nuevas direcciones. El grotesco Ben Turpin le inspiró toda una serie de parodias sobre éxitos de Hollywood del momento, tales como The Shriek of Araby (1923) y Three Foolish Weeks (1924).
Pero, lo que inspiró a Sennet la idea de producir largometrajes fue el amor. Para complacer a Mabel Normand, que venía exigiendo papeles más importantes y difíciles, Sennett creó la Mabel Normand Feature Film Company, y la hizo interpretar  un largometraje Mickey (1918). Hollywood se mostraba escéptico acerca de la idea de películas cómicas de largometraje; y Sennet tuvo que invertir su propio dinero en el proyecto. Se sintió premiado cuando el público aceptó de muy buena gana su parodia del cuento de la Cenicienta; se dice que la película recaudó un total de 16 millones de dólares. 
A continuación Sennett convirtió a Mabel Normand, cuya vida posterior se vería ensombrecida por las drogas y los escándalos, pero cuyo encanto era único, en protagonista de otros dos largometrajes: Molly O (1921) y Suzanna (1923), ambas comedias y dirigidas por F. Richard Jones. 
En 1921, Sennett creó la Mack Sennett Inc., distribuyendo sus películas a través de First National. En 1923 introdujo nuevos cambios organizativos, y, desde entonces hasta 1929 distribuyó sus producciones a través de Pathé Exchange. Su período con la Pathé destacó, sobre todo, por la larga serie de películas que rodó con Harry Langdon, quizás el más personal de todos los actores cómicos de la época, interpretando casi siempre a un bebé de mediana edad o a una especia de enloquecido Pierrot Lunaire. Frank Capra, que escribió los guiones o dirigió los mejores largometrajes de Langdon, sobre todo Sus primeros pantalones, tambien conocida como Johnny Newcomer (Long Pants, 1927), afirmó posteriormente que fue él, en su calidad de autor de "gags" para Sennett, quien primero se dio cuenta de sus posibilidades y modeló su personalidad cinematográfica. Aunque es innegable que los posteriores esfuerzos de Langdon para dirigir sus propias películas no tuvieron demasiado éxito, la versión de Capara que ha sido aceptada por la historia del cine, infravaloraron el papel de Langdon. Durante más de veinte años había sido una estrella del teatro de vodevil, con una personalidad cómica claramente definida. 
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martes, 23 de agosto de 2016

Biografías de cine: Mack Sennett (VII)

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Bellezas pasadas por agua
Aunque había perdido la compañía y el nombre, Sennett continuó conservando su estudio en Eddendale, y siguió produciendo, estrenado sus películas a través de la Paramount, como las "comedias Sennett". Parece ser que fue durante ese período cuando aparecieron las primeras Bathing Beauties de Sennett. Po rornamental que fuera su presencia en las propias películas, el objetivo de la Bathing Beauties era más bien el de asegurar publicidad para las producciones de Sennett en periódicos y revistas. 
Mack Sennett descubrió pronto que aunque a los redactores-jefe de las revistas de cine les entusiasmaba reproducir fotografías de actores cómicos con los ojos descentrados o haciendo gestos extraños, la fotografía de una fila de chicas bonitas con audaces trajes de baño era irresistible, y Sennet llegó incluso a encargar a modistos que diseñaran trajes de baño que revelasen más de las formas femeninas que los modelos habituales entonces de moda. 
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lunes, 22 de agosto de 2016

Biografías de cine: Mack Sennett (VI)

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Las grandes estrellas de la Keystone
Los habitantes del mundo de la Keystone eran mucho más variopintos, disparatados y mayores que los de la vida real. Podían ser gordos o flacos, gigantes o enanos, y normalmente llevaban los pantalones demasiado grandes, los sombreros demasiado pequeños, divertidas gafas y bigotes incontrolables. Eran caricaturas monstruosas  y, al mismo tiempo, maravillosas de la realidad. Después de Mabel Normand y Mace, en la larga procesión de estrellas de Sennett cabe destacar a Ford Sterling, con su cara airada y sus gestos ridículos (interpretaba normalmente al jefe de policía de Keystone); a Fatty Arbuckle, rollizo con cara de niño, sin embargo era irresistible para las mujeres en las numerosas películas cómicas de éxito que interpretó; al bizco Ben Turpin, con su enorme nuez; al gigantesco Mack Swain, al cómico Charles Chaplin; a Billy Bevan, con su enloquecido bigote; y al confuso Chester Conklin, apodado "Cara de Pez", por su enorme mostacho, era con frecuencia la víctima inocente de las bromas pesadas. 
Entre las posteriores estrellas de la Keystone cabe destacar a Charles Murray, Slim Summerville, Sydney Chaplin (hermano de Charles), Hank Mann, Edgar Kennedy, Harry McCoy, Cary Brooks, Don Barclay, Harry Booker, Francis Wilson y Billy Walsh. Dos policías de la Keystone, Eddie Sutherland y Edward Cline, llegaron a convertirse en distinguidos directores  de películas cómicas, al igual que dos autores de "gags" para la compañía, Malcolm St. Clair y Frank Capra
Además de la divina Mabel Normand, entre el elenco de mujeres divertidas de Sennett figuraban Polly Moran, Minta Durfee, Alice Davenport, Phyllis Allen, Louise Fazenda y Alice Howell
Logo de Triangle Pictures Corporation
De los grandes artistas del cine cómico que pasaron por los estudios Keystone, Harold Lloyd no consiguió triunfar bajo la égida de Sennett, mientras que su gran descubrimiento Charles Chaplin, le dejó al cabo de un año de trabajo y después de haber rodado unas 35 películas de una o dos bobinas. Sennett que le tenía mucho miedo a la escalada de salarios, no estaba nunca dispuesto a pagar lo suficiente como para rescatar a sus estrellas de mayor éxito durante mucho tiempo. 
False to the Finish (1917)
En julio de 1915, Sennett se convirtió en uno de los tras grandes, siendo los otros dos D. W. Griffith y Thomas Harper Ince, que crearon la nueva compañía Triangle (Triangle Pictures Corporation). Aún sin renunciar a su fidelidad al cine cómico y a los gustos del público, la Triangle-Keystone pudo ampliar sus ambiciones. Al principio, y coincidiendo con las aspiraciones de otras productoras, que buscaban el prestigio de los nombres famosos, Sennett contrató a grandes estrellas del teatro de la época, como Raymond Hitchcock, Eddie Foy, Weber y Fields, aunque los resultados fueron desiguales, y muy pronto la Triangle-Keystone, y muy pronto la Triangle-Keystone volvió a utilizar sus propias estrellas más acostumbradas a las exigencias de la pantalla.
Haunted by Himself (1917)
Y lo que es más importante, Sennett pudo ampliar su producción en comedias y embarcarse en películas de dos o tres bobinas. La producción era más cuidada, las caracterizaciones más elaboradas. Las antiguas improvisaciones comenzaron a dar paso a unos guiones y a una preplanificación de la producción más esmerada.
No obstante, hacia 1917, la unión entre quienes habían fundado la Triangle estaba empezando a romperse. En junio de ese año, Sennett consiguió librarse de su contrato, aunque la Keystone siguió formando parte del grupo Triangle. Pero sin Sennett, su creador y su fuerza guía la empresa desapareció en 1919.
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domingo, 21 de agosto de 2016

Biografías de cine: Mack Sennett (V)

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Ley desorden
A finales de la década de 1910, Mack Sennett y su estudio Keystone eran sinónimos de comedia. Sus películas eran inmensamente populares, más incluso que otras de géneros más prestigiosos, y por ello consiguieron penetrar en el imaginario popular de la época. Las comedias de la Keystone extraían su inspiración en las tiras cómicas de los periódicos, del cine cómico francés, del teatro de vodevil y de la pantomima; sus técnicas se aproximaban a las de la antigua comedia del arte italiana, y, sin embargo, eran diferentes de las de ésta. Las comedias de la Keystone siguen siendo un monumento del arte popular del siglo XX, transmitiendo la realidad de la vida y el tiempo de los veinte primeros años del pasado siglo en una comedia de carácter básico y universal. El público de entonces entendía que una comedia Keystone era sinónimo de varios elementos que se repetían constantemente, como alocadas persecuciones al último momento, chicas en bañador y, en el caso que nos ocupa, los policías de la Keystone.
Los cortos de Sennett eran descaradamente anárquicos, exaltando la destrucción orgiástica de toda clase de bienes y posesiones, automóviles, casas y otros objetos. La autoridad y la dignidad se veían constantemente ridiculizadas, sobre todo en las figuras de los policías de la Keystone, que no podían ser más incompetentes, y que estaban continuamente cayéndose de ventanas, escaleras y de sus propios coches, o provocando catástrofes inminentes. Sennett tuvo siempre la idea de un grupo de policías patosos que apareciera en cortos de slapstick fue la gran inspiración que tuvo en la época en que era solo un joven actor y soñaba con hacer sus propias comedias. 
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sábado, 20 de agosto de 2016

Biografías de cine: Mack Sennett (IV)

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La clave del éxito
Aunque no tenían la misma buena acogida crítica que los dramas de Griffith, las comedias de los Biograph Studios cautivaban al público y conseguían grandes recudaciones. Así, Sennett pudo convencer a una pareja de editores Adam Kessel y  Charles O. Baumann, a los que debía dinero, de que lo mejor que podían hacer para recuperarlo era ayudarle a fundar su propio estudio. De este modo nació la Keystone Pictures Studio, y los patrocinadores de Sennett se vieron convertidos en grandes magnates. La compañía filmó en Glendale y Silver Lake durante muchos años.
Keystone Studios hacia 1917
Durante los años siguientes, Sennet desplegó una actividad incansable. Pronto convenció a Kessel y Baumann que le dejarán trasladarse A California, donde adquirió los viejos estudios Bison en Blendale. Empezó produciendo una película de una bobina por semana y luego pasó a producir dos y hasta tres películas  de una bobina semanalmente. Le quitó a la Biograph a Mabel Normand, Fred Mace y al actor-director Henry "Pathé" Lehrman, y también lanzó nuevos artistas. Introdujo los divertidos policías de la Keystone (Keystone Kops), las nadadoras artísticas del estudio y las comedias con niños y animales.
La Keystone de Sennett desarrolló un estilo único y surrealista de comedia visual. Enriqueció el folclore de los Estados Unidos y de todo el mundo con un universo lleno de personajes curiosos y variopintos, y, aunque su objetivo era únicamente el de ganar dinero, contribuyó a hacer avanzar el lenguaje cinematográfico, dotando de una mayor libertad a la cámara, que tenía que moverse tan rápidamente como sus divertidos personajes.
Roscoe Arbuckle y Mack Sennett como espectadores viendo en la pantalla
a Mabel Normand en la película Mabel's Dramatic Career (1913)
Sennett reclutó a sus artistas en el mundo del burlesque, del circo, del vodevil, en las obras en construcción e incluso en los manicomios. Al principio dirigió todas las películas él mismo, pero, según iba creciendo la producción de la Keystone, empezó a mantener varios equipos ocupados al mismo tiempo, y contrató o creó otros directores, entre ellos a los actores cómicos Mabel Normand, Fatty Arbuckle, Dell  Henderson, y Charles Parrot (alias Charlie Chase). Las películas eran, en gran medida, improvisadas, y un solo objeto o decorado (una tienda o un garaje) era suficiente para inspirar una inacabable serie de variaciones cómicas.
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viernes, 19 de agosto de 2016

Biografías de cine: Mack Sennet (III)

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Cambio de dirección
Sennett también recuerda esas conversaciones vespertinas, y su desilusión ante el hecho de que Griffith no pareciera compartir su creencia en las posibilidades cómicas de los policías en el cine. Sin embargo, se tomó en serio el consejo de pasarse a la dirección. En 1910, la compañía Biograph introdujo a un nuevo director, Frank Powell, para que se hiciera cargo de una segunda unidad, que a partir de entonces filmó todas las películas cómicas. Cuando Powell cayó enfermo, Sennett le sustituyó de buena gana como director. Existen algunas controversias sobre cuál fue la primera película por él dirigida, ya que durante algún tiempo trabajó como ayudante de Griffith o el propio Powell antes que como director por derecho propio. No obstante, su debut como director parece haber ocurrido en octubre de 1910, con A Lucky Toothache o The Masher (en los tóitulos de créditos de ambas figura Frank Powell como director y Sennett como guionista), o en marzo de 1911, con Comrades (créditos Dell Henderson y Mack Sennett, este último también como guionista). Lo que está claro es que, entre marzo de 1911 y el verano de 1912, todas las comedias de la Biograph, alrededor de cien títulos, y que oscilaban entre películas muy cortas de sólo cuatro minutos de duración y películas de una bobina, fueron dirigida por Sennett.
Mack Sennett en el trabajo
Este trabajo representó una formación espléndida en la dirección de películas
Mack Sennett y Mabel Normand
cómicas, y Sennett reconoció de buena gana que en ellas copiaba las ideas de sus admirados actores cómicos franceses. Su actor favorito de la Biograph era el gordito Fred Mace, con el que Sennett interpretó toda una serie de de películas sobre una pareja de cómicos detectives. Su actriz favorita era, y siguió siendo Mabel Normand. Esta bella, graciosa e ingeniosa actriz cómica, apenas había cumplido los quince años cuando se la conoció en la Biograph. Fue el inicio de una tormentosa relación que duró hasta la muerte de Mabel (hecho que ocurrió en 1930 años con apenas treinta y siete años de edad, a causa de la tuberculosis). El amor de Sennett hacia ella continuó hasta su propia muerte. No obstante su relación amorosa se vio continuamente sometida a peleas y reconciliaciones entre estas dos personalidades incorregiblemente volubles. 

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