Efemérides de cine: Mando perdido (los centuriones)

En mayo de 1966 se estrenó la película estadounidense Mando perdido (los centuriones) (Lost Command), dirigida por Mark Robson e interpretada por Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal, Michèle Morgan, Maurice Ronet, Claudia Cardinale, Grégoire Aslan, Jean Servais, Maurice Sarfati, Jean-Claude Bercq, Syl Lamont, Jacques Marin. Productora: Columbia Pictures. Duración: 129 minutos.

Sinopsis argumental: Al teniente coronel Pierre Raspegury (Anthony Quinn), jefe de una división paracaidista del ejército francés derrotada en Vietnam, le comunican que ha sido relevado de su puesto y que su regimiento ha sido disuelto. Gracias a las influencias de la Condesa viuda De Clairefons (Michèle Morgan), consigue un nuevo destino en Argelia en una misión de paz. Ella le promete que se casará con él si vuelve convertido en general. Sin embargo, lo que hace Raspegury es intentar persuadir al capitán Esclavier (Alain Delon) y a otros camaradas para vengar juntos la humillación sufrida en Vietnam. 

Comentario: Basada en la novela Los centuriones de Jean Lartéguy. Una película ambientada en la Guerra de la Independencia de Argelia que utilizó varios escenarios malagueños para su rodaje.

Efemérides de cine: Benjamín, diario de un joven inocente

El 12 de enero de 1968 se estrenó la película francesa Benjamín, diario de un joven inocente (Benjamin ou Les mémoires d'un puceau), dirigida por Michel Deville e interpretada por Michèle Morgan, Michel Piccoli, Pierre Clémenti, Catherine Deneuve, Francine Bergé, Anna Gaël, Catherine Rouvel, Tania Torrens, Odile Versois, Simone Bach, Angelo Bardi,  Sacha Briquet, André Cellier, Lyne Chardonnet. Productora: Marianne Productions/Parc Film. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Siglo XVIII. Iniciación a la vida adulta y al libertinaje de Benjamin, un joven que, bajo la protección de su tutora, ha vivido siempre en su castillo como en un invernadero. Sin embargo, la llegada de una condesa tía suya y otros invitados lo arrastrará a un torbellino de pasiones amorosas y lo convertirá en víctima inevitable de su inexperiencia.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada como mejor película extranjera de habla no inglesa; Premios Louis Delluc a Michel Deville. 

Comentario: Farsa de época semejante a Tom Jones (1963) y Las amistades peligrosas (Dangerous Liaisons, 1988), aunque sin el referente literario. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Biografías de cine: Michèle Morgan (VI)

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En 1965 protagoniza Dis-moi qui tuer, dirigida por Etienne Périer, con Paul Hubschmid. Un thriller sobre la búsqueda de un tesoro, basado en la novela de Henry Lapierre. 

Mando perdido, también conocida como Los centuriones, (Lost Command), es una película estadounidense de 1966, producción de Columbia Pictures, dirigida por Mark Robson, en la que actúo nuestra homenajeada con Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal, Michèle Morgan, Maurice Ronet, Claudia Cardinale, Grégoire Aslan, Jean Servais y un largo etcétera. Basada en la novela de Jean Lartéguyy está ambientada en la guerra de Independencia de Argelia.

Michèle Morgan se retiró oficialmente en 1967. Al año siguiente, Francia le reconoció sus servicios a la nación otorgándole la Legión de Honor. A pesar de su retirada, Michèle Morgan ha vuelto a aparecer de manera ocasional en algunas películas. tales como:

• Le démoniaque, también conocida como Meurtre en liberté (1968), de René Gainville. Un thriller basado en la novela Not Safe To Be Free (1958), de James Hadley Chase, especialista en la novela negra. 

• Benjamin, diario de un joven inocente (Benjamin ou Les mémoires d'un puceau, 1968), de Michel Deville, con Michel Piccoli, Pierre Clémenti, Catherine Deneuve. Farsa de época (siglo XVIII) sobre la iniciación a la vida adulta y el libertinaje del joven Benjamin. Parecida a películas como Tom Jones (1963) o Las amistades peligrosas (Dangerous Liaisons, 1988). Fue nominada a mejor película extranjera de habla inglesa en los Globos de Oro.

• Don Quijote del Oeste (Scandalous John, 1971), de Robert Butler, con Brian Keith, Alfonso Arau. Una comedia, producto de Walt Disney productions. Libre adaptación de la mundialmente obra del insigne Miguel de Cervantes.

• El gato, el ratón, el amor y el miedo (Le chat et la souris, 1975), escrita y dirigda por Claude Lelouch, con Serge Reggiani. Una comedia dramática, última intervención como actriz de Michèle Morgan. 

• Están todos bien (Stanno tutti bene, 1990), dirigida por Giuseppe Tornatore, con Marcello Mastroianni Tornatore realizó una melancólica película, llena de tristeza e ironía en la que muestra la indiferencia de la sociedad actual, hablándonos de la soledad de los adultos mayores y de las relaciones familiares. El éxito de esta película ha originado una nueva versión estadounidense titulada Todos están bien (Everybody's Fine, 2009) dirigida por Kirk Jones y protagonizada por Robert De Niro. Obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico en Cannes, el David di Donatello: a la mejor música, así como 2 nominaciones y Premio "Nastro d'argento" a Giuseppe Tornatore por mejor argumento original (Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani).

• Y participo en el documental Marcello, una vita dolce (2008), dirigido por Mario Canale y Annarosa Morri. Marcello Mastroianni no solo fue uno de los mejores actores del cine italiano, sino del cine mundial. Era, además, una gran persona que destacó por su humanidad y su entrega al trabajo. Su hija Chiara y algunos compañeros como Claudia Cardinale, Anouk Aimée o Philippe Noiret le rinden homenaje en este documental. 

Presidió el Festival de Cannes en dos oportunidades. En 1977 publicó su autobiografía Avec ses Yeux (Con sus ojos). Ha fallecido a la edad de 96 años. Después de sus exequias en la iglesia de Saint-Pierre de Neuilly-sur-Seine, fue inhumada en el cementerio de Montparnasse (5ª division), en la sección judía, en el mausoleo familiar donde se encuentra enterrado su compañero, el cineasta Gérard Oury, y su madre, Marcelle Oury. La actriz era católica, por lo que el gran rabino tuvo que revocar la orden que impedía el enterramiento de los no judíos.

Biografías de cine: Michèle Morgan (V)

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A partir de 1961, comienza una nueva etapa, en la que combina películas comerciales con algunos títulos de interés:

• Participa en el largometraje documental, en blanco y negro) Un coeur gros comme ça, dirigida por François Reichenbach, sobre el mundo del boxeo. Un joven senegalés (Abdoulaye Faye) llega a París para seguir su carrera en el boxeo y se queda sorprendido sobre la vida de la capital y los valores de la civilización europea. También interviene Jean-Paul Belmondo. Fue premiado con el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno y el Premio Louis-Delluc.

• Protagoniza la coproducción franco-italiana El pozo de las tres verdades (Le puits aux trois vérités), dirigida por François Villiers, con Jean-Claude Brialy, Catherine Spaak, Scilla Gabel, Michel Etcheverry, Franco Fabrizi... Adaptación de la novela de Jean-Jacques Gautier. La película, en clave de comedia, describe la postura ya conocida de un triple punto de vista sobre una misma historia, dependiendo de quien la cuente.

• Interviene en la también comedia y coproducción franco-italiana, Los leones andan sueltos (Les lions sont lachés), de Henri Verneuil, con Jean-Claude Brialy, Claudia Cardinale, Danielle Darrieux, Lino Ventura, Denise Provence, Louis Arbessier, Daniel Ceccaldi... Adaptación de la novela homónima de Françoise Parturier, que la publicó en 1955 bajo el seudónimo de Nicole. 

En 1962, protagoniza el thriller, como no, corpoducción entre Francia e Italia, Rencontres, dirigido por Philippe Agostini, con Gabriele Ferzetti, en la que un pianista arruinado por el juego finge su propia muerte para cobrar el seguro. 

Y ese mismo año, interviene en la comedia dramática por episodios Le crime ne paie pas, de Gérard Oury y que cuenta con un extenso y destacado de reparto. Película de sketches que giran en torno al mensaje del título. Adaptación de los cómics de Paul Gordeaux, Dividida en cuatro episodios titulados respectivamente Le Masque, L'Affaire Hugues, L'Affaire Fenayrou y L'Homme de l'avenue, situados en diversos momentos históricos.

Ya en 1963 también interviene en tras películas:

• En la comedia ¡Caramba con las señoras! (Méfiez-vous, mesdames!), de André Hunebelle, con Danielle Darrieux. Una coproducción franco-italiana.

• El drama Proceso en Venecia (Il fornaretto di Venezia), dirigida por Duccio Tessari, con Jacques Perrin, Enrico Maria Salerno, Sylva Koscina, entre otros actores y actrices. Situado en la En la Venecia del siglo XVI, adapta la novela de Francesco Dall'Ongaro.

• Y en la coproducción franco-italiana dramática Landrú (Landru), dirigida por Claude Chabrol, con Danielle Darrieux. Basada en la historia real del asesino en serie Henri Désiré Landru (también conocido como el "Barba Azul de Gambais"), un hombre residente en París que, durante la I Guerra Mundial, utilizaba la sección de contactos de los periódicos para conocer a mujeres, a las cuales seducía, engañaba y posteriormente asesinaba (asesinó y descuartizó a más de 11 mujeres, aunque la policía calculó que el número podía oscilar entre los 117 y 300), para poder quedarse con su dinero y sus pertenencias. En 1947, Charles Chaplin había dirigido una película inspirada también en su vida, llamada Monsieur Verdoux.

El mismo número de películas interpretó en 1964:

• Les pas perdus, de Jacques Robin, con Jean-Louis Trintignant. Un drama, una nueva adaptación de una novela homónima de René Fallet, sobre las relaciones entre un joven y una mujer de más edad. 

• Les yeux cernés, un thriller dirigido y coprotagonizado por Robert Hossein. Coproducción, asimismo, franco italiana, que desarrolla una historia del propio Robert Hossein, sobre una viuda que, tras el asesinato de su marido, recibe  recibe cartas anónimas de una persona que afirma conocer la identidad del asesino.

• En la coproducción hispano-francesa, Un balcón sobre el infierno (Constance aux enfers), de François Villiers, con Simon Andreu. Basada en la novela homónima de Jean-Pierre Ferrière, publicada un año antes.

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Biografías de cine: Michèle Morgan (IV)

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En 1956 interviene en las películas:

• María Antonieta (Marie-Antoinette reine de France), dirigida por Jean Delannoy, con Richard Todd. Drama histórico, coproducción franco italiano, sobre la vida de la desgraciada reina de Francia.

• Si Paris nous était contè, de Sacha Guitry, y que contó un importante y amplio reparto. Ambiciosa producción sobre la historia de París que narra con sentido del humor y en clave de comedia las peripecias de personajes como María Antonieta, Beaumarchais, Victor Hugo, el cardenal Richelieu o Luis XVI. El polifacético Sacha Guitry la dirigió, escribió el guión y se reservó el papel de Luis XI.

En 1957, la actriz decidió volver a Hollywood, pero realizó una desafortunada elección en sus películas. Entre las que cabe destacar:

El drama The Vintage, dirigida por Jeffrey Hayden, e interpretada por Pier Angeli, Mel Ferrer, John Kerr, en los principales papeles. Adaptación de la novela de Ursula Keir. 

Así que regresó a Francia, rodó numerosas películas en Francia y otros países europeos, como Italia y Alemania
En 1958: 

• Maxime (Bello amor), dirigida por Henri Verneuil, con Charles Boyer. Drama romántico según una novela del escritor Henri Duvernois (1875-1937), maestro de la narrativa, el cuento y la dramaturgia teatral, a quien el cine ya había adaptado en títulos como Après lamour (1931) y Seúl (1932).

• Sirenas en sociedad (Cuentos de verano) (Racconti d'estate), de Gianni Franciolini, con Alberto Sordi, Marcello Mastroianni, Sylva Koscina... Una comedia romántica, coproducción franco-italiana, en torno a diferentes historias de amor que transcurren en Golfo del Tigullio, un lugar turístico muy romántico. 

• El espejo tiene dos caras (Le miroir à deux faces), de André Cayatte, con André Bourvil, Ivan Desny, Georgette Anys... Otra coproducción franco-italiana, esta vez un drama sobre celos conyugales. En 1996, Barbra Streisand protagonizó una nueva versión dirigida por Richard LaGravenese, titulada en España El amor tiene dos caras (The Mirror Has Two Faces).

En 1959 se produce el fallecimiento de su marido, ala edad de 40 años a causa de una crisis cardíaca aguda, el actor Henry Vidal, con el que había realizado varias películas. Y participa en obras como: 

• La alemana en coproducción con Francia, Gran hotel, habitación X (Menschen im Hotel), dirigida por Gottfried Reinhardt, con O.W. Fischer. Basada en una novela de Vicki Baum. 

• La francesa Pourquoi viens-tu si tard?, de Henri Decoin, con Henri Vidal. Un drama inspirado en un poema de Maurice Vidalin y con música de Charles Aznavour.

• La italiana Vacaciones en Cortina D'Ampezzo (Vacanze d'inverno), dirigida por Camillo Mastrocinque, Giuliano Carnimeo, con Alberto Sordi, Georges Marchal, Vittorio De Sica... Comedia que retrata el fenómeno, iniciado en aquella época en Italia, de las vacaciones durante la Semana Blanca de invierno. Fue la cuadragésima primera película de y se inspiraba en otra anterior Sirenas en sociedad (Cuentos de verano) (Racconti d'estate, 1958), de Gianni Franciolini, también protagonizada por Alberto Sordi.

La nueva década de 1960 comienza interpretando dos películas:

• Fortunato (Fortunat), de Alex Joffé, con André Bourvil. Un melodrama tragicómico situado en el marco de la II Guerra Mundial, adaptación de una novela de Michel Breitman.

• Y, Les scélérats, dirigida y protagonizada por Robert Hossein. Otra adaptación de una novela, la de Novela: Frédéric Dard, en formato drama.

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Biografías de cine: Michèle Morgan (III)

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Trabajando a las órdenes de los más aclamados directores del cine francés, Michèle Morgan se convirtió, entre 1950 y 1955, en la más célebre y prestigiosa actriz francesa.
En 1950: 

• Maria Chapdelaine, de Marc Allégret, con Kieron Moore. Un drama, coproducción franco-británica, resultado de la adaptación de la novela de Louis Hémon.

• El destino de Juana Morell (La belle que voilà), dirigida por Jean-Paul Le Chanois, con Henri Vidal. Película drmática, adaptación de la novela de Vicki Baum. 

• Le château de verre, de René Clément, con Jean Marais. Un drama de nuevo, coproducción franco-italiana y tamabién adaptación de otra obra de Vicki Baum. 

En 1951: 
Protagoniza el drama romántico L'étrange Mme X, dirigida por Jean Grémillon, con Henry Vidal. 

En 1952:

• El minuto de la verdad (La minute de vérité), de Jean Delannoy, con Jean Gabin. Coproducción franco-italiana. Un drama sobre los celos.

• El diablo siempre pierde (Les sept péchés capitaux), dirigida por Yves Allégret, Claude Autant-Lara, Eduardo De Filippo, Jean Dréville, Georges Lacombe, Carlo Rim, Roberto Rossellini. Comedia dramática, coproducción también franco-italiana, en la que un grupo de directores franceses e italianos rueda distintos episodios, en torno a los siete pecados capitales.

En 1953:
Protagoniza Los orgullosos (Les orgueilleux), dirigida por Yves Allégret y Rafael E. Portas, con Gérard Philipe, Carlos López Moctezuma, entre otros. Un excelente melodrama romántico, coproducción franco-mexicana, que fue nominada al Oscar a la mejor historia (de Jean-Paul Sartre), y recibió el Premio Internacional en el Festival de Venecia de ese año. 

En 1954 participará en dos películas:

• Tres destinos de mujer (Destinées), dirigida por Christian-Jaque, Jean Delannoy, Marcello Pagliero, con Claudette Colbert, Eleonora Rossi Drago, Mirko Ellis, Daniel Ivernel, Michel Piccoli, Jacques Fabbri, Gérard Buhr. película de tres episodios: un hombre al que nunca vemos presenta a las tres protagonistas del film. Elizabeth, una víctima de la II Guerra Mundial; Juana, que hizo la guerra, y Lisístrata, que luchó contra la guerra, basada en la obra de Aristófanes. Coproducción franco-italiana. 

• Falsa obsesión (Obsession), de Jean Delannoy, con Raf Vallone. Un thriller situado en el mundo del circo, basada en un relato de William Irish. Otra coproducción franco-italiana. 

En 1955 participa en cuatro películas:

• Oasis, de Yves Allégret, con Cornell Borchers. Una coproducción franco-alemana que describe unas aventuras exóticas en Marruecos, con una bella mujer mezclada entre espías y bandoleros. Basada en la novela de Joseph Kessel, John Knittle. 

• Margarita de la noche (Marguerite de la nuit), de Claude Autant-Lara, con Yves Montand. Un melodrama fantástico, de nuevo coproducción franco-italiana y adaptación de una novela, esta vez de Pierre Dumarchais. 

• Napoleón (Napolèon), dirigida por Sacha Guitry, con Raymond Pellegrin, Daniel Gélin, Orson Welles, Jean Gabin, Yves Montand, Maria Schell, Erich von Stroheim, Pierre Brasseur, Jean Marais, Luis Mariano, Jean-Pierre Aumont, entre otros. De nuevo coproducción franco-italiana. Se trata de un largometraje épico sobre la vida del emperador francés. 

• Y Las maniobras del amor (Les Grandes manoeuvres), primera película en color que escribe, dirige y produce René Clair, con Gérard Philipe. Ganó el David di Donatello a la mejor producción, el premio al mejor film del Sindicato Francés de Críticos de Cine y el Louis Delluch. La amenaza de la I Guerra Mundial es el telón de fondo de las "maniobras" de seducción en esta comedia dramática y romántica.

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Biografías de cine: Michèle Morgan (II)

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También en los Estados Unidos protagoniza Juana de París (Joan of Paris, 1942), dirigida por Robert Stevenson, una películas amor y aventuras en el ambiente bélico de la II Guerra Mundial. A destacar la presencia de un jovencito Alan Ladd. 

Mientras su éxito en América crecía, conoció al que se convertiría, poco después, en su primer marido, William "Bill" Marshall. Cansada de esperar proyectos de la RKO, Morgan decidió firmar con Universal con el fin de protagonizar  el melodrama Prisionera por una noche (Two Tickets to London, 1943), de Edwin L. Marin. 

También en 1943 protagonizaría la película francesa Untel père et fils, dirigida por Julien Duvivier. Historia de una familia francesa, los Froment, a través de cuatro generaciones (1871-1939) en el curso de un período sacudido por tres guerras contra Alemania. Una obra de propaganda antinazi. No se estrenó en Francia hasta su Liberación. 

Poco después la RKO le ofreció protagonizar el musical Cada vez más alto (Higher and Higher, 1943), junto al entonces principiante Frank Sinatra y que fue nominada a los Oscar como mejor banda sonora original y mejor canción. 

Su siguiente película fue Pasaje para Marsella (Passage to Marseille, 1944),  dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart, algo así como una secuela de Casablanca. Mezcla de cine bélico y filme de aventuras, ambientado en la II Guerra Mundial. 

Durante el último año de la II Guerra Mundial, Michèle Morgan tuvo que permanecer inactiva durante una temporada debido a la falta de proyectos. Así que, cuando el productor francés Joseph Bercholz le ofreció protagonizar Sinfonía pastoral (La symphonie pastorale, 1946), dirigida por Jean Delannoy, con Pierre Blanchar, ella no lo dudó y volvió a Francia. La película fue todo un éxito en el Festival de Cannes, y Michèle Morgan recibió el premio a la mejor interpretación femenina. Adaptación de la obra homónima del laureado con el Nobel de Literatura André Gide. 

Michèle Morgan regresó a Hollywood, para interpretar el thriller Acosados (The Chase, 1946), de Arthur Ripley. Adaptación de la novela de Cornell Woolrich  titulada The Black Path of Fear.

Pero alternaba el poco trabajo que se le ofrecía en Estados Unidos y los trabajos en el cine europeo. Poco a poco, la actriz se fue centrando cada vez más en su carrera europea. Michèle se divorció de Marshall en 1948, y poco después se casó con el actor Henri Vidal, con quién formó pareja romántica en diversas ocasiones a lo largo de su carrera.
Ese mismo año de 1948 protagonizó dos películas: 

• Un drama romántico S.O.S. Dakar (Aux yeux du souvenir (Souvenir)), dirigida por Jean Delannoy y coprotagonizada por Jean Marais. Nominada al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. 

• Y la británica y multinominada y premiada El ídolo caído (The Fallen Idol), dirigida por Carol Reed, con Ralph Richardson. Primera colaboración del escritor Graham Greene con el director Carol Reed -al año siguiente llegaría El tercer hombre (The Third Man)-, a partir de un relato del primero, que él mismo convirtió en guión. 

En 1949 protagoniza la película italiana dirigida por Alessandro Blasetti, Fabiola, lejanamente basada en la novela homónima del escritor de Nicholas Patrick Wiseman y publicada en 1854. Narra del auge del cristianismo en la antigua Roma durante el siglo IV.De obligada visión en la Semana Santa española durante las primeras décadas terminada la Guerra Civil.

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