“Nieve” reestreno en cines: en el Pigalle incandescente de los años 1980

Luces de Barbès, pequeños traficantes, travestis, cines porno, barman de gran corazón... En 1981, Nieve (Neige), de Juliet Berto y Jean-Henri Roger, hacían el retrato de un París de inframundo y colorista entonces poco conocido. Una magnífica película que combina cinema-vérité y el cine negro para (re)descubrir en versión restaurada.

Un poema negro en las Luces de Barbès, una aventura cinematográfica visionaria ligeramente iluminada: hoy como ayer, Neige brilla con un fuego incandescente... Esta "pequeña película", la primera producción de Juliet Berto a dúo con Jean-Henri Roger , inmediatamente jugó en las grandes ligas. En mayo de 1981, aterrizó en la competición del Festival de Cine de Cannes. Este es el año de El hombre de hierro (Czlowiek z zelaza) Palam de oro, e Isabelle Adjani, premio de interpretación por La posesión (Possession) y Quartet. Pero, en la lista, también destaca Nieve, que recibe, con Miradas y sonrisas (Looks and Smiles), de Ken Loach, el premio de cine contemporáneo. Un título hecho a medida para saludar a esta ficción que de repente trae a la gran pantalla una realidad tan ignorada como ardiente, un cambio en ciernes...

En los ojos de la camarera Anita, interpretada por Juliet Berto, crece el miedo. Bobby, un niño antillano al que ha estado cuidando durante diez años, corre por Pigalle vendiendo heroína y sin preocuparse por la policía. La viento está cambiando y él no lo sabe. Anita teme lo peor, pero ella es solo un alma buena en la tormenta que se avecina. Incluso ayudada por otro antillano, un pastor que hace milagros y al que apodan el Reverendo (Robert Liensol), incluso apoyada por un boxeador enamorado de ella, Willy (Jean-François Stévenin),  la camarera le cuesta sostener el timón de Barbès, barco a la deriva…

Efemérides de cine: Week-end

El 29 de diciembre de 1967 se estrenó la película francesa Week-end AKA Le week-end, dirigida por Jean-Luc Godard e interpretada por Mireille Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Juliet Berto, Michèle Breton, Jean Eustache, Paul Gégauff, Blandine Jeanson, Jean-Pierre Léaud, László Szabó, Anne Wiazemsky, Yves Beneyton, Yves Afonso, Jean-Claude Guilbert, Omar Diop, Ernest Menzer, Daniel Pommereulle, Georges Staquet, Helen Scott, Virginie Vignon, Louis Jojot. Productora: Coproducción Francia-Italia; Comacico/Les Films Copernic/Lira Films/Cinecidi. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Roland (Jean Yanne) y Corinne (Mireille Darc) son una pareja burguesa, aunque cada uno tiene un amante secreto y conspira para asesinar al otro. Salen de viaje en automóvil hacia la casa de los padres de Corinne, para asegurar la herencia de su padre moribundo, acordando que tienen que matar si es necesario. El viaje se convierte en una travesía caótica y picaresca a través de la campiña francesa, poblada por personajes extraños y marcada violentos accidentes de coche. Después de que su propio coche (un Facel-Vega) se destruido en un choque, los personajes deambulan a través de una serie de viñetas relacionadas con la lucha de clases y figuras de la literatura y la historia como Louis Antoine de Saint-Just (Jean-Pierre Léaud) y Emily brontë hubieran (Blandine Jeanson). Corinne y Roland finalmente llegan a la casa de sus padres, sólo para darse cuenta que su padre murió y su madre se niega a darle una parte del botín. La asesinan y prenden fuego al camino de nuevo, sólo para caer en las manos de un grupo revolucionario hippie, que se llaman a si mismos Frente de Liberación Sena y Oise que se mantiene a si mismo por medio del robo y el canibalismo. Roland es asesinado durante un intento de escape, después, lo parten en pedazos para convertirse en su alimento.

Comentario: Inspirada lejanamente en el cuento de Julio Cortázar, La autopista del sur. Particular visión del cataclismo de la burguesía a cargo del polémico y genial director francés. Una fábula apocalíptica, desencantada y satírica, definida como un nuevo viaje de Gulliver a través del colapso de la sociedad de consumo representada en una joven pareja de burgueses. Consiguió en general muy buenas críticas, que en cualquier caso avisaban: "puro territorio Godard". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La chinoise

El 30 de octubre de 1967 se estrenó la película francesa La chinoise, dirigida por Jean-Luc Godard e interpretada por Anne Wiazemsky, Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, Michel Semeniako, Lex De Bruijn, Omar Diop, Francis Jeanson, Blandine Jeanson, Eliane Giovagnoli. Productora: Anouchka Films/Les Productions de la Guéville/Athos Films/Parc Film/Simar Films. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Godard y el maoismo. Estrenada un año antes del mayo del 68, La Chinoise relata las inquietudes por cambiar el mundo de un grupo de estudiantes franceses empapados del pensamiento de Mao Tse Tung. París, durante el verano de 1967, cuando pocos intentaban aplicar los principios que rompieron con la burguesía de la URSS y de los partidos comunistas occidentales en el nombre de Mao Tse Tung. Empapados del pensamiento de Mao y de literatura comunista, un grupo de estudiantes franceses se empieza a preguntar por su posición en el mundo y las posibilidades de cambiarlo, aunque eso signifique considerar el terrorismo como una posible vía.

Nominaciones y premios: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado: ex-aequo.

Comentario: Película en la que se abordan temas ideológicos, políticos y sociales (fundamentalmente el maoísmo y el marxismo-leninismo) de manera muy analítica y reflexiva y una estética minimalista. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.