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sábado, 13 de septiembre de 2025

Festival de Cine de Venecia: películas ganadoras del León de Oro que se pueden ver en plataformas (VIII)

(cont.)

15. El paso del Rhin (Le passage du Rhin, 1960), de André Cayatte

En 1939, un panadero y un periodista son hechos prisioneros en Alemania. Uno encuentra la libertad en el cautiverio, el otro esclavizado por una pasión desdichada. La reflexión sobre la libertad es discutible, pero la interpretación de Charles Aznavour merece la pena. León de Oro 1960.

16. Rashōmon (1950), de Akira Kurosawa

Un esposo, una esposa y un bandido se cruzaron en un bosque iluminado por el sol. Un cadáver. ¿Qué pasó? Cada uno tiene su propia versión. La impresionante obra que inspiró a Scorsese y Tarantino a apreciar la narrativa deconstruida. Suprema. León de Oro 1951.

viernes, 12 de septiembre de 2025

Festival de Cine de Venecia: películas ganadoras del León de Oro que se pueden ver en plataformas (VII)

(cont.)

13. El desierto rojo (Il deserto rosso, 1964), de Michelangelo Antonioni

Una joven frágil lucha por adaptarse a la realidad de un mundo asfixiante y tóxico. El director utiliza el color por primera vez, utilizándolo como contrapunto pictórico al malestar de su heroína, Monica Vitti, una actriz notable bajo la influencia del alcohol. León de Oro 1964.

14. El año pasado en Marienbad (L'année dernière à Marienbad, 1961), de Alain Resnais

Un poema cinematográfico sobre el amor loco y el olvido, fruto del encuentro de Resnais con Robbe-Grillet, entonces estrella del nouveau roman. Algunos lo encontrarán hermético. Otros se adentrarán, tras una Delphine Seyrig diáfana, en un voluptuoso laberinto de mármol y espejos. Fascinante. León de Oro 1961.
(cont.)

jueves, 11 de septiembre de 2025

Festival de Cine de Venecia: películas ganadoras del León de Oro que se pueden ver en plataformas (VI)

(cont.)

11. El estado de las cosas (Der Stand der Dinge, 1982) de Wim Wenders

Una reflexión impactante sobre el cine: cuando, por falta de película, el rodaje de una película debe detenerse, el director alemán observa lo ocupado que está el equipo... y proclama de paso su preferencia por el cine de autor humanista. Imprescindible. León de Oro 1982.

12. Bella de día (Belle de jour) (Belle due jour, 1967), de Luis Buñuel

Las tardes en el burdel de Séverine, una joven burguesa casada, dulces y diáfanas. Trágica e hilarante, surrealista y prosaica, inalterable, la película acumula tesoros del cine problemático, con intacta fuerza evocativa. León de Oro 1967.
(cont.)

miércoles, 10 de septiembre de 2025

Festival de Cine de Venecia: películas ganadoras del León de Oro que se pueden ver en plataformas (V)

(cont.)

9. Tres colores: azul (Trois couleurs : Bleu, 1993) de Krzysztof Kieslowski

Tras la muerte de su esposo y su hija, una joven busca recuperar su entusiasmo por la vida. Una magnífica fábula, salpicada de signos, sobre la libertad individual. Un zafiro, un diamante, un rubí. León de Oro 1993.

10. Sin techo ni ley (Sans toit ni loi, 1985), de Agnès Varda

Una niña murió congelada en una zanja. ¿Cómo llegó allí? A través de los recuerdos de cada persona, emerge el último viaje de Mona, la mochilera. Una película conmovedora sobre los males del siglo XX. Con la sensible Sandrine Bonnaire. León de Oro 1985.
(cont.)

martes, 9 de septiembre de 2025

Festival de Cine de Venecia: películas ganadoras del León de Oro que se pueden ver en plataformas (IV)

(cont.)

7. El luchador (The Wrestler, 2008), de Darren Aronofsky

Un luchador endeudado, enfermo y solo se niega a rendirse. Una oda sencilla y conmovedora que marca el gran regreso de un actor igualmente caído, Mickey Rourke. Para algunos, una película pesada y sensacionalista... León de Oro 2008.

8. Brokeback Mountain (En terreno vedado) (Brokeback Mountain, 2005), de Ang Lee

La pasión mutua e imposible de dos vaqueros, de 1963 a la década de 1980. Un western falso y un auténtico melodrama, la película, protagonizada por los magnéticos Jake Gyllenhaal y Heath Ledger, devuelve todo su vigor a un género enrarecido: el cine de amor. León de Oro 2005.
(cont.)

lunes, 8 de septiembre de 2025

Festival de Cine de Venecia: películas ganadoras del León de Oro que se pueden ver en plataformas (III)

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5. Roma (2018) de Alfonso Cuarón

El cineasta mexicano rinde homenaje a la criada que lo consintió durante su infancia, en un hermoso blanco y negro y con una rica riqueza visual y sonora. León de Oro 2018.

6. La forma del agua (The Shape of Water, 2017), de Guillermo del Toro

Una señora de la limpieza muda, que trabaja en un laboratorio secreto del gobierno, se acerca a una criatura submarina cautiva. Mitad fantasía, mitad película de espías, esta fantasmagoría cautiva con su poesía visual. León de Oro 2017.
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sábado, 6 de septiembre de 2025

Festival de Cine de Venecia: películas ganadoras del León de Oro que se pueden ver en plataformas (II)

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3. Nomadland (2020), de Chloé Zhao

La directora de  The Rider (2017) filma a una estrella, Frances McDormand, entre nómadas reales víctimas de la crisis. Ganadora de tres Oscar, esta road movie, con sus sublimes paisajes, narra sobre todo el conmovedor viaje interior de una mujer de luto. León de Oro 2020.

4. Joker (2019), de Todd Phillips

Esta biografía brutalmente realista del Joker es una sátira mordaz del "trumpismo", protagonizada por Joaquin Phoenix como un supervillano psicótico. León de Oro 2019.
(cont.)

jueves, 4 de septiembre de 2025

Festival de Cine de Venecia: películas ganadoras del León de Oro que se pueden ver en plataformas (I)

El Festival Internacional de Cine de Venecia, cuya 82.ª edición comenzó el 27 de agosto 2025, premia cada año obras ricas y únicas. Esta variedad se refleja en nuestra selección de ganadores venecianos para volver a ver en las plataformas.
¿Qué película seguirá a La habitación de al lado de Pedro Almodóvar,  ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2024? Mientras esperamos a los ganadores (el 6 de septiembre), las candidatas a la edición de 2025 demuestran una vez más la diversidad que existe en la organización del festival. Ya sean películas con compromiso político, épicas íntimas, experimentos visuales o narrativos, los largometrajes premiados se distinguen por su enfoque siempre singular, tanto en contenido como en forma. Para que te hagas una idea de las sensibilidades que impregnan esta cita imprescindible para los cinéfilos, descubre nuestra selección de películas premiadas en Venecia y actualmente disponibles en plataformas.

1. La habitación de al lado (2024), de Pedro Almodóvar

El reencuentro de dos amigas, una de ellas a punto de morir. Todo el espíritu del director español, realzado por las sutiles interpretaciones de Julianne Moore y Tilda Swinton. León de Oro 2024.
Tilda Swinton y Julianne Moore en La habitación de al lado (2024)

2. Pobres criaturas (Poor Things, 2023), de Yórgos Lánthimos

Inglaterra de finales del siglo XIX, un científico loco crea una criatura a partir de un suicida. La joven escapa y viaja por el mundo. Una odisea barroca de emancipación. Divertida para algunos, llamativa para otros. León de Oro 2023.
Emma Stone y Mark Ruffalo en Pobres criaturas (2023)
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martes, 25 de febrero de 2025

“Anora”, ganadora ya de la Palma de Oro en Cannes y favorita al Oscar, se lleva tres premios en los Spirit Awards

Cuando recibió el galardón, sobre el escenario, su director Sean Baker pronunció un vibrante alegato en defensa de las producciones independientes que premia esta ceremonia, fustigando la falta de audacia de los grandes estudios.
"Mejor película, mejor director y mejor actriz protagonista": Anora (2024), de Sean Baker arrasó en los Spirit Awards, una ceremonia relativamente discreta para películas independientes en Santa Mónica. A solo una semana de los Oscar, y aunque ya se han emitido las votaciones, es un buen augurio para el que ahora es el favorito.
Sean Baker en el escenario del Spirit Awards Independent Film Festival el 22 de febrero en Santa Mónica, después de aceptar el premio al mejor director por Anora (2024). 
Sobre el escenario, el director, cuya película ya ganó la Palma de Oro en Cannes el pasado mes de mayo, pronunció un apasionado discurso. "El cine independiente tiene problemas, ahora más que nunca  [...] Personalmente no tengo hijos, pero sé con certeza que si los tuviera, no estaría haciendo las películas que estoy haciendo", afirmó. El director estadounidense, figura clave de este tipo de cine, afirmó que gente como él rara vez gana dinero, incluso cuando sus películas son éxitos de taquilla. Denunció las prácticas de los estudios de Hollywood que, en nombre de sus beneficios, se niegan a "dar luz verde" a películas que tratan temas controvertidos y obligan a los directores a elegir a los actores en función "del número de seguidores que tienen en las redes sociales". "Es simplemente insostenible", dijo.
Mark Eydelshteyn y Mikey Madison en Anora (2024)
Anora, cuya producción costó sólo 6 millones de dólares, se convirtió en un éxito de cine independiente y recaudó 40 millones de dólares en todo el mundo. una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia a lo Cenicienta cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio. Se estima que Anora que puede ganar el premio a la mejor película en los Oscar el 2 de marzo.
Kieran Culkin  y Jesse Eisenberg en A Real Pain (2024)
Emma Stone, Demi Moore, Michelle Yeoh y Jesse Eisenberg estuvieron presentes en la ceremonia de los Spirit Awards. Este último ganó el premio al mejor guión por la película A Real Pain (2024), que retrata a dos primos estadounidenses que van en busca de su herencia judía en Polonia. Kieran Culkin también ganó el premio al mejor actor de reparto por la comedia A Real Pain. Flow, un mundo que salvar (Flow, 2024), película de animación, ganó el premio a mejor película internacional. El premio al mejor documental fue para la película palestina No Other Land (2024), de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor, que filma la destrucción de un pueblo en la Cisjordania ocupada. La película aún no ha encontrado distribuidor en Estados Unidos, a pesar de ser la favorita para ganar el mismo premio en los Oscar.

lunes, 25 de mayo de 2015

Festival de Cannes 2015: Palmarés

El jurado presidido por los hermanos Coen  y compuesto por Xavier Dolan, Jake Gyllenhaal, Sienna Miller, Rossy de Palma, Guillermo del Toro, Rokia Traoré y Sophie Marceau, ha concedido la Palma de Oro al realizador francés Jacques Audiard por la película Dheepan. El resto de premios importantes son para Lázló Nemes (Gran Premio), Hou Hsiao-Hsien (dirección); la mejor interpretación femenina a Rooney Mara por su actuación en Mon roi, de Maïwenn, ex-aequo con Emmanuelle Bercot, una de las heroinas Carol dirigida por Todd Haynes. La mejor actuación masculina ha correspondido a Vincent Lindo por su tercera colaboración con Stéphane Brizé, La Loi du Marché, en la que interpreta a un desempleado de larga duración que no aguanta más las reglas del capitalismo salvaje. 
Tres película francesas acaparan los primeros puestos sobre cinco presentadas, es una pequeña revancha -afirma Thierry Frémaux-, el delegado general del Festival y seleccionador, a quién se le había reprochado haber favorecido descaradamente al cine francés. 
Si le prix du scénario à Chronic, de Michel Franco, a pu surprendre, rien ne trouvera à redire à ceux attribués à Hou Hsiao-Hsien (premio a la mejor dirección) por El asesino (Nie yin niang, 2015), proposición visual de una gran belleza, y a Yorgos Lanthimos (Premio del Jurado) por The Lobster, crónica savoureuse de una singular distopía, y sobre todo prueba de la progresión, de la apertura al público de autor a ningún otro parecido.  
Sin embargo, el otro gran triunfador del Festival, laureado con el gran Premio del Jurado, la medalla de plata de la competición, habitualmente reservada para las grandes obras, novedosas y ambiciosas, ha sido para el húngaro László Nemes por El hijo de Saúl (Saul fia), asombrosa visión de los campos de concentración, y la única propuesta narrativa formal, una obra que se destaca en la historia de las
representaciones del Holocausto. El mismo Claude Lanzmann, director de Shoah, ha dado su visto bueno a esta película de gran maestría. Claramente, mientras que un gran cineasta se corona, otro director nace.
La Cámara de Oro  ala mejor ópera prima ha sido La Tierra y la sombra, de César Acevedo y, por último, La Palma de Oro al mejor cortometraje se lo ha llevado Waves '98, d'Ely Dagher. El premio al mejor guión se lo ha llevado Michael Franco por Chronic. La Palma de Honor le ha correspondido a Agnes Varda. 
Mia madre, dirigida por el italiano Ninno Moretti, ha recibido el premio Ecuménico del Jurado: mientras que el Premio Un Certain Regard ha sido para Hrútar (2015), de Grímur Hákonarson. También Premio del Jurado le ha sido otorgado a la película de coproducción serbocroata y eslovena Zvizdan (2015), escrita y dirigida por Dalibor Matanic. En esta misma sección se ha premiado al mejor director a Kiyoshi Kurosawa, por Kishibe no tabi (2015); Premio del futuro Ida Panahandeh por Nahid, ex-aequo con Neeraj Ghaywan, quien dirigeSpecial Masaan, y Premio Un Certain Talent para Corneliu Porumboiu por Camoara.
En el apartado Semana de la Crítica: 
  • Gran Premio Nespresso de la Semaine de la Critique: Paulina (La patota) de Santiago Mitre.
  • Premio Revelación France 4: La tierra y la sombra de César Augusto Acevedo
  • Premio SACD: La tierra y la sombra de César Augusto Acevedo.
  • Premio Descubrimiento Sony CineAlta al cortometraje: Varicella de Fulvio Risulleo (Italia).
  • Premio Canal+ al mejor cortometraje: Ramona de Andrei Cretulescu
  • Aide Fondation Gan pour la diffusion: Ni le ciel ni la terre de Clément Cogitore.
Quincena de los Realizadores:
  • Art Cinema Award: El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra.
  • Premio SACD: Trois souvenirs de ma jeunesse de Arnaud Desplechin.
  • Label Europa Cinema: Mustang, de Deniz Gamze Ergüven.
Y, por último, en la sección de FIPRESCI:
  • Premio FIPRESCI Sección Oficial: Son of Saul de Lászlo Nemes.
  • Premios FIPRESCI Una Cierta Mirada: Masaan de Neeraj Ghaywa.
  • Premio FIPRESCI Semana de la Crítica y Quincena de los Realizadores: La patota de Santiago Mitre.
  • Premio FIPRESCI Mejor Documental: Allende, mi abuelo Allende de Marcia Tambutti.