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jueves, 14 de mayo de 2026

Efemérides de cine: El alijo

El 14 de mayo de 1976 se estrenó la película El alijo, dirigida por Ángel del Pozo e interpretada por Gelo Anson, David Areu, Frank Braña, María Casal, Francisco Cecilio, Paloma Cela, Manuel Fadón, Juan Luis Galiardo, Antipas Galán, Patricia Granada, Luís Induni, Helga Liné, Olvido Lorente, Javier Lozano, Venancio Muro, Francisco Nieto, Antonio del Real, Javier de Rivera, Pepe Ruiz, Fernando Sancho, Mario Siles, María Sánchez Aroca, José Yepes, Manuel Zarzo. Ángel Álvarezz. Productora: Coral P.C. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Paco, un camionero que siempre se ha dedicado al contrabando, contrata como ayudante a Curro, un joven con deseos de ganar dinero sin que le importen demasiado los medios. Los dos conductores se ven sorprendidos por una oferta que sobrepasa con mucho lo que acostumbran a percibir pero tienen que transportar emigrantes clandestinos procedentes de Portugal hasta la frontera con Francia.
ComentarioInteresante ejemplo de road movie en clave hispánica, a partir del relato homónimo de Ramón Solís. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 6 de agosto de 2020

Efemérides de cine: La diligencia de los condenados

El 6 de agosto de 1970 se estrenó la película española La diligencia de los condenados, dirigida por Juan Bosch e interpretada por Richard Harrison, Fernando Sancho, Erika Blanc, Gaspar 'Indio' González, Bruno Corazzari, Ignasi Abadal, Florencio Calpe, Maria Cinta, Ángel Lombarte, Antonio Molino Rojo, Ricardo Moyán, Gustavo Re. Productora: Coproducción España-Italia; Devon Film/IFI Producción. Duración: 85 minutos.
Sinopsis argumental: Un pistolero y dos de sus hombres son encarcelados, acusados de asaltar un rancho y matar a sus moradores, en espera de que se celebre el juicio. El único testigo de la matanza se dirige a la ciudad en la diligencia, pero un amigo del pistolero retiene a todos los viajeros para evitar que el testigo pueda declarar.
Comentario: Juan Bosch fue un director que dedicó a su carrera a hacer comedias con grandes nombres del humor, como Cassen o Mary Santpere. A principios de la década de 1970, sin embargo, decidió hacer un giro en su filmografía y tomar contacto con el subgénero del espagueti wéstern que había popularizado Sergio Leone en los años 1960. Fue así como surgió "La diligencia de los condenados", una película del oeste europea que adapta al celuloide la novela de Lou Carrigan. Para ello, contó con uno de los grandes nombres del género, el estadounidense afincado en Italia Richard Harrison. Como curiosidad, el actor siempre será recordado por su buena "vista". Y es que rechazó actuar en Por un puñado de dólares y apuntó que un tal Clint Eastwood quizás estaría interesado en el rol. Harrison siempre bromeaba que esa había sido su gran contribución al mundo del cine.

jueves, 23 de agosto de 2018

Efemérides de cine: Requiém para el gringo

El 23 de agosto de 1968 se estrenó la película española Requiém para el gringo, dirigida por Eugenio Martín, José Luis Merino e interpretada por Lang Jeffries, Femi Benussi, Fernando Sancho, Carlo Gaddi, Rubén Rojo, Aldo Sambrell, Carlo Simoni, Giuliana Garavaglia. Productora: Coproducción España-Italia; Hispamer Films/Prodimex Film. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Una banda de forajidos liderada por Carranza(Fernando Sancho) llega a un perdido rancho, matan a los dueños, y se quedan en el lugar. Pero un día llega un joven pistolero de nombre Dan Ross, y después de torturarlo, también lo matan. Así que el hermano del joven, Ross Logan (Lang Jeffries), decide tomarse la venganza y aniquilar a toda la banda.Para ello, Logan usa sus conocimientos meteorológicos para poder vencer a tan superior numero de revólveres rivales. 
Comentario: Una de las propuestas españolas más extrañas en este género. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 14 de agosto de 2018

Efemérides de cine: Si te encuentras con Sartana... ruega por tu muerte

El 14 de agosto de 1968 se estrenó la película italiana Si te encuentras con Sartana... ruega por tu muerte (Se incontri Sartana prega per la tua morte), dirigida por Gianfranco Parolini e interpretada por Gianni Garko, Klaus Kinski, Fernando Sancho, William Berger, Sydney Chaplin, Gianni Rizzo, Andrea Scotti, Carlo Tamberlani, Franco Pesce, Heidi Fischer. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste; Paris Etolie Films/Parnass Film. Duración: 94 minutos.
Sinopsis argumentalSartana se acerca al pueblo, y allí comienza a desbaratar un plan sobre un falso atraco a una diligencia, un atraco planeado por el propio director del banco, y que cuenta con la participación tanto de Morgan, como de Lasky, un perverso asesino totalmente desquiciado. 
ComentarioDespués de que Lee Van Creef apareciera completamente vestido de negro, y con una curiosa capa a los hombros, en el año 65 en La muerte tenía un precio (Per qualche dollaro in più), muchos fueron los protagonistas que "homenajearon" esa vestimenta. En 1968 Renato Izzo y Gianfranco Parolini son los creadores de Sartana. Tomaron el nombre de un personaje de una película de unos años antes, Baño de sangre al salir el sol (Mille dollari sul nero, 1966), personaje al que también le ponía cara Gianni Garko, aunque aquel primer Sartana nada tenía que ver con el de la saga. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 8 de abril de 2018

Efemérides de cine: Siete pistolas para Timothy (8-4-1966)

El 8 de abril de 1966 se estrenó la película italiana Siete pistolas para Timothy (Sette magnifiche pistole), dirigida por Romolo Guerrieri e interpretada por Sean Flynn, Fernando Sancho, Ida Galli, Daniel Martín, Frank Oliveras, Poldo Bendandi, Spartaco Conversi, Tito García. Productora: Coproducción Italia-España; N.B.S. Cinematografica/C.I.A. Cinematografica/Balcázar Producciones Cinematográficas. Duración: 100 minutos
Sinopsis argumental: Rodrigo Rodríguez es el líder de una banda de atracadores y bandidos que llevan años amenazando la tranquilidad de los pueblerinos. Su modus operandi es robarles todas sus propiedades presionando a sus dueños para que se las vendan. Un día el grupo se interesa por una mina de oro y decide asaltarla. Huyen creyendo que han acabado con todos los que trabajaban ahí dentro pero no se han dado cuenta de que aún queda alguien vivo...
Comentario: Este spaghetti western fue la segunda película dirigida por el italiano Romolo Guerrieri.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Efemérides de cine: Un hombre y un Colt

El 21 de septiembre de 1967 se estrenó la película española Un hombre y un Colt, dirigida por Tulio Demicheli e interpretada por Robert Hundar, Fernando Sancho, Mirko Ellis, Gloria Milland, Marta Reves, Jacinto Martín, Francisco Morán, Félix Dafauce, Antonio Mayans, Luis Gaspar, Raf Baldassarre, Vittoria Di Silverio, Ana Carvajal, Emilio S. Espinosa, Giovanni Petrucci, José Canalejas, Jesús Guzmán, Simón Arriaga, Josefina Serratosa, Ramón Serrano. Productora: Coproducción España-Italia; Tulio Demicheli P.C./Produzioni Europee Associati (PEA). Duración: 85 minutos. 
Sinopsis argumentalDakota Joe (Robert Hundar) es un temible pistolero, que se dedica a alquilar su revolver para matar. Y por ese motivo llega a un rancho fronterizo en Mexico, llamado por el hacendado, para que elimine a el medico del pueblo, un buen hombre que ayuda a los pobres. Así que Dakota joe decide no hacer el trabajo, y planea junto con Pedro (Fernando Sancho), un antiguo forajido ahora trabajando "honradamente" para el hacendado, robar todo el dinero que este ultimo guarda en la caja fuerte.
Comentario: Buen spaghetti western, segunda incursión en este género del director Tulio Demicheli. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 28 de octubre de 2016

Efemérides de cine: Yo soy Trinidad

El 28 de octubre de 1966 se estrenó la película Yo soy Trinidad (Django dispara primero) (Django spara per primo), dirigida por Alberto De Martino. Interpretada por Glenn Saxson, José Manuel Martín, Fernando Sancho, Ida Galli, Nando Gazzolo, Erika Blanc, Valentino Macchi. Productora: Cinematografica. Duración: 83 minutos. 
Sinopsis argumentalDjango recupera el cadáver de su padre, muerto por un cazador de recompensas, y lo lleva a la ciudad para cobrar el premio. Allí se entera que su padre no era un criminal, sino un hombre de negocios. Ahora tiene una herencia que reclamar... y una cuenta que saldar con Clusker. 
ComentarioEn la traducción, en España se transfiguró el nombre del famoso personaje Django por el del también reconocido Trinidad (aunque vale aclarar que la película no es una secuela oficial de Django). Se cumple el quincaugésimo aniversario de su estreno.

sábado, 27 de agosto de 2016

Efemérides de cine: Arizona Colt

El 27 de agosto de 1966 se estrenó la película italiana Arizona Colt, dirigida por Michele Lupo. Interpretada porGiuliano Gemma, Fernando Sancho, Roberto Camardiel, Corinne Marchand, Nello Pazzafini, Andrea Bosic, Mirko Ellis, Gérard Lartigau, Rosalba Neri, Pietro Tordi, José Manuel Martín, Gianni Solaro, Valentino Macchi, Renato Chiantoni, Tom Felleghy, Ronald Adam, Emma Baron, Jeff Cameron, Pietro Ceccarelli, Alvaro de Luna, Piero Morgia, José Orjas, Riccardo Pizzuti, Guglielmo Spoletini, José Terrón, Peter Martell, Giovanni Scarciofolo, Fortunato Arena, Fulvio Mingozzi, Elio Angelucci, Valentino Macchi, Puccio Ceccarelli, Omero Capanna, Enrique Santiago. Productora: Coproducción Italia-Francia; Leone Film Orphée Productions. Duración: 118 minutos. 
Sinopsis argumental: Un bandido mejicano llamado Gordo ante la necesidad de reclutar pistoleros para su banda, ya que ha planeado robar el banco de Blakstone Hill, decide asaltar una prisión. Todos los liberados, para evitar ser asesinados, optan por unirse a él menos Arizona Colt, un temible cazarrecompensas. A partir de ese momento los caminos de Gordo y Arizona se cruzarán irremediablemente, al mismo tiempo que irán creciendo su rivalidad y enemistad, hasta llegar al inevitable enfrentamiento final. 
Comentario: Típico spaghetti western de la década de 1960, con abundantes peleas y tiroteos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 20 de mayo de 2016

Efemérides de cine: 3S3, agente especial

El 20 de mayo de 1966 se estrenó la película 3S3, agente especial (3-S-3, massacro al sole), dirigida por Sergio Sollima. Protagonizada por Giorgio Ardisson, Frank Wolff, Evi Marandi, Fernando Sancho, Eduardo Fajardo, Luz Márquez, Michel Lemoine, Dina Loy, Luis Induni, María Granada, Sal Borgese, Kitty Swan. Productora: Coprodución hispano-franco-italiana; Cineproduzioni Associate/Cesáreo González/Les Films Copernic Espionaje. Duración: 120 minutos.
Sinopsis argumental: El Servicio Secreto Americano envía al agente secreto 3S3, especialista en artes marciales, a la isla de San Felipe para averiguar el paradero de otros agentes de los que no se tienen noticias. Durante una escala en Acapulco, el agente 3S3 conoce a lady York, una millonaria muy amiga del general Siqueiros, despótico jefe de la revolución en San Felipe, la cual desea hacer un regalo al general y por ello encarga a 3S3, el traslado de un cargamento de armas a la isla.
Comentario: En los años sesenta, el cine europeo produjo numerosos largometrajes enmarcados dentro de los subgéneros del “péplum”, “spagetti western” y las películas de agentes secretos, con los que reescribía las claves estilísticas de sus modelos norteamericanos.3S3, agente especial’ fue una de las más interesantes que se produjeron. Rodada en en plena Guerra Fría, su argumento planteaba una hipotética unión entre Estados Unidos y Rusia, lo que fue bien recibido por lo original de su planteamiento, llegándose a estrenar en Alemania con el título de Agent 3S3 pokert mit Moskau.
La película era la segunda parte de otra rodada anteriormente y titulada Agente 3S3, pasaporte para el infierno (1965). La intención de sus productores era generar una serie cinematográfica como la de James Bond. Sin embargo, la saturación que sufrió el público por esta clase de películas motivó que la serie dedicada al agente 3S3 quedara reducida a sólo dos largometrajes.
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

viernes, 29 de abril de 2016

Efemérides de cine: Embrujo

El 29 de abril de 1948 se estrenó la película española Embrujo, dirigida por Carlos Serrano de Osma. Protagonizada por Lola Flores, Manolo Caracol, Fernando Fernán Gómez,  Camino Garrigó, María Dolores Pradera, Fernando Sancho, Antonio Bofarull, Joaquín Soler Serrano, Jesús Puche, Julita Molina, Charito Montemar, Juan Magriñá, Cuerpo de baile del Gran Teatro del Liceo. Productora: Producciones Boga. Duración: 71 minutos. 
Sinopsis argumental: Tras un acto de homenaje a una vieja gloria del cante y el baile flamenco, ésta le relata su vida a la joven que se perfila como heredera de su arte. La historia de su vida es la historia de una pasión insatisfecha: la que el cantaor y bailaor que fue su maestro y pareja artística sentía por ella sin ser correspondido. Esta situación desembocó en la separación profesional, que tuvo resultados muy diferentes para ambos: mientras él se consume en su pasión y sufre un progresivo deterioro personal y profesional, ella cosechará constantes éxitos, aunque no puede evitar sentir la presencia constante de su enamorado y su obsesión.
Comentario: Es una película de culto de la historia del cine español. Realizada en los años más duros de la posguerra, en una España autárquica y cerrada al exterior, Embrujo rompió con los moldes mentales de un público que buscaba la evasión tras la carnicería de la Guerra Civil.

sábado, 5 de marzo de 2016

Efemérides de cine: 7 dólares al rojo

En 1966 se estrenó la película 7 dólares al rojo, también conocida como Siete dólares al rojo (Sette dollari sul rosso), dirigida por Alberto Cardone. Protagonizada por Anthony Steffen, Elisa Montés, Fernando Sancho, Alfredo Varelli, Bruno Carotenuto, Loredana Nusciak, Roberto Miali. Productora: Coproducción Italia-España; Albatros C.P.C./Matheus S.r.l.
Sinopsis argumentalUn vaquero busca durante años al bandido que asesinó a su mujer y que secuestró a su hijo recién nacido... Cuando por fin consigue encontrarle logra la venganza que tanto ha deseado y acaba con él, pero su hijo se pondrá en su contra. 
Comentario: Sólo para los muy aficionados al Spaghetti Western. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

jueves, 4 de febrero de 2016

Efemérides de cine: Siete pistolas para los McGregor

El 2 de febrero de 1966 se estrenó la película italiana Siete pistolas para los MacGregor (7 pistole per i MacGregor), dirigida por Franco Giraldi. Protagonizada por Robert Woods, Fernando Sancho, Agata Flori, Nazzareno Zamperla, Cris Huerta, Paolo Magalotti, Leo Anchoriz, Perla Cristal, George Rigaud, Manuel Zarzo, Ana María Noé, Saturno Cerra, Alberto Dell'Acqua, Julio Pérez Tabernero, Massimo Righi, Margherita Horowitz. Productora: Coproducción Italia-España; Jolly Film/Produzione D.S./Estela Films. Duración: 1107 minutos.
Sinopsis argumental: Los MacGregor, una familia de ganaderos compuesta por varios hermanos y primos, traslada su ganado a la ciudad de Las Mesas con ánimo de venderlo. Ante el irrisorio precio que les ofrece el líder de la región, se enfrentan a él y sus secuaces. Mientras regresan a su rancho son acosados por la banda de Santillana.
Comentario: A destacar  la Marcia dei McGregor, el glorioso tema compuesto por Ennio Morricone especialmente para esta película. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Minnesota Clay

El 12 de noviembre de 1964 se estrenó la película italiana Minnesota Clay, dirigida por Sergio Corbucci. Protagonizada por Antonio Roso, Cameron Mitchell, Diana Martin, Ethel Rojo, Fernando Sancho, Georges Rivière, Antonio Casas, Gino Pernice, Joe Kamel, Ferdinando Poggi, Pietro Tordi, Madeleine Dehecq, Julio Peña. Coproducción Francia-España-Italia. Ultra Film/Jaguar Films/Franco London Films.
Sinopsis argumental: Minnesota Clay, que ha sido condenado a veinte años de trabajos forzados por un delito que no ha cometido, logra evadirse del lugar donde cumple la condena y se dirige en busca del hombre que, con su silencio, contribuyó a su proceso. Va hacia el pueblo de Mesa Encantada, donde dos bandas rivales se disputan la soberanía del territorio. Al llegar allí Minnesota Clay, cuya habilidad como pistolero es famosa, ambos jefes procurarán atraerlo a sus respectivos bandos.
Comentario: Entretenido spaghetti western sobre la vida de un pistolero que tiene gran habilidad con el arma y que ha de enfrentarse a una pena judicial sin haber cometido ningún crimen. Se ha cumplido el quincuagésimo aniversario de su estreno.

domingo, 5 de octubre de 2014

Efemérides de cine: La guerra de Dios

El 30 de septiembre de 1953 se estrenó la película española La guerra de Dios, dirigida por Rafael Gil. Protagonizada por Claude Laydu, Francisco Rabal, José Marco Davó, Fernando Sancho, María Eugenia Escrivá, Jaime Blanch, Gerard Tichy, Alberto Romea, Carmen Rodríguez, Ricardo Calvo, Julia Caba Alba, Félix Dafauce, Juan José Vidal. Productora: Aspa Producciones Cinematográficas S.A.
Sinopsis argumentalUn joven sacerdote se encuentra con grandes problemas en la diócesis en donde debe predicar la palabra del Señor, principalmente como consecuencia del odio provocado por las diferencias de clases. 
Nominaciones y premiosFestival de San Sebastián: Concha de Oro (mejor película) y mejor director. Venecia: Premio OCIC.
ComentarioRafael Gil se adentra en el mundo interior y en la vida pastoral de un sacerdote que ha de ejercer su ministerio en un pueblo minero, donde muchos hombres se han apartado de la fe.
El cura de La guerra de Dios es un hombre joven, ambicioso, lleno de ímpetu e ilusión que ha de enfrentarse a una realidad complicada que sobrepasa con creces lo que le fue enseñado en el seminario . Su fe se pone a prueba, pero es sólida, resiste, soporta el sacrificio, perdona las ofensas, y sobre todo se pone al servicio de los pobres.
Los tonos oscuros, la aspereza de los comportamientos, el odio y el recelo de las gentes, todo se expresa de forma admirable, resultando aún más dramático cuando, en las escasas escenas luminosas de la película, se enfrentan a la belleza tranquila de un paisaje ajeno a los odios humanos.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Crimen

El 21 de septiembre de 1964 se estrenó la película española Crimen, dirigida por Miguel Lluch. Con Julián Mateos, Víctor Valverde, Fernando Sancho, Margarita Lozano, José Montez, Sonia Bruno, Mario de Bustos, Julia Caba Alba, María Martín. Productora: IFI Produccion SA, Distribuidora: As Films S.A./Interpeninsular.
Sinopsis argumental: Don Carlos es el señor de las tierras donde trabaja el padre de Inés, su amada, que lo rechaza continuamente porque está enamorada de César, un joven médico. Para evitar la boda de la pareja, Carlos planea acabar con la honra de la muchacha, pero esto va a traer consecuencias insospechadas para todo el pueblo. 
Comentario: Inspirada en un hecho real, según indican los títulos de crédito.
Se cumple tal día como hoy el quincuagésimo aniversario de su estreno.

martes, 2 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: El rostro del asesino

El 1 de septiembre de 1967 se estrenó la película española El rostro del asesino, dirigida por Pedro Lazaga. Protagonizada por José María Caffarel, Germán Cobos, Perla Cristal, Agustín González, Katia Loritz, Georges Rigaud, Fernando Sancho, Paloma Valdés. Productora: Moncayo Films.
Sinopsis argumental: Huyendo de una tormenta, un variopinto grupo de personas se refugian en un viejo balneario atendido por un criado y un matrimonio malavenido. Entre ellos destaca un hombre que, acompañado de su mujer, lleva un maletín repleto de dinero. Por la noche, durante la cena en honor a los recién llegados, se produce un apagón de luz y, poco después, se percatan de que el hombre del maletín ha sido asesinado. 
Comentario: Película con una trama con evidente influencia de los Diez negritos de Agatha Christie, y rodada en el Monasterio de Piedra (Nuévalos, Comunidad de Calatayud, Zaragoza, Aragón, España).

lunes, 1 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Cuerda de presos

El 30 de agosto de 1956 se estrenó la película española Cuerda de presos, dirigida por Pedro Lazaga. Protagonizada por Fernando Sancho, Antonio Prieto, German Cobos, María Rey. Productora: Ansara Films.
Sinopsis argumental: En 1890, una pareja de la Guardia Civil tiene que trasladar a un peligroso criminal desde el pueblo leonés en que ha sido capturado hasta Vitoria, donde lo van a juzgar. El camino ha de hacerse a pie, a través de un terreno áspero y abrupto. 
Comentario: Excelente película rodada en España a mediados del pasado siglo XX, basada en la novela de Tomás Salvador.

jueves, 27 de febrero de 2014

Efemérides de cine: El beso de Judas

El 27 de febrero de 1953 se estreno la película española El Beso de Judas, dirigida por Rafael Gil. Protagonizada por Rafael Rivelles, Francisco Rabal, Gerard Tichy, Fernando Sancho, Félix Dafauce, Luis Hurtado, José Nieto, Mercedes Albert, Gabriel Alcocer, Manuel Monroy, Pedro Anzola, Arturo Fernández. Producción: Aspa Producciones. Distribución: CIFESA.
Sinopsis argumental: Narra la historia de Judas Iscariote (Rafael Rivelles) con su famoso beso delatando a Jesús ante romanos por un dinero.
Nominaciones y premios: Premio a la Mejor película en el Festival de Venecia. Accesit de la Oficina Católica del Cine en el Festival Internacional de cine de Venecia.
Comentario: El gran misterio de la religión cristiana sigue siendo aún hoy la traición de Judas Iscariote, a su maestro, Jesucristo. A esta incógnita se enfrento Rafael Gil, y todo un equipo de producción entre los que se encontraba, Rafael Rivelles, quien encarna la figura de Judas. El actor se mueve como pez en el agua, ante personaje de tan magna envergadura, y reinterpretando un episodio de la historia del Nuevo Testamento que convulsionó de tal forma la Humanidad entera.
Las revistas de la época describían con arrebato la espectacularidad de El beso de Judas, pocas veces vista antes en el cine español, ni siquiera en Alba de América, de Juan de Orduña, que al final se había rodado con severos recortes presupuestarios . Ochenta y dos decorados, exteriores rodados en Tierra Santa (Rafael Gil se trasladó con un equipo en el verano de 1953 y las imágenes serían utilizadas en planos largos o en transparencias en la película), un reparto brillante y –sobre todo– un interesante idea argumental caracterizaban El beso de Judas: narrar la historia de Jesús desde el punto de vista de Judas.
La idea de contar el drama de Judas (que ya había sido tratada en El Judas, (1952), de Ignacio F. Iquino, bajo la forma de los actores de una Pasión viviente que se representa en un pueblo de Cataluña )se remonta al verano de 1952. Escrivá presentó el proyecto a la United Artists que lo acogió con entusiasmo garantizando una óptima distribución en numerosos países americanos. Con esta garantía no se reparó en gastos montándose escenas espectaculares inspiradas en el modelo americano del gran Cecil B. De Mille, si bien el tono en blanco y negro de El beso de Judas tiene concomitancias estéticas y aún dramáticas con la versión de la vida de Cristo que filmara Julien Duvivier en su Gólgota de 1935 . Enrique Alarcón (dirección artística) y Alfredo Fraile, (fotografía), colaboradores habituales de Gil, lograron uno de sus mejores trabajos en una producción que contó además con Cristóbal Halffter en la música solemne y ajustada que acompañaba las imágenes, y con José Antonio Rojo en el montaje, otro frecuente colaborador del director, cuya obra es historia viva del cine español. Judas, el apóstol traidor es una de las figuras más enigmáticas de la historia de la humanidad, como reconociera Giovanni Papini que dedicó un libro entero al personaje. La presentación de un Judas ambicioso y político que se decepciona al comprobar que Cristo no predica la lucha armada y la revolución contra Roma es plausible, y aparecería años después en la futura Rey de Reyes, la producción de Samuel Bronston de 1961 dirigida por Nicholas Ray.
En la versión de Gil y Escrivá se logra una muy interesante descripción psicológica del apóstol; se trata de un intelectual y un rebelde orgulloso que sueña con derrocar el poder romano y desconfía de la humildad como método. Se siente atraído por Jesús porque su inteligencia y su intuición le advierten que hay algo excepcional en aquel joven nazareno que proclama una doctrina nueva. Un secuencia espléndida describe al carácter de Judas, y es aquella en la que Jesús va eligiendo a sus apóstoles. Nombre a nombre se van sucediendo los elegidos, Judás que lo espera se impacienta al no escuchar el suyo entre los primeros y decepcionado se levanta para abandonar la reunión. Entonces, en el último lugar, Jesús pronuncia por fin su nombre y la vanidad de Judas se desborda, regresa y acepta encantado la misión que se le encomienda.
El inicio de la película es ciertamente espectacular, como lo es el enfrentamiento entre Pilatos (Gerard Tichy) y el centurión romano amigo de Jesús (Francisco Rabal), la resurrección de Lázaro, o la Pasión, una escena recreada por grandes cineastas (Griffith, De Mille, George Stevens, Wyler, Pasolini, Rossellini. Zefirelli o Mel Gibson) y que siempre resulta espectacular. El instante del milagro de la niña inválida que comienza a caminar cuando Jesús agoniza en la Cruz es emocionante. William Wyler recogería un milagro similar (la madre y la hermana de Judah Ben Hur curadas en el momento de la muerte el Crucificado) en una emotiva escena de Ben Hur (1959).
El itinerario dramático de Judas Iscariote termina en la tragedia de su traición que le reporta soledad, amargura y un fracaso tan íntimo y profundo que la única salida posible es la muerte. En un momento de extraordinaria intensidad dramática, Judas busca cobijo en la noche de Pascua sin poder encontrar a nadie que le atienda. Tan solo una casa le abre sus puertas pero pronto contempla horrorizado que es la del carpintero que está construyendo la cruz donde Cristo será crucificado.
Rafael Rivelles -que había protagonizado El Quijote de Rafael Gil de 1947- logra una interpretación antológica de Judas, él sostiene el nudo dramático de la historia ya que las acciones secundarias (el centurión converso al cristianismo, el egoísmo de Pilatos, la ingenuidad de los apóstoles ) no alcanza la altura del drama principal. El resto del reparto lo componen Fernando Sancho, José Nieto, Francisco Rabal, Felix Dafauce, Luis Hurtado y un actor desconocido llamado Gabriel Alcocer que compone con respeto y sinceridad la imagen de Jesús.
El beso de Judas se rodó entre el 8 de agosto y el 10 de noviembre de 1953. Aparte de las escenas en Tierra Santa la filiación tuvo lugar en Aguilas (Murcia) y en los estudios CEA de Madrid. Se estrenó en el cine Rialto de Madrid el 27 de febrero de 1954 y en el Kursaal de Barcelona el 12 de marzo de ese mismo año.