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viernes, 4 de abril de 2025

El cine de Bong Joon-ho en cinco obras inconfundibles

Parásitos, por supuesto, es suya. Mickey 17, The Host, Memorias de un asesinatoSnowpiercer, también. Temas, imagen, elección de la puesta en escena, casting… 
Son mundos poblados por grandes animales, donde los abusos de poder son bastante frecuentes y donde la ficción criminal se mezcla con la ciencia-ficción invitando a la comedia, en Corea del Sur o en Estados Unidos, en la Tierra o en cualquier otro lugar. Mientras cuatro de las ocho películas de Bong Joon-ho llegan a la plataforma Max, Mickey 17 sigue en los cines y Okja siempre estará en Netflix, una breve inmersión en el mundo divertido y escalofriante de uno de los cineastas más talentosos de los últimos veinte años.

1. Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie) (Salinui chueok, 2003)

Corea del Sur, 1986. Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso.
A partir de una historia real, que conmocionó a Corea en 1986, Bong Joon-ho mezcla intriga, humor, drama y sobre todo, crítica política y análisis sociológico de su país, con un thriller un tanto atípico pero bastante logrado. Ganó la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián.

2. The Host (Gwoemul, 2006)

Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. En medio de tanto horror, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quiosco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en sus intentos de destruir al monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija.
Bong Joon-ho no defrauda, aunque esta vez cambia de género, con una película de monstruo gigante que sigue la tradición de King Kong y las gigantescas criaturas de aquellas encantadoras películas japonesas de serie B, como Japón bajo el terror del monstruo, con el irrepetible Godzilla.

3. Rompenieves (Snowpiercer) (Snowpiercer, 2013)

El mundo camina hacia el desastre. Un intento por evitar el calentamiento global ha convertido la Tierra en un planeta congelado. 17 años han pasado desde entonces, y los únicos supervivientes ocupan un tren que nunca se detiene y recorre el mundo entero, una especie de apocalíptico "arca de Noé". Y en el interior impera un tiránico sistema clasista, donde la chusma ocupa el furgón de cola, comiendo verdadera porquería, mientras que los vagones de delante los ocupa la clase dirigente, y los niños que constituyen el futuro de la humanidad. El injusto estado de cosas podría romperse si Curtis decide asumir al fin el liderazgo de una revolución contra el tirano Wilson, el dueño del tren. Pero la hora de la rebelión se diría que nunca acaba de llegar.
Adaptación de la novela gráfica Le Trasperceneige, escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb. Primera película en inglés del coreano Bong Joon-ho, director y guionista, que se inscribe en la moda contemporánea del cine con tintes apocalípticos al que él mismo no es ajeno, como demostró en The Host, sobre una criatura nacida de la contaminación radioactiva.

4. Okja (2017)

2007. Lucy Mirando, CEO de la megacorporación Mirando, anuncia que su compañía creará genéticamente en unos años una especie de cerdo gigantesco. Una década más tarde, la pequeña huérfana Mija, que vive en las montañas en Corea del Sur con su abuelo, pasa todo el día en compañía de un ejemplar de estos nuevos animales, Okja, que le guarda una extrema lealtad. Pero éste resulta ser sólo un préstamo temporal, así que cuando los representantes de la compañía se lo lleven, pues tienen planes poco ortodoxos para su futuro, la niña decide viajar a Seúl para recuperarlo.
Bong Joon-ho, que sigue la línea de sus películas más conocidas, The Host y Rompenieves (Snowpiercer), pues se adscribe al género fantástico, logra un frenético ritmo narrativo, filma eficaces secuencias de acción, y añade toques de humor bizarro...

5. Parásitos (Gisaengchung, 2019)

La familia Kim, el matrimonio y dos hijos, malvive en un semisótano de condiciones insalubres. Ninguno tiene trabajo fijo, pero son especialistas en supervivencia y picaresca, desde conseguir wifi gratis a ganarse algo de dinero reciclando envases de cartón para pizzas. Un día asoma a sus puertas una gran oportunidad. Un amigo de Ki-taek le ofrece ser su sustituto en las clases de inglés de una adolescente, la hija mayor de una familia rica, los Park. Poco a poco los miembros del clan consiguen empleo en casa de los Park, sin que éstos conozcan sus lazos de parentesco.
La película de tono tragicómico con la que el coreano Bong Joon-ho se ha hecho acreedor de la Palma de Oro en Cannes. Estamos ante un cineasta imaginativo e inclasificable, que se apropia de las reglas de géneros como el policíaco (Memories of Murder) y el fantástico (The Host, Snowpiercer), y que en Okja orquestó una sorprendente sátira social. Un planteamiento que vuelve a asomar en Parásitos, que también consiguió 4 premios Oscar a mejor película, director, película internacional y guion original.

domingo, 9 de marzo de 2025

El cineasta Bong Joon-ho regresa con “Mickey 17”: “Es una fusión de todos los dictadores posibles"

Casi seis años después del éxito de Parásitos (Gisaengchung, 2019) el director surcoreano regresa con una distopía tan oscura como ridícula sobre un “empleado desechable” que sigue muriendo para ganarse la vida.
Bong Joon-ho se sintió al mismo tiempo divertido y un poco avergonzado en su campaña promocional de Mickey 17 (en cines españoles, desde el 7 de marzo de  2025), adaptación de una novela de Edward Ashton. Parece que el autor de Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie) (Salinui chueok, 2003), The Host (Gwoemul, 2006) y Párasitos había recibido instrucciones estrictas por parte de Warner, principal financista de la película, con quien la relación no ha sido extraoficialmente fácil. Incluso sobre el valor profético de su distopía, el cineasta surcoreano se mantuvo cauto y nunca mencionó los nombres de Donald Trump y Elon Musk, quienes inevitablemente vienen a la mente en esta historia de colonización de un planeta.
Distopía de ayer y de hoy
"El personaje que interpreta Mark Ruffalo en Mickey 17 es la fusión de todos los dictadores posibles, desde Mussolini hasta Ceauçescu. Para los europeos, las prácticas vistas en mi película pueden recordar a los nazis, su concepto de eugenesia basado en la superioridad de una raza. También tengo la impresión de que la percepción varía y cada uno tiende a reconocer a un tirano de su propio país. Escribí el guión en 2021 y rodé la película en 2022. Yo mismo estoy un poco desconcertado por todo lo que podría parecer premonitorio en Mickey 17. La farsa tiene lugar en el futuro, pero puede dar la ilusión de hablar del presente. Mis padres vivieron la colonización japonesa y yo mismo experimenté la dictadura militar hasta la secundaria. He experimentado esta violencia, este sistema de opresión. La historia realmente se repite" -afirmó el director surcoreano. 
Amigo de los animales
Sigue el director: "En la novela de Edward Ashton, los "creepers" que viven en el planeta helado son descritos como una especie de milpiés. Con el diseñador de criaturas, comenzamos con otra idea de un insecto gigante, que recuerda al armadillo y de una manera más terrenal... el croissant. Cuando veo este pastel, tengo la impresión de que se va a mover!. A diferencia del sistema inhumano que mata constantemente a Mickey (Robert Pattinson), esta comunidad de “creepers” es capaz de ayudarse mutuamente a salvar a uno de sus bebés. La sabiduría y la inteligencia están de su lado. En Okja (2017) mostré lo crueles que pueden ser los humanos, aquí muestro sobre todo lo estúpidos que pueden ser. Desde pequeño crecí rodeado de perros y gatos. Hoy tengo un perro que adoro. Observar animales es siempre una gran fuente de inspiración para mí. También me gustan mucho los documentales sobre animales."
Elogio de la bondad
"Mi película retrata algunas cosas bastante horribles, en medio de las cuales lucha el pobre Mickey. Es un antihéroe, un personaje un tanto tonto pero que consigue preservarse. Cuando escribí el guión de Mother (Madeo, 2009), inmediatamente pensé en la actriz Kim Hye-ja. Para Mickey 17, también fue en el momento de escribir esto que me decidí por Robert Pattinson, porque tiene una mirada y una expresión facial tales que uno le daría la enhorabuena sin confesar. Él inspira bondad. Me impresionó en The King (2019), de David Michôd, donde interpreta un papel secundario un poco grotesco, con un acento divertido. Y especialmente en El faro (The Lighthouse, 2019), de Robert Egger, donde, junto a Willem Dafoe, despliega una explosiva energía y experimenta la pérdida de la cordura. Fue entonces cuando pensé que sería perfecto para morir 17 veces en mi película."

sábado, 8 de marzo de 2025

"Mickey 17”: después de “Parásitos”, una película política un poco loca pero disfrutable de Bong Joon-ho

El esperado regreso del coreano Bong Joon-ho con una ambiciosa distopía, más exitosa de lo que sugerían los rumores.
Casi seis años después del triunfo de la brillante Parásitos (Palma de Oro en Cannes en 2019, antes del Oscar a la mejor película), Bong Joon-ho está, ¡por fin! – de vuelta con una ambiciosa obra de ciencia-ficción. Filmada entre agosto y diciembre de 2022, Mickey 17 debía llegar a los cines en la primavera de 2024, antes de que Warner, el principal financiera de la película, retrasara varias veces la fecha de estreno. Oficialmente por el retraso en la postproducción tras las huelgas que paralizaron Hollywood en 2023, extraoficialmente por las reservas de la major estadounidense, muy avergonzada por esta superproducción con más contenido político de lo habitual.
Si bien es bien sabido que Pattinson interpreta varias versiones de Mickey debido al proceso de clonación, lo que muchos no saben es que el director Bong Joon-ho insistió en filmar ciertas escenas clave sin que Pattinson supiera qué versión de Mickey estaba interpretando hasta justo antes de comenzar el rodaje. Este método tenía como objetivo capturar la confusión y el miedo existencial de un clon que lucha con su propia identidad, lo que dio lugar a algunas de las actuaciones más inquietantes y crudas de la película.

jueves, 5 de octubre de 2023

Como en “Seven” de David Fincher, he aquí siete películas para siete pecados capitales (II)

(cont.)

5. La envidia: Parásitos (Gisaengchung, 2019), de Bong Joon-ho

No es bueno mirar a los demás con envidia. Debemos regocijarnos en su felicidad. Finalmente, en el caso de esta familia coreana que se gana la vida a duras penas en una habitación insalubre bajo el nivel del suelo, entendemos el deseo de infiltrarse en la lujosa casa de una familia burguesa, quitándoles uno a uno los trabajos a los sirvientes existentes. Ojo, se va a complicar… pero primero entre los propios pobres.
Parásitos (2019)

6. La ira: Los miserables (Les misérables, 2019), de Ladj Ly

La ira es a menudo lo que impulsa las películas sobre los suburbios: contra el sistema, los medios de comunicación, la policía... y más precisamente contra el BAC (Brigada de Lucha contra la Delincuencia), en esta película. Uno de los policías, nuevo, comete un error. El desafío es encontrar el vídeo para evitar que la ciudad arda. La ira está ahí, lista para estallar, hacer que todo explote, Ladj Ly la utiliza como una excelente palanca de intensidad narrativa.
Damien Bonnard y Alexis Manenti en Los miserables (2019)

7. La pereza: Comment c’est loin (2015), de Orelsan

No hay mejores personas que Orelsan y Gringe para interpretar a dos tipos a los que les da pereza empezar a trabajar en su disco de rap, a pesar del ultimátum de su productor, que les da veinticuatro horas para escribir una canción. Una canción. Una sola. No parece insuperable pero viendo el cuerpo, el andar y el fraseo de los dos chicos, entendemos que sí, que es difícil. La vida, de verdad, es muy dura.
 Orelsan y Gringe en Comment c'est loin (2015)

domingo, 25 de abril de 2021

Hasta el día D, revise sus Oscar en la televisión antes de la ceremonia (VIII)

(cont.)

Día D: Domingo, 25 de abril

Parásitos (Gisaengchung, 2019), de Bong Joon-ho 
¡Y aquí está la gran ganadora del año! De hecho, ha ganado las estatuillas más prestigiosas: las de mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor película internacional (pasando así por delante de Los Miserables (Les Misérables, 2019), de Ladj Ly...