Efemérides de cine: El espejo

El 7 de marzo de 1975 se estrenó la película soviética El espejo (Zerkalo), dirigida por Andrei Tarkovsky e interpretada por Margarita Terekhova, Ignat Daniltsev, Larisa Tarkovskaya, Alla Demidova, Anatoli Solonitsyn, Tamara Ogorodnikova, Oleg Yankovskiy. Productora: Mosfilm. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Un hombre, Alekséi, habla con su esposa sobre su situación actual y los motivos por los que se han distanciado. La película es una evocación continua de recuerdos y sentimientos del propio Tarkovsky que viajan en diferentes tiempos sin orden aparente: la relación con su madre, su infancia,...que se mezclan con material fílmico de noticiario sobre la Guerra civil española, la Segunda guerra mundial y el enfrentamiento entre la URSS y China por la isla Damanski. En la película suenan poemas escritos y recitados por Arseny Tarkovsky, padre del director. Retrata un pasado que es el suyo, pero también el de un país y el del acontecer mundial.

Comentario: Película esencialmente autobiográfica, templada de principio a fin por un ejercicio de montaje tan vanguardista como magistral, debe buena parte de su relevancia al modo en que logra vivificar, a ojos del espectador, la conmoción que determinados recuerdos del pasado despertaban en su autor. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

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Stalker (1979), de Andrei Tarkovsky

En un lugar de Rusia llamado "La Zona", hace algunos años se estrelló un meteorito.A pesar de que el acceso a este lugar está prohibido, los "stalkers" se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje. Está basada –en términos generales– en el libro Picnic extraterrestre de los hermanos Arkadi y Borís Strugatski. Stalker significa «acechador». Quinto largometraje del gran realizador ruso Andrei Tarkovski (1932-1986) y el último que hizo en la Unión Soviética. El uso del vocablo inglés proviene de su empleo frecuente en el libro original de los hermanos Strugatski, que sitúa la acción en Canadá. Este film nos muestra la estética de Tarkovski con tomas largas, intensamente elaboradas, intercaladas con diálogos y poemas filosóficos. Stalker ha sido llamada una de las mejores películas dramáticas de la segunda mitad del siglo XX y ocupa el puesto 29 en la encuesta "Las 50 mejores películas de todos los tiempos" del British Film Institute. Estamos ante una bella parábola, que nos habla de los anhelos más profundos que alberga el espíritu humano. 'El Científico' y 'El Escritor' son incapaces de expresar con palabras qué quieren realmente, pero se encuentran en un estado anímico en que las respuestas que les dan sus respectivas disciplinas no parecen bastar. E inician el clásico 'viaje del héroe', dispuestos a arriesgar su comodidad por crecer en conocimiento. Y eso que el guía que les conduce, a modo de Virgilio, tampoco tiene las cosas completamente claras. Pero su misión, conducir a la fe a los viajeros, se explicita citando el pasaje evangélico de los discípulos de Emaús, incapaces de reconocer a su Maestro aunque les explica largamente las Escrituras. El dolor que transpira 'Stalker' ante la ceguera y las dudas de sus acompañantes, a pesar de la honradez que les reconoce, explota casi al final del film, y es entonces cuando entendemos lo mucho que le cuesta ejercer de guía, aunque su misión de poner a los hombres ante el sentido de sus vidas tenga, valga la redundancia, mucho sentido. Tarkovsky decía acerca de su empatía con 'Stalker': "Es como un hermano para mí, acaso descarriado, pero hermano al fin y al cabo. Comprendo de manera dolorosa sus momentos de conflicto con el mundo, que con tanta facilidad le hiere. Parece un niño, pero tiene la gravedad de un adulto a quien mueven convicciones no económicas, ideológicas o de ventaja personal, sino la responsabilidad por la vida y la felicidad de todos los hombres. Él querría que todo el mundo creyera no sólo en las realidades externas, sino sobre todo en las internas, que creyeran en sí mismos". Tarkovsky se muestra de nuevo contemplativo, pausado en la narración, y con una fuerza visual y sonora apabullante. El motivo del agua, omnipresente en el film, dota a toda la historia de una atmósfera inefable, de misterio ante lo que no se puede expresar con palabras.

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El espejo (Zerkalo, 1975), de Andrei Tarkovsky

Un hombre, Alekséi, al que no se le destapa su rostro de adulto en todo la película, únicamente se puede descifrar su torso encima de una camilla al final del mismo, habla con su esposa sobre su situación actual y los motivos por los que se han distanciado. La estructura especular del argumento de la película se ve potenciada por la interpretación por una misma actriz, Margarita Térejova, tanto de la madre de Alekséi (María) como la de Ignat (Natalia), siendo ambos niños también interpretados por un mismo actor, Ignat Daníltsev. En este sentido la película es una evocación continua de recuerdos y sentimientos que viajan en diferentes tiempos sin orden aparente: la relación con su madre, su infancia,...que se mezclan con material fílmico de noticiario sobre la Guerra civil española, la Segunda guerra mundial y el enfrentamiento entre la URSS y China por la isla Damanski. En la película suenan poemas escritos y recitados por Arseni Tarkovski, padre del director. Retrata un pasado que es el suyo, pero también el de un país y el del acontecer mundial. El conocido director ruso Andrei Tarkovsky dirige y co-escribe junto a Alessandr Misharin esta película de culto, considerada una de las obras maestras del cine de la Unión Soviética.

Efemérides de cine: Solarís

El 5 de febrero de 1972 se estrenó la película soviética Solaris (Solyaris), dirigida por Andrei Tarkovsky e interpretada por Donatas Banionis, Natalya Bondarchuk, Yuri Jarvet, Vladislav Dvorzhetsky, Anatoly Solonitsyn. Productora: Mosfilm. Duración: 165 minutos. 

Sinopsis argumental: La película es un drama psicológico meditativo que ocurre principalmente a bordo de una estación espacial que orbita el planeta ficticio Solaris. La misión científica se ha estancado porque la mínima tripulación de tres científicos ha caído en crisis emocionales separadas. El psicólogo Kris Kelvin viaja a la estación espacial Solaris para evaluar la situación, solo para encontrase con los mismos misteriosos fenómenos como los demás. 

Nominaciones y premios: Festival de Cannes de 1972, ganó el Gran Premio del Jurado, el premio FIPRESCI y estuvo nominada a la Palma de Oro.

Comentario: Adaptación del clásico de ciencia-ficción del escritor polaco Stanislaw Lem. Fiel a la narrativa compleja y lenta de la novela, Tarkovski quería aportar una nueva profundidad emocional e intelectual al género, viendo la mayor parte de la ciencia ficción occidental como superficial.4​ Las ideas que Tarkovski trató de expresar en esta película las desarrollaría aún más en Stalker (1979). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

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Solaris (Solarys, 1972), de Andrei Tarkovsky

El doctor Kris Kelvin (Donatas Banionis) viaja al planeta Solaris para investigar unos extraños sucesos en la estación espacial que esta situada en la órbita del planeta y elaborar un informe de los mismos. Sin embargo una vez allí se enfrentara a algo totalmente desconocido que pone a prueba toda su experiencia profesional lejos de toda lógica humana. Impresionante película de ciencia-ficción basada en la novela del escritor polaco Stanislaw Lem y realizada por el director ruso Andrei Tarkovsky. Aunque fue strenada en su época bajo el lema de La respuesta soviética al 2001 americano es sin embargo una película totalmente diferente y opuesta a ella en lo referente a su concepción visual, no hace un uso excesivo de la habitual pirotecnia de los efectos especiales, siendo una obra abierta y críptica a la hora de interpretarla por el espectador, a quien se le pone a prueba su capacidad de comprensión en los interminables 166 minutos que dura su proyección. Esta no es una película fácil de comprender y menos hecha para un público que consume habitualmente cine comercial, es más bien un drama psicológico concebido para la introspección del individuo, en concreto de sus personajes principales. Aunque muchos la encuentren aburrida, incomprensible o lenta en su desarrollo, no deja de ser una obra maestra y, más aún, una película sumamente enigmática y fascinante a través de la cual Tarkovsky busca expandir el género de la ciencia-ficción mediante una máxima estilización narrativa y visual, inspirándose sobre todo en las pinturas renacentistas del pintor italiano Vittore Carpaccio para los paisajes del planeta donde trascurre la historia.Emplea la nostalgia para el desarrollo de los personajes utiliza detro del género elementos a los que el cineasta desinteresadamente recurrió para sortear la férrea censura soviética de la época, ya que la ciencia-ficción era considerada como un tipo de “cine para adolescentes”. Esto no evitó que la película fuera censurada en parte dado que Tarkovsky era considerado un subversivo por su anterior film, “Andrei Rublev” (1966). Finalmente, tras otros títulos y harto de tanta censura y falta de libertad de expresión, el cineasta terminó exiliándose de su país natal. En pocas palabras la película no sólo es una adaptación muy fiel de la novela en ciertos aspectos, sino que también Tarkovsky aportó en cierto sentido su experiencia como escritor y poeta, construyendo una especie de prólogo y de epílogo de un mismo lugar de origen que no se menciona en la novela. Así, al comienzo de esta se cuentan los sucesos previos al viaje espacial de nuestro protagonista y al final posteriormente su supuesto regreso a La Tierra en una secuencia francamente alucinante e increíble, en donde hace uso de la música clásica con piezas de Bach y de sonidos electrónicos de Eduard Artemiev. Sin duda lo mejor de la película que lo dota de una atmósfera francamente enigmática. El personaje de Kris evolucionará de forma drástica a lo largo de la película, ya que si al principio se muestra como un tipo frío y extremadamente racional, al final acabará sucumbiendo a las pasiones y emociones que se desencadenan en la estación. El guión de Solaris fue escrito conjuntamente por Andrei Tarkovsky y Friedich Gorenstein a partir de la novela homónima de ciencia-ficción de Stanislaw Lem. Siendo Tarkovsky está claro que no nos encontramos ante una cinta de ciencia-ficción al uso (de hecho Tarkovsky renegaba de dicho género) sino que se trata de una reflexión de carácter existencialista en la que se intenta penetrar en las oscuras profundidades del alma humana. Solaris se estrenó en 1972, cuatro años después de la obra maestra de Kubrick 2001: una odisea del espacio, por lo que las comparaciones entre una y otra resultaron inevitables. Nos encontramos en cualquier caso ante dos filmes completamente distintos, ya que además de las diferencias de presupuesto (claro está en favor de 2001) existe otra, quizás la más importante. Y es que si en 2001 Kubrick buscaba las respuestas en el exterior, en el espacio, Tarkovsky por su parte prefiere realizar un ejercicio de introspección humanista. El espacio exterior carece de importancia en Solaris, de hecho las imágenes del mismo son escasas, al contrario del espectáculo coreográfico que Kubrick nos planteaba en su obra. Si en 2001 los diálogos eran escasos, en Solaris son abundantes y profundos y la insuperable espectacularidad formal del filme de Kubrick es inferior en contenido a la trascendentalidad mística y filosófica de la obra de Tarkovsky. Solaris comienza con el Preludio Coral en Fa Menor de J. S. Bach, lo que nos indica que estamos ante un filme de evidentes interpretaciones religiosas (como casi toda la filmografía de su autor) y tras los créditos la acción se sitúa en la tierra) su mujer que se había suicidado unos años atrás. Pocos personajes en la historia del cine desprenden el patetismo de Hari, esa chica sensible y enamorada que para no dañar a su amado intenta destruirse una y otra vez, resucitando cada día.