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viernes, 30 de enero de 2026
Películas de la semana: 30 de enero
"Dreams": Michel Franco transpone la violencia de las relaciones Norte-Sur en una pareja de amantes
Una bella e increíblemente rica mujer estadounidense, un atractivo pero pobre bailarín mexicano. Nada es gratuito en esta escalada de sexo, ambigüedad y violencia.
Memory (2023) fue, por lo tanto, un respiro. Tras este drama esperanzador sobre la frágil pero tierna unión de una trabajadora social agobiada por sus recuerdos y su paciente abandonado por su familia, Michel Franco regresa a la violencia, tanto la de la realidad como la de su cine. Presentada en la Berlinale de 2025, Dreams (2025) choca, hasta la pesadilla, con los sueños irreconciliables de una pareja de amantes, a quienes él ve tanto por lo que son, un hombre y una mujer, como por lo que representan: un orden mundial que los trasciende y, en este caso, los determina.
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| Un sistema donde la crueldad engendra crueldad, donde la desesperación genera rebelión. Isaac Hernández, Rupert Friend y Jessica Chastain |
El romance florece entre una acaudalada dama de la alta sociedad estadounidense Jennifer (una cautivadora Jessica Chastain) y un joven bailarín de ballet mexicano (Isaac Hernández). Creyendo que su amante le apoyará, él cruza la frontera para perseguir sus sueños en San Francisco. Pero cuando la ambición y el amor chocan con la dura realidad, él debe enfrentarse a la verdadera naturaleza de su relación.
Una década sin David Bowie: sus películas para redescubrir su faceta como actor (II)
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El ansia (The Hunger, 1983)
Película británica de terror dirigida por Tony Scott y protagonizada por David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon, basada en la novela homónima de Whitley Strieber. Miriam Blaylock colecciona no sólo arte del Renacimiento y colgantes del Antiguo Egipto sino, sobre todo, amantes y almas. Moderna y elegante, Miriam es una vampiresa residente en Manhattan, bendecida con la belleza y maldecida con su sed de sangre. John es su fiel compañero y marido. En el amor, en la vida, en la nostalgia, son inseparables. Pero cuando John empieza a envejecer repentinamente y tiene que recurrir a una especialista en geriatría en busca de ayuda, Miriam fijará sus ojos en ella como sustituta de John. La película pronto encontró un grupo de seguidores que le rindieron culto, en respuesta a su atmósfera oscura y glamourosa. La canción de Bauhaus Bela Lugosi's Dead suena en los créditos de introducción y al principio. La película es popular entre algunos segmentos de la subcultura gótica que inspiró una serie de televisión de breve duración del mismo nombre.
Cuando llega la noche (Into the Night, 1985)
Dirigida por Jon Landis. Ed Okin (Jeff Goldblum) descubre que su mujer le es infiel y, muy deprimido, decide dar un paseo nocturno por el LAX donde se encuentra por casualidad con Diana (Michelle Pfeiffer), que esta huyendo de cuatro iraníes. Ed hace de buen samaritano y le presta su ayuda sin sospechar que Diana ha robado las esmeraldas del Shah de Irán y está siendo perseguida por varios agentes y un asesino a sueldo británico (David Bowie). La película es famosa por la cantidad de cameos de prestigiosos directores que hay durante todo el metraje.
Principiantes (Absolute Beginners, 1986)
Dirigida por Julien Temple. Basada en la novela de Colin MacInnes, que retrató la crónica social y musical del Londres de finales de 1958. Londres 1958. En una calurosa noche de verano, Colin, un joven fotógrafo de talento, llega tarde a su cita con su novia Suzette. Gracias a sus contactos, ella ha conseguido concertarle una sesión fotográfica con un famoso para el día siguiente y Suzette le da una última oportunidad para llegar puntual a su cita. Al día siguiente Suzette espera impacientemente mientras asiste a su jefe Henley, un magnate de la moda. La sesión fotográfica se alarga y Suzette, pensando que Colin la ha dejado plantada otra vez, se va a cenar con Henley. Colin se da cuenta de que Suzette es una chica ambiciosa que prefiere su carrera al amor cuando descubre que ella se ha prometido con Henley. Confuso y borracho, Colin se encuentra con Vendice Partners, un hombre con influencias en el mundo de la prensa que ha visto sus fotografías. El le animará a conseguir fama y dinero para recuperar a Suzette.
Dentro del laberinto (Labyrinth, 1986)
Sarah debe recorrer un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por unos duendes y está en manos del poderoso rey Jareth. La niña descubre inmediatamente que ha llegado a un lugar donde las cosas no son lo que parecen. Dirigida por el creador de los Teleñecos, fue la última película de Jim Henson, que falleció unos años después. El guionista es Terry Jones, George Lucas es el productor ejecutivo y Frank Oz el animador. Al igual que otras películas dirigidas por Henson, Labyrinth se distingue de la mayor parte de películas en que sus personajes están representados mediante títeres, similares a los de su gran éxito The Muppets, aunque los tres personajes principales de la película fueron interpretados por actores reales: Sarah Williams (interpretada por Jennifer Connelly), Jareth (interpretado por David Bowie) y Toby Williams (interpretado por Toby Froud).
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jueves, 29 de enero de 2026
Película de vampiros de 2025 que hace historia en los Oscar
Nada de fiestas, llamadas histéricas ni champán descorchado a las siete de la mañana. Según ha contado en Variety junto a la productora Zinzi Coogler y Sev Ohanian, fue un día sorprendentemente cotidiano. Despertarse, poner YouTube y decir algo así como “oye, levántate”.
Mientras media industria estaba mirando las listas con el corazón en un puño, en casa de los Coogler tocaba rutina: niños al cole, poco sueño y esa sensación extraña de estar viviendo algo enorme sin tiempo para procesarlo. Zinzi lo resumía con una frase que dice mucho: todavía estamos intentando asimilarlo. Normal. Dieciséis nominaciones no se digieren con el café de la mañana.
Coogler, lejos de ponerse épico, habló desde el orgullo de equipo. De ver cada día a su gente dejándose la piel y sentir que, por una vez, ese trabajo ha sido reconocido por quienes deciden. No siempre pasa así en Hollywood. Y menos cuando lo que haces es una película de vampiros que no juega a ser “prestigiosa” disfrazándose de otra cosa.
Los pecadores (Sinners, 2025), recibe dieciséis nominaciones que cambian las reglas. El dato es demoledor: Los pecadores ha conseguido más nominaciones al Oscar que Titanic, La La Land o Eva al desnudo. Y no es solo un récord por el récord. Es lo que simboliza. El reconocimiento absoluto a una película de vampiros dentro de una industria que históricamente ha mirado el terror con cierto desdén.
Hasta ahora, los grandes hitos del género eran contados. El exorcista logró diez nominaciones en 1973. El silencio de los corderos llegó a siete en 1991. El sexto sentido se quedó en seis en 1999. Logros enormes, sí, pero siempre vistos como excepciones. Los pecadores ha reventado ese techo de cristal con un martillazo directo.
Que una película de vampiros haga historia en los Oscar no es solo una anécdota para titulares llamativos. Es una señal bastante clara de que algo está cambiando dentro de la Academia. El terror ya no es solo “esa cosa rara que da dinero pero no premios”. Ahora puede ser cine grande, con mayúsculas, sin pedir perdón. Además, Los pecadores no es una rareza minoritaria. Fue una de las películas más taquilleras de 2025. Público y crítica fueron de la mano, algo que no siempre ocurre. Y ese equilibrio es justo lo que durante años se le ha negado al género: si triunfa en taquilla, parece que no puede ser “arte”. Aquí se ha demostrado lo contrario.
“”La brigada del diablo”, una de las mejores películas sobre la II Guerra Mundial
La brigada del diablo (The Devil's Brigade, 1968), de Andrew V. McLaglen, es uno de los mitos basados en la Segunda Guerra Mundial que siempre viene bien volver a descubrir. Adaptación del libro de Robert H. Adleman y George Walton.
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| Wilhelm von Homburg en La brigada del diablo (1968) |
La historia se sitúa en 1942, cuando el alto mando aliado decide crear una fuerza especial conjunta entre Estados Unidos y Canadá con un objetivo muy concreto: realizar operaciones de sabotaje y asalto en territorios europeos dominados por el Eje, especialmente en zonas montañosas consideradas prácticamente inexpugnables.
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| Richard Dawson y Maggie Thrett en La brigada del diablo (1968) |
El proyecto nace rodeado de escepticismo. Los soldados seleccionados son, en su mayoría, hombres indisciplinados, con problemas de conducta o provenientes de unidades marginales. A esto se suma la rivalidad inicial entre estadounidenses y canadienses, que desconfían unos de otros y cuestionan tanto la utilidad de la misión como la competencia de sus mandos. El entrenamiento, extremadamente duro, tiene lugar en un entorno alpino que pone a prueba la resistencia física y mental de los reclutas. Poco a poco, la exigencia del adiestramiento y la presión constante van transformando al grupo.
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| Richard Dawson, Paul Hornung, Rex Layne y Maggie Thrett en La brigada del diablo (1968) |
El reparto está encabezado por William Holden, que interpreta al coronel estadounidense encargado de liderar la unidad, y Cliff Robertson, en el papel de su homólogo canadiense. Junto a ellos destacan Dana Andrews, Vince Edwards y Claude Akins, entre otros actores que dan vida a los miembros de esta singular brigada.
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| William Holde en La brigada del diablo (1968) |
Una década sin David Bowie: sus películas para redescubrir su faceta como actor (I)
Desde su debut en 1969 apareció en una veintena de proyectos, algunos con más protagonismo que otros. Este año se cumplen diez años de la muerte de David Bowie. El 10 de enero de 2016, dos días después de cumplir 69 años y de publicar su vigésimo quinto y último álbum, Blackstar, el artista fallecía debido a una larga enfermedad. Pero Bowie no solo fue una de las figuras más influyentes del pop. Trabajó con directores de primer nivel como Martin Scorsese, Christopher Nolan y David Lynch, e interpretó tanto personajes de ficción como personas reales, entre ellas Andy Warhol y Nikola Tesla. Desde su debut con el cortometraje The Imageen 1969, dirigido por Michael Armstrong, el intérprete de Starman apareció en una veintena de proyectos, algunos con más protagonismo que otros. Veamos algunos ejemplos.
El hombre que cayó a la Tierra (The Man Who Fell to Earth, 1976)
Basada en la novela homónima de 1963 de Walter Tevis y dirigida por Nicolas Roeg, esta película supuso el título más representativo de su carrera en el mundo del cine. Protagonizad por Bowie, este interpreta a un extraterrestre que llega a la Tierra para salvar su planeta en el que, a causa de la escasez de agua, la población tiene problemas. Con su talento intentará llegar a un pacto con los humanos, pero su inteligencia y personalidad llamará demasiado la atención y pondrá en peligro a la propia humanidad. La película se ha convertido en un clásico de ciencia-ficción.
Gigolo (Just a Gigolo) (Schöner Gigolo, armer Gigolo, 1979)
Producción alemana, dirigida por David Hemmings y cuenta con la participación de Sydne Rome, Kim Novak, Maria Schell, Marlene Dietrich, Curd Jurgens y el propio director entre otros. La acción se sitúa en el Berlín de los años 1920. Cuando el joven coronel Paul von Przygodski (David Bowie) regresa de la guerra, tras pasar varios meses en coma, se da cuenta de que el mundo que conocía ha cambiado drásticamente. Para él, que pertenece a una familia aristocrática, será muy duro ver su casa convertida en una pensión y tener que buscar algún trabajo para ayudar económicamente a los suyos. Después de un periodo de aturdimiento y desorientación, una noche conoce por azar a la baronesa von Semering (Marlene Dietrich), que regenta un club de gigolós.
Yo, Cristina F. (Christiane F - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, 1981)
Basada en la novela de no ficción Los niños de la estación del Zoo, escrita por los periodistas Kai Hermann y Horst Rieck, publicada y editada por la revista alemana Stern en 1978, fue dirigida por Uli Edel. Christiane F. es una muchacha de 14 años que vive con su madre en un típico piso colmena en Berlín a mediados de los años 1970. Su mayor deseo es escapar de esa realidad e ir al Sound, la discoteca más moderna de Berlín. Un día su amiga Kessi se cuela dentro con ella. En el Sound conoce a Detlev, de quien se enamora, y su grupo de amigos, que se dedican a trapichear con drogas. Para sentirse a la misma altura de Detlev y no quedarse rezagada, Christiane coqueteará con las drogas hasta que finalmente prueba la heroína de la que, aún siendo consciente de su peligro, se queda enganchada, al igual que Detlev y el resto. Christiane entrará así en una espiral de degradación que le impulsará a prostituirse para poder pagarse los chutes. Duro relato sobre el efecto de las drogas en la juventud. Basada en hechos reales, su crudeza no evitó que tuviera un considerable éxito de taquilla en Europa. El concierto de David Bowie que aparece en la película en realidad tuvo lugar en la ciudad de Nueva York, y solo asistieron algunos miembros del equipo y el elenco, porque en ese momento Bowie actuaba en Broadway varias noches a la semana y no podía filmar en Berlín. Los primeros planos de Bowie fueron de esta actuación en Nueva York, mientras que las escenas de audiencia masiva fueron de un concierto de AC/DC en Alemania. Los dos fueron empalmados para parecer un solo evento.
Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Senjo no Merry Christmas, 1983)
Se basa en The Seed and The Sower, una novela autobiográfica escrita por Laurens van der Post. Dirigida por Nagisa Oshima, la película se sitúa en 1942, en un campo de prisioneros japonés en Java, durante la Segunda Guerra Mundial. El actor y cantante interpreta a un oficial británico capturado Jack Celliers, quien llega a un campo de prisioneros japonés. El comandante del campo cree firmemente en valores como la disciplina, el honor y la gloria. En su opinión los soldados aliados son cobardes al entregarse en vez de suicidarse. Uno de los prisioneros trata de explicar a sus compañeros la forma de pensar de los japoneses, pero éstos le consideran un traidor.
(cont.)
miércoles, 28 de enero de 2026
"Milo", Nicole García nos transporta a otra realidad
Milo es una próxima película francesa, escrita y dirigida por Nicole Garcia a partir de un guion que coescribió con Jacques Fieschi, y protagonizada por Marion Cotillard, Théodore Pellerin, Artus, Laure Calamy, Charles Berling, Éric Elmosnino, Alexis Manenti y Anne Brochet. StudioCanal la estrenará en Francia en 2026.
La dirección de Milo, el décimo largometraje de Nicole Garcia, fue una serie de pasos abruptos, tensos y turbulentos. La duda es la fuerza motriz de la directora, y en esta película, ha trascendido la actuación del actor quebequense Théodore Pellerin.
La dirección de Milo, el décimo largometraje de Nicole Garcia, fue una serie de pasos abruptos, tensos y turbulentos. La duda es la fuerza motriz de la directora, y en esta película, ha trascendido la actuación del actor quebequense Théodore Pellerin.
La trama: Tras salir de prisión, Alice empieza a trabajar de camarera en una pequeña cafetería junto a un taller mecánico. Se hace amiga de un joven llamado Milo, que trabaja en el taller. La verdadera razón de Alice para acercarse a él es profundamente personal: Milo es su hijo.
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Todo vuelve a empezar. Treinta y cinco años después de su primera película, la misma ansiedad persiste, las mismas preguntas persisten. Desde que se puso detrás de la cámara en 1990, cuando muy pocas mujeres eran invitadas a hacerlo, Nicole Garcia se ha forjado una sólida reputación en la industria cinematográfica francesa, pero los tiempos cambian, los inversores dudan, los presupuestos deben ajustarse, los rodajes acortarse, las escenas cortarse incluso antes de la primera toma. De un mundo a otro, entre la zona industrial de una ciudad del este y las casas solariegas de una seminobleza enclavadas en el campo, la dirección de Milo, su décimo largometraje,
"Nino", un desgarrador drama íntimo de un veinteañero
Nino (2025), opera prima de la francesa Pauline Loquès con Théodore Pellerin, William Lebghil, Salomé Dewaels y Jeanne Balibar. Fotografía: Lucie Baudinaud. Sonido: Nassim El Mounabbih, Claire Cahu, Amaury Arboun y Simon Apostolou.
La trama: Nino (Théodore Pellerin) fue al médico porque le dolía la garganta y sentía una picazón recurrente en el esófago. Piensa que es un error, porque nunca esperaba que el diagnóstico dado por la médica sea el de un tumor maligno fruto del Virus del Papiloma Humano. Si bien tiene mucho a favor para recuperarse, él, con 28 años y toda la vida por delante, deberá empezar dentro de tres días con las sesiones de radioterapia y quimioterapia. Por si fuera poco, la médica que advierte que muy probablemente las drogas lo dejen infértil, por lo que le recomienda, antes de comenzar el tratamiento, congelar una muestra de esperma para cuando quiera ser padre. Le pide, además, que alguien lo acompañe a las sesiones, un problemón cuando él no parece muy dispuesto a contarle a su madre ni a sus amigos las malas nuevas.
Pauline Loquès debuta en el largometraje con esta cálida y acertada revisión de Cléo de 5 a 7 de Agnès Varda, que retrata como pocos películas actuales la vulnerabilidad masculina. Una enternecedora oda a la vida de un joven que enfrenta el cáncer. Un hermoso retrato acompañado de una sensible crónica de una enfermedad tan injusta como repentina.
Théodore Pellerin obtuvo el Premio Revelación de la Fondation Louis Roederer en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes por su sensible encarnación del protagonista.
Retrospectiva: "los Goonies", niños aventureros
Cuando se habla de las grandes películas de aventuras de la historia del cine, probablemente lo primero que venga a la mente sean títulos como Lawrence de Arabia, La vuelta al mundo en 80 días o En busca del arca perdida y sus secuelas. Pero para muchos de los que crecieron en los años 1980 y 1990, también fue extremadamente importante la película de Los Goonies (1985). Detrás de la película hay auténticos pesos pesados de Hollywood como el director Steven Spielberg, de quien procedía la historia y cuya empresa Amblin Entertainment produjo la obra.
También se encuentra Chis Columbus, autor del guion; y el cerebro de Arma letal, Richard Donner, quien la dirigió con imaginación y ritmo. Que la colaboración de este trío diera como resultado un gran éxito comercial y enormemente entretenido con potencial de culto no debería sorprender realmente a nadie.
Y, sin embargo, los mayores triunfos de este proyecto, que funciona con una mezcla muy homogénea de thriller, corazón y humor, son sus jóvenes protagonistas. Algunos de ellos son Sean Astin, Josh Brolin o el ganador del Oscar Ke Huy Quan.
La historia sigue a la pandilla juvenil de los Goonies que siempre está en busca de acción en su pequeña ciudad de Astoria, en la costa oeste de Estados Unidos. Un día encuentran en el desván de su líder Mikey (Sean Astin) un misterioso mapa antiguo, con la esperanza de que conduzca al tesoro escondido hace mucho tiempo de un famoso pirata. Entusiasmados, los chicos comienzan la búsqueda. Al fin y al cabo, un montón de oro ayudaría sin duda a salvar las casas de sus padres, que corren el peligro de ser demolidas para construir en su lugar un club de campo.
Al parecer, la teoría de los Goonies no es tan descabellada: trampillas, escarpados acantilados rocosos y un laberinto subterráneo son solo las primeras etapas de la mayor aventura de sus todavía jóvenes vidas. Puede disfrutar de Los Goonies en Netflix.
martes, 27 de enero de 2026
“Romeo y Julieta”, un clásico con bríos nuevos
Si bien la creación de Hamlet es el eje central de la película Hamnet, actualmente en cines, sumérgete una vez más en otra obra maestra de William Shakespeare: Romeo + Julieta de William Shakespeare (Williams Shakespeare's Romeo and Juliet, 1996). Trasladada al mundo moderno, pero con los diálogos originales en inglés del siglo XVI, la versión de Baz Luhrmann es recordada por haber impulsado la carrera de Leonardo DiCaprio.
La trama: En Verona Beach se suceden los enfrentamientos entre las dos familias más poderosas (los Montesco y los Capuleto), cuyo objetivo es conseguir el dominio de la ciudad. Fulgencio Capuleto organiza una fiesta a la que asiste, gracias a la mediación de su amigo Mercuccio, Romeo Montesco. Lo que los Capuleto pretenden es que su joven hija Julieta se comprometa con el arrogante Dave Paris, el hijo del gobernador. Pero, cuando Romeo y Julieta se miran, surgirá entre ellos desde el primer momento la chispa del amor.
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Singular adaptación de la obra de Shakespeare, que traslada su acción a una imaginaria ciudad actual. La psicodélica realización del australiano Baz Luhrmann, su iconografía religiosa, su violencia y su sensualidad quizá resulten un tanto excesivas, pero esto se compensa porque es visualmente fascinante y muy fiel a la letra y al fondo del original, cuyos diálogos se respetan.
"La hija pequeña", la conmovedora historia de la emancipación de una adolescente
Una película tierna y poderosa, protagonizada por una joven actriz que ganó el premio a la Mejor Actriz en el último Festival de Cannes. Es una adaptación de la novela de autoficción de Fatima Daas de 2020, The Last One.
La pequeña hija es el tercer largometraje de Hafsia Herzi, tras su ópera prima en la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes Mereces un amor (Tu mérites un amour, 2019) y su premiado en Un certain regard del mismo festival Good Mother (Bonne mère, 2021).
La trama: Fátima, de 17 años, es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a uno mismo cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible?
"En Miroirs n° 3," Christian Petzold ofrece una obra poética y misteriosa
Miroirs n°3, escrito y dirigido por Christian Petzold, es un drama alemán de 2025. Interpretada por Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt, Enno Trebs, Philip Froissant. Nominada a mejor película - Espiga de Oro en el Festival de Cine de Valladolid (Seminci).
La película sigue sigue a Laura (Paula Beer), una joven estudiante de música que sufre un accidente automovilístico en el que muere su novio. Milagrosamente sale ilesa del accidente y es acogida por una extraña familia. Tras pasar un tiempo con ellos, encuentra consuelo y apoyo para volver a encarrilar su vida. Pero se percata de que algo no funciona en esa familia, y entonces empieza a preguntarse quiénes son realmente y qué oscuros secretos esconden.
Emociones sutiles, carcajadas: una historia de sanación, a medio camino entre un acertijo y un poema. Un hermoso cuento alemán que se queda grabado en el corazón. Una película sobre la irrupción de lo inesperado, pero también sobre las posibilidades que eso ofrece para rehacer la vida y atravesar por el camino múltiples identidades posibles.
lunes, 26 de enero de 2026
Efemérides de cine: Cría cuervos...
El 26 de enero de 1976 se estrenó la película española Cría cuervos..., dirigida por Carlos Saura e interpretada por Ana Torrent, Geraldine Chaplin, Mónica Randall, Mayte Sánchez, Florinda Chico, Héctor Alterio, Germán Cobos, Mirta Miller, Conchita Pérez, Josefina Díaz, Mayte Sánchez. Productora: Elías Querejeta Producciones Cinematográficas, Olympusat. Duración: 85 minutos.
Sinopsis argumental: Ana, de 9 años, no pasa más la noche en la gran casa familiar situada en Madrid. Sus padres se murieron recientemente. Su madre se fue apagando por la pena que sentía y por el despecho amoroso, su padre sucumbió a una maestra vengadora. Testigo de estas dos muertes sin quererlo, Ana rechaza el mundo de los adultos y se inventa su universo. Se cuelga de sus sueños y sus recuerdos para hacer revivir a su madre y encontrar su amor. Llena su vida cotidiana de juegos que comparte con sus hermanas. Han pasado veinte años y Ana sigue recordando a sus padres. Con el paso del tiempo, ha sido capaz de desarrollar un poder. Ésta es capaz de sentir la presencia de su vida, de hablar con ella como cuando estaba viva. Una segunda oportunidad para madre e hija…
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera; Festival de Cannes: Gran premio del Jurado y nominada a la Palma de Oro; Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera; Premio del Círculo Español de Escritores Cinematográficos: Mejor director; Sindicato Francés de Críticos Cinematográficos: Mejor película extranjera; Premios ACE: Mejor película, director, actriz y actor de reparto; National Board of Review: Mejor película extranjera; Premios Sant Jordi: Nominada a mejor película.
Comentario: Poderoso drama de Carlos Saura que indaga en el mundo infantil, en sus traumas y en el impacto que los problemas de los adultos pueden ocasionar. La imaginación, la obsesión por la muerte y la vida cotidiana son una misma cosa en el personaje de Ana, una niña de un magnetismo especial, maravillosamente interpretada por Ana Torrent, en el que fue su segundo gran papel en el cine tras El espíritu de la colmena. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: La Carmen
El 26 de enero de 1976 se estrenó la película española La Carmen, dirigida por Julio Diamante e interpretada por Julián Mateos, Sara Lezana, Carlos Mendy, José Nieto, Xan das Bolas, Enrique Giménez, Rafael de Córdoba, Yelena Samarina, Moncho Ferrer, Paco España, Pepe de Lucía, Sergio Mendizábal, Simón Arriaga, Fernando Baeza, Aparicio Rivero, Antonio del Real, Manuel Pereiro, Abel Vitón, Guillermo Montesinos, Sergio de Frutos, Guillermo Carmona, Cristino Almodóvar, Palomo Linares. Productora: Isaac Hernández Poncela, Richard Films P.C. Duración: 103 minutos.
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Sinopsis argumental: José es un joven ex-seminarista que, durante su servicio militar en Córdoba, se enamora locamente de Carmen, una guapa bailarina de flamenco. Por ella es capaz de robar, y por ello es encarcelado. José, aprovecha una oportunidad y se fuga de la cárcel para empezar una nueva vida con la chica. Sin embargo, descubre que ella ha vuelto con su antiguo amante, "El Morao", situación que desembocará en tragedia.
Comentario: Libre versión española de la historia creada por Prosper Mérimée, escrita y dirigida por Julio Diamante, quien se inspirada en la ópera clásica de Bizet. La puesta en escena es en excesivo barata, televisiva, y el resultado visual es acartonado y rancio. Tampoco los actores –Sara Lezana y Julián Mateos– resultan demasiado convincentes. Destaca, eso sí, la música flamenca y alguna actuación aislada de cantaores reales, como Enrique Morente. Fue la última aparición en la gran pantalla de Julián Mateos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
“Elegir mi vida”, una oda a la cultura pop francesa pasada por el tamiz del cine indie
Elegir mi vida (Partir un jour, 2025), dirigida por Amélie Bonnin e interpretada por Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab, Dominique Blanc, Mhamed Arezki, Pierre-Antoine Billon y Amandine Dewasmes. El título, Partir un jour proviene del título del mayor éxito de la boy band francesa 2Be3, lanzado en octubre de 1996.
La trama: Cécile está a punto de cumplir su sueño de abrir su propio restaurante, cuando su padre sufre un infarto y debe volver a su pequeño pueblo natal, lejos de la bulliciosa vida parisina. Allí, tiene un reencuentro inesperado con su amor de la adolescencia. A medida que resurgen los recuerdos, sus certezas comienzan a tambalearse...
Largometraje que adapta el cortometraje homónimo de 2021. Estrenada en el Festival de Cannes 2025 (película inaugural - fuera de concurso). La intensidad aflora bajo el absurdo y a través de las canciones populares, con Juliette Armanet y Bastien Bouillon en un dúo irresistible en esta comedia agridulce.
domingo, 25 de enero de 2026
Retrospectiva: El discípulo del diablo
El discípulo del diablo (The Devil's Disciple, 1959), película dirigida por Guy Hamilton, Alexander Mackendrick... Producida por Harold Hecht, Burt Lancaster, Kirk Douglas, James Hill. Interpretada por Burt Lancaster, Kirk Douglas, Laurence Olivier, Janette Scott, Eva Le Gallienne, Erik Chitty y Neil McCallum, entre otros... Adaptación de una conocida obra teatral de Bernard Shaw basada en ciertos hechos ocurridos en 1777, en la contienda surge la amistad entre un americano y un pastor protestante. Fue nominada a mejor actor británico (Laurence Olivier) en los premios BAFTA.
La trama: Guerra de la Independencia Americana, en una pequeña población de Nueva Inglaterra Dick Dudgeon (Kirk Douglas) es un revolucionario que es confundido con el ministro local Anthony Anderson (Burt Lancaster), por lo que es arrestado. Dick decide hacerse pasar por él para que nadie sufra y Judith (Janette Scott), la mujer del ministro, interpreta que este acto es porque él está enamorado de ella.
Una de las últimas películas producida por la compañía “Hecht- Hill- Lancaster”, que en 1947 –y con el nombre de “Norma”– había creado el actor Burt Lancaster junto al productor Harold Hecht y a la que se acabaría uniendo el guionista James Hill. Tras algunos éxitos rotundos como Marty (un melodrama ganador de cinco Oscar en 1955), dicha productora cinematográfica acabaría quebrando en 1962.
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