domingo, 23 de septiembre de 2018

Efemérides de cine: Partner

El 23 de septiembre de 1968 se estrenó la película italiana Partner, dirigida por Bernardo Bertolucci e interpretada por Pierre Clémenti, Tina Aumont, Sergio Tofano, Giulio Cesare Castello, Romano Costa, Antonio Maestri, Mario Venturini, Stefania Sandrelli. Productora: Red Film. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumentalNarra la historia de Jacob (Pierre Clémenti), un solitario profesor de teatro que se inventa un doble: una versión de sí mismo más extrovertida.
Comentario: Desasosegante película, adaptación libre de un relato de Dostoievski, El doble. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine para niños: Grandes bofetadas y el lejano Oeste, tres westerns con dúos infernales

¿Ver una buena película película en familia? No siempre es fácil. Para que este sueño se convierta en realidad, ocasionalmente seleccionamos tres obras de la historia del cine para niños y adolescentes de 8 a 12 años de edad, pertenecientes a todos los géneros y estilos. 
En la vida hasta la muerte o los pantalones deshilachados, los vaqueros a menudo viajan en parejas. Como los dos hermanos en el nuevo y formidable western de Jacques Audiard, Les Frères Sisters (2018). Para iniciar a los más pequeños el western moderno o revisionista (después de 1960), que cultiva una ambigüedad a menudo ausente de los clásicos del género, donde lo bueno y lo malo están claramente identificados, hemos seleccionado un trío de tándems truculentos que están fuera del camino trillado. Westerns, todos de la década de 1970, desenfrenada, que ha visto florecer muchas películas florecer con una violencia demasiado gráfica para los aficionados al cine más jóvenes. Nada de grandes planos traumáticos ni de héroes patibularios a lo Peckinpah, aquí sólo parejas, más o menos bien avenidas, e historias de venganza, amistad y rivalidad en el contexto del salvaje oeste.

1.- Dos mulas y una mujer (Two Mules for Sister Sara, 1970), de Don Siegel

Western de estética cercana al 'spaguetti', sostenido por una autoparódica interpretación del actor Clint Eastwood. En México ha estallado la guerra entre los seguidores de Juárez y las tropas francesas del emperador Maximiliano de Austria. Hogan (Clint Eastwood), un duro mercenario, salva a una monja (Shirley MacLaine) del ataque de unos malhechores. Juntos emprenden un accidentado viaje en el que, a pesar de sus diferencias, quedará de manifiesto que tienen mucho en común.

2.- Mi nombre es Ninguno (Il mio nome è Nessuno, 1973), de Tonino Valerii 

Es una comedia con tintes serios, ambientada en el oeste estadounidense, dentro del subgénero del spaghetti western, y que está protagonizada por Henry Fonda y Terence Hill. Jack (Henry Fonda) es un mítico pistolero que, cansado de la fama, decide abandonar Estados Unidos y viajar a Europa para enterrar la leyenda que se había forjado. En Nueva Orleáns, conoce a un misterioso forastero apodado el "Sin Nombre" (Terence Hill), que decide acompañarle en su viaje. 

3.- Muerde la bala (Bite the Bullet, 1975), de Richard Brooks

Una carrera de caballos de 700 millas, a través de varios estados americanos, concentra un gran interés y muchas apuestas en toda la nación. Participan en la competición nueve personas muy diferentes que se enfrentarán a una de las más duras y apasionantes experiencias de su vida. Protagonizada por Gene Hackman y Candice Bergen. La producción, dirigida por Richard Brooks, obtuvo dos nominaciones a los premios Óscar por mejor banda sonora y sonido.

Noticias de libro: Cine, metáforas y psicoterapias

Cine, metáforas y psicoterapias

Isabel Caro Gabalda
Pirámide
2018
360 págs.
El cine metaforiza la vida de distintas maneras. Y esta es la que ocupa a los psicoterapeutas. La vida, lo que les pasa a aquellos que necesitan de un psicoterapeuta, es mucho más emocionante, sin duda. Y más real, claro está. El cine es un momento al que podemos volver cuando queramos. Y podemos llevar con nosotros nuestras películas favoritas. Las que nos han dejado cierta huella. Pero de lo que no cabe duda es de que vivir es mucho más difícil. Los pacientes no son estereotipos, sino personas. Y esto supone que son complejas, con aristas e, incluso, con diversas versiones de ellos mismos. De forma paralela, cuantos más matices tengan los personajes de las películas elegidas, mejor. La trama resultará mucho más interesante, y saldremos del cine pensando que ha valido la pena el tiempo y el dinero empleado.La propuesta de los autores de los capítulos de esta obra (provenientes, todos, de distintos enfoques terapéuticos) ha sido elegir una película que, en su opinión, metaforizara, ejemplificara y, sobre todo, pusiera en la mente del lector elementos clave, a entender de cada uno, sobre la psicoterapia. Esta parece ser la excusa perfecta para desarrollar aspectos únicos del quehacer psicoterapéutico. Cada película es un magnífico ejemplo de los problemas, dilemas y posibles soluciones que plantea una disciplina...

sábado, 22 de septiembre de 2018

Hace 100 años: The Craving

El 22 de septiembre de 1918 se estrenó la película estadounidense The Craving, dirigida por Francis Ford, John Ford con Francis Ford, Mae Gaston, Peter Gerald, Duke Worne, Jean Hathaway. Productora: Universal Film Manufacturing Company. Duración: 50 minutos. 
Sinopsis argumental: Un inventor consigue crear un revolucionario explosivo nunca antes conocido. Un malvado criminal intenta robar el experimento, pero al no conseguirlo decide utilizar artes hipnóticas para hacer que quien posea el explosivo, lo utilice para el mal. 
Comentario: Una impresión de 35 mm de la película con intertítulos holandeses sobrevive en el archivo cinematográfico EYE Film Instituut Nederland. 

Para ver: Kin: El comienzo, una película que no cumple ninguna de sus promesas

Su promoción no ha escatimado en la estética de 1980 para flirtear con los fanáticos de las últimas producciones tecnológicas y retro para tener éxito. El problema es que este thriller pasable juega en otra liga y puede decepcionar a los que esperan vibrar como con Stranger Things.
El cartel: encerrado en un triángulo de neón vintage, un adolescente sostiene en sus brazos un arma futurista, que más bien parece un enorme teclado Bontempi que un fusil de asalto. 
Con su estética cuidadosamente tomada de los años 1980, esta imagen de Kin: el comienzo parece anunciar un espectacular entretenimiento de ciencia-ficción, tanto de alta tecnología como retro, siguiendo la estela de la reciente Ready Player One, de Steven Spielberg. Para reforzar el toque de nostalgia, una frase publicitaria nos indica que la película es el inicio de "la nueva saga de los productores Stranger Things, la exitosa serie  de Netflix, que, también mezcla hábilmente lo fantástico con el universo de la época de Reagan. Es una trampa, o un gran malentendido, que puede hacer que la película pierda una parte de su posible audiencia. 
Objeto híbrido. Ciertamente, Elijah, el joven héroe, bien interpretado por un actor sobrio e intenso, Myles Truitt. Encuentra por casualidad un poderosa y misteriosa arma en un inmenso hangar abandonado. A partir de aquí, nada pasa como nos prometía Kin, a la vez más vacío, más torpe y menos banal de lo que se previa. 
En primer lugar, ninguna nostalgia pop suaviza las ruinas de una América actual devastada por la crisis. La historia comienza en Detroit, ex-capital industrial magníficamente filmada, inmenso cementerio de terrenos baldíos y de miseria. Lejos, muy lejos, los códigos habituales de las grandes superproducciones, los dos realizadores se toman su tiempo para anclar a sus protagonistas en un duro y creíble decorado social. Elijah es el hijo adoptivo más joven de una familia modesta y  desestructurada: madre muerta, un padre inflexible (Dennis Quaid), y un hermano mayor recientemente liberado de prisión (Jack Reynor).
Cuando, después de una noche aciaga, este último embarca a Elijah en una fuga a través de América (perseguidos por un James Franco, más malo que nunca, un criminal psicópata), la película gira hacia el thriller, muy previsible (moteles, locales de striptease, de donde la pareja recoge a una bailarina perdida, Zoe Kravitz). Los aficionados de las road-movies  podrán disfrutar, al menos, de unos personajes bien caracterizados y bien interpretados. Los sedientos de ciencia-ficción deberán contentarse con alguno guiños a lo Terminator, y de un guión que tiene -por un momento-, su sello: el muchacho se apodera de un arma de otro mundo, eso es todo.  Y la revelación final, demasiado precipitada, demasiado engorrosa para ser emocionante, no cambia gran cosa.  
Nadie puede decir lo que la (las) secuelas prevista(s) nos reserva(n), por el momento Kin, la primera contiene tres obras en una; una buena película social, un thriller pasable, y un mal comienzo para ser un película piloto de ciencia-ficción. Todo, excepto lo que su cartel quiere vendernos. 

Para ver: La sal de la tierra, un retrato de Sebastião Salgado por Wim Wenders

Wim Wenders rinde un homenaje fraternal a su amigo fotógrafo, viajero y humanista. 
Es una foto tomada por un joven Sebastião Salgado: en una mina de oro brasileña, racimos humanos, como colgados de una vid, escalan una larga pendiente con, sobre la espalda, unos sacos llenos de tierra, o de oro ¿quién lo sabe?. Podría decirse que parece una imagen extraída de Aguirre, la cólera de Dios, la película de Werner Herzog. 
Cuando Wim Wenders descubrió esta foto, hace muchos años,  la compró y busca a su autor, lo conoce y se hace su amigo. En varias tomas, con ternura, filma el rostro de su viejo compañero proyectado en sus antiguas fotografías. Para señalarnos la belleza secreta o porque descubre, de repente, ante nosotros, un detalle olvidado: ¿qué hacen, por ejemplo, estos zapatos en este puesto de ataúdes en el extremo norte de Brasil?
Ayudado por el hijo del fotógrafo, Juliano Ribeiro Salgado, Wenders sigue la trayectoria profesional de su amigo, su exilio, después de haberse instaurado la dictadura en su país natal, hasta nuestros días. 
Los álbumes se suceden, fruto de largos esfuerzos: los de América Latina, el Sahel o el éxodo forzoso de las poblaciones oprimidas... Se aprovecha de la fuerza de ciertas fotografías: Sebastião Salgado parece oponerse constantemente a la belleza de la naturaleza ante los inauditos esfuerzos de los hombres por aniquilarla. Sobre la delicada asociación que une al fotógrafo, ahora especialista en reforestación brasileña, con un grupo conocido por sus métodos antiecológicos, la película permanece en silencio. Wenders evita cuidadosamente cualquier cosa que pueda molestar. Él permanece hasta el final admirando.
La sal de la tierra (The Salt of Earth) es un documental de 2014. Fue estrenado en el Festival de Cannes 2014, en donde compitió en la categoría Un certain regard y ganó el Premio Especial. También estuvo nominado al Óscar al mejor documental largo de 20143​ y ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de Tromsø, el Premio Platino a la Mejor Película Documental 2015​, y el César a la mejor película documental en 2014.

viernes, 21 de septiembre de 2018

Películas de la semana: 23 de septiembre

El corazón del Teatro Real

Dirección: José Luis López-Linares. País: España. Año: 2018. Género: Documental. Teatro. Reparto: Documental, Plácido Domingo, Teresa Berganza, Juan Diego Flórez, Nuria Espert, Javier Camarena, María Bayo, Mario Vargas Llosa, Mario Gas, Rufus Wainwright. Guion: Cristina Otero. Producción: Álvaro Agutín, Ghislain Barrois, José Luis López-Linares. Fotografía: José Luis López-Linares. Montaje: Cristina Otero Roth. Dirección de producción: Cristina Moñívar, Pilar Barbat. ProductoraTelecinco Cinema/Teatro Real de Madrid/López Li Films/Zampa Audiovisual. Estreno en España: 23 de septiembre de 2018. Sinopsis: En el marco de su 200 aniversario desde su fundación, se estrena este documental sobre el Teatro Real, emblemático templo de las artes escénicas españolas, estrenado coincidiendo con el segundo centenario de su fundación. Numerosas personalidad de la cultura participan en una cinta que recorre algunos de los episodios más destacados de su historia, descubre la minuciosa labor profesional y artesanal que hay detrás de cada producción y revela las grandiosas instalaciones que posee este emblemático edificio, con imágenes de archivo inéditas. 

Efemérides de cine: Oeste sin fronteras

El 21 de septiembre de 1968 se estrenó la película Oeste sin fronteras (Joe... cercati un posto per morire!), dirigida por Giuliano Carnimeoe interpretada por Jeffrey Hunter, Pascale Petit, Giovanni Pallavicino, Reza Fazeli, Nello Pazzafini, Adolfo Lastretti, Umberto Di Grazia, Mario Dardanelli, Daniela Giordano, Piero Lulli. Productora: Aico Films/Atlantis Film. Duración: 89 minutos.
Sinopsis argumentalJoe Collins y su esposa han localizado una mina de oro en México, pero son atacados por El Chato y sus bandidos, quienes aterrorizan a la región. El hombre se las arregla para matar a los agresores mediante el uso de dinamita, pero esto provoca un deslizamiento de tierra y queda atrapado en la mina. Su mujer va en busca de ayuda y recluta a cinco hombres, que no parecen muy confiables... 
Comentario: Remake de la película estadounidense El jardín del diablo (Garden of Evil, 1954), de Henry Hataway. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Para ver: Burning

Burning (Buh-ning, 2018), de Lee Chang-Dong, Corea del sur. Duración: 148 minutos. Guión: Lee Chang-Dong, Jungmi Oh (Historia: Haruki Murakami),  e interpretado por Yoo Ah-in, Steven Yeun, Yun Jong-seo, Gang Dong-won. Rompecabezas apasionante y constantemente ambiguo, la película del surcoreano Chang-Dong navega entre la crónica sentimental y el puro suspense. Y  entre chronique sentimentale et pur suspense. Y juega al escondite con el espectador. 
El humo del cigarrillo que se escapa haciendo volutas, pero no vemos al fumador: la puerta trasera de una furgoneta, filmada a pantalla completa. Es el plano inaugural. Comienza el misterio. Burning forma parte de estas películas que queremos que continúen una vez se haya proyectado la escena final, que maduren en nosotros, durante mucho tiempo. Lo que significa que está llena de misterios, puntos ciegos... El marco aparece, sin embargo, transparente. Una de las cualidades de esta película, devuelta con las manos vacías de Cannes, es ser un thriller, pero eso no es su única apariencia.
Creemos, primero, ver la crónica sentimental de un amor ordinario. Jong-su -el fumador escondido, es él -es un joven reservado, que parece dormido, arrastrando los pies, balanceándose cuando camina. Terminó sus estudios, es un mensajero que espera mejor, vive solo. Encuentra por casualidad en la calle a una antigua vecina, que creció en el mismo pueblo que él. Ella lo reconoce, recuerda todo lo mejor de él, que estaba secretamente enamorada en la adolescencia. Pero en aquellos tiempos, Jong-su le había dicho que la encontraba "realmente muy fea". Las cosas han cambiado, Hae-mi ahora tiene mucho encanto, "gracias al bisturí", dice de repente. Ella es dinámica, alegre, aunque a veces una angustia repentina la invada. Jong-su y ella no tardan en dormir juntos. La escena es prosaica y singular al mismo tiempo, la mirada de Jong-su está dirigida hacia un lienzo de pared, atravesado por un rayo de sol ... Espectador curioso al acecho de todo, en busca de significado, esperando un veredicto, es Jong-su. El mundo es, para él, un enigma, y ​​tratamos de descifrarlo al mismo tiempo que él. Un enigma con pistas que confirman o refutan la realidad de las cosas.
Calma elíptica, ondulante, Burning tiende hacia el puro suspense, pero camina sin dramatizar jamás la acción. Cautiva mientras nada esencial sucede, visible, al menos. Un gran vacío, a la vez hermoso e inquietante, rodea a los personajes, los seres fugaces. Como Hae-mi, por ejemplo, quien se duerme en cualquier momento y quién, simplemente apareció, desaparece. La primera vez es para un viaje a África. Cuando ella regresa, no lo hace sola. Ella le presenta a Jong-su al que conoció allí. Un joven apuesto, rico, seguro de sí mismo y considerado, algo misterioso también. Más que nunca esperar y ver, pasivo, Jong-su se ve obligado a aceptar un extraño y aburrido triángulo amoroso. A pesar del probable vínculo de la hermosa morena con el dinero, los tres se reúnen, hace una fiesta. Antes de que Hae-mi se evapore nuevamente...
Con un increíble arte de deslizamiento, otra narrativa toma el control: el cineasta nos lleva a una serie de escóndijos, en el vértigo de un juego de espejos que se basa en el vínculo entre los dos hombres, casi todo se opone. ¿Qué hay entre ellos? Una relación de clase, de dominante a dominado? Una rivalidad? ¿Celos? Atracción? ¿Quién sabe si el bostezante Gatsby, con el perfil de un manipulador perverso, que confiesa amar prendiendo fuego a los invernaderos abandonados, no envidia al pobre? La falsa indolencia de la película oculta su tensión. Toda frustración, de rabia enterrada. Como resultado, Burning acumula motivos ocultos, sentimentales y sociales. Todo sucede como si el cineasta siguiera difiriendo el fuego, la explosión de violencia. ¿Quién termina por resurgir efusivamente en la última secuencia?
Muchas veces se ha dicho que Jong-su es escritor, o al menos está tratando de terminar una novela. Nada prohíbe, por lo tanto, pensar que este rompecabezas al que le faltan inteligentemente piezas, no es el fruto de su imaginación: la ensoñación, la fantasía, la ilusión que se arrastra por todas partes. Una secuencia, mezcla de gracia y sensualidad, lo ilustra: aquella en la que Hae-mi revela su talento de mimo. Ella pela una mandarina invisible, extrae algunos gajos, los lleva a su boca. Luego probamos la pulpa, sentimos el jugo que brota y perla sus labios, sus dedos. La ilusión es perfecta.

jueves, 20 de septiembre de 2018

Películas de la semana: 21 de septiembre

Johnny English: De nuevo en acción

Título originalJohnny English Strikes AgainDirecciónDavid Kerr. País: Reino Unido. Año2018. Duración88 minutos. Género: Comedia. Acción. Espionaje. Parodia. Interpretación: Rowan Atkinson, Olga Kurylenko, Emma Thompson, Jake Lacy, Ben Miller,Tuncay Gunes, Nick Owenford, Samantha Russell, David Mumeni, Eddie O'Connell, Pino Maiello, Junichi Kajioka, Lindy Barrett, Emma Bakare, Danielle Saunders. GuionRobert Wade (Personaje: Neal Purvis). ProducciónRaphaël Benoliel, Tim Bevan, Chris Clark, Eric Fellner. MúsicaHoward Goodall. FotografíaFlorian Hoffmeister. MontajeTony Cranstou, Mark Everson. Diseño de producciónSimon Bowles. Dirección artística: Ben Collins, Rhys Ifan, Vladimir Kostovic, Justin Warburton-Brown. ProductoraCoproducción Reino Unido-Francia-Estados Unidos; Studio Canal/Working Title Films/Universal Pictures. Estreno en España: 21 de septiembre de 2018. SinopsisCuando un ciberataque revela la identidad de todos los agentes secretos en activo de Reino Unido, Johnny English se convierte en la única esperanza del servicio secreto. Para para encontrar al hacker, esto fuerza su regreso después de retirarse, pero como sus habilidades son bastante limitadas English tendrá que esforzarse para superar los desafíos tecnológicos de la era moderna. 

El escándalo Ted Kennedy

Título originalChappaquiddickDirección: John Curran. País: Estados Unidos. Año2017. Duración107 minutos. Género: Drama. Thriller. Basado en hechos reales. Interpretación: Jason Clarke, Kate Mara, Bruce Dern, Ed Helms, Jim Gaffigan, Olivia Thirlby, Clancy Brown, Taylor Nichols, John Fiore, Gillian Mariner Gordon, Katie Henoch, Andria Blackman, Lexie Roth, Tamara Hickey, David De Beck, Damien Di Paola, Matthew Lawler, Beth Petrou, Victor Warren. Angela Hope Smith, Vince Tycer. GuionTaylor Allen, Andrew Logan. ProducciónMark Ciardi, Chris Cowles. MúsicaAdam Wiltzie. FotografíaMaryse Alberti. MontajeKeith Fraase. Diseño de producción: John P. Goldsmith. Dirección artística: Chloe Arbiture, Jonathan Bell. VestuarioDavid C. Robinson. ProductoraApex Entertainment. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Miami: Nominada a mejor guión. Estreno en España: 21 de septiembre de 2018. SinopsisLa vida de Ted Kennedy y su carrera política se descarrilaron después de un fatal accidente automovilístico en 1969, en el que el coche que él conducía se precipitó desde un puente a un lago y en el que perdió la vida su joven secretaria de campaña, Mary Jo Kopechne.

The Rider

Dirección: Chloé Zhao. País: Estados Unidos Año: 2017. Duración: 104 minutos. GéneroDrama. Caballos. Cine independiente USA. Vida rural (Norteamérica). Interpretación: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Cat Clifford, Terri Dawn Pourier, Lane Scott, Tanner Langdeau, James Calhoon, Derrick Janis. GuionChloé Zhao. ProducciónMollye Asher, Sacha Ben Harroche, Bert Hamelinck, Chloé Zhao. MúsicaNathan Halpern: FotografíaJoshua James Richards. MontajeAlex O'Flinn. ProductoraCaviar Films/Highwayman Films. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Atenas: Mejor película; Festival de Cine de Cannes: Premio CICAE; Cinema Eye Honors Awards: Nominada (Chloé Zhao); Deauville Film Festival: Gran Premio Especial; Film Independent Spirit Awards: Nominada a mejor director, fotografía, montaje y producción. Estreno en España: 21 de septiembre de 2018. SinopsisBrady, que fue una de las estrellas del rodeo y un talentoso entrenador de caballos, sufre un accidente que le incapacita para volver a montar. Cuando vuelve a casa se da cuenta de que lo único que quiere hacer es montar a caballo y participar en rodeos, lo que le frustra bastante. En un intento por retomar el control de su vida, Brady emprende un viaje en busca de una nueva identidad y del significado de lo que es ser un hombre en el corazón de América. 

Madame Hyde

DirectorSerge Bozon. País: Francia. Año: 2017. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Colegios. Universidad. InterpretaciónIsabelle Huppert, José García, Romain Duris, Pierre Léon, Guillaume Verdier, Patricia Barzyk, Jamel Barbouche, Roxane Arnal, Nassim Amaouche, François Négret, Charlotte Vêry,  Karole Rocher, Tidiane Traoré. GuiónSerge Bozon (Novela: Robert Louis Stevenson). MúsicaBenjamin Esdraffo. FotografíaCéline Bozon. ProductoraCoproducción Francia-Bélgica; Les Films Pelléas/Ciné+/Frakas Productions/Cinémage 11/StudioCanal - Canal+/Arte France/Haut et Court Distribution/Auvergne Rhône-Alpes Cinéma/arte France Cinéma/Région Ile-de-France/Indéfilms 5/Soficinéma 13/Région Auvergne-Rhône-Alpes/CNC/Casa Kafka Pictures Le Tax Shelter du Gouvernem. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Locarno: Mejor actriz (Isabelle Huppert). Estreno en España: 21 de septiembre de 2018. SinopsisMadame Géquil es una excéntrica profesora que es despreciada tanto por sus compañeros de trabajo como por sus alumnos. Una noche de tormenta, un rayo la alcanza y pierde el conocimento; cuando recobra el sentido, Madame Géquil se siente completamente cambiada... Pero, ¿podrá controlar a la poderosa y amenazadora Madame Hyde que habita en su interior?

Matar a Dios

Dirección: Caye Casas,  Albert Pintó. País: España. Año2017. Duración90 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Itziar Castro, Eduardo Antuña, Boris Ruiz, David Pareja, Emilio Gavira. Guion: Caye Casas, Albert Pintó. Fotografía: Miquel Prohens. MontajeJordi López. Dirección artística: Cristina Borobia, Toni Castells Zamora. VestuarioMarina Díaz, Cora Beas Moix. ProductoraAlhena Production. Premios y nominacionesBuenos Aires Rojo Sangre: Mejor director y mejor actriz (Itziar Castro); Fantafestival: Mejor producción extranjera; Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián: Nominada a mejor producción; Festival Internacional de Cine de Sitges: Mejor dirección y nominada a mejor película. Estreno en España: 21 de septiembre de 2018. SinopsisUna familia se prepara para celebrar el fin de año en una aislada casa en medio del bosque, cuando irrumpe un misterioso vagabundo; es enano, dice ser Dios y amenaza con exterminar a la especie humana al amanecer. Sólo se salvarán dos personas, y la familia ha sido elegida para escoger a esos dos únicos supervivientes. El destino de la humanidad recae en cuatro desgraciados que, evidentemente, van a querer salvarse.

Enamorado de mi mujer

Título originalAmoureux de ma femme. DirecciónDaniel Auteuil. País: Francia. Año: 2018. Duración: 84 minutos. Género: Comedia. Romance. Interpretación: Sandrine Kiberlain, Adriana Ugarte, Gérard Depardieu, Daniel Auteuil, Brigitte Aubry, John Sehil. GuionFlorian Zeller (Obra: Florian Zeller). ProducciónOlivier Delbosc. MúsicaThomas Dutronc. FotografíaJean-François Robin. MontajeJoëlle Hache. Diseño de producción: Herald Najar. VestuarioCharlotte Betaillole. ProductoraCuriosa Films/France 3 Cinéma/Versus Production/Zack Films/France Télévisions/Cinémage 12/OCS/A Plus Image 8. Estreno en España: 21 de septiembre de 2018. SinopsisEn París, el veterano editor Daniel (Auteuil) se encuentra con su amigo Patrick (Gérard Depardieu) que no veía hace mucho tiempo y le invita a cenar a su casa. Su amigo Patrick llega acompañado de su nueva novia Emma (Adriana Ugarte), mucho más joven que ellos dos. Daniel empieza a fantasear sobre tener una aventura con ella, mientras que su mujer Isabelle (Sandrine Kiberlain) sospecha de sus intenciones.

Diana

Dirección: Alejo Moreno. País: España. Año: 2018. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Prostitución. InterpretaciónAna Rujas, Jorge Roldán, Laura Ledesma, Lucio Romero, Cayetana Cabezas, Moisés Rodríguez. GuionAlejo Moreno. MúsicaIsmael Viñoly. FotografíaIrene Cruz. Premios y nominaciones: Festival de Cine Mundial de Montreal: Nominada a mejor película de ficción. Estreno en España: 21 de septiembre de 2018. SinopsisEl dormitorio de un piso de la Castellana, Madrid. Es el dormitorio de Sofía, una escort de lujo. Su nuevo cliente descubre el misterioso nombre que ella tiene tatuado en su pierna: "Diana... ¿Diana es tu nombre real?" Él se presentó como Hugo pero en realidad se llama Jano. Aparenta ser un educado hombre de negocios, un emprendedor moderno y cercano. ¿Lo es? El piso de Sofía se convertirá en el escenario de un perturbador juego donde se revelarán las personalidades que ambos ocultan, como capas de una compleja cebolla hasta llegar a su corazón. Y la clave del de Sofía se encuentra en desvelar quien es Diana y qué significa para ella.

La aparición

Título originalL'apparition. Dirección: Xavier Giannoli. País: Francia. Año: 2017. Duración: 140 minutos. Género: Drama. Religión. Interpretación: Vincent Lindon, Galatéa Bellugi, Patrick D'Assumçao, Anatole Taubman, Aurore Broutin, Geoffroy De La Taille, Axelle Simon, Sandrine Ferraro. Guion. Xavier Giannoli, Marcia Romano, Jacques Fiechi. Producción: Olivier Delbosc. FotografíaEric Gautier. MontajeCyril Nakache. Diseño de producción: Riton Dupire-Clément. Dirección artística: Anas Balawi. Vestuario: Isabelle Pannetier. ProductoraCuriosa Films/Imaginarium Films. Estreno en España: 21 de septiembre de 2018. Sinopsis: Jacques, un reportero de un periódico francés, un día recibe una misteriosa llamada telefónica del Vaticano. En una pequeña ciudad en el sureste de Francia, una joven de 18 años afirma haber visto una aparición de la Virgen María. El rumor se extiende rápidamente y el fenómeno toma tal magnitud que miles de peregrinos acuden al lugar de las supuestas apariciones. Jacques, que no tiene nada que ver con este mundo, acepta ser parte de una comisión de investigación para arrojar luz sobre este acontecimiento.

El capitán

Título originalDer HauptmannDirección: Robert Schwentke. País: Alemania. Año2017. Duración118 minutos. Género: Bélico. Drama. II Guerra Mundial. Nazismo. Basado en hechos reales. Holocausto. Interpretación: Max Hubacher, Milan Peschel, Frederick Lau, Bernd Hölscher, Waldemar Kobus, Alexander Fehling, Samuel Finzi. GuionRobert Schwentke. MúsicaMartin Todsharow. FotografíaFlorian Ballhaus (blanco y negro). ProductoraCoproducción Alemania-Francia-Polonia; Filmgalerie 451/Alfama Films/Opus Film. Premios y nominacionesFestival de San Sebastián: Mejor fotografía; Premios del Cine Alemán: 5 nominaciones, incluyendo mejor película: Estreno en España: 21 de septiembre de 2018. SinopsisEn los últimos momentos de la II Guerra Mundial, en plena caída del III Reich, un soldado de 19 años, andrajoso y hambriento, roba el uniforme de un capitán nazi. Haciéndose pasar por un oficial, reúne a un grupo de desertores y comienza a matar y saquear a su paso a través de la golpeada Alemania nazi, descubriendo la monstruosa identidad de aquellos de los que trata de escapar

Ana y Bruno


DirecciónCarlos Carrera. País: México. Año: 2017. Duración: 95 minutos. Género: Animación. Fantástico. Drama. Comedia. Aventuras. Años 1940. Infancia. Familia. Amistad. Enfermedad. 3-D. Reparto: Animación. GuionDaniel Emil, Flavio González Mello (Novela: Daniel Emil). ProducciónPablo Baksht, Fernando de Fuentes, Jose C. Garcia de Letona, Alex Garcia. MúsicaVíctor Hernández Stumphauser. FotografíaAnimación. Diseño de producción:  Marec Fritzinger. Dirección artísticaChristopher Gonzalez Caro, Marec Fritzinger. ProductoraAltavista Films/Lo Coloco Films/Ítaca Films/Anima Estudios/Argos Servicios Informativos/Five 7 Media. Premios y nominaciones: Premios Quirino: mejor largometraje iberoamericano de animación  Estreno en España: 21 de septiembre de 2018. SinopsisAna es una curiosa niña que se hace amiga de los seres imaginarios de los pacientes de un hospital psiquiátrico, donde recientemente ha llegado junto con su madre. Con la ayuda de sus nuevos amigos intentará escapar de ahí para buscar a su padre y reunir nuevamente a su familia. 

Los cinco y el valle de los dinosaurios

Título originalFünf Freunde und das Tal der DinosaurierDirección: Mike Marzuk. País: Alemania. Año: 2018. Duración: 102 minutos. Género. Aventuras. Cine familiar. Dinosaurios. InterpretaciónMarinus Hohmann, Ron Antony Renzenbrink, Amelie Lammers, Allegra Tinnefeld, Jacob Matschenz, Peter Prager, Melika Foroutan, Dirk Borchardt, Jürgen Tarrach, Dagmar Sachse, David Baalcke,  Manuel Cortez, Patricia Litten, Milan Peschel, Bernadette Heerwagen, Ruby O. Fee, Alexander Schubert, Norman Hacker. Guion: Simon Hauschild, Mike Marzuk. Producción: Ewa Karlström, Andreas Ulmke-Smeaton.  Música: Wolfram de Marco. Fotografía: Philip Peschlow. MontajeTobias Haas. ProductoraSam Film. Estreno en España: 21 de septiembre de 2018. SinopsisDurante las vacaciones de verano, Los cinco conocen a Marty Bach, un joven de aspecto extraño que afirma que su difunto padre descubrió un esqueleto de dinosaurio completamente intacto, pero le han robado el código que revela las coordenadas del legendario 'Valle de los dinosaurios'. Los cinco deben encontrar ese esqueleto de dinosaurio, de lo contrario, los huesos se perderán para siempre.

Efemérides de cine: Castillo de naipes

El 20 de septiembre de 1968 se estrenó la película estadounidense Castillo de naipes (House of Cards), dirigida por John Guillermin e interpretada por George Peppard, Inger Stevens, Orson Welles, Keith Michell, Perrette Pradier, Geneviève Cluny, Maxine Audley,  Ralph Michael, Jacques Roux, Patience Collier, William Job, Peter Bayliss, Barnaby Shaw, Ave Ninchi. Productora: Universal Pictures. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumentalLeschenhaut y Morillon están preparando un golpe de estado para derrocar al gobierno francés y crear una nueva organización fascista. Sus planes se ven interrumpidos por Davis, un boxeador americano, tutor del joven Pauul de Villemont. 
ComentarioPelícula de intriga política internacional muy de su momento y que se ha quedado algo obsoleta. Se conmemor ale quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine para niños: Tres películas para traspasar las puertas de unas escuelas insólitas

¿Ver una una buena película toda la familia? No siempre es fácil. Regularmente, seleccionamos tres obras accesibles a niños y niñas entre 8 y 12 años, extraídas de la historia del cine, y que pueden pertenecer a todos los géneros y estilos cinematográficos. Esta vez, tres caminos escolares fuera de lo común, con motivo de la vuelta al colegio. Algo que no debe ser forzosamente malo para todos. Los niños felices de ir a la escuela existen. Porque volver a las clases es también volver a encontrarse con los compañeros, hacer nuevos, descubrir nuevas asignaturas, nuevos profesores... Todos estos argumentos (¿falaces?) no siempre convencen a nuestros hijos. Aparte de argumentos, presentamos tres películas que les abrirán las puertas de insólitos colegios. 

1.- Fama (Fame, 1980), de Alan Parker 

Cantar en el comedor, bailar encima de las mesas y los pasillos... es lo que ocurre en la  High School of Performing Arts de Nueva York. La película de Alan Parker, muy influida por su época (desfile de zapatillas, pañuelos fluorescentes y leotardos al hombro...) no ha perdido nada de su encanto, entre ensayos y pequeños romances, sobre un fondo de vestimentas indescriptibles, que ya eran horteras para la época. Aunque siempre actual, como la coreografía sobre el techo de los automóviles delante de la escuela que ha sido copiada en la obertura de La La Land (2016).

2.- Sur le chemin de l’école (2013), de Pascal Plisson

Ir a la escuela, ¿qué significa para  el keniata Jackson el keniata, el indio Samuel, la marroquí Zahira y el argentino Carlos? Unas cuatro horas de camino, cada día, a pie, a caballo o incluso en silla de ruedas. No sólo es una cuestión de escuelas, las que aquí aparecen... Los trayectos son caóticos pero los niños están determinados a ir a sus clases. Sin comentarios para estas magníficas imaágenes, para que sean los jóvenes escolares su excepcional cotidianidad. Y al final del camino, la recompensa: la escuela.

3.-  Monstruos University (Monster University, 2013), de Dan Scanion

Sin excepciones, ¡todo el mundo va al colegio! ¡Incluso los monstruos! Los creadores de Monstruos S. A. (Monsters, Inc., 2001) tuvieron la buena idea de rodar una precuela con las aventuras de Mike Wazowski, el cíclope verde, y su peludo amigo Sullivan. Los descubrimos paseando por su campus. ¿Pero aqué se parece una universidad de monstruos? A ninguna otra. Por supuesto, tiene a sus animadoras (con tres ojos, por cierto) y sus clases para aprender como asustar a los niños humanos. La rutina del estudiante...

miércoles, 19 de septiembre de 2018

Efemérides de cine: Chão, amor

El 19 de septiembre de 1968 se estrenó la película argentina Chão, amor, dirigida por Diego Santillán e interpretada por Juan Ramón, Erika Wallner, Norman Briski, Hilda Sour, Ginette Acevedo, Ernesto Bianco, Mirtha Dabner, Margarita Linton, Raúl Matas, Pepe Miranda, Roberto Orlando, Linda Peretz, Fresia Soto, Jorge Villalba, Alberto Zucker. Productora: Coproducción Argentina-Chile. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumentalUn joven se enamora de una muchacha que desea ser actriz pero cuando ella triunfa cambian sus sentimientos hacia ella.
Comentario: Una irregular comedia argentino-chilena de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Un cerebro millonario

El 19 de septiembre de 1968 se estrenó la película británica Un cerebro millonario (Hot Millions), dirigida por Eric Till e interpretada por Peter Ustinov, Maggie Smith, Karl Malden, Bob Newhart, Robert Morley, Cesar Romero. Productora: Coproducción Reino UNido-Estados Unidos; Metro Goldwyn Mayer (MGM). Duración: 106 minutos.

Sinopsis argumental: La película plantea una ingeniosa trama en la que su protagonista, Marcus Pendleton, un genio de las computadoras, trata de adueñarse a través de un programa informático de una enorme suma de dinero de una gran empresa con la que poder huir a Río de Janeiro con su pareja.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor guión original; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión comedia
Comentario: Una desternillante comedia que se adelanta a su tiempo con un tema que, entonces, no estaba tan de actualidad como en nuestro tiempo: la estafa a través de medios informáticos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine para niños: Tres películas de brujería que compiten con Harry Potter

No solo hay Hogwarts en la vida, la prueba está en estas tres obras que traemos a esta entrada. con estos tres trabajos llevó al testigo.Como en tras ocasiones, seleccionamos tres películas que pueden verse en familia, pertenecientes a cualquier género o estilo.
Incluso si sus niños pequeños aún no tienen claro su futuro profesional, probablemente todos sueñan con entrar algún día en Hogwarts, la escuela de magia más prestigiosa, la de Harry Potter. La oportunidad perfecta para presentarles a sus hijos "magos" muy diferentes, para demostrarles que hay otros modos fascinantes en la pantalla para aprender a manejar la varita mágica.

1.- Me enamoré de una bruja (Bell, Book and Candle, 1958), de Richard Quine

Gillian Holroyd (Kim Novak), miembro de una saga de hechiceros, entre los que se encuentran su tía Queenie (Elsa Lanchester) y su hermano Nicky (Jack Lemmon), se enamora locamente de un famoso editor, Sheperd Henderson (James Stewart), que está a punto de contraer matrimonio. La joven bruja no duda en utilizar uno de sus conjuros para conseguir que Sheperd deje a su prometida y se rinda a sus encantos. Todo sale según lo previsto pero, poco después, Gillian le confiesa la verdad sobre sus poderes a Shepherd que, indignado, pide ayuda a la extravagante señora De Pass para que rompa el hechizo. Tía Queenie toma cartas en el asunto e intenta utilizar la más poderosa magia para reunir a la pareja: el amor. 

2.- Los cuentos de la noche (Les contes de la nuit, 2011) de Michel Ocelot

Siguiendo la estela del especial televisivo de título homónimo emitido en 1992, 'Les contes de la nuit' recoge seis pequeñas historias presentadas, esta vez, en tres dimensiones. A partir de unas siluetas animadas, el director Michel Ocelot recoge las siguientes historias: "El hombre lobo"; "Tijean y la bella sin conocer"; "Los elegidos de la ciudad dorada"; "El pequeño tamborilero"; "El niño que nunca mintió"; y "La muchacha coneja y el hijo del arquitecto".

3.- ¡Cómo mola tu escoba! (Room on the Broom,2012), de Max Lang y Jan Lachauer

Cortometraje de animación germano-británico, basada en el libro ilustrado de Julia Donaldson, del género stop-motion. Para disgusto de su gato, una bruja bondadosa le permite a un perro, un ave y una rana, que la han ayudado a recuperar cosas que ha perdido, montar en su escoba, por lo que se vuelve muy pesada. La escoba es destruida por un dragón que escupe fuego y que amenaza con comerse a la bruja, pero las criaturas se unen para hacerse pasar por un monstruo y salvarla. Como resultado, ella diseña una lujosa escoba nueva con asientos en la que todos pueden viajar cómodamente.