sábado, 15 de diciembre de 2018

Efemérides de cine: El asesinato de la hermana George

El 15 de diciembre de 1968 se estrenó la película estadounidense El asesinato de la hermana George (The Killing of Sister George), dirigida por Robert Aldrich con Beryl Reid, Susannah York, Coral Browne, Ronald Fraser, Patricia Medina, Cyril Delevanti, Elaine Church, Brendan Dillon, Jack Raine. Productora: ABC. Duración: 140 minutos. 
Sinopsis argumentalEn una serie de la BBC, una actriz madura y alcohólica interpreta a la hermana George, una alegre enfermera. Pero, cuando su personaje es eliminado de la serie, su vida personal empieza a desmoronarse.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz - Drama (Beryl Reid).
Comentario: Basada en la obra teatral homónima de Frank Marcus. Crónica de la degradación y el fracaso, de trazos muy gruesos, efectistas y comerciales, pero bastante compasiva que otras películas de Aldrich. Por otra parte es un buen retrato de la crueldad y del fracaso. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: The Squaw Man

El 15 de diciembre de 1918 se estrenó la película estadounidense The Squaw Man, dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Elliott Dexter, Ann Little, Katherine MacDonald, Theodore Roberts, Jack Holt, Thurston Hall, Tully Marshall, Herbert Standing, Edwin Stevens, Helen Dunbar, Winter Hall, Julia Faye, Noah Beery, Pat Moore, Jim Mason, Monte Blue, William Brunton, Charles Ogle, Guy Oliver, Jack Herbert, M. Hallward, Clarence Geldart. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumental: Jim Wynnegate (Dexter), un joven inglés, asume la culpa por la malversación de fondos fiduciarios que se perdieron en la especulación de su primo Henry (Hall). Se embarca hacia los Estados Unidos y se instala en el oeste, donde compra un rancho. En una pelea con Cash Hawkins (Holt), Jim es salvado de la muerte por Naturich (Little), una joven india que dispara al proscrito. Él se casa con ella por gratitud y se le conoce como The Squaw Man. Pronto nace un hijo, y pasan cinco años. Los primos Henry y Jim son llamados nuevamente a Inglaterra para asumir el título de Conde de Kerhill, habiendo sido exonerado por la confesión en el lecho de muerte de su primo. Decide enviar a su hijo de vuelta a Inglaterra, y la separación entre la madre y el hijo son muy patéticas. Naturich, a punto de ser arrestado por el asesinato de Hawkins, se suicida mientras se acurruca entre los juguetes de su hijo.
Comentario: Es un remake de otra película de DeMille de 1914 del mismo nombre, que se basa en una obra de 1905 de Edwin Milton Royle. En 1931, otra versión sería nuevamente rodada por DeMille en 1931. The Squaw Man de 1918 es una película perdida con solo el último rollo existente.

viernes, 14 de diciembre de 2018

Cumplió 25 años: Philadelphia

El 14 de diciembre de 1993 se estrenó la película estadounidense Philadelphia, dirigida por Jonathan Demme e interpretada por Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Ron Vawter, Robert Ridgely, Joanne Woodward, Jason Robards, Charles Napier, Roberta Maxwell, Buzz Kilman, Karen Finley, Roger Corman, Lisa Summerour, Chandra Wilson, Adam LeFevre, Mary Steenburgen, Anna Deavere Smith, Bradley Whitford, Stephanie Roth Haberle. Productora: TriStar Pictures/Clinica Estetico Productions. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumentalAndrew Beckett (Tom Hanks) es un joven abogado que trabaja para uno de los bufetes más prestigiosos de Philadelphia. La firma decide dejarle el caso más importante de su carrera, por lo que realiza un gran informe con el que poder ganar el juicio. Todo se complica cuando le llaman advirtiéndole de que el informe ha desaparecido, y que no llegarán a tiempo para el caso. Afortunadamente, encuentran una copia de seguridad y la firma consigue ganar el juicio. Los jefes deciden despedir a Andrew por su incompetencia, pero descubre que el verdadero motivo ha sido que han descubierto que tiene SIDA. Andrew acude a Joseph Miller (Denzel Washington), otro abogado que queda sorprendido por el aspecto fantasmagórico de su cliente, que empieza a padecer las consecuencias de la enfermedad. Andrew está dispuesto a demandar a sus ex jefes, pero Joseph se muestra reticente a llevar su caso. Tras aceptar a Andrew como cliente, comienza un duro litigio en el que los continuos obstáculos que ponen los abogados del anterior trabajo de Andrew complican que puedan ganar. Andrew agoniza y tiene que abandonar el caso, pero Joseph le promete que llegará hasta el final para sacar a la luz la discriminación y la homofobia que movieron a despedirle.
Nominaciones y premios2 Oscar: Mejor actor (Tom Hanks), canción original. 5 nominaciones; 2 Globos de Oro: Mejor actor drama (Hanks), canción original. 3 nominaciones; Nominada Premios BAFTA: Mejor guión original; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original; Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Tom Hanks); Asociación de Críticos de Chicago: 2 nominaciones a mejor director y actor (Hank).
Comentario: Una visión del SIDA, el azote de finales del siglo XX, cuando comenzaba a ser tratable. Extraordinaria película que aborda también el tema de la discriminación a homosexuales, la cual contiene una magnífica interpretación de Tom Hanks, quien interpreta como nadie podría a un enfermo de sida, y a un excepcional Denzel Washington en su papel de abogado defensor. 

Efemérides de cine: The Best of Laurel and Hardy

El 14 de diciembre de 1968 se estrenó la película estadounidense The Best of Laurel and Hardy, dirigida por James L. Wolcott e interpretada por Oliver Hardy, Stan Laurel, James Finlayson, Billy Gilbert, Alan Hale, Arthur Housman, Edgar Kennedy, Sidney Toler, Mae West. Duración: 85 minutos. 
Sinopsis argumental: Recopilación de las mejores escenas y películas interpretadas por Oliver Hardy y Stan Laurel. 
Comentario: Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

25 películas navideñas clasificadas por género (I)

A continuación presentamos una lista de películas que tienen como contexto dentro de tramas diversas los festejos navideños, por ello las separamos por géneros. Podemos decir que el espíritu navideño puede ser muy útil para fortalecer el amor en nuestra familia y la amistad con los amigos, esperemos que que se aleje cada vez más de un rito basado solo en comer y beber en exceso, ademas de gastar, consumir y endeudarnos con cosas que no necesitamos. Esperamos que les sea de utilidad. ¡Feliz Navidad!

Suspense y acción

1.- Testigo silencioso (The Silent Partner, 1978), de Daryl Duke, con Christopher Plummer, Elliott Gould, Susannah York, Celine Lomez, Michael Kirby, Sean Sullivan, John Candy. Productora: Carolco Entertainment. Duración: 105 minutos. Thriller. Intriga. Robos. Atracos. Días antes de navidad, un ladrón disfrazado de Santa Claus (Plummer) ve frustrado su asalto a un banco por la atención que un niño fijaba en sus acciones. Un humilde cajero (Gould), para quien no pasan desapercibidos los movimientos del psicópata asaltante, sabiendo que regresará, le prepara una curiosísima bienvenida. 
2.- La jungla de cristal (Die Hard, 1988), dirigida por John McTiernan, con Bruce Willis, Paul Gleason, Alan Rickman, Alexander Godunov, Reginald Veljohnson,  Paul Gleason, William Atherton, Hart Bochner, De'voreaux White, Robert Davi, Grand L. Bush, Wilhelm von Homburg. Productora: 20th Century Fox. Acción. Thriller. Terrorismo. Secuestros. Desapariciones. Navidad. Película de culto. 4 nominaciones al Oscar: Efectos de sonido, sonido, efectos visuales, montaje. En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes. Está basada en la novela Nothing Lasts Forever (1979) de Roderick Thorp.

Comedias

3.- Una Navidad de locos (Christmas with the Kranks, 2004), de Joe Roth, con Tim Allen, Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis,  Jake Busey,  M. Emmet Walsh, Cheech Marin. Productora: Columbia Pictures. Duración: 90 minutos. Comedia. Navidad. Basada en la novela Una Navidad diferente de John Grisham. Cuando su única hija adolescente se va de casa por primera vez, el matrimonio Krank decide "saltarse las Navidades" (ni regalos ni árbol...) y marcharse de vacaciones. Sin embargo, en el último momento su hija cambia de opinión y decide volver a casa. Entonces los Krank tendrán que ponerse afanosa y precipitadamente a preparar las fiestas navideñas.
4.- Sobreviviendo a la Navidad (Surviving Christmas), dirigida por Mike Mitchell con Ben Affleck, James Gandolfini, Christina Applegate, Catherine O'Hara, Josh Zuckerman, Bill Macy, Jennifer Morrison, Udo Kier, David Selby. Productora: DreamWorks Pictures. Duración: 91 minutos. Comedia. Navidad. Nominada a 3 Premios Razzie: peor película, actor (Ben Affleck) y guión. Consciente de que le espera otra Navidad solo, el rico ejecutivo Drew Latham (Ben Affleck) decide regresar a la idílica casa de su infancia para recordar la época navideña con su familia. El único problema es que las personas que ahora viven en la casa no son la familia de Drew. Decidido a disfrutar de unas fiestas navideñas a la vieja usanza, soborna a sus nuevos "padres" dándoles una pequeña fortuna con la condición de que le dejen pasar las fiestas en su casa y finjan que es su hijo. Cuando los Valco ya empiezan a preguntarse si hay dinero suficiente para aguantar a Drew y su idea de cómo debe ser la Navidad, su auténtica hija, Alicia, vuelve a casa nada dispuesta a adoptar al nuevo ''hermano''. 
5.- Como en casa en ningún sitio (Four Christmases, 2008), de Seth Gordon, con Reese Witherspoon,  Vince Vaughn,  Robert Duvall,  Mary Steenburgen, Jon Favreau, Jon Voight, Dwight Yoakam Sissy Spacek, Carol Kane, Brian Baumgartner, Kristin Chenoweth, Katy Mixon, Colleen Camp, Collette Wolfe, Skyler Gisondo. Productora: New Line Cinema. Duración: 88 minutos. Comedia. Drama. Romance. Navidad. Brad y Kate, una pareja de San Francisco, que había pensado pasar las Navidades en un lugar exótico, lejos de su familia, se ve obligada a cancelar sus planes y a asistir a cuatro celebraciones familiares en el mismo día. Pero estas reuniones, en las que afloran los miedos de la infancia y las heridas de la adolescencia, pondrán en peligro su relación. Mientras Brad no ve la hora de liberarse de esos compromisos, Kate empieza a cuestionarse su modo de vida y a mirar con otros ojos el de su familia. 
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jueves, 13 de diciembre de 2018

Películas de la semana: 14 de diciembre

Miamor perdido

Dirección: Emilio Martínez-Lázaro. País: España. Año: 2018. Duración: 103 minutos. Género: Romance. Comedia. Comedia romántica. Gatos. Interpretación: Dani Rovira, Michelle Jenner, Antonio Resines, Antonio Dechent, Will Shephard,Vito Sanz, Daniel Pérez Prada, Veki G. Velilla, Santiago Alverú, Pablo Carbonell, Maite Sandoval, María Hinojosa, Pilar Calvo Morillas, Almar G. Sato, Andrea Noceda, Virginia Riezu. Guion: Emilio Martínez-Lázaro, Miguel Esteban, Clara Martínez-Lázaro. Música: Roque Baños. Fotografía: Juan Molina. Productora: Impala/Caos Films/Discontinuo La Película/Televisión Española (TVE). Estreno en España: 14 de diciembre de 2018. Sinopsis: Mario y Olivia se enamoran locamente. Una tarde, planteándose que toda relación se acaba, terminan rompiendo. Durante la gran bronca, Miamor, el gato callejero adoptado por ambos y que sólo atiende si le hablan en valenciano, se escapa y desaparece, como el amor que los unía. Durante un tiempo Olivia dará por muerto al amor y al minino, mientras Mario lo mantiene con vida a escondidas. Como el gato de Schrödinger, el amor entre los dos permanece vivo y muerto al mismo tiempo hasta que, un buen día en el que parece haber resucitado definitivamente, Olivia se siente víctima de un engaño y decide declararle a Mario la guerra, una en la que, como en el amor que aún respira, todo puede valer.

Mortal Engines

DirecciónChristian Rivers. PaísNueva Zelanda. Año2018. Duración128 minutos. GéneroCiencia-ficción. Acción. Aventuras. Futuro postapocalíptico. Distopía. InterpretaciónHugo Weaving, Hera Hilmar, Robert Sheehan, Jihae, Ronan Raftery, Leila George, Patrick Malahide, Stephen Lang, Joel Tobeck, Frankie Adams, Colin Salmon, Caren Pistorius, Stephen Ure, Andrew Lees, Mark Mitchinson, Calum Gittins, Nathaniel Lees, Mark Hadlow, Sarah Peirse, Regé-Jean Page, Menik Gooneratne. GuionPeter Jackson, Philippa Boyens, Fran Walsh (Novela: Philip Reeve). MúsicaJunkie XL. FotografíaSimon Raby. ProductoraCoproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos; Universal Pictures/Media Rights Capital (MRC)/Scholastic Productions/Silvertongue Films/Wingnut Films. Estreno en España: 14 de diciembre de 2018. SinopsisMiles de años después de la destrucción de la civilización por un cataclismo, la humanidad se ha adaptado y, ahora, existen gigantescas ciudades en movimiento que vagan por la tierra sobre enormes ruedas absorbiendo a los pueblos más pequeños para obtener recursos. En una de esas colosales urbes Tom Natsworthy (Robert Sheehan), proveniente de la clase baja de Londres, deberá luchar por su vida junto a la peligrosa fugitiva Hester Shaw (Hera Hilmar). Dos opuestos, cuyos caminos nunca debieron cruzarse, forman una peculiar alianza destinada a cambiar el curso del futuro. 

Yuli

DirecciónIcíar Bollaín. PaísEspaña. Año: 2018. Duración: 109 minutos. GéneroDrama. Biográfico. Baile. Interpretación: Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olvera, Laura de la Uz, Yerlin Pérez, Mario Elías, Andrea Doimeadiós, Carlos Enrique Almirante,  Cesar Domínguez. GuionPaul Laverty. MúsicaAlberto Iglesias. FotografíaAlex Catalán. ProductoraCoproducción España-Reino Unido-Cuba-Alemania-Francia; Morena Films/Potboiler Productions/Galápagos Media/Hijo de Ogún/Producciones de la 5ta Avenida/Match Factory Productions/Movistar+/ICAIC/ ICAA/Eurimages.Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Mejor guión (ex aequo). Premios Feroz: Nominada a Mejor música (Alberto Iglesias). Estreno en España: 14 de diciembre de 2018. SinopsisPelícula sobre el bailarín cubano Carlos Acosta, un viaje temporal a través de su vida, leyenda de la danza y primer bailarín negro en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres (donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años). Cuenta desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que será protagonizada por el propio bailarín, quien, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes.

Expediente 64: Los casos del departamento Q

Título original: Journal 64DirecciónChristoffer Boe. País: Dinamarca. Año: 2018. Duración: 100 minutos. GéneroThriller. Intriga. Años 1980. Crimen. Policíaco. InterpretaciónNikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Nicolas Bro, Anders Hove, Søren Pilmark, Morten Bjørn, Elliott Crosset Hove, Diem Camille Gbogou, Anders Juul, Fanny Bornedal, Johanne Louise Schmidt, Clara Rosager,  Amanda Radeljak, Nastja Arcel, Michael Brostrup, Per Tofte Nielsen, Marianne Høgsbro, Morten Feldt, Lennart Falk. GuionNikolaj Arcel, Bo Hr. Hansen, Mikkel Nørgaard (Novela: Jussi Adler-Olsen). Música: Anthony Lledo, Mikkel Maltha. FotografíaJacob Møller. ProductoraDet Danske Filminstitut/Deutscher Filmförderfonds/Film I Väst/Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein/Nordmedia Fonds/Zentropa Productions. Estreno en España: 14 de diciembre de 2018. Sinopsis: La historia arranca con un descubrimiento: tras una pared falsa, se hallan tres cadáveres momificados alrededor de una mesa, y junto a un asiento libre. El detective Carl Mørck y su asistente Assad seguirán las pistas hasta una institución donde tenían lugar experimentos médicos. Allí, intentarán descubrir quién debía ocupar el cuarto asiento, en este nuevo caso del Departamento Q.

La búsqueda de la felicidad

Título original: The Escape. Dirección: Dominic Savage. País: Reino Unido. Año: 2017. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Interpretación: Gemma Arterton, Dominic Cooper, Frances Barber, Marthe Keller, Montserrat Lombard, Jalil Lespert, Laura Donoughue. GuionDominic Savage. MúsicaAlexandra Harwood, Anthony John. FotografíaLaurie Rose. ProductoraLorton Entertainment/Shoebox Films. Distribuidora: IFC Films. Premios Y nominaciones: British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor actriz (Arterton). Estreno en España: 14 de diciembre de 2018. Sinopsis: Tara (Gemmar Arterton) ama profundamente a sus hijos y, para todos los que la rodean, su vida es aparentemente perfecta. Pero en realidad se siente atrapada. Le falta algo. Algo no cumplido y desconocido que le genera un vacío interior. Aunque su familia y amigos no comprenden la profundidad de su desesperación, Tara decide huir para encontrar un lugar donde poder volver a ser ella misma. Emprende así un viaje íntimo y personal, rompiendo con su rutina y marchándose a otra ciudad. A través de una serie de encuentros descubre la mujer que realmente es, lo que realmente siente y la vida que realmente quiere.

Ana y el Apocalipsis

Título originalAnna and the ApocalypseDirección: John McPhail. PaísEstados Unidos. Año: 2017. Duración: 92 minutos. Género: Comedia. Terror. Musical. Comedia de terror. Zombis. Navidad. Interpretación: Ella Hunt, Malcolm Cumming, Sarah Swire, Christopher Leveaux, Ben Wiggins, Marli Siu, Mark Benton, Paul Kaye, Ella Jarvis, Calum Cormack. GuionAlan McDonald, Ryan McHenry. ProducciónNaysun Alae-Carew, Nicholas Crum, Tracy Jarvis. MúsicaRoddy Hart, Tommy Reilly. FotografíaSara Deane. MontajeMark Hermida. ProductoraCoproducción Estados Unidos-Reino Unido; Blazing Griffin/Parkhouse Pictures. Distribuidora: Orion Pictures. Estreno en España: 14 de diciembre de 2018. SinopsisLa tranquila localidad de Little Haven se ve invadida por una horda de muertos vivientes que amenazan con chafarles las fiestas navideñas. Anna y sus amigos harán frente a la amenaza con toda su energía, sobreviviendo a muñecos de nieve zombificados, salvajes despedidas de soltero y adolescentes desenfrenados. ¡Y aún les sobrarán fuerzas para marcarse unos números musicales! 

Trote

DirecciónXacio Baño. PaísEspaña. Año: 2018. Duración: 83 minutos. Género: Drama. Interpretación: María Vázquez, Celso Bugallo, Diego Anido, Tamara Canosa. GuionXacio Baño, Diego Ameixeiras. FotografíaLucía C. Pan. Montaje: Xacio Baño, Álvaro Gago Díaz. ProductoraCoproducción España-Lituania; Frida Films/Ciobreliai. Estreno en España: 14 de diciembre de 2018. Sinopsis: Hija de. Hermana de.  Carme vive en una aldea de las montañas del interior de Galicia junto a su padre Ramón, con el que apenas se comunica, y su madre enferma. Trabaja en una panadería y necesita escapar de ese ambiente opresivo, pero las circunstancias siempre le impidieron dar el paso. Trotar. Huir. Trote transcurre durante el fin de semana en que se celebra la “Rapa das Bestas”, la lucha ancestral del hombre y el caballo.  La aldea comienza a prepararse para la fiesta. Luis, su hermano mayor, vuelve a la casa familiar por unos días con su pareja María. Trote es la lucha entre el hombre y el caballo, entre la razón y el instinto. Proyecto seleccionado en el programa de residencias “Ikusmira Berriak” promovido por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Acuarela

Título originalIl colore nascosto delle coseDirección: Silvio Soldini. PaísItalia. Año2017. Duración115 minutos. Género: Drama. Romance. Discapacidad. Interpretación: Adriano Giannini, Valeria Golino, Arianna Scommegna, Laura Adriani, Anna Ferzetti, Andrea Pennacchi, Beniamino Marcone, Mattia Sbragia, Valentina Carnelutti, Roberto De Francesco, Giuseppe Cederna. GuionDoriana Leondeff, Davide Lantieri, Silvio Soldini. ProducciónLionello Cerri, Paolo Del Brocco. MúsicaGianluigi Carlone. FotografíaMatteo Cocco. MontajeCarlotta Cristiani, Giorgio Garini. Diseño de producciónMarta Maffucci. Vestuario: Silvia Nebiolo. ProductoraCoproducción Italia-Suiza; Lumière, Company/RAI/Ventura Film.Premios y nominaciones: Premios David di Donatello: Nominada a mejor actriz (Valeria Golino). Estreno en España: 14 de diciembre de 2018. SinopsisTeo, acaba de cumplir, con gran fatiga, un recorrido a oscuras con sus compañeros. Su guía era justamente Emma, osteópata de profesión que va allí una vez a la semana. Teo trabaja en una agencia de publicidad, por lo que trabaja esencialmente con imágenes, lo que subraya la enorme distancia que lo separa de la mujer ciega que acabará enamorándose de él.

Stubby, un héroe muy especial

Título originalSgt. Stubby: An American HeroDirección: Richard Lanni. PaísEstados Unidos. Año2018. Duración85 minutos. Género: Animación. Aventuras. Bélico. Reparto: Animación. GuionRichard Lanni, Mike Stokey. ProducciónEmily Cantrill, Laurent Rodon. MúsicaPatrick Doyle. FotografíaAnimación. MontajeMark Solomon. Diseño de producción: Celine Desrumaux. Dirección artística: Yann Boyer, Jean-noel Lemoal, Klepper-Bayle Pierre-Nicolas. ProductoraFun Academy Media Group. Premios y nominacionesKIDS FIRST! Film Festival: Recomendable para niños de 6 a 12 años; Mid Tenn Film Festival: Mejor realización animada; Parents' Choice Foundation: Mejor película infantil; Rhode Island International Film Festival: Mejor animación para niños; Scruffy City Film & Music Festival: Mejor música y Premio Molly Davis Animal Advocacy; Trinity International Film Festival: Mejor película animada. Estreno en España: 14 de diciembre de 2018. SinopsisEl joven militar Robert Conroy ve cómo su vida cambia cuando encuentra a un pequeño perro en el campamento donde entrena para la guerra. A pesar de no tener formación militar, el perro se embarca en la aventura, donde luchará junto a Robert y las tropas francesas antes de hacer historia. 

Ploey. Nunca volarás solo

Título original: PLOEY - You Never Fly Alone. Dirección: Árni Ásgeirsson. País: Islandia. Año: 2018. Duración: 83 minutos. Género: Animación. Aventuras. Familiar. Comedia. Pájaros. Reparto: Animación. GuionFriðrik Erlingsson. ProducciónIves Agemans, Hilmar Sigurðsson. MúsicaAtli Örvarsson. FotografíaAnimación. MontajeJon Stefansson. ProductoraCoproducción Islandia-Bélgica; GunHil/Cyborn. Distribuidora: Delta Films. Estreno en España: 14 de diciembre de 2018. Sinopsis: Un pequeño pájaro chorlito dorado, Ploey, no aprendió a volar cuando su familia emigra en el otoño. Inquieto pero frágil, tiene que sobrevivir al invierno ártico, a los enemigos malvados y a él mismo para reunirse con su amada Ploeveria en la próxima primavera. Un viaje donde aprenderá a vencer sus limitaciones y a crear nuevos y diversos amigos.

Efemérides de cine: Buona sera, señora Campbell

En diciembre de 1968 se estrenó la película estadounidense Buona sera, señora Campbell (Buona Sera, Mrs. Campbell), dirigida por Melvin Frank e interpretada por Gina Lollobrigida, Shelley Winters, Phil Silvers, Peter Lawford, Telly Savalas, Lee Grant, Janet Margolin, Marian McCargo, Naomi Stevens, Renzo Palmer, Philippe Leroy. Productora: Connaught Productions. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumentalDieciséis años después de la II Guerra Mundial (1939-1945), tres ex combatientes norteamericanos regresan a San Fiorino, un pueblecito italiano, en el que vive Carla Campbell, una joven viuda que les dio cobijo durante la guerra. Durante todo ese tiempo, Carla les ha estado reclamando dinero y atribuyéndole a cada uno de ellos la paternidad de su hija. 
Nominaciones y premiosGlobos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película extranjera (habla inglesa); Premios David di Donatello: Mejor actriz (Gina Lollobrigida); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original.
ComentarioDivertida comedia en la que una estupenda Gina Lollobrigida, típico ejemplo de belleza latina, tiene a tres antiguos soldados norteamericanos engañados sobre la paternidad de su hija, concebida durante la Segunda Guerra Mundial. La más reciente Mamma mia se inspiró en esta película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Biografías de cine: Gloria Swanson (V)

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La interpretación de Norma Desmond le valió a Gloria Swanson un Globo de Oro y su tercera nominación al premio Óscar a la mejor actriz; pero la estatuilla no fue para ella ni para Bette Davis (nominada por Eva al desnudo), sino para Judy Holliday por Nacida ayer.
El resto es historia. Desde entonces, la Swanson apareció en una mediocre farsa Three for Bedroom (1952), en la que da vida a una envejecida estrella del cine. 
Una divertida parodia del cine histórico a lo De Mille, Mi hijo Nerón (Mi figlio Nerone, 1956), en la que encarnaba a Agripina, junto a Alberto Sordi, que hacía de Nerón.
Apariciones en un montón de series y algunas películas de televisión como: Doctor Kildare, La hora de Alfred Hitchcock, El agente Burke, Mis tres hijos, Ben Casey, Abejas asesinas...
Y, por último, fue una de las pasajera aterrorizadas de Aeropuerto 1975 (1974). 
Aparte de algunas apariciones teatrales, La Swanson dedicó a sus actividades como mujer de negocios y a promocionar la dieta macrobiótica en numerosos programas televisivos y entrevistas. En realidad, tampoco tenía por qué hacer mucho más. Es algo superior a una estrella, fue una leyenda. Interpretando a Norma Desmond en El crepúsculo de los dioses, Swanson decía en esta película: «Sin mí no existiría la Paramount», lo que probablemente fue real durante sus años de esplendor.
Swanson murió, en Nueva York víctima de un ataque al corazón a los 84 años de edad.

miércoles, 12 de diciembre de 2018

Películas de la semana: 13 de diciembre

Ataque a los Titanes: El rugido del despertar

Título original: Shingeki no Kyojin ~Kakusei no Hōkō~ (Attack on Titan: Kakusei no Houkou). Dirección: Tetsuro Araki,  Masashi Koizuka. País: Japón. Año: 2018. Género: Animación. Fantástico. Acción. Manga. Secuela. Reparto: Animación. Guión: Manga: Hajime Isayama. Fotografía: Animación. ProductoraWit Studio/Production I.G/Kodansha/Mainichi Broadcasting/Pony Canyon. Estreno en España: 13 de diciembre de 2018. Sinopsis: Tercera película que recapitula los episodios del 26-37 contando el arco "Enfrentamiento de Titanes". Cuando los Titanes atacan la Tierra, la humanidad tiene que luchar para sobrevivir, los supervivientes se ven obligados a refugiarse, escondidos detrás de muros gigantes para mantener a los titanes a raya, mientras secretos terribles se revelan y nuevos enemigos salen a la luz. Tras de la muerte de su madre a manos de un Titán, Eren Jaeger jura exterminar a todos y cada unos de los Titanes. Eren casi ha llegado a ser soldado real del ejercito, y sus amigos y él tienen que prepararse para una batalla por la defense del Muro Rose. Sin embargo, desgraciadamente mientras se preparan para la batalla y intentan descubrir más acerca de su enemigo, los secretos oscuros sobre cada una de los soldados irán revelando uno a uno.

Efemérides de cine: Till Death Us Do Par

El 12 de diciembre de 1968 se estrenó la película británica Till Death Us Do Par, dirigida por Norman Cohen e interpretada por Warren Mitchell, Dandy Nichols, Una Stubbs, Antony Booth, Liam Redmond, Bill Maynard, Brian Blessed, Sam Kydd, Frank Thornton, Ann Lancaster, Michael Robbins, Pat Coombs, Kate Williams, Shelagh Fraser, John D. Collins, Geoffrey Hughes, Tommy Godfrey, Bob Grant, Edward Evans. Productora: Associated London Films/British Lion Film Corporation. Duración: 100 minutos.
Sinopsis argumental: La película comienza en septiembre de 1939, poco antes de que comience la Segunda Guerra Mundial. Alf Garnett, un trabajador de un astillero, y su esposa Else han estado casados ​​durante unas pocas semanas, y ya están cansados ​​el uno del otro. Alf es llamado para el servicio militar, pero es rechazado porque está en una ocupación especial. La película muestra sus vidas durante el bombardeo de Londres. Al final, Else se queda embarazada ante la sorpresa de ambos cónyuges, y tienen una hija, Rita, en 1942. La guerra termina en 1945 con una gran fiesta en la calle y Alf se emborracha. A mitad de la película avanza desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta las elecciones generales de 1966. Rita ahora es una mujer joven y está comprometida con Mike Rawlins, un joven melenudo de Liverpool. A Alf le disgusta por su apoyo al Partido Laborista. Mike y Rita se casan en una iglesia católica, enfureciendo aún más a Alf. En el convite de bodas Alf se pelea con la familia de Mike. Pero Alf y Mike se acercan un poco más y asisten a la final de la Copa del Mundo de 1966 juntos. La película termina en 1968 con la familia mudándose a una nueva urbanización en Essex después de que se demoliera su vecindario en el East End.
Comentario: Se basó en la serie de televisión de la BBC del mismo nombre. La película fue considerada lo suficientemente exitosa en la taquilla que una secuela, The Alf Garnett Saga, siguió en 1972. 

Efemérides de cine: Chity Chity Bang Bang

El 12 de diciembre de 1968 se estrenó la película británica Chity Chity Bang Bang, dirigida por Ken Hughes e interpretada por Dick Van Dyke, Sally Ann Howes,  Benny Hill, Gert Fröbe, Robert Helpmann, James Robertson Justice. Productora: Warfield. Duración: 142 minutos. 
Sinopsis argumental: Dick Van Dyke interpreta a un excéntrico inventor de nombre Caractacus Potts, que consigue convertir un viejo coche de carreras (llamado originalmente "Paragon Panther") en un vehículo que podía volar y flotar sobre el agua al que denominó Chitty Chitty Bang Bang. Con este coche viaja junto a su padre (Lionel Jeffries), sus hijos (Heather Ripley y Adrian Hall) y a su bella enamorada (Sally Ann Howes) a un mundo mágico de castillos poblado por piratas y viven aventuras sin fin. Juntos se enfrentan al barón Bomburst (Gert Fröbe) y a otros villanos. Destaca también en el reparto James Robertson Justice en el papel de Lord Scrumptious.
Nominaciones y premios: Premios Oscar: Nominada a la mejor canción original; Globos de oro: Nominada a mejor banda sonora y mejor canció original. 
Comentario: Adaptación de un libro de Ian Fleming (creador del Agente 007), llamado Chitty Chitty Bang Bang.

martes, 11 de diciembre de 2018

Efemérides de cine: ¿Quién grita venganza?

El 11 de diciembre de 2018 se estrenó la película española ¿Quién grita venganza?, dirigida por Rafael Romero Marchent e interpretada por Anthony Steffen, Mark Damon, Maria Martini, Luis Induni, Piero Lulli, Barta Barri, José Marco, Miguel del Castillo. Productora: Coproducción España-Italia; Copercines, Cooperativa Cinematográfica/Tritone Cinematografica. Duración: 88 minutos.
Sinopsis argumentalUna misteriosa banda de pistoleros aterroriza a los habitantes de Blagstone. Al no aceptar las pretensiones de los bandidos y negarse a firmar los documentos de cesión de sus tierras, comienza la venganza atroz de los bandidos. Johnny (Mark Damon) y Fred (Antonio de Teffé), dos jóvenes cazarrecompensas seducidos por las acciones y huidas de los pistoleros, se meten inmediatamente en acción y riesgo al reconocer a Rodgers (Luis Induni), uno de los hombres importantes de Blagstone, como el misterioso organizador de la empresa criminal. Eliminada toda la banda con una serie de estratagemas, Fred y Johnny están a punto de sucumbir de la mano del único superviviente: Rodgers. Sobreviven al salvarles la vida casi providencialmente la mujer del mismo Rodgers, la cual ha descubierto que es la madre de uno de los jóvenes, Johnny, al que abandonó siendo un bebé. O al menos, eso es lo que ella cree...
Comentario: Un western hispano con grandes momentos de acción y que fue un exitazo en España, dirigido por Rafael Romero Marchent, que se especializó en spaghetti western a la italiana entre 1965 y 1971. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El nuevo "Robin Hood" falla la diana (y de lejos)

A pesar de sus buenas intenciones y de sus buenos actores y actrices en los papeles principales (Taron Edgerton, Jamie Foxx...), este nuevo remake de las aventuras del ladrón del bosque Sherwood es muy decepcionante. 
Nos imaginamos cómo se han debido de estrujar el cráneo, para elaborar esta nueva (y enésima) versión de las aventuras de Robin Hood. Deben ser jóvenes, chicos. Nuevo. Moderna. Con abrigos de cuero negro, arcos que disparan sus flechas más rápido que las ametralladoras, un montón de espectaculares cambios y tantas explosiones. Y, sobre todo, este penoso truco de la cámara lenta y acelerada sin el cuál, hoy en día, nadie parece poder hacer una película de acción. ¿Y el Robin original, que queda en todo esto? Luchamos contra el carcaj.
Hay una historia de cruzadas: la secuencia de apertura es más un informe incrustado de Fallujah durante una ofensiva estadounidense que cualquier guerra medieval, pero sí, hay un sheriff malo de Nottingham. Aparte de eso ... Parece que asistimos a una adaptación de Moby Dick a la montaña. Robin de Locksley (su nombre civil) trata de corregir los entuertos, e repartir el oro, en una especie de ciudad minera fangosa que evoca más (aunque de manera vaga) los inicios de la revolución industrial (o Germinal en Mordor), según un guión terriblemente lineal.
Lo que es aún más decepcionante porque las intenciones son buenas: denuncia de la manipulación política en nombre del miedo y las tensiones religiosas, la crítica de la apropiación de la riqueza por parte de una minoría rapaz y cínica. Todo valientemente llevado por un elenco de lujo: Taron Edgerton (Kingsman: Servicio secreto), tiene el encanto y la vivacidad de un verdadero Robin; Jamie Foxx supera la sabiduría ancestral del Oriente eterno, en el papel de Little John sarraceno En cuanto a Eve Hewson (hija del cantante Bono), compone una Marianne muy creíble. Todos estos buenos deseos terminan, sin embargo, en los tambores de una puesta en escena intercambiable, como el resto del casting: confiar un tercer papel de arzobispo conspirador al gran F. Murray Abraham es un sacrilegio, y Jamie Dornan, que interpreta a Will ‘Scarlet’ Tillman, el novio de Lady Marian, el mismísimo señor Grey (Cincuenta sombras de Grey), no parece tampoco el más adecuado. 

Biografías de cine: Gloria Swanson (IV)

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En 1925 insistió en marchar a Francia para rodar Madame Sans-Géne (1925) en escenarios naturales y bajo la dirección de un auténtico francés, Leonce Perret. Volvió convertida en marquesa (de la Falaise de la Coudraye), pues se había casado con el marqués de dicho título. En su autobiografía, la Swanson efectuaba un terrible retrato de su aparentemente triunfal regreso a América (tras un aborto que resultó casi mortal en un hospital de París). No obstante, la película tuvo mucho éxito, y se convirtió en otro de los grandes hitos de su carrera. Basado en la obra del mismo nombre de Victorien Sardou y Émile Moreau, la película ahora se considera perdida.
Tras cuatro títulos más dejó la Paramount y creó su propia productora (con la ayuda de Joseph Kennedy, patriarca de la conocida familia Kennedy, que era por aquel entonces su amante). Inició sus actividades con El amor de Sonia (The Love of Sunya, 1927), que no tuvo demasiado éxito, y La reina Kelly (1928), que no llegó a terminarse nunca, debido a las extravagancias de Stronheim y a la inoportuna llegada del sonoro. No obstante, las dos películas siguentes fueron grandes éxitos: en La frágil voluntad (Sadie Thompson, 1928), interpretaba a una prostitua de los trópicos, y fue su última interpretación muda, mientras que en La intrusa (The Trespasser, 1929), no sólo habló, sino que cantó.
Gloria Swanson en La intrusa (1929)

"Comeback" y "Comebacks"

Después su carrera comenzó a declinar a lo largo de toda una serie de desangeladas comedias, la última de las cuales De mutuo acuerdo (Perfect Understanding, 1933), se rodó en el Reino Unido, y estuvo co-protagonizada por un galán joven e inexperimentado, Laurence Olivier. Vinieron luego contratos con la Metro-Goldwin-Mayer y la Columbia; se anunciaron proyectos ambiciosos, pero ninguno llegó a realizarse y la única película que rodó Música en el aire (Music in the Air, 1934), cedida a la Fox, fue un desastre. Su primer "comeback"  (vuelta) oficial, una comedia con Adolph Menjou, Papá se casa (Father takes a Wife, 1941), no tuvo mejor suerte.
John Boles, Joseph Cawthorn, Douglass Montgomery, Al Shean y Gloria Swanson en Música en el aire (1934)
Finalmente, en 1950, tras pensar en Pola Neri, Mary Pickford, Mac Murray y otras muchas estrellas del cine mudo, Billy Wilder decidió llamarla a ella para que interpretase a la protagonista de El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard). El personaje era el de una ex reina del cine mudo que, con la ayuda de un guionista sin trabajo y que se comporta como un "gigoló" (William Holden , se plantea volver triunfalmente al cine. Sin embargo, siente celos de joven novia y termina asesinándole. Incluso cuando es detenida por la policía cree estar realizando un triunfante retorno al estrellato.
Gloria Swanson en El crepúsculo de los dioses (1950)
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lunes, 10 de diciembre de 2018

Cumplió 25 años: Sister Act 2: de vuelta al convento

El 10 de diciembre de 2018 se estrenó la película estadounidense Sister Act 2: de vuelta al convento (Sister Act 2: Back in the Habit), dirigida por Bill Duke e interpretada por Whoopi Goldberg, Maggie Smith, Lauryn Hill, James Coburn, Kathy Najimy, Wendy Makkena, Michael Jeter, Mary Wickes, Jennifer Love Hewitt, Ryan Toby. Productora: Touchstone Pictures. Duración: 107 minutos.
Sinopsis argumental: La película comienza nuevamente con Deloris VanCartier en Las Vegas, ahora cantando en grandes espectáculos de un importante hotel de la ciudad. De improvisto, sus antiguas amigas del convento, Mary Patrick, Mary Robert y Mary Lazarus llegan a verle. Una vez que el espectáculo termina, estas le comentan que ahora han asumido un rol de profesoras en un colegio en la ciudad, ya que el gobierno no se hace responsable del él, y necesitan profesoras con urgencia. Después le dicen a Deloris que la Madre Superiora les ha ordenado llevarla de regreso a San Francisco, ya que se le necesita con urgencia. Al llegar a San Francisco, la Reverenda Madre, quien desde el intento de asesinato de Deloris que presenció, cambió con ella de actitud por completo, a tal grado de recibirla con los brazos abiertos, y pedirle que si deseaba apoyar un proyecto: ser maestra de música en la preparatoria. Después de ser convencida, finalmente acepta y se convierte de nuevo en la hermana Mary Clarence.
Comentario: Secuela de la exitosa película que narraba las aventuras de Woopi en el convento. 

Cumplió 25 años: Wayne's World 2: ¡Qué desparrame!

El 10 de diciembre de 1993 se estrenó la película estadounidense Wayne's World 2: ¡Qué desparrame! (Wayne's World 2), dirigida por Stephen Surjik e interpretada por Mike Myers, Dana Carvey, Tia Carrere, Christopher Walken, Ralph Brown, Kim Basinger, James Hong, Chris Farley, Lee Tergesen, Charlton Heston. Productora: Paramount Pictures. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: Wayne, ya con el éxito que había conseguido con su programa en la película Wayne's World, tiene un sueño revelador, en el que un indio semidesnudo lo conduce hasta Jim Morrison de The Doors, y él le dice que haga un recital y que contrate a Del Preston, su productor, para que lo ayude. Entonces, tras comunicárselo a su amigo Garth, Wayne se dirige hasta Londres para hablar con Del. Él, al ver que había tenido el mismo sueño que Wayne, decide ayudarlo, y juntos se dirigen de vuelta a Aurora, la ciudad donde vive Wayne, para organizar el concierto. Wayne se encuentra con que su novia Cassandra tiene un productor quien graba los temas de su banda. Wayne siente celos por él y la espía. Aunque ella lo descubre, quien la termina abandonando es Wayne. A partir de este episodio, todos los planes para organizar el concierto se desbaratan, y nadie compra entradas. Entonces Wayne tiene el mismo sueño, en el cual Jim Morrison le dice que todo lo que le había dicho era mentira, que las bandas convocadas no irían. Pero repentinamente la gente empieza a comprar entradas, y el recital ya estaba organizado, no había bandas, y Cassandra estaba por casarse con su productor. Entonces Wayne la sigue hasta la iglesia y la reconquista. Al llegar a Aurora, las bandas seguían sin aparecer, hasta que Aerosmith, que había hecho una aparición al principio de la película, aparece repentinamente y el concierto es un éxito.
ComentarioTras el gran éxito de taquilla conseguido con su primera película como protagonista, Mike Myers sigue exhibiendo su peculiar sentido del humor en esta segunda entrega que ofrece más de lo mismo.