Peíiculas de la semana: 15 y 16 de diciembre

El faro de las orcas

Dirección: Gerardo Olivares. País: España. Año: 2016. Género: Drama, basado en hechos reales, autismo, animales, orcas.Interpretación: Maribel Verdú, Joaquín Furriel, Joaquín Rapalini Olivella, Ana Celentano, Osvaldo Santoro, Federico Barga, Ciro Miro, Alan Juan Pablo Moya, Zoe Hochbaum, Juan Antonio Sánchez. Guión: Gerardo Olivares, Lucía Puenzo, Sallua Sehk (Novela: Roberto Bubas). Producción: José María Morales. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Óscar Durán. Montaje: Iván Aledo. Dirección artística: Mercedes Alfonsín. Vestuario: Wanda Morales. Productora: Coproducción España-Argentina; Wanda Visión S.A./Historias Cinematograficas Cinemania/Pampa Films/Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA)/Puenzo Hermanos/Televisión Española (TVE)/Programa Ibermedia. Estreno en España: 16 diciembre 2016. Sinopsis: Lola viaja con su hijo autista, Tristán, hasta el fin del mundo para encontrarse con Beto, un guardafauna que tiene una relación muy especial con las orcas salvajes en la Patagonia Argentina. La determinación de Lola de luchar por su hijo, la peculiar personalidad de Tristán y su relación con la naturaleza harán que la vida de todos ellos cambie para siempre.

El tesoro

Título original: Comoara. Título internacional: The Treasure. Dirección: Corneliu Porumboiu. País: Rumanía. Año: 2015. Duración: 89 min. Género: Comedia, drama, crisis económica actual. Interpretación: Toma Cuzin, Adrian Purcarescu, Corneliu Cozmei, Cristina Cuzina Toma, Nicodim Toma, Dan Chiriac, Iulia Ciochina. Guión: Corneliu Porumboiu. Producción: Marcela Ursu. Fotografía: Tudor Mircea. Montaje: Roxana Szel. Diseño de producción: Arantxa Etcheverria, Mihaela Poenaru. Vestuario: Monica Florescu. Productora: 42 Km Film/Les Films du Worso/Rouge International. Estreno en España: 16 Diciembre 2016. Sinopsis: Costi es un joven padre de familia que vive en Bucarest. Le gusta leer las aventuras de Robin Hood a su hijo de 6 años por la noche, para que se duerma. Un día, su vecino le comenta que está seguro de que hay un tesoro enterrado en el jardín de sus abuelos. Si Costi le ayuda alquilando un detector de metales y acompañándole, compartirá el tesoro con él. Inicialmente escéptico, y a pesar de todos los obstáculos, Costi se deja llevar por la aventura… 

Eternité

Dirección: Tran Anh Hung. País: Francia Año: 2016. Duración: 115 min. Género: Romance, drama romántico, siglo XIX, siglo XX. Interpretación: Mélanie Laurent, Audrey Tautou, Bérénice Bejo, Jérémie Renier, Pierre Deladonchamps, Félix Bossuet, Quentin Demon, Travis Kerschen, Dorian Salkin, Romàn Malempré, Maxime Rennaux. Guión: Tran Anh Hung (Novela: Alice Ferney). Producción: Philip Boëffard, Christophe Rossignon. Fotografía: Ping Bin Lee. Montaje: Mario Battistel. Diseño de producción: Véronique Sacrez. Dirección artística: Arthur Deprez, Tran Nu Yên-Khê. Vestuario: Olivier Bériot. Productora: Nord-Ouest Productions/Pathé/Artémis/France 2 Cinéma/Chaocorp/Canal+/France Télévisions/Eurimages/Radio Télévision Belge Francophone (RTBF)/VOO/BE TV /Shelter Prod/Taxshelter. be/Le Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique/La Wallonie/Bruxelles Capitale/Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles/Région Provence-Alpes-Côte d'Azur/Procirep. Estreno en Francia: 7 Septiembre 2016. Estreno en España: 16 Diciembre 2016. Sinopsis: Cuando Valentine se casa con 20 años con Jules estamos a finales del siglo XIX. A finales del siglo siguiente, una joven parisina, la bisnieta de Valentine corre en un puente y acaba en brazos del hombre que ama. Entre estas dos épocas, hombres y mujeres se encuentran, se aman, se abrazan, mostrando así los destinos románticos de una generación

Falling

Dirección: Ana Rodríguez Rosell. País: España. Año: 2016. Duración: 89 min. Género: Drama, romance, drama romántico. Interpretación: Emma Suarez, Birol Ünel, Alejandrina Castillo, Gabriel Tineo, Celines Toribio. Guión: Ana Rodríguez Rosell. Producción: Gabriel Tineo. Música: Sigur Rós. Fotografía: Jaime Guerra. Vestuario: Laura Renau. Productora: Batu Films. Estreno en España: 16 Diciembre 2016. Sinopsis: Aslan cita a Alma en la República Dominicana, donde vivieron los mejores años de matrimonio. Si ella acude al lugar donde la ha citado y accede a pasar con él 24 horas, él le entregará las llaves de la casa que han compartido durante más de 20 años. Ella le dejó hace siete meses, y Aslan necesita volver a verla. Alma decide aceptar su oferta, y se traslada a República Dominicana. Y cuando llega al lugar de la cita se da cuenta de que es el restaurante que ella habría querido tener cuando vivieron allí en Las Terrenas. Ahora él lo ha comprado. Aslan quiere reparar los errores que cometió con Alma en su matrimonio. El objetivo es arreglar el pasado, cambiar el final. Pero tal vez ya es muy tarde. 

Infiltrado

Título original: The infiltrator. Dirección: Brad Furman. País: USA. Año: 2016. Duración: 127 min. Género: Drama, thriller, biografía, crimen años 1980, drogas. Interpretación: Bryan Cranston, John Leguizamo, Diane Kruger, Amy Ryan, Joseph Gilgun, Benjamin Bratt, Juliet Aubrey, Rubén Ochandiano, Simón Andreu, Saïd Taghmaoui, Elena Anaya, Jason Isaacs, Olympia Dukakis, Niall Hayes, Yul Vazquez. Guión: Ellen Brown Furman; basado en el libro de Robert Mazur. Producción: Miriam Segal, Paul M. Brennan, Brad Furman, Don Sikorski. Música: Chris Hajian. Fotografía: Joshua Reis. Montaje: Luis Carballar, Jeff McEvoy, David Rosenbloom. Diseño de producción: Crispian Sallis. Dirección artística: Karen Wakefield. Vestuario: Dinah Collin. Productora: Good Films. Estreno en España: 25 Noviembre 2016. Sinopsis: Basada en una historia real ocurrida en los años 1980, narra cómo un policía estadounidense se infiltra en una banda de narcos colombianos. Para lograr ese objetivo, Robert Mazur (Bryan Cranston) se infiltrará junto Kathy Ertz (Diane Kruger), quien fingirá ser su futura esposa y Emir Abreu (John Leguizamo), un policía con métodos poco tradicionales para codearse con la cúpula de la organización criminal y ser parte de la mayor operación encubierta antidroga de la historia.

La comuna

Título original: Kollektivet. Título internacional: The Commune. Dirección: Thomas Vinterberg. País: Dinamarca. Año: 2016. Duración: 107 min. Género: Drama, años 1970. Interpretación: Ulrich Thomsen, Trine Dyrholm, Martha Sofie Wallstrøm Hansen, Helene Reingaard Neumann, Lars Ranthe, Fares Fares, Julie Agnete Vang, Lise Koefoed, Adam Fischer, Magnus Millang, Oliver Methling Søndergaard, Rasmus Lind Rubin, Sebastian Grønnegaard Milbrat. Guión: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg. Producción: Sisse Graum Jørgensen, Morten Kaufmann. Música: Fons Merkies. Fotografía: Jesper Tøffner. Montaje: Janus Billeskov Jansen, Anne Østerud. Diseño de producción: Niels Sejer. Vestuario: Ellen Lens. Productora: Zentropa Entertainments/Danmarks Radio (DR)/Det Danske Filminstitut/Film Väst/Toolbox Film/Topkapi Films. Premios y nominaciones: Premios del Cine Europeo: mejor montaje; Festival Internacional de Cine de Berlín: mejor actriz (Trine Dyrholm) y dos nominaciones; Festival Internacional de Cine de Chicago: mejor realizador (Thomas Vinterberg). Estreno en España: 16 diciembre 2016. Sinopsis: Dinamarca, años 1970. Un matrimonio decide convertir su casa en una comuna. La pareja descubrirá así las peculiaridades de la vida colectiva. 

Operación Anthropoid

Título original: Anthropoid. Dirección: Sean Ellis. País: Reino Unido. Año: 2016. Duración: 120 min. Género: Bélico, thriller, histórico, nazismo, II Guerra Mundial. Interpretación: Jamie Dornan, Cillian Murphy, Charlotte Le Bon, Toby Jones, Harry Lloyd, Bill Milner, Sam Keeley, Mish Boyko, Sean Mahon, Anna Geislerová, Martin Hofmann, Jan Budar, Alena Mihulová, Václav Neuzil, Ondrej Malý. Guión: Sean Ellis, Anthony Frewin. Producción: Sean Ellis, Mickey Liddell, Pete Shilaimon. Música: Robin Foster. Fotografía: Sean Ellis. Montaje: Richard Mettler. Diseño de producción: Morgan Kennedy. Dirección artística: Radek Hanák. Vestuario: Josef Cechota. Productora: LD Entertainment/22h22/Lucky Man Films. Premios y nominaciones: British Independent Film Awards (BIFA): nominada a mejor actor secundario (Jamie Dornan). Estreno en España: 16 diciembre 2016. Sinopsis: Thriller político que narra el atentado contra el líder nazi Reinhart Heidrich, General de las SS. Basada en la historia de la Operación Antropoide, la misión de la Segunda Guerra Mundial para asesinar a Heydrich, tercero en la línea de mando y artífice intelectual de la Solución Final. 

Rogue One: Una historia de Star Wars

Título original: Rogue One: A Star Wars Story. Dirección: Gareth Edwards. País: USA. Año: 2016. Duración: 133 min. Género: Acción, aventuras, ciencia-ficción, aventura espacial, spin-off, Star Wars, 3-D, fantástico. Interpretación: Felicity Jones, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Ben Mendelsohn, Alan Tudyk, Donnie Yen, Diego Luna, Riz Ahmed, Jimmy Smits, Alistair Petrie, Genevieve O'Reilly, Ben Daniels, Paul Kasey, Stephen Stanton. Guión: Chris Weitz; basado en los personajes creados por George Lucas. Producción: Simon Emanuel, Kathleen Kennedy, Allison Shearmur. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Greig Fraser. Montaje: John Gilroy, Colin Goudie, Jabez Olssen. Diseño de producción: Doug Chiang, Neil Lamont. Dirección artística: Alex Baily, Alastair Bullock, Robert Cowper, Jordana Finkel, Lydia Fry, Ashley Lamont, Steven Lawrence, Stuart Rose, Stephen Swain, Gary Tomkins, Helen Xenopoulos. Vestuario: David Crossman, Glyn Dillon. Productora: Lucasfilm/Allison Shearmur Productions/Black Hangar Studios/Walt Disney Studios Motion Pictures. Estreno en España: 15 Diciembre 2016. Sinopsis: El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la Estrella de la muerte, pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord Sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine. Film ambientado entre los episodios III y IV de Star Wars.

Violencia

Dirección: Jorge Forero. País: Colombia. Año: 2015. Duración: 78 min. Género: Drama, cine experimental. Interpretación: David Aldana, Nelson Camayo, Rodrigo Vélez. Guión: Jorge Forero. Fotografía: David Gallego. Productora: Coproducción Colombia-México; Burning Blue/Blond Indian Films/Interior13 Cine/Congo Films. Estreno en España: 16 Diciembre 2016. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Amiens: mejor guión; Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: Carabela de Plata a la mejor película; Festival Internacional de Cine de Curitiba- Olhar de Cinema: nominada a mejor película. Sinopsis: Violencia es una película sobre la experiencia vivencial de la violencia en los seres humanos. La película explora esta situación desde la observación cuidadosa de los detalles de la vida cotidiana de tres personas, desde la enrarecida atmósfera de normalidad en el conflicto armado colombiano. 

Peliculas sobre desastres (IX)

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El coloso en llamas (The Towering Inferno, 1974). Estados Unidos. Dirección: John Guillermin, Irwin Allen. Interpretación: Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Susan Blakely, Fred Astaire, Jennifer Jones, Richard Chamberlain, O.J. Simpson, Robert Vaughn, Sheila Allen, Robert Wagner, Susan Flannery, Don Gordon, Gregory Sierra. Guión: Stirling Silliphant (Novelas: Richard Martin Stern, Thomas N. Scortia, Frank M. Robinson). Música: John Williams. Fotografía: Fred J. Koenekamp, Joseph Biroc. 

Productora: 20th Century Fox/Warner Bros. Pictures/United Films. Acción. Drama. Catástrofes. Bomberos. Color. Duración: 165 minutos. Las autoridades y los personajes más importantes de San Francisco se encuentran en la fiesta de inauguración de un nuevo rascacielos de 138 plantas. Mientras los invitados disfrutan de la fiesta, que se celebra en el último piso del edificio, un suceso fortuito desencadena la tragedia: un cortocircuito en un cuarto trastero del piso 81 provoca un incendio que comienza a expandirse a gran velocidad.

2024: Apocalipsis nuclear (Un muchacho y su perro) (A Boy and His Dog AKA Psycho Boy and His Killer Dog, 1975). Estados Unidos. Dirección: L.Q. Jones. Interpretación: Don Johnson, Susanne Benton, Jason Robards, Tim McIntire, Alvy Moore, Helene Winston, Charles McGraw, Hal Baylor, Ron Feinberg, Michael Rupert, Don Carter, Michael Hershman, L.Q. Jones. Guión: L.Q. Jones (Historia: Harlan Ellison). Música: Tim McIntire. Fotografía: John Arthur Morrill. Productora: LQ/JAF. Ciencia ficción. Thriller. Drama. Comedia. Futuro postapocalíptico. Distopía. Holocausto nuclear. Perros/Lobos. Serie B. Color. Duración: 91 minutos. En el año 2024, en un futuro post-apocalíptico indeterminado, un adolescente (Don Johnson) y su perro telépata intentan sobrevivir en un mundo casi destruido tras una nueva Guerra Mundial.

Hindenburg (The Hindenburg, 1975). Estados Unidos. Dirección: Robert Wise. Interpretación: George C. Scott, Anne Bancroft, William Atherton, Roy Thinnes, Gig Young, Burgess Meredith, Charles Durning, Richard Dysart, Robert Clary, Rene Auberjonois, Peter Donat, Alan Oppenheimer, Katherine Helmond, Joanna Moore.  Guión: Nelson Gidding. Música: David Shire. Fotografía: Robert Surtees. Productora: The Filmakers Group/Universal Pictures. Aventuras. Drama. Catástrofes. Color. Duración: 125 minutos. 3 Nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, dirección artística, sonido. El 16 de mayo de 1937, el dirigible alemán Hindenburg, gloria de la Alemania nazi, vuela hacia Nueva York con una bomba de relojería. Los esfuerzos del coronel Ritter (George C. Scott), héroe de la Luftwaffe, para desactivarla son inútiles. 

Nueva York, año 2012 (The Ultimate Warrior, 1975). Estados Unidos. Dirección: Robert Clouse. Interpretada por Yul Brynner, Max Von Sydow, Joanna Miles, William Smith, Richard Kelton, Stephen McHattie, Darrell Zwerling, Lane Bradbury, Nate Esformes, Mel Novak, Mickey Caruso, Gary Johnson. Guión: Robert Clouse. Música: Gil Melle. Fotografía: Gerald Hirschfeld. Productora: Watner Bros. Ciencia-ficcón. Acción. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 94 minutos. Nos encontramos en Nueva York en el año 2012. La civilización ha vuelto a su estado más primario y los pocos habitantes que quedan vivos se han organizado en comunas que batallan entre sí salvajemente para conseguir alimentos. Uno de los grupos principales está liderado por Baron, el cual es pacífico y ha desarrollado unas semillas que pueden dar frutos a pesar de la lluvia radiactiva que cae sobre la ciudad. Su grupo enemigo es el liderado por Carrot, el más salvaje. Un día llega un misterioso hombre que se ofrece a proteger a la banda de Baron de todos los demás. ¿Quién será ese extraño individuo que se hace llamar Carson?

The Noah (1975). Estados Unidos. Dirección: Daniel Bourla. Interpretación: Robert Strauss, Geoffrey Holder, Sally Kirkland, Herbert Hartig, James Keach, Jim Blackmore, Jack Schneider, Richard Thomkins. Guión: Daniel Bourla. Fotografía: Jerry Kalogeratos. Productora: The Noah Production Co. Ciencia ficción. Drama Fantástico. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Blanco y negro. Duración: 107 minutos. Noé, el único sobreviviente que queda en nuestro planeta después de un holocausto nuclear, se encuentra incapaz de aceptar su situación única. Para hacer frente a la soledad insoportable, crea un compañero imaginario, luego otro más y finalmente, toda una civilización. Su mundo de ilusión no existe en realidad, pero Noé gracias a esto puede mantener la memoria del mundo extinto y rescatarlo del olvido.

El puente de Cassandra (The Cassandra Crossing, 1976)  Alemania del Oeste (RFA). Dirección: George Pan Cosmatos. Interpretación: Sophia Loren, Richard Harris, Ava Gardner, Burt Lancaster, Martin Sheen, Ingrid Thulin, Lee Strasberg, John Phillip Law, Ann Turkel, O.J. Simpson, Lou Castel, Alida Valli, Lionel Stander. Guión: George Pan Cosmatos, Robert Katz, Tom Mankiewicz. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Ennio Guarnieri. Productora: Coproducción Alemania del Oeste-Italia-Reino Unido. Acción. Thriller. Catástrofes. Color. Duración: 126 minutos. Unos mil pasajeros que viajan en tren se contagian de un virus mortal. El responsable de la epidemia es un terrorista que, huyendo de la policía, subió a ese tren. El coronel Mackenzie, el médico Jonathan Chamberlain y su mujer intentan controlar la situación y procuran detener al terrorista. Tras el fracaso de la operación, Mackenzie intentará reconducir el tren en dirección al puente de Casandra.

Último deseo (1976). España. Dirección: León Klimovsky. Interpretación: Alberto de Mendoza, Maria Perschy, Teresa Gimpera, Nadiuska, Paul Naschy, Emiliano Redondo, Julia Saly, Tomás Pico, Diana Polakov, Antonio Mayans, Leona Devine. Guión: Gabriel Burgos, Joaquín Jordá, Vicente Aranda. Música: Miguel Arbó. Fotografía: Miguel Fernández Mila. Productora: José Luis Renedo Tamayo/Newcal/Trefilms. Terror. Ciencia ficción. Holocausto nuclear. Color. Duración: 94 minutos. Un grupo de hombres de negocios y militares prominentes disfrutan de un fin de semana en un burdel rural. Pero en el exterior, el apocalipsis nuclear borra la Europa que conocían. Lo único que queda son seres humanos cegados. 

Barefoot Gen. Part 1 (Hadashi no Gen, 1976). Japón. Dirección: Tengo Yamada. Interpretación: Sachiko Hidari, Akiko Kana, Rentarô Mikuni, Junshi Shimada, Shinhei Sakamoto, Yuko Oseki, Sakae Umezu, Akira Oizumi, Shinji Maki. Guión: Tengo Yamada, Keiji Nakazawa. Música: Takeshi Shibuya. Fotografía: Sun Min An. Productora: Gendai Productions. Drama. Holcausto nuclear. Manga. Color. Karlovy Vary International Film Festival: premio al mejor director. Basada en el manga autobiográfico creado e ilustrado por Keiji Nakazawa, narra las experiencias del autor, a través de la historia de un estudiante de primaria de nombre Gen Nakaoka que junto a su madre sobreviven al bombardeo atómico de Hiroshima el 6 de agosto de 1945.

Los hechiceros de la guerra (Wizards, 1977). Estados Unidos. Dirección: Ralph Bakshi. Reparto: Animación. Guión: Ralph Bakshi. Música: Andrew Belling. Fotografía: Animación. Productora: 20th Century Fox. Animación. Ciencia ficción. Fantástico. Bélico. Futuro postapocalíptico. Magia. Animación para adultos. Color. Duración: 82 minutos. En un planeta Tierra post-apocalíptico, un sabio mago y sus compañeros luchan contra otro mago que está utilizando aparatos tecnológicos para conquistar el planeta. Dos hermanos lideran bandos opuestos en un mundo fantástico, uno de ellos desde el bando que pretende la paz. El otro lidera un grupo avaricioso que sigue los ideales nazis. 

Holocaust 2000 (Holocaust 2000 (Rain Of Fire), 1977). Italia. Dirección: Alberto De Martino. Interpretación: Kirk Douglas, Simon Ward, Agostina Belli, Anthony Quayle, Virginia McKenna. Guión: Sergio Donati, Alberto De Martino, Michael Robson. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Erico Menczer. Productora: Coproducción Italia-Reino Unido; Aston Film / Embassy Pictures Corporation.Terror. Holocausto nuclear. Color. Duración: 106 minutos. Charles Caine, es un alto ejecutivo que planea construir una planta termonuclear en Oriente Medio. Una periodista lo percatará de que su propio hijo Angel puede llegar a ser el Anticristo.

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Cine y educación: Middle School: The Worst Years of My Life

Ficha técnico-artística: 

Middle School: The Worst Years of My Life (2016). Estados Unidos. Dirección: Steve Carr. Interpretación: Lauren Graham, Griffin Gluck, Adam Pally, Isabela Moner, Rob Riggle, Efren Ramirez, Thomas Barbusca, Andrew Daly, Jacob Hopkins, Inder Kumar, Madeleine Stack, Angela Oh, Bethany Hartman, Patti Schellhaas, Jonah Bowling, Gemma Forbes. Guión: Chris Bowman, Kara Holden, Hubbel Palmer. Música: Jeff Cardoni. Fotografía: Julio Macat. Productora: Lionsgate/CBS Films/Participant Media. Comedia. Adolescencia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 91 minutos.

Sinopsis: 

Rafe Katchadorian (Griffin Gluck) es un adolescente tímido pero con mucha imaginación y aspirante a artista, que comienza en un nuevo instituto, dirigido por el implacable director Dwight (Andy Daly).

Nominaciones y premios: 

Annie Awards: nominada a la mejor producción animada.

Comentario: 

Basada en la novela homónima de 2011 escrita por James Patterson y Chris Tebbetts. Y sigue aun estudiante de secundaria que se dispone a romper cada una de las muchas reglas hechas por su estricto director.

Películas sobre desastres (VIII)

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Glen and Randa (1971). Estados Unidos. Dirección: Jim McBride. Interpretación: Steve Curry, Shelley Plimpton, Woody Chambliss, Garry Goodrow. Guión: Jim McBride, Lorenzo Mans, Rudy Wurlitzer. Fotografía: Alan Raymond. Productora: Universal Marion Corporation. Ciencia ficción. Aventuras. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear. Cine experimental. Color: Eastmancolor. Duración: 93 minutos. Glen y Randa son dos adolescentes que viven aventuras en el marco de un planeta Tierra devastado por la guerra nuclear. 

Holocausto radiactivo (Doomwatch, 1972). Reino Unido. Dirección: Peter Sasdy. Interpretación. Ian Bannen, Judy Geeson, John Paul, Simon Oates, Jean Trend, Joby Blanshard, George Sanders, Percy Herbert, Shelagh Fraser, Geoffrey Keen, Joseph O'Conor, Norman Bird, Constance Chapman, Michael Brennan, James Cosmo. Guión: Clive Exton, Gerry Davis, Kit Pedler. Música: John Scott. Fotografía: Kenneth Talbot. Productora. Tigon British Film Productions. Terror. Drama. Ciencia ficción. Thriller. Holocausto nuclear. Spin-off. Color: Technicolor. Duración: 92 minutos. Los habitantes de una isla británica son víctimas de un escape radiactivo de un vertido ilegal en el mar. Por ello casi todos reproducen una extraña enfermedad que un científico intentará curar, aunque se tenga que enfrentar con todos sus habitantes. 

¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado (Skyjacked, 1972). Estados Unidos. Dirección: John Guillermin. Interpretación: Charlton Heston, Yvette Mimieux, James Brolin, Claude Akins, Jeanne Crain, Susan Dey, Roosevelt Grier, Walter Pidgeon, Nicholas Hammond. Guión: Stanley R. Greenberg (Novela: David Harper). Música: Perry Botkin Jr. Fotografía: Harry Stradling Jr. Productora: metro-Goldwin-Mayer (MGM). Thriller. Catástrofes. Aviones. Color: Metrocolor. Duración: 101 minutos. La vida de un grupo de pasajeros de un Boeing 707 se ve trágicamente alterada, cuando el avión es secuestrado. Charlton Heston es el heroico piloto del avión e Yvette Mimieux una intrépida azafata. 

La aventura del Poseidón (The Poseidon Adventure, 1972). Estados Unidos. Dirección: Ronald Neame. Interpretación: Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Carol Lynley, Leslie Nielsen, Shelley Winters, Roddy McDowall, Stella Stevens, Jack Albertson, Pamela Sue Martin, Arthur O'Connell, Eric Shea. Guión: Stirling Silliphant, Wendell Mayes (Novela: Paul Gallico). Música: John Williams. Fotografía: Harold Stine. Productora: 20th Century-Fox. Aventuras. Acción. Drama. Catástrofes. Aventuras marinas. Color. Duración: 117 minutos.  Oscar: mejor canción. 8 nominaciones; Globos de Oro: mejor actriz de reparto (Shelley Winters). 4 nominaciones; Premios BAFTA: mejor actor (Gene Hackman). nominada mejor actriz sec. (Shelley Winter). Mientras los 1.500 pasajeros del Poseidón, un lujoso trasatlántico que navega de Estados Unidos a Europa, celebran la Nochevieja, estalla una feroz tormenta y una enorme ola transforma el placentero viaje en una catástrofe que puede acabar con la vida de todos los pasajeros.

El hundimiento de Japón (Nippon chinbotsu, 1973). Japón. Dirección: Shirô Moritani, Andrew Meyer. Interpretación: Lorne Greene, Keiju Kobayashi, Rhonda Leigh Hopkins, Hiroshi Fujioka, Tetsuro Tamba, Ayumi Ishida. Guión: Shinobu Hashimoto (Novela: Sakyo Komatsu). Música: Masaru Satô. Fotografía: Daisaku Kimura, Hiroshi Murai. Productora: Toho Company. Thriller. Ciencia ficción. Drama. Catástrofes. Color. Duración: 143 minutos. Película catastrofista que presenta una versión destrozada de Japón. En 2006, Shinji Higuchi realizó un remake con el mismo título. 

Zardoz (1974). Reino Unido. Dirección: John Boorman. Interpretación: Sean Connery, Charlotte Rampling, Sara Kestelman, Sally Anne Newton, John Alderton, Niall Buggy. Guión: John Boorman. Música: David Munrow. Fotografía: Geoffrey Unsworth. Productora: 20th Century Fox. Ciencia ficción. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 105 minutos. A finales del siglo XXIII, en la Tierra sólo sobreviven dos razas humanas: los inmortales, una casta privilegiada que no envejece y lleva una vida placentera; la otra raza vive miserablemente y sólo confía en Zardoz, el dios al que veneran. Zardoz decide elegir a unos cuantos hombres, les entrega armas y los adiestra para enfrentarse a los inmortales. 

Los sobrevivientes elegidos (Chosen Survivors, 1974). México. Dirección: Sutton Roley. Interpretación: Jackie Cooper, Alex Cord, Richard Jaeckel, Bradford Dillman, Pedro Armendáriz Jr., Diana Muldaur, Lincoln Kilpatrick, Gwenn Mitchell, Barbara Babcock, Cristina Moreno, Nancy Rodman, Kelly Lange. Guión: Harry Spalding, Joe Reb Moffly (Argumento: Harry Spalding). Música: Fred Karlin. Fotografía: Gabriel Torres. Productora: Co-producción Mexico-USA; Metromedia Producers Corporation (MPC)/Alpine Productions Inc./Estudios Churubusco Azteca S.A. Acción. Aventuras. Drama. Terror. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Vampiros. Color: Technicolor. Duración: 93 minutos. Un grupo de hombres y mujeres que han destacado en el ejercicio de sus diversas profesiones, son raptados y conducidos en helicópteros hasta lo que parece ser un refugio situado en el desierto. A través de una pantalla una mujer les explica que ellos han sido elegidos por el gobierno de los Estados Unidos para que sobrevivan a la guerra termonuclear que acaba de desatarse. 

Terremoto (Earthquake, 1974). Estados Unidos. Dirección: Mark Robson. Interpretación: Charlton Heston, Ava Gardner, George Kennedy, Geneviève Bujold, Lorne Greene, Richard Roundtree, Walter Matthau, Marjoe Gortner, Barry Sullivan, Lloyd Nolan, Victoria Principal, Pedro Armendáriz Jr. Guión: George Fox, Mario Puzo. Música: John Williams. Fotografía: Philip H. Lathrop. Productora: Universal Pictures presents a Mark Robson/Filmakers Group Production. Acción. Drama. Catástrofes. Terremotos. Color. Duración: 124 minutos. 2 Oscar: mejor sonido, efectos especiales (premio especial). 4 nominaciones; Globos de Oro: nominada mejor película - drama y banda sonora; Premios BAFTA: nominada a mejor banda sonora. Un temblor de tierra similar a los que con frecuencia sufre la ciudad de Los Ángeles fue la primera señal de alarma. Un joven sismólogo lo había pronosticado como preludio de un terremoto de gran intensidad. Horas después, cuando se produjo un segundo temblor, los técnicos ya no albergaron ninguna duda: la catástrofe era inminente. Hubo que avisar al alcalde, pero éste no se atrevió a dar la orden de evacuación por temor a que el pánico se apoderará de la población, se limitó simplemente a tomar medidas preventivas.

Aeropuerto 75 (Airport 1975, 1974). Estados Unidos. Dirección: Jack Smight. Interpretada por Charlton Heston, Karen Black, George Kennedy, Efrem Zimbalist Jr., Susan Clark, Gloria Swanson, Linda Blair, Dana Andrews, Sid Caesar, Myrna Loy, Nancy Olson, Martha Scott, Ed Nelson. Guión: Don Ingalls. Música: John Cacavas. Fotografía: Philip H. Lathrop. Productora: Universal. Acción. Catástrofes. Aviones. Color. Duración: 107 minutos. Globos de Oro: nominada nueva promesa femenina (Helen Reddy). Cuando un Jumbo 747 colisiona contra una avioneta pilotada por un hombre de negocios que acaba de sufrir un infarto, el pánico se apodera de los pasajeros. Muertos los pilotos a causa del choque, la azafata Nancy Pryor, recibe instrucciones por radio para poder hacerse cargo de la situación.

El enigma se llama Juggernaut (Juggernaut, 1974). Reino Unido. Dirección: Richard Lester. Interpretación: Richard Harris, Anthony Hopkins, Omar Sharif, David Hemmings, Shirley Knight, Ian Holm, Roy Kinnear. Guión: Richard DeKoker, Alan Plater. Música: Ken Thorne. Fotografía: Gerry Fisher. Productora: United Artists. Intriga. Aventuras marinas. Terrorismo. Catástrofes. Color. Duración: 11 minutos. El trasatlántico de lujo Britannic se encuentra realizando un crucero con 1.200 pasajeros a bordo cuando una llamada telefónica de alguien que se hace llamar Juggernaut anuncia al capitán que una serie de bombas han sido escondidas en el barco. Conocida la amenaza, un equipo de expertos en explosivos es lanzado en paracaídas al barco para intentar encontrar los artefactos antes de que sea demasiado tarde.

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Noticias de libro: La historia en el cine-El cine sobre la historia

La historia en el cine-El cine sobre la historia

Robert A. Rosenstone

Rialp

Madrid

2014

288 págs.

El cine puede narrar la historia de un modo tan válido como en los libros. El autor, mediante diversos ejemplos, pretende aquí demostrarlo.

Determinadas películas de historia desatan fuertes controversias en la opinión pública. Sucedió en EE.UU. con JFK, en Alemania con La chica terrible -sobre la colaboración francesa con los nazis-, o en Japón con El ejército desnudo del emperador sigue marchando -por el canibalismo durante la II Guerra Mundial-. Y así ha sucedido en tantos otros lugares del planeta.

La historia impresa en los libros y el cine histórico proyectado en las pantallas se parecen al menos en dos cosas: tratan hechos reales, y emplean cierta ficción. Aceptar que el cine puede narrar la historia de un modo válido es parte de lo que el autor se propone aclarar en estas líneas.

Robert A. Rosenstone trabaja en el California Institute of Technology. Es autor de numerosos libros (Visions of the Past: The Challenge of Film to Our Idea of History o Mirror in the Shrine: American Encounters with Japan; y de Romantic Revolutionary) y editor fundador de Rethinking History: The Journal of Theory and Practice.

Efemérides de cine: Los nibelungos, 1ª parte: la muerte de Sigfrido

El 12 de diciembre de 1966 se estrenó la película alemana Los nibelungos, 1ª parte: la muerte de Sigfrido (Die Nibelungen, Teil 1 - Siegfried), dirigida por Harald Reinl. Interpretada por Uwe Beyer, Rolf Henniger, Siegfried Wischnewski, Maria Marlow, Hans von Borsody, Terence Hill, Fred Williams, Dieter Eppler. Productora: Coproducción Alemania del Oeste-Yugoslavia; Central Cinema Company Film (CCC)/Avala Film. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Sigfrido da muerte al dragón que custodia el tesoro de los Nibelungos y se baña en su sangre para conseguir la invulnerabilidad. Ofrece el anillo de los Nibelungos a Brunilda, Reina de Finlandia y se encamina a Burgundia. Allí pedirá al Rey Gunter la mano de su hermana Krimilda. El rey le pedirá a cambio ayuda para conseguir a Brunilda, que sólo se casará con el hombre que la derrote. Sigfrido utilizará una caperuza mágica para ayudar a Gunter a vencer a Brunilda y a liberarla del cinturón de castidad. Pero Brunilda se siente engañada y mandará a Hagen dar muerte a Sigfrido. 

Nominaciones y premios: Golden Screen: un premio.

Comentario: Nueva versión de este clásico de aventuras épico de la mitología alemana que ya había dirigido el maestro Fritz Lang en 1924. Con un reparto mayoritariamente alemán, destaca la participación del italiano Terence Hill antes de hacer pareja con Bud Spencer en sus clásicas películas de mamporros.

Efemérides de cine: Cuando tú no estás

El 12 de diciembre de 1966 se estrenó la película española Cuando tú no estás, dirigida por Mario Camus. Interpretada por Raphael, María José Alfonso, Marisa Aroca, Mari Paz Ballesteros, Mercedes Carrasco, Concha Gómez Conde, Montserrat Julió, Ricardo Lucia, José Martín, Raúl Matas, Ángel Menéndez, Carlos Otero, Erasmo Pascual, Margaret B. Peters. Productora: Producciones Benito Perojo/Época Films S.A.. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Después de una gira sin éxito por España con una compañía de variedades, el cantante Raphael decide ir a Madrid para triunfar en el mundo discográfico. Al principio vive en un ambiente bohemio rodeado de toda clase de artistas que, como él, sueñan con el éxito. Un día, canta en un programa radiofónico para amas de casa, y allí conoce a Lina, una famosa periodista que se interesa por él y que cambiará su destino.

Comentario: Película dirigida al lucimiento personal del cantante. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Un espía de más

El 12 de diciembre de 1966 se estrenó la película estadounidense Un espía de más (One Spy Too Many), dirigida por Joseph Sargent. Interpretada por Robert Vaughn, David McCallum, Rip Torn, Dorothy Provine, Leo G. Carroll, Yvonne Craig, David Opatoshu, David Sheiner, Donna Michelle, Leon Lontoc, Robert Karnes, Clarke Gordon, James Hong. Productora: Arena Productions/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Los hombres de U.N.C.L.E. deben encontrar al demente que planea asesinar a un presidente asiático y controlar el mundo. 

Comentario: Intrigas y secretos militares lanzan a Robert Vaughn a una aventura de espionaje. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de  su estreno.

Efemérides de cine: Un hombre para la eternidad

El 12 de diciembre de 1966 se estrenó la película Un hombre para la eternidad (A Man for All Seasons), dirigida por Fred Zinnemann. Interpretada por Paul Scofield, Wendy Hiller, Leo McKern, Robert Shaw, Orson Welles, Susannah York, Nigel Davenport, John Hurt, Corin Redgrave, Colin Blakely, Cyril Luckham, Jack Gwillim, Thomas Heathcote, Yootha Joyce, Anthony Nicholls, John Nettleton, Eira Heath, Molly Urquhart, Paul Hardwick, Michael Latimer, Philip Brack, Martin Boddey, Eric Mason, Matt Zimmerman, Vanessa Redgrave. Productora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: Para divorciarse de su esposa Catalina de Aragón (hija de los Reyes Católicos y tía del emperador Carlos V) y contraer matrimonio con Ana Bolena, Enrique VIII (1509-1547) trata de obtener el apoyo de la aristocracia y del clero. Sir Thomas Moro, uno de los más notables humanistas europeos (Utopía, 1516), ferviente católico y hombre de confianza del monarca, se encuentra en una encrucijada: ¿debe actuar de acuerdo con su conciencia, arriesgándose a ser tachado de traidor y ejecutado, o debe ceder ante un rey que no tiene ningún reparo en adaptar la ley a sus necesidades?

Nominaciones y premios: 6 Oscars: película, director, actor (Scofield), guión adapaptado, fotografía, vestuario; 4 Globos de Oro, incluyendo mejor película drama. 5 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: película, director, guión y actor (Scofield); National Board of Review: 5 premios incluyendo mejor película; Sindicato de Directores (DGA): mejor director; Premios BAFTA: 7 premios incluyendo mejor película.

Comentario: Está basada en una obra de teatro de Robert Bolt, guionista también de la película. Se representó con éxito durante años en Londres. De hecho, el actor principal, Paul Scofield, un veterano actor teatral, representaba a Tomás Moro también sobre el escenario. La primera versión de esta obra fue escrita por Bold en 1954 para la BBC Radio. Adaptada para la escena, se estrenó en Londres en el Globe Theatre (hoy Gielgud Theatre) el 1 de julio de 1960.  Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Películas sobre desastres (VII)

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Los luchadores del infierno (Hellfighters, 1969). Estados Unidos. Dirección: Andrew V. McLaglen. Interpretación: John Wayne, Katharine Ross, Vera Miles, Jim Hutton, Bruce Cabot, Jay C. Flippen, Edward Faulkner, Barbara Stuart, Edmund Hashim. Guión: Clair Huffaker. Música: Leonard Rosenman. Fotografía: William H. Clothier. Productora: Universal Pictures. Acción. Catástrofes. Bomberos. Color. Duración: 121 minutos. Chance Buckman dirige un prestigioso equipo internacional especializado en la extinción de incendios en pozos petrolíferos. Su peligrosa profesión ha puesto en un brete su matrimonio con Madelyn. Su ayudante Greg se enamora de su hija Tish, que comparte los temores de su madre respecto a un trabajo tan arriesgado. 

Krakatoa, al este de Java (1969). Estados Unidos: Bernard L. Kowalski. Interpretación: Maximilian Schell, Diane Baker, Brian Keith, Barbara Werle, John Leyton, Rossano Brazzi, Sal Mineo, J.D. Cannon, Jacqui Chan, Marc Lawrence. Guión: Bernard Gordon, Cliff Gould. Música: Frank De Vol. Fotografía: Manuel Berenguer. Productora: American Broadcasting Company. Aventuras. Drama. Siglo XIX. Catástrofes. Volcanes. Color. Duración: 131 minutos. Nominada al Oscar: mejores efectos visuales. A finales del siglo XIX, el barco "Batavia Queen", tras zarpar del puerto de Singapur, se ve sorprendido, en plena travesía, por la erupción del volcán Krakatoa. 

Gas-s-s-s (Gas! -Or- It Became Necessary to Destroy the World in Order to Save It, 1970). Estados Unidos. Dirección: Roger Corman. Interpretación: Bob Corff, Elaine Giftos, Bud Cort, Talia Shire, Ben Vereen, Cindy Williams, Alex Wilson, Lou Procopio, Phil Borneo, Alan Braunstein, Jackie Farley, David Osterhout,  Juretta Taylor, Michael D. Castle, Alan DeWitt. Guión: George Armitage. Música: Barry Melton. Fotografía: Ron Dexter. Productora: American International Pictures. Terror. Fantástico. Comedia. Comedia negra. Catástrofes. Color. Duración: 78 minutos. Comedia negra sobre un arma militar. Un escape accidental de un gas extraordinariamente tóxico mata a todos los seres humanos mayores de 30 años. 

Aeropuerto (Airport, 1970). Estados Unidos. Dirección: George Seaton. Interpretación: Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, George Kennedy, Helen Hayes, Van Heflin, Maureen Stapleton, Barry Nelson, Dana Wynter, Barbara Hale, Lloyd Nolan. Guión: George Seaton (Novela: Arthur Hailey). Música: Alfred Newman. Fotografía: Ernest Laszlo. Productora: Universal. Acción. Drama. Catástrofes. Aviones. Color. Duración: 137 minutos. Oscar: mejor actriz secundaria (Helen Hayes). 10 nominaciones; Globos de Oro: mejor actriz de reparto (ex-aequo: Stapleton). 4 nominaciones; Premios BAFTA: nominada a mejor actriz secundaria (Maureen Stapleton); Premio Laurel de Oro en 1971 a la mejor actriz de reparto (Helen Hayes). Un temporal de nieve azota Chicago, dificultando el intenso tráfico de su aeropuerto. A pesar de las malas condiciones meteorológicas, el aeropuerto consigue permanecer abierto, pero entre los aviones que despegan causa una gran alarma el que vuela con destino a Roma, porque, entre los pasajeros, hay un polizonte y un hombre con un maletín sospechoso. Fue la iniciadora del género de cine de desastres, estableciendo muchas de las convenciones usadas por las películas de este género. Tuvo tres secuelas: Aeropuerto 75, Aeropuerto 77 y Aeropuerto 80.

Colossus: el proyecto prohibido (Colossus: The Forbin Project, 1970). Estados Unidos. Dirección: Joseph Sargent. Interpretación: Eric Braeden, William Schallert, Susan Clark, Gordon Pinsent, Leonid Rostoff, Lew Brown, Georg Stanford Brown, Willard Sage, Marion Ross, Alex Rodine, Martin E. Brooks. Guión. James Bridges (Novela: D.F. Jones). Música: Michel Colombier. Fotografía: Gene Polito. Productora: Universal Pictures. Ciencia ficción. Thriller. Internet. Informática. Holocausto nuclear. Película de culto. En plena Guerra Fría, el doctor Charles Forbin (Eric Braeden) elabora un sistema de seguridad y de comunicaciones muy sofisticado que funciona a través de un potente superordenador llamado Colossus. Su objetivo es garantizar la defensa de los EE.UU, y del mundo entero y preservar la paz prescindiendo de las decisiones humanas. Una vez en funcionamiento, Colossus detecta la existencia de Guardian, un sistema ruso muy similar, y empieza a tomar las decisiones necesarias para evitar el estallido de una guerra nuclear.

Le dernier homme (1970). Francia. Dirección: Charles L. Bitsch. Interpretación: Jean-Claude Bouillon, Sofia Torkeli, Corinne Brill. Guión: Charles L. Bitsch. Música: Paul Misraki. Fotografía: Pierre Lhomme. Productora: Anouchka Films/Dovidis. Ciencia-ficción. Drama. Futuro postapocalíptico. Color: Eastmancolor. Duración: 82 minutos. Al regresar de una misión, tres espeleólogos, Jean-Claude, su esposa Catherine y Eva, descubre que son los únicos supervivientes de la tierra. Una guerra química ha provocado la muerte de la población humana y de los animales. Los tres se organizan con el fin de sobrevivir. Jean-Claude y Eva mueren al entrar en contacto con los cadáveres. Catherine, embarazada, ha escapado de la contaminación, y da a luz a un niño. 

Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes, 1970). Estados Unidos. Dirección: Ted Post. Interpretación: James Franciscus, Charlton Heston, Kim Hunter, Maurice Evans, Victor Buono, Linda Harrison. Guión: Paul Dehn (Historia: Paul Dehn, Mort Abrahams. Personajes: Pierre Boulle). Música: Leonard Rosenman. Fotografía: Milton Krasner. Productora: 20th Century Fox. Ciencia ficción. Acción. Secuela. Simios. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 95 minutos. Una nueva nave procedente del espacio y del tiempo aterriza al mando del astronauta Brent, que acude en busca del desaparecido George Taylor. Vuelve a encontrarse con los simios que dominan el mundo, relegando a los humanos a la esclavitud. Sin embargo, con la ayuda de la doctora Zira seguirá las huellas de Taylor hasta la Zona Prohibida, en cuyas catacumbas, lo que son las ruinas del metro de Nueva York, encuentra a una raza humana mutante con poderes telepáticos.

Glen and Randa (1971). Estados Unidos. Dirección: Jim McBride. Interpretación: Steve Curry, Shelley Plimpton, Woody Chambliss, Garry Goodrow. Guión: Jim McBride, Lorenzo Mans, Rudy Wurlitzer. Fotografía: Alan Raymond. Productora: Universal Marion Corporation. Ciencia-ficción. Aventuras. Futuro postapocalíptico. Holocausto nuclear. Cine experimental. Color.: Eastmancolor. Duración: 93 minutos. Glen y Randa son dos adolescentes que viven aventuras en el marco de un planeta Tierra devastado por la guerra nuclear. 

El último hombre... vivo (The Omega Man, 1971). Estados Unidos. Dirección: Boris Sagal. Interpretación: Charlton Heston, Anthony Zerbe, Rosalind Cash, Paul Koslo, Lincoln Kilpatrick, Eric Laneuville. Guión: John William Corrington, Joyce Hooper Corrington, William Peter Blatty (Novela: Richard Matheson). Música: Ron Grainer. Fotografía: Russell Metty. Productora: Warner Bros. Pictures. Ciencia-ficción. Thriller. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 98 minutos. Como consecuencia de la guerra bacteriológica entre Rusia y China, un solo individuo parece ser el único superviviente: se trata del coronel Neville, famoso científico, que se salva gracias a una única dosis de vacuna que estaba experimentando. A partir de este momento, y durante dos largos años, tendrá que defenderse del asedio de unos seres que también han conseguido salvarse, pero que, al no poseer la defensa de unos anticuerpos, han ido degenerando hasta convertirse en unos seres monstruosos, y cuyo único afán es acabar con Neville, en el que polarizan la responsabilidad de la destrucción de la humanidad... 

Huida del planeta de los simios (Escape From The Planet of The Apes, 1971). Estados Unidos. Dirección: Don Taylor. Interpretación: Roddy McDowall, Kim Hunter, Bradford Dillman, Ricardo Montalbán, Natalie Trundy, Sal Mineo, Albert Salmi, M. Emmet Walsh. Guión: Paul Dehn. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Joseph Biroc. Productora: 20th Century Fox. Ciencia-ficción. Fantástico. Aventuras. Secuela. Simios. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Color. Duración: 97 minutos. Tres simios, la doctora Zira, Cornelius y el doctor Milo, han conseguido sobrevivir al desastre nuclear que ha destruido su planeta y, tras reparar la nave de los seres humanos, viajan a través del tiempo hasta aterrizar en la Tierra a finales del siglo XX. Mientras son objeto de estudio en un centro de investigación para determinar su nivel de inteligencia, se niegan a revelar sus conocimientos sobre la civilización humana. 

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