Cuanto mejor conozcamos el cine mudo, mejor entenderemos el cine actual

Pordenone, una pequeña ciudad del norte de Italia, acoge el Festival de Cine Mudo desde 1982. El Festival de Cine Mudo de Pordenone (Le Giornate del Cinema Muto) es un festival de cine mudo celebrado cada año a principios de octubre. Es el primero, el mayor y más importante festival internacional dedicado exclusivamente al cine mudo. Está organizado por la Cineteca del Friuli.

El festival comenzó en 1982 cuando estudiantes y miembros de un cineclub presentaron una retrospectiva de tres días de las películas del cómico francés Max Linder. Desde esta primera edición, a la que acudieron sólo 8 visitantes de fuera de la región, ha devenido en un festival de ocho días con la participación de 900 asistentes registrados que ven películas desde las 9 de la mañana hasta la medianoche.​ 

En un año normal, el festival muestra alrededor de 200 películas aportadas por 40 o más filmotecas internacionales y coleccionistas privados. En un año extraordinario, como el primer centenario del cine —1995— el festival mostró 600 películas.​ Las películas se proyectan en una pantalla enorme con proyectores capaces de cualquier ajuste de obturador, de velocidad y de abertura de máscara. La gran mayoría de las películas se presentan con música en vivo. 

La edición de este año se llevó a cabo del 4 al 11 octubre de 2025, en el Teatro Verdi de la ciudad, siendo la 44ª edición del mismo y premió a la directora del Museo del Cine P.D. Hicken  de Buenos Aires, Paula Félix-Didier, con el Premio Jean Mitry, que reconoce la trayectoria y la dedicación a la preservación del cine mudo. 

Se proyectaron películas de diferentes épocas y orígenes: 

Obras de D.W. Griffith: The Planter's Wife (1908), The Taming of the Shrew (1908), An Awful Moment (1908).

Cine de vanguardia: Se presentó una sección de vanguardia belga con películas no especificadas.

Pioneros del cine: El festival también rindió homenaje a pioneros con películas como Ma Cousine (1900) de Marguerite Vrignault. 

Retrospectiva de Italia Almirante Manzini: Se presentó una retrospectiva dedicada a esta aclamada actriz italiana, incluyendo el fragmento de Femmina (1918) y los largometrajes Zingari (1920), L'innamorata (1920) y La piccola parrocchia (1923), muchos de ellos en nuevas restauraciones.

La actriz italiana Italia Almirante Manzini (izquierda) en L'innamorata (1920), de Gennaro Righelli 

Foco en Charlie Chaplin: Se dedicaron varios programas a explorar el "fenómeno Chaplin", con más de 30 títulos. Entre ellos se incluyó el estreno mundial de la nueva restauración de Shoulder Arms (1918) de la mano del MoMA.

Cine mudo internacional: Se proyectaron películas de diversas procedencias, como la obra maestra china Love and Duty (1931) de Richard Poh, y la película infantil ucraniana Pryhody Poltynnyka (The Adventures of a Penny, 1929).

Clásicos y restauraciones: Otras proyecciones incluyeron Our Hospitality (1923) de Buster Keaton (película de clausura), The Man Who Came Back (1924) de Emmett Flynn, y la película italiana La gerla di papà Martin (1923) de Mario Bonnard.

Cortometrajes y vanguardia: Se mostraron dieciséis cortometrajes de KoKo the Clown (personaje de Max Fleischer), y sinfonías urbanas como Narysy radianskoho mista (Scenes from a Soviet City, 1929).

Proyecciones en línea: Una selección de películas, como Die Dame mit der Maske (1928), estuvieron disponibles para visionado en línea. 

El festival ofreció una amplia gama de películas restauradas y redescubiertas, mostrando la diversidad y riqueza del cine mudo mundial. 

Mostra de Valencia de Cine 2025

Nanni Moretti se erige como el gran protagonista de la 40ª edición de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que este año dedica su sección Focus al cineasta romano, figura central del cine europeo de las últimas décadas. El festival, dirigido por la debutante en estas lides Sara Mansanet, celebra la efeméride con una retrospectiva completa de su filmografía y la publicación de un libro colectivo que analiza su obra, desde Caro diario hasta Il sol dell’avvenire. La Mostra refuerza así su vocación de tender puentes entre cinematografías mediterráneas y consolidar su posición como espacio de encuentro entre autores consolidados y nuevas miradas. El certamen mantiene su eje competitivo centrado en el cine de ambos márgenes del Mare Nostrum, con trece títulos que compiten por las Palmeras de Oro, el máximo galardón del festival, entre los que se incluyen nombres emergentes y propuestas de países con escasa representación en los circuitos europeos.

La selección oficial combina producciones europeas y árabes, reflejando la amplitud geográfica y temática que define la Mostra. Desde Grecia llega Broken Vein, de Yannis Economides, un retrato de los vínculos familiares y las tensiones sociales en un entorno marcado por la precariedad. Egipto presenta dos títulos: Aisha Can’t Fly Away, de Morad Mostafa, centrado en la vida de una joven inmigrante sudanesa en El Cairo, y 50 Meters, de Yomna Khattab, que aborda la resiliencia de una mujer ante las restricciones impuestas por su entorno. Turquía está representada con The Flying Meatball Maker, de Rezan Yeşilbaş, una historia sobre la memoria y el legado familiar, y Cinema Jazireh, de Gözde Kural, donde una proyección al aire libre sirve como catalizador de la convivencia en una pequeña comunidad costera. También desde el ámbito turco-francés llega Mom’s Pale Flowers, de Ali Cabbar, una exploración íntima sobre la identidad y la pérdida.

Las producciones europeas abordan un panorama político-social-identitario diverso. Desde Francia, A Second Life, de Laurent Slama, aborda el dilema moral de un hombre ante una segunda oportunidad vital, mientras que Piece of a Foreign Life, de Gaya Jiji, protagonizada por la siempre magnífica Zar Amir Ebrahimi, reflexiona sobre la distancia cultural y emocional en el exilio. Italia participa con Pizza fritta, dirigida por Domingo de Luis, y Orfeo, de Virgilio Villoresi, una reinterpretación contemporánea del mito clásico desde la experimentación visual. La representación ibérica la aporta Mariscal. La alegría de vivir, de Laura Grande, un documental que revisita la figura del diseñador y su relación con la cultura valenciana. Portugal compite con Primeira pessoa do plural, de Sandro Aguilar, un ejercicio narrativo que descompone la noción de identidad colectiva. Finalmente, Promised Sky, de la tunecina Erige Sehiri, habitual del certamen levantino, completa una programación marcada por la diversidad formal y temática, reafirmando el interés del festival por el cine de autor contemporáneo bañado por el más latino de los mares.

La Mostra de València entrega este año sus Palmeras de Honor a la directora de producción Sol Carnicero y al productor Fernando Bovaira, en reconocimiento a su trayectoria y a su aportación decisiva al desarrollo del cine español contemporáneo. Carnicero, vinculada históricamente a la producción independiente y al impulso de nuevos talentos, ha contribuido al fortalecimiento de una industria diversa y plural. Bovaira, por su parte, ha sido una figura clave en la consolidación del cine de autor dentro de las grandes estructuras de producción, con títulos fundamentales en la historia reciente del cine nacional. Ambos distinguen una edición conmemorativa que combina la revisión de su pasado con la proyección de nuevas voces mediterráneas. En este contexto, la presencia de Nanni Moretti y la amplitud de la programación confirman la vocación de la Mostra como espacio de reflexión, memoria y descubrimiento, fiel a su compromiso con el cine como forma de pensamiento y creación compartida.

SECCIÓN OFICIAL

Broken Vein, de Yannis Economides (Grecia)

Aisha Can’t Fly Away, de Morad Mostafa (Egipto)

The Flying Meatball Maker, de Rezan Yeşilbaş (Turquía)

Cinema Jazireh, de Gözde Kural (Turquía)

50 Meters, de Yomna Khattab (Egipto, Arabia Saudí)

Promised Sky, de Erige Sehiri (Túnez)

Mom’s Pale Flowers, de Ali Cabbar (Francia, Turquía)

Mariscal. La alegría de vivir, de Laura Grande (España)

Pizza fritta, de Domingo de Luis (Italia, España)

A Second Life, de Laurent Slama (Francia)

Orfeo, de Virgilio Villoresi (Italia)

Piece of a Foreign Life, de Gaya Jiji (Francia)

Primeira pessoa do plural, de Sandro Aguilar (Portugal)

ARTEKINO 2021: EL FESTIVAL DE CINE EUROPEO ONLINE Y GRATUITO (DEL 1 AL 31 DE DICIEMBRE)

Durante este mes de diciembre, como en el último lustro, pueden disfrutar de la programación del ArteKino Festival, evento ideado y organizado por la Fundación ArteKino en colaboración con RTE France Cinema, ARTE GEIE, Festival Scope y Creative Europe Media con el leitmotiv de ofrecer diferentes perspectivas de la diversidad cinematográfica europea a través de filmes que «podrían tener dificultades para encontrar distribución en las salas de cine europeas a pesar del éxito de la crítica y de su inclusión en festivales». Su sexta edición, de la que se podrá disfrutar gratuitamente -en versión original con subtítulos disponibles en castellano— desde canal de YouTube de ARTE Cinéma y desde la web oficial del evento galo, está compuesta por doce títulos, nueve dirigidos por realizadoras, y dialogados en seis idiomas (francés, alemán, castellano, inglés, polaco e italiano), conjuga autores veteranos con nuevas voces del panorama autoral del continente.

Aunque la vocación del certamen dirigido por Olivier Père es esencialmente promocional y reivindicativa, también tiene carácter competitivo, ya que cuenta con el premio del público (dotado con 20.000 euros para la cinta ganadora) y el premio de jurado de la juventud europea (10.000 euros). Esta cabecera, es uno de los medios asociados a esta iniciativa. Es por ello que haremos una cobertura especial de tres artículos durante este mes, reseñando el programa al completo. Esperamos que, desde sus casas, nos acompañen en la antepenúltima gran aventura cinéfila de 2021. Ver las películas es muy sencillo. No necesitan registrarse, solo acceder a la web oficial, elegir el subtítulo idóneo si es pertinente y disfrutar —y si lo estiman, votar por su obra favorita. A lo largo de las próximas semanas, les ofreceremos nuestras sugerencias.

Esta es la selección oficial de ArteKino 2021:

•  Call Me Marianna, Karolina Bielawska (Polonia)
•  Inner Mars, Masha Kondakova (Ucrania)
•  Jiyan, Süheyla Schwenk (Alemania)
•  LOMO: The Language of Many Others, Julia Langhof (Alemania)
•  Nocturnal, Nathalie Biancheri (Reino Unido)
•  Oasis, Ivan Ikić (Serbia)
•  Petit Samedi, Paloma Sermon-Daï (Bélgica)
•  Sami, Joe and I, Karin Heberlein (Suiza)
•  The Last To See Them, Sara Summa (Alemania)
•  Uppercase Print, Radu Jude (Rumanía)
•  When The Trees Fall, Marysia Nikitiuk (Ucrania)
•  Wood and Water, Jonas Bak (Alemania)

Convocatoria: Festival de Cine

PLAZO ABIERTO (HASTA EL 15 DE OCTUBRE) PARA PARTICIPAR EN LA I EDICIÓN DEL BENQ CINEMATICOLOR SHORTFILM FESTIVAL

Onoda, 10.000 nuits dans la jungle

Con Onoda, 10.000 nuits dans la jungle, su segunda película, a estrenar el próximo 21 de agosto, el director francés Arthur Harari narra la historia de un soldado japonés que vivió solo durante treinta años den una isla, convencido de que su país estaba aún en guerra. Para nosotros, recuerda a los cineastas que impulsaron su impresionante película.

Onoda, 10.000 nuits dans la jungle se estrenará próximamente, después de haber sido presentada en la apertura de la sección Un certain regard au 74e Festival de Cannes, es una verdadera aventura cinematográfica. Un proyecto loco, increíblemente ambicioso, para un segundo largometraje francés. Arthur Harari (del cual nos encantó el trazo maestro del drama de suspense, Diamant noir, en 2016) reconstruye la epopeya de Hiro Onoda, oficial en una unidad de comandos de la armada imperial japonesa que vivió escondido en una isla perdida de Filipinas, convencido de que su país se encontraba aún en guerra con los Estados Unidos. Una película fascinante, con una puesta en escena tan rigurosa como sobria, alimentada por diversas y más o menos significativas influencias, extraídas de los "dos grandes territorios" de predilección del director: el cine clásico americano y el cine asiático. 

FESTIVAL DIGITAL DE CINE EUROPEO

 

10 PELÍCULAS EUROPEAS EN COMPETICIÓN

Sad Song – Louise Narboni (France)

Messi and Maud – Marleen Jonkman (Netherlands/Germany)

Normal  - Adele Tulli (Italy)

Psychobitch  – Martin Lund (Norway)

Ruth - Antonio Pinhão Botelho (Portugal)

Selfie – Agostino Ferrente (France/Italy)

Sons of Denmark – Ulaa Salim (Denmark)

Stitches  – Miroslav Terzić (Serbia/Slovenia/Bosnia and Herzegovina)

Thirst – Svetla Tsotsorkova (Bulgaria)

Thirty  – Simona Kostova (Germany)

El Festival se celebra del 1 al 31 de diciembre. Durante el resto del año, le ofrece una película al mes para desarrollar su cultura cinematográfica. 

68º Berlinale 2018

Wes Anderson tuvo el honor de abrir esta Berlinale 2018, el jueves 15 de febrero por la noche, con Isla de perros (Isle of Dogs), su nueva película de animación muy esperada. Entre los directores en competencia: Gus Van Sant, Benoit Jacquot o Cédric Kahn. Nos vemos el 25 de febrero para los ganadores.

Este es el canino y distópico estilo japonés de Wes Anderson, con el que abrió la 68ª Berlinale, que se extiende hasta el 25 de febrero de 2018. Ambientada en Japón, narra la aventura de un niño que busca a su perro extraviado. Será el primer film animado de stop-motion de Wes Anderson desde Fantastic Mr. Fox (2009), aunque el propio Anderson declaró a comienzos de este año que la principal influencia de la película no son las películas de stop-motion, sino el cine de Akira Kurosawa. El director del Grand Hotel Budapest  vuelve, en gran forma, con una de esas películas con recovecos y múltiples lecturas de las cuales tiene el secreto.
La Berlinale también se ha querido comprometer contra el acoso sexual rechazando al menos cinco títulos en los que han participado hombres acusados de acoso.

El programa de esta Berlinale, la última bajo los auspicios de Dieter Kosslick, que deja su mandato después de dieciocho años pasados ​​a la cabeza de un festival, durante mucho tiempo considerado en declive en vista del aumento de la competencia estadounidense (Sundance en enero, SXSW en marzo), define su papel en en esta última edición como bastante emocionante. 
La lista de películas  a concurso que se verán en los próximos días combina a directores consagrados, como los franceses Cédric Kahn y Benoit Jacquot, con nuevos talentos como el paraguayo Marcelo Martinessi y el mexicano Alonso Ruizpalacios, únicos cineastas de América Latina en la competición de la sección oficial. El cine estadounidense estará representado a concurso por Damsel, de David Zellner e interpretada por Robert Pattinson, junto con Don't Worry, He Won't Get Far on Foot, de Gus Van Sant, con Joaquin Phoenix en su papel principal. El jurado, presidido por el director alemán Tom Tykwer, entregará sus osos el sábado 24, mientras que el domingo siguiente se cerrará oficialmente la Berlinale con el llamado Día del Espectador.
En la siguiente lista se encuentran todas las películas de la sección oficial, además de las incluidas en el apartado Berlinale Special, fuera de concurso. Sección oficial, filmes en competición 
- "3 Tage in Quiberon" ("3 Days in Quiberon"), de Emily Atef (Alemania, Austria y Francia). 
- "Ang panahon ng halimaw" ("Season of the Devil"), de Lav Diaz (Filipinas). 
- "Damsel", de David y Nathan Zellner (Estados Unidos). 
- "Don't Worry, He Won't Get Far on Foot", de Gus Van Sant (Estados Unidos). 
- "Dovlatov", de Alexey German (Rusia, Polonia, Serbia). 
- "Eva", de Benoit Jacquot (Francia). 
- "Figlia mia", de Laura Bispuri (Italia, Alemania, Suiza). 
- "Las herederas", de Marcelo Martinessi (Paraguay, Alemania, Uruguay, Noruega, Brasil, Francia). 
- "In den Gängen" ("In the Aisles"), de Thomas Stuber (Alemania). 
-  "Isle of Dogs" ("Isla de perros"), de Wes Anderson (Reino Unido, Alemania). 
- "Khook" (Pig), de Mani Haghighi (Irán). 
- "Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot" ("My Brother's Name is Robert and He is an Idiot"), de Philip Gröning (Alemania, Francia, Suiza). 
- "Museo", de Alonso Ruizpalacios (México). 
- "La prière", de Cédric Kahn (Francia). 
- "Toppen av ingenting" ("The Real Estate") dde Måns Månsson and Axel Petersén (Suecia, Reino Unido). 
- "Touch Me Not", de Adina Pintilie (Rumanía, Alemania, República Checa, Bulgaria, Francia). 
- "Transit", de Christian Petzold (Alemania, Francia). 
- "Twarz" (Mug), de Malgorzata Szumowska (Polonia). 
- "Utoya 22.Juli", de Erik Poppe (Noruega). 
Sección oficial, filmes fuera de competición 
- "7 Days in Entebbe" ("7 días en Entebbe"), de José Padilha (Estados Unidos, Reino Unido) 
- "Ága", de Milko Lazarov (Bulgaria, Alemania). 
- "Unsane", de Steven Soderbergh (Estados Unidos). 
- "Black 47", de Lance Daly (Irlanda, Luxemburgo). 
- "Eldorado", de Markus Imhoof (Suiza, Alemania). 
Berlinale Special 
- "America, Land of the FreeKS", de Ulli Lommel (Alemania). 
- "La librería", de Isabel Coixet (España, Reino Unido, Alemania). 
- "The Happy Prince", de Rupert Everett (Alemania, Bélgica, Italia). 
- "Gurrumul", de Paul Williams (Australia). 
- "The Interpreter", de Martin Sulík (Eslovaquia, República Checa, Austria). 
- "Monster Hunt 2", de Raman Hui (China, Hong Kong). 
- "At the Park Avenue Armony", de Stephen Nomura Schible (EE.UU.)
- "Das schweigende Klassenzimmer" ("The Silent Revolution"), de Lars Kraume (Alemania). 
- "Unga Astrid" (Becoming Astrid), de Pernille Fischer Christensen (Suecia, Alemania, Dinamarca). 
- "Usedom", de Heinz Brinkmann (Alemania). 
- "Viaje a los Pueblos Fumigados", de Fernando Solanas (Argentina).

Noticias de cine: Abycine

El Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine (en inglés: Abycine Albacete International Film Festival) es un certamen cinematográfico que se celebra anualmente en la ciudad española de Albacete. Su primera edición arrancó en 1999, y tiene lugar entre los meses de octubre y noviembre con una duración aproximada de una semana. Es uno de los festivales de cine más importantes de España.

El festival tiene entre sus objetivos fundamentales la difusión y promoción de películas y cortometrajes de categoría artística. Otro de sus objetivos es presentar una selección de películas participantes que atiendan las nuevas corrientes del cine joven contemporáneo internacional, y al fenómeno “indie” en el cine español.

Sevilla: Festival de Cine Europeo

El Sevilla Festival de Cine Europeo se celebra en la capital hispalense desde el año 2001, en diferentes salas de proyecciones como los cines Nervión Plaza y el teatro Lope de Vega.

Se trata de un evento dedicado específicamente al cine europeo contemporáneo. Su objetivo es centrarse en la difusión de la cultura cinematográfica europea a través del diálogo entre los nuevos creadores y las figuras consagradas y dar entrada a la incorporación de nuevos soportes de expresión. En este certamen el jurado, compuesto por profesionales de reconocido prestigio, otorga los premios Giraldillo de Oro, de Plata y el Premio especial del jurado.

Festival Internacional de Cine de Cannes 2015

La 68ª edición del certamen francés tendrá lugar entre el 13 y el 24 de mayo. 

Las películas seleccionadas:

Sesión de medianoche

• Office, de Hong Won-Chan (Corea del Sur)

• Amy, d'Asif Kapadia, documental sobre Amy Winehouse (Reino Unido)

• Love, de Gaspar Noé ((Francia)

Sesiones especiales

• Une Histoire de fou ( Don't Tell Me the Boy Was Mad), de Robert Guédiguian (Francia)
• Asphalte, de Samuel Benchetrit (Francia)
• Oka, de Souleymane Cissé (Mali)
• Hayored Lema’ala AKA L'Eprit de l'escalier, de Elad Keidan (Israel)

• Amnesia, de Barbet Schroeder (Francia, Suiza)

• A Tale of Love and Darkness, de Natalie Portman (Israel)

• Panama, de Pavle Vuckovic (Serbia)

Fuera de concurso

• La tête haute, de Emmanuelle Bercot (Francia) (película de apertura) 

• Mad Max: Fury Road, de George Miller (Australia, Estados Unidos)

• Irrational Man, de Woody Allen (Estados Unidos)
• Inside out, de Inside out, de Pete Docter y Ronaldo Del Carmen (Estados Unidos)

• Le Petit prince de Mark Osborne (Francia)

Un certain regard

• Alias Maria, de José Luis Rugeles Gracia (Colombia, Francia, Argentina)
• Taklub, de Brillante Mendoza (Filipinas)
• Lamb, de Yared Zeleke (Etiopía, Francia, Noruega, Alemania)
• Cemetery of Splendour, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia)
• AN, de Naomi Kawase (Japón)
Masaan (Fly away solo), de Neeraj Ghaywan (India)
• Hrútar, de Grímur Hákonarson (Islandia)

•  Kishibe No Tabi, de Kiyoshi Kurosawa (Japón)

• Je suis un soldat, de Laurent Lariviere (Francia, Bélgica))
• Zvizdan, de Dalibor Matanic (Croacia, Eslovenia)
• The Other Side, de Roberto Minervini (Estados Unidos, Italia)
• Un Etaj Mai Jos, de Radu Muntean (Rumanía)
• Mu-roe-han (The Shameless), de Oh Seung Uk (Corea del Sur)
• Las Elegidas, de David Pablos (México)
• Nahid, d'Ida Panahandeh (Irán)
• Comoara, de Corneliu Porumboiu (Rumanía)

• Maryland, de Alice Winocour (Francia)
• Madonna, de Shin Suwon (Corea del Sur)
• Chauthi Koot, de Gurvinder Singh (India)

Sección oficial (en competición)

• Cronic, de Michel Franco (Estados Unidos)
• Valley of love, de Guillaume Nicloux (Francia)
• Dheepan, de Jacques Audiard (Francia)
• La loi du marché, de Stéphane Brizé (Francia)

• Marguerite et Julien, de Valérie Donzelli (Francia)
• Il racconto dei racconti, de Matteo Garrone 

• Carol, de Todd Haynes (Estados Unidos)
• Nie yin niang (The Assassin), de Hou Hsiao-hsien (Taiwan)

• Shan he gu ren, de Jia Zhang-ke (China)
• Umimachi Diary, de Hirokazu Kore-eda  (Japón)

• Macbeth, de Justin Kurzel (Estados Unidos, Francai y Reino Unido)

• The Lobster, de Yorgos Lanthimos (Grecia, Francia, Irlanda Países Bajos y Reino Unido)
• Mon roi, de Maïwenn (Francia)
• Mia Madre, de Nanni Moretti (Italia)

• Saul fia, de Laszlo Nemes (Hungría)
• Youth, de Paolo Sorrentino (Italia)
• Louder than Bombs, de Joachim Trier (Noruega, Francia, Dinamarca y Estados Unidos)

• The Sea of Trees, de Gus Van Sant (Estados Unidos)
• Sicario, de Denis Villeneuve (Estados Unidos)

Quincena de realizadores

• L'ombre des femmes, de Philippe Garrel (Francia)
• Allende, Mi Abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende (Chile)
• As 1001 Noites, de Miguel Gomes (Portugal)
• Le tout nouveau testament, de Jaco Van Dormael (Bélgica)

• Les Cowboys, de Thomas Bidegain (Francia)
• El abrazo de la serpientet, de Ciro Guerra (Colombia)
• Fatima, de Philippe Faucon (Francia)
• Trois souvenirs de ma jeunesse, de Arnaud Desplechin, (Francia)

• Green Room, de Jeremy Saulnier (Estados Unidos)
• The Here After, de Magnus von Horn (Francia)
• Much Loved, de Nabil Ayouch (Marruecos
• Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)
• Peace to Us in Our Dreams, de Sharunas Bartas (Lituania)
• A Perfect Day, de Fernando León de Aranoa (España)
• Songs My Brothers Taught Me, de Chloé Zhao (Estados Unidos)
• Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld, de Takashi Miike (Japón)

• Dope, de Rick Famuyiwa (Estados Unidos)

Cortometrajes

• Waves '98', de Ely Dagher (Líbano, Qatar)
• The Guests, de Shane Danielsen (Australia)
• Tuesday, de Ziya Demirel (Turquía, Francia)
• Sunday Lunch, de Céline Devaux (Francia)
• Love Is Blind, de Dan Hodgson (Reino Unido)
• Ave Maria, de Basil Khalil (Palestina, Francia, Alemania)
• Buddy Copain, de Jan Roosens y Raf Roosens (Bélgica)
• Patriot, de Eva Riley (Reino Unido)
• Presente imperfecto, de Iair Said (Argentina)

Melilla: Festival de Rock

Band! Bang! Rock Festival