Efemérides de cine: Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores

El 14 de marzo de 1975 se estrenó la película británica Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail), dirigida por Terry Jones y Terry Gilliam e interpretada por Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin, Connie Booth, Carol Cleveland, Neil Innes, John Young, Rita Davies, Bee Duffell. Productora: Columbia Pictures. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: El rey Arturo va con sus caballeros en busca del Santo Grial. Por el camino se encontrarán con numerosos obstáculos y enemigos, como magos, brujos y otros seres medievales que les pondrán trabas para conseguir su meta.

Comentario: Segunda película de los Monty Python, parodia absolutamente loca de las películas de la Edad Media, con el inconfundible sello de los Monty Python en su primer largometraje (con Terry Gilliam a la cabeza). Los gags y los chistes tontos, absurdos y surrealistas se suceden uno tras otro sin tregua alguna. Humor ácido e irreverente, desternillante para sus seguidores, aunque también a veces puede resultar cargante de lo ridículo que es. Especialmente divertidas son las escenas de la lucha con el caballero negro y la de los acertijos del guardián del puente. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Siete ocasiones

El 13 de marzo de 1925 se estrenó la película estadounidense Siete ocasiones (Seven Chances), dirigida por Buster Keaton e interpretada por Buster Keaton, T. Roy Barnes, Snitz Edwards, Ruth Dwyer, Frances Raymond. Productora: Buster Keaton Productions, Metro-Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 56 minutos. 

Sinopsis argumental: El agente de bolsa Jimmy Shannon está cercano a la bancarrota, cuando un abogado le presenta el testamento de su abuelo legándole 7 millones de dólares. Pero para poder heredar ese dinero deberá casarse antes de las 7 de la tarde de su 27 cumpleaños... ¡Y eso es hoy! 

Comentario: Cabe destacar la escena magistral por la que esta película pasa a ser uno de los mejores slapsticks de la historia; esta empieza con la persecución de nuestro “héroe” por una verdadera “jauría femenina” en la que intervienen como extras más de 500 mujeres que acaba con la invasión de una iglesia por cientos de mujeres y culmina con una avalancha de piedras en una ladera. Antológica e inolvidable persecución en cuya puesta en escena predominan los exteriores con abundancia de panorámicas y planos generales.

Clasificamos todas las películas de Jacques Audiard, desde las más discretas hasta las más brillantes (II)

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5. París, Distrito 13 (Les Olympiades AKA Les Olympiades, Paris 13e, 2017)

París, distrito 13, barrio de Les Olympiades. Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes, y a menudo las dos cosas.

4. De latir, mi corazón se ha parado (De battre mon coeur s'est arrêté, 2005)

Tom tiene 28 años y está destinado a seguir los pasos de su padre en el sórdido y a veces brutal negocio inmobiliario. Sin embargo, gracias a un encuentro casual, concibe la ilusión de llegar a ser pianista como su madre. Con gran determinación, empieza a prepararse para una audición con una experta pianista china. Como ella no habla francés, la música será el único medio de comunicación entre ambos. En estas circunstancias, su trabajo diario le resultará cada vez más sórdido e insoportable. 

3. De óxido y hueso (De rouille et d'os, 2012)

De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras conseguir trabajo como portero en una discoteca, Alí conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en el acuario Marineland. 

2. Los hermanos Sisters (The Sisters Brothers, 2018)

1850. Los hermanos Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. Tienen las manos manchadas de sangre, tanto de criminales como de personas inocentes. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Joaquin Phoenix), el hermano pequeño, nació para matar. Eli (John C. Reilly), sin embargo, sueña con llevar una vida normal. Ambos son contratados por el Comodoro para encontrar y matar a Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), un buscador de oro. De Oregón a California arranca una caza despiadada, un viaje que pondrá a prueba el demencial vínculo entre los dos hermanos.

1. Un profeta (Un prophète, 2009)

Malik El Djebena todavía no ha cumplido los 20 años y ya ha sido condenado a una larga pena de cárcel. No sabe ni leer ni escribir, pero esos detalles realmente no importan cuando te has convertido en el hombre más frágil de la prisión. Solo y marginado por la dura banda de los corsos, el chico debe cumplir una serie de misiones para ganarse la confianza del cabecilla. Lo que nadie sabe es que Malik aprende rápido y esa capacidad, unida a su valentía, le llevará a organizar sus propios planes.

Clasificamos todas las películas de Marvel, desde las más tontas y crueles hasta las más alucinantes (II)

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30. Vengadores: Infinity War (2018), de Anthony Russo y Joe Russo

En realidad no es una película, sino más bien un preámbulo caótico y seis veces más largo que  Vengadores: Endgame. Si George Lucas la hubiera dirigido, habría podido encajar toda su abstrusa trama en su famosa secuencia pre-créditos desplazándose en perspectiva... Pero eso significaría menos entradas vendidas, eso es seguro.

Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan y Chadwick Boseman en Vengadores: Infinity War (2018)

29. Thor: Love and Thunder (2022), de Taika Waititi

Cuarta parte de las aventuras del dios del trueno. Dirigida por Taika Waititi, esta es una comedia de ciencia-ficción excéntrica, pero absolutamente desordenada, que a menudo pesa tanto como el martillo de Thor.

Tessa Thompson y Natalie Portman en Thor: Love and Thunder (2022)

28. Iron Man 2 (2010), de Jon Favreau

¿Mickey Rourke en Marvel? Mickey Rourke en Marvel… Por qué no, pero eso es todo: la actuación no muy buena de un actor no muy bueno como un villano mal terminado en una película que es todo menos buena.

Robert Downey Jr. en Iron Man 2 (2010)

27. The Marvels (2023), de Nia DaCosta

Falta de locura, de ritmo… Y, de hecho, de interés por el panorama general del universo Marvel. Nos aburrimos gratamente viendo esta ópera-espacial en la que la Capitana Marvel y dos compañeras salvan al mundo silenciosamente (por trigésima tercera vez) sin mucha fanfarria.

Kamala Khan, alias Miss Marvel, Carol Danvers (Capitana Marvel) y Monica Rambeau en The Marvels (2023)

26. Spider-Man: No Way Home (2021), de Jon Watts

La tercera entrega de las aventuras de Spider-Man, la versión de Tom Holland, reúne todas las encarnaciones pasadas de Spider-Man en una sola película. Gigantescos pero cansados: los guiños acaban cansando.

Benedict Cumberbatch y Tom Holland en Spider-Man: No Way Home (2021)

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Clasificamos todas las películas de Jacques Audiard, desde las más discretas hasta las más brillantes (I)

Su thriller musical Emilia Pérez recibió siete premios César, incluido mejor película, y está en la carrera por los Oscar. La oportunidad de repasar una filmografía en constante renovación. Descubre qué película encabeza este ranking.

Diez largometrajes en treinta años y una obsesión constante por la renovación. Desde su debut en 1994, Jacques Audiard ha jugado con los códigos del cine negro (Lee mis labios, De latir, mi corazón se ha parado), la comedia romántica (París, Distrito 13), el western (Los hermanos Sisters) e incluso la comedia musical (Emilia Pérez). Pero, siempre, con la misma obsesión por lo que el cineasta llama humorísticamente “la derrota masculina”. La doble noticia de los César, el viernes 28 de febrero, y los Oscar, en la noche del domingo 2 al lunes 3 de marzo, dos ceremonias para las que Emilia Pérez obtuvo doce y trece nominaciones respectivamente. Es la ocasión para revisar toda su filmografía. 

10. Emilia Pérez (2024)

Sobrecualificada e infravalorada, Rita es una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser. 

9. Mira a los hombres caer (Regarde les hommes tomber, 1994)

Simon es un hombre que persigue a los asesinos de su amigo Mickey. Cuando da con ellos, comprueba que se trata de una peculiar pareja unida por una extraña amistad. 

8. Un héroe muy discreto (Un héros très discret, 1996) 

Durante los últimos meses de la II Guerra Mundial (1939-1945), un hombre decide convertirse en héroe de un conflicto en el que no ha participado. Para ello, se inventa una vida admirable, más viva y rica que la suya, falsificando papeles y urdiendo artimañas que le presentan ante las autoridades francesas como un activo miembro de la Resistencia.

7. Lee mis labios (Sur mes lèvres, 2001)

La secretaria de una constructora (Emmanuelle Devos), una joven sorda y desaliñada, tiene la costumbre de bajar el volumen de su audífono cuando el mundo se vuelve demasiado problemático. Un día, Paul (Vincent Cassel), estafador y expresidiario, visita la oficina en busca de empleo. Su aparición hace que ella se decida a subir el volumen del audífono. 

6. Dheepan (2015)

Un hombre huye de la guerra civil en Sri Lanka y, para conseguir que Francia le conceda el derecho de asilo, hace pasar por su familia a una mujer y a una niña que huyen también del país. Una vez en suelo francés, encuentra trabajo como conserje en un edificio situado en un barrio problemático de las afueras. A pesar de que no hablan francés, se adaptan progresivamente a su nuevo país. 

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Oscar 2025 : 15 películas que han recibido el Oscar y que pueden verse en las plataformas… (III)

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11. El padrino (The Goodfather, 1972), de Francis Ford Coppola (Oscar 1973)

La saga barroca de los Corleone toma vuelo. Brando y Pacino ante la cámara, Coppola como hombre orquesta: la ópera sangrienta puede comenzar, con sus asesinatos y traiciones. Cincuenta años después del estreno de la película, la formidable capacidad del joven director para rodearse de colaboradores excepcionales y su agudo sentido del casting siguen dejándonos admirados. La grandiosa unión del cine de autor y el éxito de taquilla.

El actor Marlon Brando en la película El padrino (1972). Laureado con el Oscar a mejor actor por este pa, que rehusó recoger en la ceremonia para protestar contra el trato dado por Hollywood a los amerindios

12. Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962), de David Lean (Oscar 1963)

El teniente Lawrence y sus sueños de una nación árabe. Peter O’Toole y sus ojos turquesas resaltados con kohl. David Lean realiza una cuidadosa reconstrucción histórica, a la que insufla una dimensión épica desbordante, incomparable. La película es ante todo un universo. La del desierto, inmenso, hostil. Y fascinante.

Anthony Quinn, Peter O'Toole y Omar Sharif en Lawrence de Arabia (1962)

13. West Side Story (Amor sin barreras) (West Side Story, 1961), de Robert Wise y Jerome Robbins (Oscar 1962)

La pelea entre los Jets (de ascendencia europea) y los Sharks (puertorriqueños) por un pedazo de territorio, contra el amor de María y Tony: tragedia. No hay un solo dúo de melodrama que no esté enriquecido por un ritmo infernal, ni una sola sinfonía de violín que no esté interrumpida por un ballet jazzero: entre los números con miel cremosa y aquellos con pimienta picante, la armonía es perfecta. El tiempo no tiene poder sobre este monumento de la comedia musical.

Los Jets y los Sharks en West Side Story (1961)

14. Casablanca (1942), de Michael Curtiz (Oscar 1944)

1942, en Casablanca. Por el amor de una mujer, un estadounidense emerge de su neutralidad desilusionada y ayuda a dos combatientes de la resistencia perseguidos por los nazis. Filmado en plena guerra, este primer clásico sorprende por su ironía visionaria: las botellas de agua de Vichy son arrojadas a la basura y la victoria de la Resistencia parece segura. Pero es sobre todo la magia eterna de la pareja Bogart-Bergman lo que estremece. Una película que seguimos viendo y volviendo a ver.

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en Casablanca (1942)

15. Sucedió una noche (It Happened One Night, 1934), de Frank Capra (Oscar 1935)

Una muchacha adinerada escapa del yate de su padre para vivir una aventura errante con un periodista testarudo. El puritanismo americano sufrió un duro golpe... Un clásico con un encanto irresistible, una inventiva formidable y una insolencia para la época. Clark Gable y Claudette Colbert ganaron un Oscar cada uno.

Clark Gable y Claudette Colbert en Sucedió una noche (1934). Los actores recibieron, respectivamente, el Oscar al mejor actor y el Oscar a la mejor actriz.

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (X)

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5. El último metro (Le Dernier Métro, 1980), de François Truffaut (César 1981)

Diez César en total para Truffaut gracias a la historia de amor, durante la Ocupación alemana de Francia, entre Marion, directora de teatro, y Bernard, actor en ciernes. Mecánica romántica, papeles secundarios, reconstrucción, todo es perfecto. Con Catherine Deneuve, "alegría y sufrimiento".

Catherine Deneuve y Gérard Depardieu en El último metro (1980)

4. Thérèse (1986), d’Alain Cavalier (César 1987)

Una película carnal, con decorados minimalistas y una puesta en escena magnífica, en forma de interrogación metafísica: ¿pero quién era esta carmelita de Lisieux tan inquebrantable en sus convicciones? Catherine Mouchet está tocada por la gracia.

Thérèse (1986)

3. A nuestros amores (À nos amours, 1983), de Maurice Pialat (César 1984, ex æquo)

Suzanne, de 16 años, descubre sus deseos y contradicciones mientras su familia está destrozada. Desde el gran Pialat, donde la verdad brota en el pedregal. La película que reveló a Sandrine Bonnaire todavía parece una bofetada en la cara.

Sandrine Bonnaire y Maurice Pialat en A nuestros amores (1983)

2. El otro señor Klein (Monsieur Klein, 1976), de Joseph Losey (César 1977)

Un hombre confundido con otro, judío y miembro de la Resistencia, en París, en 1942. El primer Klein se convertirá en el segundo... Un laberinto metafísico y kafkiano, encarnado por un Alain Delon de una moderación, una inteligencia y una fragilidad incomparables. Emocionante.

Alain Delon en El otro señor Klein (1976)

1. Providence (1977), de Alain Resnais (César 1978)

Una meditación sobre la creación y la muerte a través de la agonía nocturna de un viejo escritor, interpretado por John Gielgud. Nunca Resnais había pedido al espectador una participación tan placentera en la reconstrucción interminable de un rompecabezas hecho de emociones y delirios románticos. ¡Magistral!

Dirk Bogarde y Elaine Stritch en Providence (1977)

Oscar 2025 : 15 películas que han recibido el Oscar y que pueden verse en las plataformas… (II)

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6. Infiltrados  (The Departed, 2006), de Martin Scorsese (Oscar 2007)

Dos jóvenes están escondidos: uno, un respetado policía (Matt Damon), está ayudando al poderoso jefe de la mafia irlandesa. El otro, un policía infiltrado en dicha mafia (Leonardo DiCaprio), quiere salvar el pellejo. Todo bajo la mirada burlona de un Jack Nicholson soberbio. Un fresco sublime, duro y violento, inspirado en el thriller hongkonés Juego sucio (Infernal Affairs, 2002), que Martin Scorsese filma como una obra febril y fúnebre.

Leonardo DiCaprio y  Jack Nicholson en Infiltrados (2006)

7. Million Dollar Baby (2004), de Clint Eastwood (Oscar 2005)

Melodrama de la vieja escuela con voz en off (de Morgan Freeman) que nos cuenta toda la historia. La de una pareja improbable: él, un mánager de boxeo con la voz rota (Clint Eastwood, eastwoodiano); Ella, una joven rota por la vida que sueña con subirse al ring (Hilary Swank, sublime). Como en el gran Hollywood de antaño, todo suena real, desde el decorado más pequeño hasta el papel secundario más insignificante. Una sorprendente mezcla de ternura y dolor.

Clint Eastwood y Hilary Swank  en Million Dollar Baby. La actriz recibió el Oscar  como mejor actriz principal por su papel de Maggie Fitzgerald

8. Gladiator (2000), de Ridley Scott (Oscar 2001)

En el infierno de la arena, Ridley Scott derriba a un gladiador invencible (Russell Crowe, también ganador del Oscar) atormentado por la muerte, y combina tensión y contemplación. Una mezcla de eficacia y ensoñación, energía y melancolía, sol y noche. Un peplum espectacular, épico, ligeramente grandilocuente, pero muy bien hecho.

Russell Crowe es el general romano Maximus Decimus en  Gladiator (2000). Avec, à la clé, l’Oscar du meilleur acteur. Con el Oscar al mejor actor como clave

9. Titanic (1997), de James Cameron (Oscar 1998)

Presupuesto, talento y un éxito monstruoso... James Cameron no sólo ha jugado con los efectos especiales, sino que cuenta una historia que emociona y nos conecta con la historia de amor sin esperanza entre Rose y Jack a bordo del transatlántico que se hunde. Realmente un gran entretenimiento.

Billy Zane, Frances Fisher, Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en Titanic (1997)

10. El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991), de Jonathan Demme (Oscar 1992)

El caballero caníbal Dr. Lecter se siente atraído por la agente del FBI Clarice, pero en lugar de comérsela, la ayuda a detener a un asesino en serie. Éxito ejemplar del cine de terror, esta adaptación del best seller de Thomas Harris es espeluznante, porque aquí la barbarie nace de la más alta inteligencia. Quien no se estremezca con este thriller ganará una cena con Aníbal.

Jodie Foster encarna a la agente del FBI Clarice Starling en El silencio de los corderos (1991). Un papel que le valdrá ganar el Oscar a la mejor actriz principal

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El gatopardo

Basada en la clásica obra homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Está dirigida por Tom Shankland con la colaboración de Laura Luchetti y Giuseppe Capotondi.

Sicilia 1860. Mientras que la revolución que se está produciendo, conduce a la unificación de Italia, el príncipe de Salina se da cuenta de que el antiguo estilo de vida aristocrático está amenazado y que su familia está en peligro. Entonces organiza un matrimonio entre su hija Angélica (interpretada por Deva Cassel, hija de Monica Bellucci y Vincent Cassel) y su sobrino Tancredi (Saul Nanni como el sucesor de Alain Delon), sabiendo que eso rompería el corazón de su hija favorita, Concetta.

Adaptada ya por Luchino Visconti en 1963 en un clásico del cine galardonado con la Palma de Oro, la novela El Gatopardo se renueva gracias a la serie de Netflix.

Clasificamos todas las películas de Marvel, desde las más tontas y crueles hasta las más alucinantes (I)

Spider-Man, Capitán América, Doctor Strange… El Universo Cinematográfico de Marvel no ha dejado de expandirse desde el primer Iron Man. Con Capitán América: Un Nuevo Mundo, recién estrenado en los cines, aquí está nuestro ranking de las 35 películas del MCU. Y en primer lugar…

Hubo momentos buenos, momentos malos y también algunas veces en las que Kevin Feige (el productor demiurgo, arquitecto semivisionario del "Universo Cinematográfico de Marvel") simplemente se burlaba del mundo. Bienvenido al imperio Marvel, donde los superhéroes de los cómics se han transformado en superestrellas del cine stajanovista. Donde, bajo la bandera de Disney desde 2009, producen dos o tres películas por año, de diferente calidad y originalidad. Que se pueden relacionarse entre sí o no, pero donde, desde que Nick Fury irrumpió en el salón de Tony Stark tras los créditos de Iron Man en 2008, es mejor quedarse hasta el final para comprobar (o no) de qué tratará la siguiente.

Esta vasta empresa con cientos de millones de espectadores, sin embargo, conoció una desaceleración e incluso un agotamiento alrededor de 2019, después de haber agotado su reserva de primeras películas originales y haber comenzado a multiplicar las secuelas, que ya no se atreve a numerar. Este comienzo de cansancio corresponde, afortunadamente, al descubrimiento del multiverso, un concepto vasto que conviene bien a los guionistas, ya que cualquier desaparición ya no es definitiva... Todo (y sobre todo cualquier cosa) puede suceder ahora. Con motivo del estreno de Capitán América: Un Nuevo Mundo, la trigésimo quinta película del MCU, un intento de clasificación le ayudará a ver las cosas con mayor claridad.

35. Deadpool y Lobezno (Deadpool & Wolverine, 2024), de Shawn Levy

Una gran mascarada, esta pseudo-meta película, plagada de contradicciones, resucita a este o aquel personaje a su antojo: Wolverine, que murió en 2018 en la excelente Logan (fuera del MCU, claro está), por ejemplo. No, señor Deadpool, no es entretenido, simplemente estúpido y cruel.

Ryan Reynolds y Hugh Jackman en Deadpool y Lobezno (2024)

34. Thor: El mundo oscuro (Thor: The Dark World, 2013), de Alan Taylor

Es esquizofrénico, Thor, el guerrero vikingo del espacio con el gran mazo: divertido en la Tierra, pero muy serio en Asgard, su reino. Desafortunadamente aquí es donde ocurre este segundo episodio.

Chris Hemsworth y Tom Hiddleston en Thor: El mundo oscuro (2013)

33. Ant-Man y la Avispa: Quantumanía (Ant-Man and The Wasp: Quantumania, 2023), de Peyton Reed

Tercer episodio de las aventuras del hombre hormiga, atrapado con toda su familia en un mundo paralelo subatómico. Entretenimiento espectacular y alucinante cuya imaginación se agota en gran medida en un callejón sin salida narrativo.

Paul Rudd y Jonathan Majors en Ant-Man y la Avispa: Quantumanía (2023)

32. El increíble Hulk (The Incredible Hulk, 2008), de Louis Leterrier

Tras la versión freudiana de Ang Lee en 2003, que desconcertó a los fans del gigante verde, Louis Leterrier ha producido una superproducción vulgar como ya no nos atrevemos a hacer (casi). Sobreexcitado y falto de emoción. Decepción.

Edward Norton en El increíble Hulk (2008)

31. Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far from Home, 2019), de Jon Watts

Entre las primeras señales de advertencia de un universo que se desvanecía lentamente: esta inflada película sobre el viaje escolar de Spider-Man a Europa. Visualmente es agradable, pero narrativamente estúpida y sobre todo completamente inconsistente.

Tom Holland y Jake Gyllenhaal en Spider-Man: Lejos de casa (2019)

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Efemérides de cine: Un lujo a su alcance

El 10 de marzo de 1975 se estrenó la película española Un lujo a su alcance, dirigida por Ramón Fernández e interpretada por Arturo Fernández, Concha Velasco, Nadiuska, Don Jaime de Mora y Aragón, María Luisa Merlo, Rafael Alonso, Mirta Miller, Helga Liné, Marqués de Toro, África Pratt, Rafaela Aparicio, Andrés Pajares. Productora: URFESA. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: Miguel es masajista y está casado con Marta. Entre los dos han montado un instituto de belleza, de nombre "Beautiful" y Marta, como directora del instituto, hace trabajar a Miguel hasta extremos agotadores. Todo el mundo cree que Miguel ya no puede aguantar más; pero quien muere de un ataque al corazón es ella. Miguel decide entonces vivir su vida haciendo lo que le apetezca, en compañía de su perro Rustin, y se encierra en su casa, sin querer ir a trabajar y sin ver a nadie. Las chicas del Beautiful preparan varias tretas para que vuelva, sin conseguir nada. Hasta que una de ellas, Pili, logra introducirse en la vida de Miguel...

Comentario: Comedia española con un reparto de lujo de la época. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Oscar 2025 : 15 películas que han recibido el Oscar y que pueden verse en las plataformas… (I)

¿Quién se ha llevado a casa la prestigiosa estatuilla de los Oscar 2025? Antes de descubrirlo, navegue por nuestra selección de largometrajes ya coronados en la categoría de mejor Película, y disponibles en plataformas de streaming.

Los Premios Oscar 2025 ha entregado el Oscar a la mejor película este domingo 2 de marzo en Los Ángeles al largometraje más destacado del año pasado, una de las más prestigiosas del cine mundial. Y que ha correspondido a Anora (2024), dirigida por Sean Baker. 

Conociendo ya la ganadora y además de nuestro listado (subjetivo) de ganadoras desde el año 2000, hemos seleccionado quince grandes películas que han conseguido este galardón y que pueden verse en las plataformas de streaming. Películas muy diferentes en los temas que abordan y en su puesta en escena, pero que cada una encarna su época a su manera. Nomadland, Lawrence de Arabia o Gladiator, usted elige según tus preferencias. 

1. Oppenheimer (2023), de Christopher Nolan (Oscar 2024)

Erudito y físico brillante, J. Robert Oppenheimer es el creador de la primera bomba atómica, la que fue lanzada sobre Hiroshima y Nagasaki. Christopher Nolan pinta un retrato empático, sin ser hagiográfico, de este genio atormentado, interpretado febrilmente por Cillian Murphy. Un biopic original, que impresiona también por sus destellos estéticos.

Los actores Benny Safdie y Cillian Murphy en la película Oppenheimer (2023), de Christopher Nolan. Cillian Murphy recibió el Oscar a mejor actor por su actuación 

2. Todo a la vez en todas partes (Everything Everywhere All at Once, 2022), de Daniel Scheinert y Daniel Kwan (Oscar 2023)

Ciencia-ficción, comedia obscena, kung fu, melodrama, película de animación… Encontramos de todo en este ingenioso delirio visual y narrativo sobre múltiples universos, incluso si el conjunto lucha por desprenderse de su aspecto de clip gigante. Este OVNI fue el gran ganador de los Premios Oscar 2023, donde se llevó siete estatuillas.

Las actrices Jamie Lee Curtis y Michelle Yeoh en Todo a la vez en todas partes (2022). Ella recibieron respectivamente el Oscar a mejor actriz en un papel secundario y el mejor actriz principal

3. Nomadland (2020), de Chloé Zhao (Oscar 2021)

Chloé Zhao filma a una estrella, Frances McDormand, entre nómadas reales víctimas de la crisis en Estados Unidos. Premiada con tres Oscar en 2021 y también con el León de Oro en Venecia ese mismo año, esta road movie de paisajes sublimes cuenta sobre todo el conmovedor viaje interior de una mujer de luto. Muy bella, a menudo conmovedora, aunque el director lo había hecho aún mejor en The Rider (2017), tres años antes.

Frances McDormand en Nomadland (2020), de Chloé Zhao. La actriz se llevó el Oscar a mejor actriz

4. Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), 2014), de Alejandro González Iñárritu (Oscar 2015)

Un ex superhéroe de cine (interpretado por Michael Keaton, Batman (1989), de Tim Burton) intenta regresar al escenario. Iñárritu reúne Hollywood y Broadway en una farsa barroca y misántropa… en un único (falso) plano secuencia. Brillante, sí, pero a veces demasiado asombro mata el asombro.

Michael Keaton en Birdman (2014)

5. The Artist (2011), de Michel Hazanavicius (Oscar 2012)

El cine mudo que hizo ruido: el ascenso y la caída de un comediante de los años 1920 que se perdió el gran punto de inflexión del cine sonoro. Un conmovedor ensueño en blanco y negro, un brillante homenaje a la época dorada de Hollywood, salpicado de guiños tan traviesos como eruditos. Jean Dujardin, que interpreta a la estrella caída con tacto y brillantez, aporta su encanto travieso a esta comedia nostálgica, ganadora de múltiples premios a ambos lados del Atlántico (cinco Oscar y seis César).

Jean Dujardin y Bérénice Bejo en The Artist (2011). Él recibió el Oscar al mejor actor principal y ella una nominación como mejor actriz de reparto

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Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (IX)

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10. Lady Chatterley, el despertar de la pasión (Lady Chatterley 2006), de Pascale Ferran (César 2007)

La cineasta logra la hazaña de ser a la vez lírica, delicada y cruda en esta versión luminosa, sensual y sutil de la famosa y escandalosa novela de D.H. Lawrence sobre una mujer que escapa de su entorno social para encontrarse consigo misma. Marina Hands, en el papel principal, fue una revelación.

Jean-Louis Coulloc'h y Marina Hands en Lady Chatterley, el despertar de la pasión (2006)

9. 120 pulsaciones por minuto (120 Battements par minute, 2017), de Robin Campillo (César 2018)

La tercera película de Robin Campillo repasa los años de Act Up y captura la rabia por vivir y el amor de los activistas y los pacientes de SIDA. Un fresco mayor que conmueve, sacude y galvaniza.

Nahuel Pérez Biscayart en 120 pulsaciones por minutos (2017)

8. Cuscús (La Graine et le Mulet, 2007), de Abdellatif Kechiche (César 2008)

En Sète, un viejo argelino, despedido de su astillero, intenta abrir un restaurante de cuscús de pescado. El autor de La escurridiza, o cómo esquivar el amor ha conseguido realizar una película magnífica, hecha de puros momentos de felicidad y humanidad. Divertida, trágica y conmovedora.

Cuscús (2007)

7. On connaît la chanson (1997), de Alain Resnais (César 1998)

Un maravilloso ballet, orquestado por Resnais, donde los destinos se entrelazan, los depresivos se lamentan y los optimistas les cantan Résiste. André Dussollier, en particular, es hilarante en Vertige de l'amour. Es divertida e increíblemente inventiva. Un placer absoluto.

On connaît la chanson (1997)

6. Un profeta (Un prophète, 2009), de Jacques Audiard (César 2010)

La educación de un pequeño matón, en prisión durante seis años: Malik aprende, se adapta, traiciona y toma el poder en esta fábula brillante e irónica donde Jacques Audiard combina realismo, lirismo y eficacia a la americana. Con la revelación Tahar Rahim.

Tahar Rahim en Un profeta (2009)

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Hace 100 años: La negativa

El 9 de marzo de 1925 se estrenó la película estadounidense La negativa (The Denial), dirigida por Hobart Henley e interpretada por Claire Windsor, Bert Roach, William Haines, Lucille Ricksen, Robert Agnew, Emily Fitzroy, William Eugene, Estelle Clark, Vivia Ogden, Edward Connelly. Productora: Metro-Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 50 minutos. 

Sinopsis argumental: La bella Mildred Hucks está enamorada del joven Lyman Webb, pero su madre está decidida a casarla con un anciano millonario. Cuando estalla la guerra hispanoamericana en 1898, Lyman se une a los Rough Riders de Teddy Roosevelt y se va a luchar a Cuba. Le escribe a Mildred, pero su madre intercepta las cartas y se asegura de que Mildred no las vea. Los esfuerzos de su madre por destruir la relación de Mildred y Lyman finalmente dan sus frutos, pero tienen consecuencias de largo alcance.

Comentario: La película fue escrita por Agnes Christine Johnston basada en la obra A Square Peg (1923) de Lewis Beach. De esta película sólo se conserva una copia incompleta. Cuatro de los cinco rollos originales se conservan en la Casa George Eastman en Rochester, Nueva York.