Mujeres de cine: Meryl Streep (VI)

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En su siguiente película, el thriller político Expediente Anwar (Rendition, 2007), dirigido por Gavin Hood, junto a Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal, Alan Arkin, Peter Sarsgaard, interpretó a una oficial del gobierno de Estados Unidos quien investigaba a un ciudadano egipcio por terrorismo.​ Como la actriz tenía grandes deseos de participar en un proyecto de suspense y no le ofrecían este tipo de papeles muy recurrentemente, firmó inmediatamente.

Meryl Streep en Expediente Anwar (2007)

A continuación intervino en Leones por corderos (Lions for Lambs, 2007), dirigida por Robert Redford, junto a éste último y Tom Cruise. la cual narraba la conexión entre un pelotón de la armada estadounidense en Afganistán, un senador de dicho país norteamericano, un reportero y un profesor de una universidad en California. También en 2007, participó con un pequeño papel y al lado de las aclamadas actrices Vanessa Redgrave y Glenn Close, además de su hija Mamie Gummer, en el drama de Lajos Koltai El atardecer (Evening), basada en la novela de Susan Minot de 1998. Ambientada entre el pasado y el presente, Evening cuenta la historia de una mujer postrada en cama, quien recuerda su tumultuosa vida durante la mitad de la década de los cincuenta.

Tom Cruise y Meryl Streep en Leones por corderos (2007)

En 2008, Streep encontró nuevamente el éxito comercial al protagonizar Mamma mia! La película (Mamma Mia!), una adaptación cinematográfica dirigida por Phyllida Lloyd del musical del mismo nombre, y el cual estaba basado en las canciones del grupo sueco ABBA. Contó con la participación de Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård y Colin Firth. Streep interpreta a una madre soltera y miembro de un grupo de mujeres cantantes, cuya hija (Seyfried) invita a tres potenciales candidatos, entre los cuales estaría su padre, a su boda en una idílica isla griega.​ El musical se convirtió en un éxito de taquilla al instante, convirtiéndose en la producción más exitosa de la actriz en toda su carrera. Igualmente, se convirtió en uno de los musicales de mayor éxito de la historia. Streep recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación. 

Meryl Streep, Julie Walters y Christine Baransky en Mamma Mia! (2008)

Ese mismo año, protagonizaría La duda (Doubt) en la adaptación de la obra homónima de John Patrick Shanley,  junto con Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis. Un drama ambientado en una escuela católica en 1964 y dirigida por una monja ultraconservadora (Streep), quien acusa ciegamente a un popular sacerdote (Hoffman) de pedofilia. Aunque la cinta no tuvo un resultado satisfactorio en taquilla, fue considerada por los críticos como una de las mejores películas del año. La duda recibió cinco nominaciones a los Óscar, entre ellas, una para Streep en la categoría de mejor actriz.

Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman en La duda (2008)

En 2009 encarnó a Julia Child en la comedia de Nora Ephron Julie y Julia (Julie & Julia) coprotagonizada por Amy Adams y Stanley Tucci. Narra la historia de Julie Powell, una joven chef quien decidió preparar las 524 recetas de Child contenidas en su libro El arte de la cocina francesa en un periodo de un año y el cual relató en su blog personal bajo el título The Julie/Julia Project. Streep fue nuevamente nominada al Óscar en la categoría de actuación principal.

Meryl Streep en Julie y Julia (2009)

Le siguió No es tan fácil (It's Complicated, 2009), dirigida por Nancy Meyers, junto a Alec Baldwin y Steve Martin. Entretenida comedia, más divertida que romántica, que trata el tema de las relaciones amorosas en edad madura, además de su liviana superficialidad en materia sexual y sentimental.

Meryl Streep y Steve Martin en No es tan fácil (2009)

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Cumplió 25 años: Elizabeth

El 8 de septiembre de 1998 se estrenó la película británica Elizabeth, dirigida por Shekhar Kapur e interpretada por Cate Blanchett, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Richard Attenborough, Christopher Eccleston, Vincent Cassel, Kathy Burke, John Gielgud, Daniel Craig, Emily Mortimer, Edward Hardwicke, Kelly Macdonald, Eric Cantona, James Frain, Amanda Ryan, Jamie Foreman. Productora: Coproducción Reino Unido-India; Working Title Films. Distribuidora: Polygram Filmed Entertainment, Film4 Productions. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Inglaterra, año 1554. Tras la muerte de la reina María Tudor, que ha dejado al país sumido en un estado de inestabilidad financiera y crisis religiosa, sube al trono Isabel I (Cate Blanchett). Popularmente se la conoce como "La Reina Virgen", aunque por su participación en el reparto del botín obtenido tras los ataques del corsario Drake a las costas españolas, tanto peninsulares como coloniales, es también conocida como "La Reina Pirata".

Nominaciones y premios: Premios Oscar: Mejor maquillaje. 7 Nominaciones; Globo de Oro: Mejor actriz drama (Cate Blanchett). 3 nominaciones; 6 premios BAFTA, incluyendo mejor film británico y actriz. 12 nominaciones; National Board of Review: Mejor director (Shekhar Kapur); Asociación de Críticos de Toronto: Mejor actriz (Cate Blanchett); Critics' Choice Awards: Mejor actriz (Blanchett) y artista revelación (Fiennes).

Comentario: La película del director indio Shekhar Kapur especula con la vida sentimental de Elizabeth, dándole un "toque oriental". Fue conocida como "la reina virgen" y, desde luego, nunca se casó. Pero antes de tomar tal decisión, para dedicarse a gobernar, ¿tuvo alguna aventura sentimental? Lapur y su guionista, Michael Hirst, piensan que sí; y además, bastante tórrida. La historia, en este punto, parece darles la razón. La reconstrucción ambiental de la película es de primera clase. Pero, en la precisión histórica, la película se toma algunas libertades. No sólo en la vida amorosa de la reina, sino en las diversas intrigas políticas, y en las diferencias entre anglicanos y católicos. Para imprimir un aire de conspiración a la película, Kapur ha convertido a la cámara en el "principal conspirador": "se mueve como una serpiente, siempre lista para atacar". El éxito de la cinta en Estados Unidos sorprendió a sus productores británicos.

Cumplió 25 años: Bajo California: El límite del tiempo

El 8 de septiembre de 1998 se estrenó la película mexicana Bajo California: El límite del tiempo, dirigida por Carlos Bolado e interpretada por Damián Alcázar, Jesús Ochoa, Fernando Torre Lapham, Gabriel Retes, Claudette Maillé, Ángel Nozagaray, José Manuel Poncelis, Emilia Osorio Hinojosa, Justine Shapiro. Productora: Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Sincronía. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Damián Ojeda, un artista plástico méxico-americano, viaja por las costas de la Baja California en busca de sus antepasados y de las famosas pinturas rupestres de las montañas de San Francisco de la Sierra. Al mismo tiempo, con este viaje pretende expiar una culpa. En esta odisea física y espiritual, Damián siembra el paisaje bajocaliforniano con sus "instalaciones", una especie de ofrendas que forman parte de un ritual de redención muy personal. 
Nominaciones y premios: Premios Ariel: 7 premios incluyendo mejor película y actor (Alcázar). 9 nominaciones.
Comentario: El realizador mejicano Carlos Bolado, elogiado por su faceta como montador en films como Como agua para chocolate, debutó en el largometraje con esta nada convencional película que no esconde su deuda con maestros del cine contemporáneo como Michelangelo Antonioni o Wim Wenders. Fue premiada en numerosos festivales y tuvo un importante éxito de público y crítica en su país; sin embargo, no llegó a estrenarse en España.

Películas de la semana: 8 de septiembre

La monja II

Título original: The Nun II AKA The Nun 2. Dirección: Michael Chaves. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 110 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Años 1950. Secuela. Interpretación: Taissa Farmiga, Jonas Bloquet, Storm Reid, Anna Popplewell, Bonnie Aarons. Guion: Akela Cooper, Ian Goldberg, Richard Naing. Historia: Akela Cooper. Personaje: James Wan, Gary Dauberman. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Tristan Nyby. Productora: Atomic Monster, New Line Cinema, The Safran Company. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 8 de septiembre de 2023. Sinopsis: Año 1956. Cuatro años antes la hermana Irene se tuvo que enfrentar a una inexplicable fuerza demoníaca que aterraba un convento de Rumanía. Un demonio de nombre Valak poseyó los cuerpos de los religiosos miembros allí presentes, y también de los investigadores que le dieron caza. Ahora es Francia donde el mal campa a sus anchas, con un sacerdote asesinado, y todas las señales apuntan a Valak. La hermana Irene tendrá que enfrentarse a esta malévola pero familiar fuerza que debe ser contenida a toda costa. La hermana Irene ha regresado, y con ella los demonios más escalofriantes contra los que luchar. Secuela de La monja. 

Verano en rojo

Dirección: Belén Macías. País: España. Año: 2023. Duración: 101 minutos. Género: Thriller. Policíaco. Interpretación: Marta Nieto, José Coronado, Luis Callejo, Francesco Carril, Celso Bugallo, Tomás del Estal, Marc Martínez, Zoe Arnao, Ramón Agirre, Richard Sahagún. Guion: Belén Macías, Helio Mira. Novela: Berna González Harbour. Música: Paula Olaz. Fotografía: Gabriel Guerra. Productora: Verano En Rojo, Tornasol Media, RTVE, Movistar Plus+, ICAA. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 8 de septiembre de 2023. Sinopsis. En el verano de 2010, la aparición del cadáver de un joven en Madrid y la desaparición de alguien de su edad en Pamplona, hace sospechar a la comisaria y psicóloga María Ruiz que se trata de la misma persona. Pues va a ser que no, pero en realidad están relacionados, pues ambos se conocían y estudiaron en sendos colegios religiosos de Los Penitentes. La investigación destapa que en estos centros escolares los curas abusaban de sus alumnos, pero la Iglesia siempre ha tratado de tapar estos casos que tan mala prensa dan, y más ahora, en que el Papa va a visitar España en las próximas semanas. A pesar de los obstáculos de la jerarquía y las altas esferas del poder, Ruiz se empeña muy en serio en la investigación, con la ayuda de sus subalternos. Adaptación de una novela policíaca de Berna González-Harbour. 

Creatura

Dirección: Elena Martín. País: España. Año: 2023. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Sexualidad. Interpretación: Elena Martín, Oriol Pla, Álex Brendemühl, Clara Segura, Marc Cartanyà, Carla Linares, Teresa Vallicrosa, Clàudia Dalmau, Mila Borràs. Guión: Elena Martín, Clara Roquet. Fotografía: Alana Mejía. Productora: Vilaüt Films, Lastor Media, Avalon P.C, Elastica Films, TV3, Filmin. Distribuidora: Elástica Films , Avalon. Premios y nominaciones: Premio a la Mejor Película Europea, en la Quincena de Cineastas (hasta ahora “de Realizadores”) del Festival de Cannes, convirtiéndose en la primera producción española que logra esta hazaña. Estreno en España: 8 de septiembre de 2023. Sinopsis: Mila, treintañera catalana, acaba de mudarse con su esposo, Marcel, a la localidad costera del Ampurdán donde veraneaba de niña con su familia. Atraviesa una crisis porque ha perdido el deseo sexual, y aunque propone juegos eróticos, su marido no está por la labor. Además, le han salido unas manchas rojizas producidas por la urticaria, que ya padecía años atrás. Seis años después de debutar como guionista y realizadora con Julia Ist, la también actriz Elena Martín acomete su segundo largometraje. Alterna diferentes líneas temporales, mostrando a la protagonista de niña, y en su adolescencia, para que el espectador trate de entender porqué sufre problemas sexuales, lo que según se deduce del fuera de campo se explicaría por la represión que ha padecido toda la vida, en una sociedad machista

Las dos caras de la justicia

Título original: Je verrai toujours vos visages. Dirección: Jeanne Herry. País: Francia. Año: 2023. Duración: 118 minutos. Género: Drama. Drama carcelario. Drama psicológico. Interpretación: Adèle Exarchopoulos, Gilles Lellouche, Leïla Bekhti, Birane Ba, Dali Benssalah, Élodie Bouchez, Suliane Brahim, Jean-Pierre Darroussin, Miou-Miou, Denis Podalydès, Anne Benoît, Pascal Sangla, Fred Testot, Raphaël Quenard. Guion: Jeanne Herry. Música: Pascal Sangla. Fotografía: Nicolas Loir. Productora: Chi-Fou-Mi Productions, Trésor Films, Canal+, Ciné+, France 3 Cinéma. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Estreno en España: 8 de septiembre. Sinopsis: La justicia restaurativa ofrece a víctimas y agresores la oportunidad de dialogar en un entorno seguro, bajo la supervisión de profesionales y voluntarios. Nassim, Thomas e Issa, sentenciados por robos con violencia, se ven las caras con Grégoire, Nawelle y Sabine, víctimas de ese mismo delito. Entretanto, la joven Chloé, víctima de violación, debe reencontrarse con su pasado. Por el camino, todos ellos experimentan la ira y la esperanza, el silencio y la palabra, las alianzas y las rupturas. La confianza recobrada. Y, al final del camino, quizá, la reparación del alma. Recuerda en parte al reciente y también valioso film Mass (2021).

Fumar provoca tos

Título original: Fumer fait tousser. Dirección: Quentin Dupieux. País: Francia. Año: 2022. Duración: 80 minutos. Género: Comedia. Superhéroes. Interpretación: Gilles Lellouche, Oulaya Amamra, Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier, Jean-Pascal Zadi, Adèle Exarchopoulos, Benoît Poelvoorde, Blanche Gardin, Julia Faure, Alain Chabat, Jules Dhios Francisco, Grégoire Ludig. Guión: Quentin Dupieux. Fotografía: Quentin Dupieux. Productora: Chi-Fou-Mi Productions. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 8 de septiembre de 2023. Sinopsis: Tras un combate encarnizado contra una tortuga demoníaca, cinco justicieros conocidos como “TABAC FORCE” reciben la orden de ir a un retiro espiritual para reforzar la cohesión de su grupo que no deja de deteriorarse. La estancia transcurre de maravilla hasta que Lézardin, emperador del mal, decide aniquilar el planeta Tierra… Disparatada película de Quentin Dupieux, muy en la línea de su surrealista filmografía previa, que se toma a cuchufleta las película de superhéroes. Tal vez irrite a los incondicionales de Marvel y DC, pero ante la saturación de películas de tipos con superpoderes, que no cesa, está bien reírse un poco de este tipo de filmes, y encima con un asumido aire retro cutre, como restregando en la cara la idea de que no hace falta gastarse millonadas para entregar historias del subgénero.

Alma Mahler, la pasión

Título original: Alma & Oskar. Dirección: Dieter Berner. País: Austria. Año: 2022. Duración: 88 minutos. Género: Drama. Interpretación: Emily Cox, Valentin Postlmayr, Anton von Lucke, Brigitte Karner, Tatiana Pauhofová, Wilfried Hochholdinger, Marcello De Nardo, Gerald Votava, Mehmet Atesci, Virginia Hartmann, Cornelius Obonya, Johanna Orsini-Rosenberg. Guion: Dieter Berner, Hilde Berger. Música: Stefan Will. Fotografía: Jakub Bejnarowicz. Productora: Coproducción Austria-Alemania-Suiza-República Checa; Dawson Films, Film AG Produktions, Turnus Film, Wüste Filmproduktion. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 8 de septiembre de 2023. Sinopsis: En la primavera de 1912, Alma Mahler, recientemente viuda y Gran Dama de la Sociedad de Viena, se relaciona con el "Enfant Terrible" de la escena artística del momento, Oskar Kokoschka. Pero Alma se niega a ser solamente una musa y después de un tiempo, su romance, la lujuria, el deseo y el ego mutuo comienzan a amenazar la existencia de ambos hasta un punto de no retorno. Alma Mahler (1879-1964) fue una de las personalidades femeninas más célebres de la primera mitad del siglo XX. Mujer culta y cultivada, compuso música desde muy joven y vivió rodeada de artistas desde su infancia, debido a la profesión de su padre, el pintor Emil Jakob Schindler. Mujer de vida sentimental agitada, tuvo numerosas relaciones a lo largo de su vida y se casó tres veces, siempre con grandes genios artísticos: Gustav Mahler (música), Walter Gropius (arquitectura) y Franz Werfel (literatura). Después de la muerte de Mahler mantuvo una intensa relación con Oskar Kokoschka (1886-1980), pintor de estilo propio, de corte expresionista.

El valle de la esperanza

Título original: La nuit du verre d'eau AKA Mother Valley. Dirección: Carlos Chahine. País: Líbano. Año: 2023. Duración: 83 minutos. Género: Drama. Años 1950. Interpretación: Marilyne Naaman, Antoine Merheb Har, Nathalie Baye, Pierre Rochefort, Talal Jurdi, Ahmad Kaabour, Christine Choueiri, Joy Hallak, Rubis Ramadan, Rabih El Zaher, Nour Kilzi, Fouad Yammine. Guion: Tristan Benoît. Música: Antonin Tardy. Fotografía: Thomas Bataille. Productora: Coproducción Líbano-Francia; Autres Rivages, 13 Prods, Orjouane Productions. Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 8 de septiembre de 2023. Sinopsis: Líbano, 1958. Los musulmanes y drusos se alzan en armas contra el Gobierno del presidente pro-occidental Camille Chamoun. En este contexto, un matrimonio cristiano con tres hijas se refugia en un pueblecito. Nada, la hija más joven, se ha enamorado en secreto de un muchacho musulmán; Eva, la mediana, admite que sus progenitores le busquen esposo; y la mayor, Layla, está casada con un hombre de buena posición al que no ama, y que le fue impuesto. Esta última tiene un hijo, Charles, al que adora, pero no se siente feliz, así que inicia una relación extraconyugal con René, doctor francés que ha llegado al lugar a hacer turismo en compañía de Hélène, su madre. El libanés refugiado en Francia Carlos Chahine trabaja como actor desde los años 1980. Debuta ahora en la realización de largometrajes con una película de feminismo militante, que rápidamente deja en un segundo plano la descripción histórica, una pena porque retrata un momento que ha sido poco tratado por el cine.

Karnawal

Dirección: Juan Pablo Félix. País: Argentina. Año: 2020. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Familia. Adolescencia. Interpretación: Martín López Lacci, Alfredo Castro, Mónica Lairana, Diego Cremonesi, Adrián Fondari, José Luis Arias. Guion: Juan Pablo Félix. Música: Leonardo Martinelli. Fotografía: Ramiro Civita. Productora: Coproducción Argentina-Brasil-Chile-México-Bolivia-Noruega; Bikini Films, 3 Moinhos Produções Artísticas, Picardia Films, Phototaxia Pictures, Londra Films P&D. Distribuidora: El Sur Films. Premios y nominaciones: Premios Platino: Mejor ópera prima y actor de reparto (Castro); Festival de Málaga: Mejor película Iberoamericana y actor de reparto (Castro); Premios Sur: 8 premios incluyendo mejor película y dirección. 14 nominaciones. Estreno en España: 8 de septiembre de 2021. Sinopsis: Cabra es un adolescente rebelde que vive con su madre en el norte de Argentina, en la frontera con Bolivia. Sueña con convertirse en bailarín profesional de Malambo, el baile folclórico de los gauchos. Mientras se prepara para la competencia más importante de su vida, recibe la inesperada visita de su padre, el Corto, un estafador que acaba de salir de la cárcel unos días con un permiso. El Corto lleva a Cabra y a su madre a un misterioso viaje por las carreteras andinas donde se vuelven a reencontrar. Pero Cabra y su madre se verán envueltos en situaciones violentas y criminales ¿Tendrá Cabra que abandonar a su padre para seguir con sus sueños?

El nuevo juguete

Título original: Le Nouveau Jouet. Dirección: James Huth. País: Francia. Año: 2022. Duración: 112 minutos. Género: Comedia. Remake. Interpretación: Jamel Debbouze, Daniel Auteuil, Alice Belaïdi, Simon Faliu, Salim Kissari, Anna Cervinka, Aton, Laurent Saint-Gérard, Lucia Sanchez, Gilles Cohen, Mahdi Alaoui. Guión: James Huth, Jamel Debbouze, Sonja Shillito, Mohamed Hamidi; Argumento: Francis Veber (película Le jouet, de 1976). Música: Goodwing & Foltz. Fotografía: Stéphane Le Parc. Productora: Sony Pictures, Eskwad, M6 Films, Canal+, Ciné+. Distribuidora: Flins y pinículas. Estreno en España: 8 de septiembre de 2023. Sinopsis: Sami vive felizmente trabajando en un austero proyecto de construcción fraguado entre amigos y vecinos de su barrio. Para satisfacer las necesidades de su mujer Alice, que está esperando un hijo, acepta un trabajo como vigilante nocturno en una tienda de artículos de lujo. El hombre más rico de Francia, que se ha vuelto frío y cruel desde la muerte de su mujer, decide regalar su hijo Alexandre por su cumpleaños el obsequio que elija de toda la tienda para conseguir recuperar su afecto.... ¡y el niño escoge a Sami! Así es como un hombre sin futuro se convierte por sorpresa en el juguete de un niño caprichoso... Remake del clásico de culto de Francis Veber de 1976 Le jouet.

Jawan

Dirección: Atlee Kumar. País: India. Año: 2023. Duración: 165 minutos. Género: Acción. Thriller. Interpretación: Shah Rukh Khan, Vijay Sethupathi, Nayanthara, Deepika Padukone, Sanjay Dutt, Riddhi Dogra, Priyamani, Sanya Malhotra. Guion: Ramanagirivasan. Historia: Atlee Kumar. Música: Anirudh Ravichander. Fotografía: G.K. Vishnu. Productora: RKB Creative, Red Chillies Entertainment. Distribuidora: Yash Raj Films. Estreno en España: 8 de septiembre de 2023. Sinopsis: Impulsado por una venganza personal el soldado Jawan emprende un viaje emocional en el que está dispuesto a rectificar los errores de la sociedad, en un intento de vengarse de su pasado, mientras mantiene una promesa hecha hace años. En el viaje, se cruzará con una oficial de policía experimentada y magnánima cuyas emociones podrían sacar lo mejor de ella mientras se involucra en esta batalla. A medida que su pasado lo alcance, para superar los desafíos y restaurar la armonía en su mundo, necesitará todo su coraje e inteligencia para hacerlo.

Isabel II: Retrato de la reina

Título original: Ritratto di regina AKA Portrait of the Queen. Dirección: Fabrizio Ferri. País: Italia. Año: 2022. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Biográfico. Reparto: Documental, Charles Dance. Guion: Paola Calvetti. Libro: Paola Calvetti. Música: Remo Anzovino. Fotografía: Fabrizio Ferri. Productora: Coproducción Italia-Reino Unido-Estados Unidos; Nexo Digital, RAI Cinema. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 8 de septiembre de 2023. Sinopsis: El larguísimo reinado de Isabel II es la enigmática historia de una mujer tímida e inaccesible que convirtió la aceptación de su destino y la apasionada defensa de la corona en una suprema razón de vivir, además de una pantalla impenetrable. Isabel II fue la mujer más fotografiada y más querida, a la vez que fue de la que más se ha hablado, espiado, alabado y criticado. En definitiva, la más popular del planeta. En todo el mundo y en cada momento de su larga vida, que terminó a los 96 años, la gente siempre ha querido observarla por la mirilla, descubrir cosas nuevas sobre ella, conocerla mejor, conectar con ella y entenderla. Todo para responder a la pregunta: ¿Quién era en realidad la reina Isabel? Por eso llega ahora a los cines una película que cuenta la historia de La Reina desde una perspectiva totalmente nueva: a través de los retratos fotográficos más intensos, sorprendentes y reveladores que se han hecho de ella.

Panda contra Aliens

Título original: Pandy AKA  Panda vs. Aliens. Dirección: Sean Patrick O'Reilly. País: Canadá. Año: 2021. Duración: 80 minutos. Género: Animación. Comedia. Ciencia-ficción. Aventuras. Extraterrestres. Osos. Aventura espacial. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Sean Patrick O'Reilly. Música: George Streicher. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Canadá-China; Arcana Studio, Yisang Media Investment. Distribuidora: Front Row Filmed Entertainment. Estreno en España: 8 de septiembre de 2023. Sinopsis: Un grupo de extraterrestres busca conquistar nuevos mundos y se fija especialmente en la Tierra, tras obsesionarse con las transmisiones de programas de televisión de un famoso panda. La película se basa en la serie animada de televisión The Unknowns, cuya idea original fue creada por Stan Lee y desarrollada por O'Reilly y Chris Wyatt. En la serie un grupo de aliens llegaban a la Tierra disfrazados como una banda de rock en una gira. Está escrita y dirigida por Sean Patrick O'Reilly, que ha dirigido otras películas animadas como Pixies, Go Fish: ¡Salvemos el mar! y la serie de películas Howard Lovecraft. Además presta su voz para el protagonista de la película.

Mujeres de cine: Meryl Streep (V)

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Streep debutó en la década de 2000 en la cinta de ciencia ficción de Steven Spielberg A.I. Inteligencia artificial, la cual narraba la historia de un joven androide, interpretado por Haley Joel Osment, que tenía la rara virtud de amar; Streep prestó su voz al Hada azul, quien ayuda a dicho androide a ver la realidad de su situación.

En julio del 2002, retornó al teatro, después de casi 20 años, como Arkadina en La gaviota, de Anton Chejov. La obra, dirigida por Mike Nichols, también incluía en su reparto a Kevin Kline, Natalie Portman, Philip Seymour Hoffman, Christopher Walken, Marcia Gay Harden y John Goodman.

En 2002, coprotagonizó junto a Nicholas Cage, Adaptation. El ladrón de orquídeas (Adaptation), de Spike Jonze y por la que recibió un Globo de Oro como mejro actriz. En este mismo año, formó parte del exitoso drama Las horas (The Hours), junto a Julianne Moore, Nicole Kidman y Miranda Richardson. narra la historia de tres mujeres de diferentes generaciones y cuyas vidas están interconectadas por la novela La señora Dalloway de Virginia Woolf. Todo un éxito de crítica, la cinta premió en numerosas formas a las tres protagonistas, otorgándoles el Oso de Plata a la mejor actriz el año siguiente.

Meryl Streep en Las horas (2002)

En 2003 realizó un cameo en la comedia de Peter y Bobby Farrelly Stuck on You. El mismo año se reunió con Mike Nichols en la miniserie de HBO Ángeles en Ámerica (Angels in America), al lado de Al Pacino y Emma Thompson. Streep, quien interpretó cuatro papeles distintos, se hizo con los elogios de la crítica, recibiendo su segundo Emmy y su quinto Globo de Oro.

Meryl Streep en Ángeles en América (2003)

En 2004, apareció en el thriller de Jonathan Demme El mensajero del miedo (The Manchurian Candidate), en donde interpretó a una senadora estadounidense quien manipula despiadadamene a su hijo para que consiga la vicepresidencia del país. El mismo año encarnó a la Tía Josephine en Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket (Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events), de Brad Silberling, junto con Jim Carrey y basada en la saga del novelista Daniel Handler.

Su primera película de 2005 fue la comedia de Ben Younger, Secretos compartidos (Prime). En ella interpreta a Lisa Metzger, la psicóloga judía de una empresaria divorciada y solitaria interpretada por Uma Thurman, quien entabla una relación con el hijo de Metzger (Bryan Greenberg), 28 años menor que ella.

Meryl Streep en El mensajero del miedo (2004)

Logró el éxito de taquilla y crítica con su siguiente película: El diablo se viste de Prada (The Devil Wears Prada, 2006), dirigida por David Frankel, junto a Ann Hathaway, Emiliy Blunt y Stanley Tucci. Una aclamada comedia dramática basada en el libro de Lauren Weisberger de 2003. Streep interpretó a Miranda Priestly, la editora principal y jefe de una influyente revista de moda. Por dicha actuación, recibió un sinnúmero de elogios de la crítica internacional, además de su décima cuarta nominación al Óscar —convirtiéndose en la actriz más nominada para dichos premios en la categoría de mejor actriz—, además de otro Globo de Oro. La cinta se convirtió en el mayor éxito de taquilla de su carrera hasta ese momento.

Meryl Streep y Anne Hathaway en El diablo se viste de Prada (2006)

Ese mismo año, participó en El último show (A Prairie Home Companion, 2006), de Robert Altman, junto a reconocidos actores como Lily Tomlin, Tommy Lee Jones, Lindsay Lohan y Woody Harrelson. Se trata de una tragicomedia que muestra los entresijos ficticios que se esconden tras el programa radiofónico A Prairie Home Companion, que existió en varias cadenas públicas. 

Meryl Streep, Lily Tomlin, Garrison Keillor, Lindsay Lohan y Prairie en El último show (2006)

En 2007, realizó tres películas. Interpretó a una adinerada mecenas en la poca elogiada película Dark Matter: Un asunto muy oscuro (Dark Matter), de Chen Shi-Zheng, un drama chino que evocó el tiroteo en la Universidad de Iowa de 1991 y cuyo estreno estaba previsto para 2007.​ Sin embargo, el estreno fue cancelado luego del tiroteo en la Universidad de Virginia, ocurrido el 16 de abril del mismo año. La cinta se exhibió de forma limitada en algunos cines en 2008, generando críticas muy negativas.

Meryl Streep y Ye Liu en Dark matter, un asunto muy oscuro (2007)

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Clásicos de cine: El déspota

El déspota (Hobson's Choice, 1954), de David Lean

Como su propio título en español indica, Henry Horatio Hobson es el dueño de una zapatería de Lancashire que se comporta como un auténtico tirano con sus hijas, sus empleados y sus conocidos. Su fuerte carácter es conocido en toda la localidad, y le acarrea continuos problemas. A pesar de todo, resulta un personaje entrañable gracias a Charles Laughton, que logró una de sus más recordadas interpretaciones con divertidas ocurrencias, gestos humanos, su latente brutalidad de borrachín y diálogos continuamente enfrentados al mundo que le rodea. La película centra su atención en cómo la hija mayor va a lograr la emancipación del tiránico padre planeando una inesperada boda con el tosco artesano que hace los zapatos a Hobson, y estableciendo ambos un negocio semejante por su cuenta. Esto podría facilitar el futuro de sus hermanas, también en edad casadera. 

Adaptación de una obra teatral de Harold Brighouse escrita en 1915, ambientada en 1890. Es la tercera adaptación cinematográfica de una popular obra teatral, David Lean logró una de sus numerosas obras maestras en lo que hoy en día es considerado uno de los clásicos del cine británico que resultó ganador del Bafta a la mejor película. Dicho texto ya había sido llevado al cine en dos ocasiones anteriores con su título original de Hobson´s Choice en 1920 y en 1931, existiendo después dos telefilmes de los años 1974 y 1983. En algunos momentos la trama puede recordar a El rey Lear de William Shakespeare, pues la enérgica hija mayor es al final la que mejor vela por los intereses paternos. Además del trabajo de Laughton, destaca John Mills, con un meritorio personaje que se va refinando, y Brenda de Banzie, estupenda primogénita de Hobson.

Fue premiada con el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín y en los Premios BAFTA fue considerada la mejor película britániva y obtuvo otras cinco nominaciones. 

Mujeres de cine: Meryl Streep (IV)

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En 1994, protagonizó Rio Salvaje (The River Wild), dirigida por Curtis Hanson,  junto a Kevin Bacon y David Strathairn. Inquietante y entretenida película de aventuras llean de tensión, que no dejará respiro al espectador. Meryl Streep, siempre fantástica, interpreta a la valiente madre, que hará lo que esté en su mano para defender a su familia. Las escenas en el río, bajando los rápidos en la lancha son un regalo para los ojos y están repletas de acción.

David Strathairn y Meryl Streep en Río salvaje (1994)

Protagonizó junto a Clint Eastwood, la adaptación de la novela homónima de Robert James Waller, dirigida por el propio Clint Eastwood, Los puentes de Madison (The Bridges of Madison Country, 1995). En palabras del director "Es una historia de relaciones humanas. No hay efectos especiales, sólo actores, amor y emoción. No creo que puede pedirse más al cine". Las interpretaciones que completan Eastwood y Streep son magistrales. Son los únicos personajes de la película, y consiguen darle el tono adecuado, intenso pero equilibrado. Los puentes de Madison es poderosa, sutil y muy sugerente, y de con este cambio de registro, Eastwood demuestra su maestría en el arte de dirigir. Y, como no, por la que fue  Nominada al Oscar como mejor actriz. 

Meryl Streep y Clint Eastwood en Los puentes de Madison (1995)

Al años siguiente, actuó más tarde junto a Leonardo DiCaprio, Diane Keaton y Rober De Niro en La habitación de Marvin (Marvin´s Room, 1996), dirigida por Jerry Zacks. Un intenso melodrama familiar, adaptación de la obra teatral de Scott MacPherson que él mismo adaptó para el cine antes de morir de SIDA. 

Diane Keaton y Meryl Streep en La habitación de Marvin (1996)

También protagonizó ese mismo año un pasionante drama con toques de thriller que adapta un sugestivo best-seller de Rosellen Brown.Antes y después (Before and After, 1996), dirigida por Barbet Schroeder, junto a Liam Neeson, Edward Furlong y  Alfred Molina.  

Meryl Streep, Liam Neeson y Edward Furlong en Antes y después (1996)

La pudimos ver en las películas Cosas que importan (One true Thing, 1998), dirigida por Carl Franklin con Renee Zellweger y William Hurt, Adaptación de un best seller de la periodista Anna Quindlen, en el que se narra la dramática historia de la relación entre una joven y sus padres, a raíz de la enfermedad de la madre; y la película costumbrista El baile de agosto (Dancing at Lughnasa, 1998), de Pat O'Connor.

Meryl Streep en El baile de agosto (1998)

En 1999, protagoniza Música del corazón (Music Of the Hearth), de Wes Craven, donde actuaron también Aidan Quinn, Angela Basset y Gloria Estefan. Basada en una historia real, narra la vida de Roberta Guaspari, una violinista que dejó su carrera de músico profesional al casarse. Recibió sendas nominaciones al Oscar y a los Globos de Oro a la mejor actriz. 

Meryl Streep en Música del corazón (1999)

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Reestrenos de cine: 7 de septiembre

Caro diario (Querido diario)

Título original: Caro diario. Dirección: Nanni Moretti. País: Italia. Año: 1993. Duración: 96 minutos. Género: Comedia. Película de episodios. Interpretación: Nanni Moretti, Giovanna Bozzolo, Sebastiano Nardone, Antonio Petrocelli, Giulio Base, Italo Spinelli, Jennifer Beals. Guion: Nanni Moretti. Música: Nicola Piovani. Fotografía: Giuseppe Lanci. Productora: Sacher Film Rome, BanFilm, La Sept Cinéma. Distribuidora: DeAPlaneta. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Mejor director; Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera; Premios del Cine Europeo: Premio FIPRESCI; Premios David di Donatello: Mejor película y mejor música. 9 nominaciones. Reestreno en España: 7 de septiembre de 2023. Sinopsis: Película dividida en tres episodios, que refleja la vida y opiniones de Nanni Moretti. «En mi Vespa» es una aproximación a la vida cotidiana de Roma durante el mes de agosto; en "Islas" visita a Gerardo, un amigo que lleva once años viviendo en Lipari; juntos recorren otras islas como Salina, Stromboli, Panarea y Alicudi. En "Médicos" el director rueda su propia quimioterapia y su recorrido por hospitales y especialistas incapaces de diagnosticarle la causa de unos insoportables picores. Sencilla y personalísima cinta del director italiano Nanni Moretti. 

Efemérides de cine: Vida de un estudiante

El 7 de septiembre de 1973 se estrenó Vida de un estudiante (The Paper Chase), dirigida por James Bridges e interpretada por Timothy Bottoms, Lindsay Wagner, John Houseman, Graham Beckel, James Naughton, Edward Herrmann, Craig Richard Nelson, Robert Lydiard. Productora: 20th Century Fox. Duración: 11 minutos. 

Sinopsis argumental: Un estudiante serio y trabajador llamado James T. Hart (Timothy Bottoms) va a Harvard donde se encuentra a un tiránico, sarcástico y dominante profesor: Charles W. Kingsfield, Jr. (John Houseman), el chico decide vengarse convirtiéndose en el mejor alumno de la clase pero su relación se vuelve aún más compleja cuando el joven descubre que la chica en la que se ha fijado es la hija del profesor (Lindsay Wagner) además de que ella le brinda su ayuda para ser el mejor.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor Actor secundario (John Houseman). 3 nominaciones; Globos de Oro: Mejor actor de reparto (John Houseman); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor secundario (Houseman); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR). 1 premio.

Comentario: Drama sobre un muchacho que lucha por mantener el amor de su vida y no descentrarse de sus estudios universitarios. El disciplinario profesor no le pondrá las cosas fáciles, sobre todo cuando sabe que es el novio de su hija. La película tuvo buenas valoraciones, obteniendo John Houseman un Oscar como mejor actor secundario. El guión y el sonido se conformaron con la nominación.

Mujeres de cine: Meryl Streep (III)

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De nuevo junto a Jack Nicholson, protagoniza Tallo de hierro (Ironweed, 1987), dirigda por Héctor Babenco. Está basada en la novela homónima de William Kennedy, quien también escribió el guion. Meryl Streep y Jack Nicholson que ya trabajaron juntos en Se acabó el pastel, fueron nominados al Oscar a los mejores actores en 1988 por sus magníficas interpretaciones.

Meryl Streep y Jack Nicholson en Tallo de hierro (1987)

En Un grito en la oscuridad (A Cry in the Dark, 1988), dirigida por Fred Schepis, con Sam Nneill, Streep logró una de las trece nominaciones al Oscar que ha tenido a lo largo de su carrera, interpretando a Lindy Chamberlain, la madre australiana que fue acusada de ser responsable por la muerte de su hijo, luego de haber denunciado que un dingo se lo había llevado. Por esta actuación fue galardonada en el Festival de Cannes al premio a la mejor actriz.

Sam Neill y Meryl Streep en Un grito en la oscuridad (1988)

También durante el período comprendido entre 1984 y 1990, fue premiada seis veces con el People´s Choice Award y fue nombrada World´s Favourite. 

Durante los años 1990, Meryl interpretó una gran variedad de roles, incluyendo participaciones como actriz en películas clase B, como en la adaptación de la novela de Carrie Fisher, Postales desde el filo (Postcards from the Edge, 1990), de Mike Nichols, junto a Dennis Quaid y Shirley Mc Laine, por la que también fue nominada al Oscar como mejor actriz. El duelo interpretativo entre Streep y MacLaine se salda con un excelente resultado para ambas partes. Una historia emotiva que engancha desde el principio. Narrada con realismo e ironía, cuenta con unos diálogos llenos de audacia y la mar de ingeniosos.

Meryl Streep y Shirley MacLaine en Postales desde el filo (1990)

Fue destacada su actuación en La muerte os sienta tan bien (Death becomes Her, 1992), dirigida por Robert Zemeckis y que protagonizó junto a Bruce Willis y Goldie Hawn. Una comedia de humor negro que es una sátira sobre la obsesión por la juventud que rodea al mundo del cine y Hollywood en especial. Fue nominada al Globo de Oro como mejor actriz comedia o musical (Meryl Streep)

Meryl Streep y Goldie Hawn en La muerte os siente tan bien (1992)

Apareció en la versión cinematográfica de la novela de Isabel Allende; La casa de los espíritus (The House of the Spirits, 1993), de Bille August, donde también participaron Winona Ryder, Glenn Close y Antonio Banderas, entre otros. Una película de una gran carga dramática realzada por la gran labor de sus intérpretes principales.

Glenn Close y Meryl Streep en La casa de los espíritus (1993)

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Vesper, una deslumbrante película de ciencia-ficción

Vesper (Vesper Chronicles, 2022), de Kristina Buozyte, Bruno Samper

Once años después de Vanishing Waves, la cineasta lituana vuelve con Vesper, otra historia distópica con unos efectos especiales y visuales espectaculares.

El futuro en la Tierra es sombrío: desde que el ecosistema colapsó, las personas viven en dos clases. Los privilegiados residen en ciudadelas por encima del suelo contaminado, donde acaparan recursos y mantienen a humanos artificiales como esclavos. Los menos afortunados, como Vesper (Raffiella Chapman), viven en la pobreza y luchan todos los días por sobrevivir en la superficie de la Tierra. Como si eso no fuera suficiente, la joven biohackeadora también tiene que cuidar a su padre paralizado (Richard Brake). Pero Vesper ha tomado una decisión. Quiere cambiar su vida para mejor, y ya sabe exactamente cómo hacerlo. 

Película distópica que imagina una vez más un mundo apocalíptico en donde la desaparición de los ecosistemas conocidos dificulta la supervivencia. De producción europea procedente de Lituania, Francia y Bélgica, presenta Vesper el personaje fuerte de la protagonista, una adolescente de gran personalidad y que resulta atractiva. Además la historia, dirigida por la lituana Kristina Buozyte y el francés Bruno Samper, también autores del guión en colaboración con Brian Clark, introduce con cierta originalidad la cuestión del transhumanismo, con la inclusión de los "Jugs", esos seres fabricados en laboratorios para obedecer a sus dueños. Ofrece así temas de reflexión en torno a la creación, la libertad y los aspectos que nos hacen humanos. Para aficionados de la ciencia-ficción que la pueden ver en Netflix. 

Clásicos de cine: Los falsificadores

Los falsificadores (Die Fälscher, 2007), de  Stefan Ruzowitzky

Película basada en hechos reales, que plasmó en un libro Adolf Burger, uno de sus protagonistas. A pesar de ello toma como eje de la trama a otro personaje auténtico, el judío ruso Salomon "Sally" Sorowitsch, falsificador profesional de dinero y documentos, arrestado por la policía en Berlín en 1936. Todo se narra como un largo flash-back, por lo que el espectador conoce de antemano que Sally ha sobrevivido a la guerra. El protagonista irá pasando por distintos campos de concentración y, superviviente nato, se las arregla para sobrevivir gracias a su talento pictórico, gracias al cual pinta retratos y murales que complacen a los nazis. Finalmente Herzog, el propio policía que le arrestó, ahora oficial nazi, lo reclama para que se una a un grupo de judíos, pintores, gente del mundo de las artes gráficas, etcétera, para ejecutar la supersecreta operación Bernhard, consistente en fabricar billetes falsos: primero libras esterlinas, y luego van a la búsqueda del dólar perfecto; la idea es reponer las vacías arcas nazis, y romper la economía aliada. A cambio de su colaboración, estas personas tendrán unas condiciones de vida más suaves que las del resto de compañeros judíos de infortunio.

Aunque se trata de un argumento atractivo, sobre una historia poco conocida de la Segunda Guerra Mundial y los campos de concentración, la película del austríaco Stefan Ruzowitzky, candidata al Oscar, dista de ser perfecta. Le pesa, rítmicamente, su plomiza trama de colaboracionismo a cambio de salvar el pellejo, que recuerda a otro título de similares características, la estadounidense La zona gris (The Grey Zone, 2001), de Tim Blake Nelson. La película se centra en describir al contemporizador personaje del falsificador, bien interpretado por Karl Markovics, pero demasiado frío y ambiguo, pues aunque es obvio que va sobre todo a lo suyo, no puede dejar de afectarle el destino de los que están con él, como es el caso de Kolya, que acaba aquejado de tuberculosis. Se nos quiere hacer reflexionar sobre el difícil, imposible, equilibro entre el instinto de supervivencia y la entrega, a cambio, de la dignidad, todo ello en circunstancias extremas. Pero es un discurso que, tal vez por no querer condicionar al espectador, guarda demasiado las distancias. De tal modo que el personaje de Adolf Burger, el más positivo, que se niega por ejemplo a llevar ropa civil y conserva el pijama a rayas, tampoco resulta muy atractivo, se nos antoja inflexible en exceso en sus intentos por demorar el diseño de los billetes falsos. Otro personaje que se intenta delimitar es el de Herzog, pero se nos ofrecen elementos de él contradictorios, para él sólo parece valer aquello de "todo por la pasta", algo que al final, en el caso de Sally, se descubre escasamente valioso.

En la puesta en escena abunda un tono documental, mucho grano, fotografía quemada y cámara en mano, todo en aras del realismo. Acompaña a las imágenes una partitura inspirada en la música del tango, que contribuye al general tono tristón que impregna toda la película.