Hace 100 años: Ella Cinders

El 6 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense Ella Cinders, dirigida por Alfred E. Green con Colleen Moore, Lloyd Hughes, Vera Lewis, Doris Baker, Emily Gerdes, Mike Donlin, Jed Prouty, Jack Duffy, Harry Allen, Alfred E. Green, D'Arcy Corrigan, EH Calvert, Russell Hopton, Harry Langdon, Jefe Yowlachie. Productora: John McCormick Productions. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: La pobre Ella Cinders es muy maltratada por su malvada madrastra y hermanastras. Cuando gana un concurso de belleza local, aprovecha la oportunidad de salir de su callejón sin salida e ir a Hollywood, donde le prometen un trabajo en el cine. Cuando llega a Hollywood, descubre que el concurso era una estafa y que el trabajo no existe. Pero gracias a la valentía, la suerte y el talento, ella triunfa en las películas de todos modos y encuentra el amor verdadero. 

Comentario: Protagonizada por Colleen Moore, producida por su esposo John McCormick y con la participación de Lloyd Hughes, quien fue su coprotagonista habitual (en cinco películas en tres años). La película está basada en la tira cómica homónima de William M. Conselman y Charles Plumb, que a su vez se basaba en el clásico cuento popular milenario de La Cenicienta. En 2013, Ella Cinders fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película ha pasado a ser de dominio público en los Estados Unidos .

Hace 100 años: Irene

El 21 de febrero de 1926 se estreno la película estadounidense Irene, dirigida por Alfred E. Green e interpretada por Colleen Moore, Lloyd Hughes, George K. Arthur, Maryon Aye, Ida Darling, Edward Earle, Bess Flowers, Betty Francisco, Cora Macey, Charles Murray como Pa O'Dare, Eva Novak, Kate Price, Laurence Wheat, Lydia Yeamans Titus. Productora: First National Pictures. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Irene, una chica de origen irlandés, quiere triunfar en la vida pero no sabe muy bien cómo. Alguien le propone pasar modelos para una conocida gurú de la moda y ella lo acepta, para evitar seguir agobiada por una familia que depende de su trabajo para subsistir. Pero sus primeros pasos en el mundo del modelaje no serán, precisamente, un camino de rosas.

Comentario: Parcialmente rodada en Technicolor y basada en el musical Irene escrito por James Montgomery con música y letra de Harry Tierney y Joseph McCarthy. Esta fue la cuarta de cinco películas, en tres años, con Moore y Hughes en los papeles principales. También aparecieron juntos en The Huntress (1923), Sally (1925), The Desert Flower (1925) y Ella Cinders (1926). La película permanece actualmente con las secuencias en Technicolor intactas.

Hace 100 años: Flaming Youth

El 12 de noviembre de 1923 se estrenó la película Flaming Youth, dirigida por John Francis Dillon e interpretada por Colleen Moore, Milton Sills, Elliott Dexter, Sylvia Breamer, Myrtle Stedman, Betty Francisco, Phillips Smalley, Walter McGrail, Ben Lyon, George Barraud, John Patrick, Gino Corrado, Gertrude Astor, Michael Dark. Productora: John McCormick Productions. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando Mona Frentiss muere, su confidente "Doctor Bobs" cuida de su familia, especialmente de su hija menor, Patricia. La familia se ha criado de la manera más poco convencional: Mona tiene un amante mucho más joven y el padre Ralph mantiene a su propio amante a un lado. A medida que Patricia crece, atrae la atención del antiguo amante de su madre, Cary Scott, mucho mayor (que Patricia, que en el libro tiene entre principios y mediados de la adolescencia). Patricia tienta al destino con sus maneras salvajes, casi pierde su virtud ante un músico a bordo de un barco que navega por el océano, y Cary la salva a tiempo. Al darse cuenta de que él es el hombre para ella, se establece en un matrimonio experimental.

Comentario: Colleen Moore fue la precursora de la estética de 'flapper' en esta cinta no conservada e su totalidad y basada en la novela homónima de Warner Fabian, seudónimo de Samuel Hopkins Adams. En su ensayo retrospectivoEchoes of the Jazz Age, el escritor F. Scott Fitzgerald citó Flaming Youth como la única película que capturó la revolución sexual de la era del jazz. En la Biblioteca del Congreso se conserva un rollo. 

Hace 100 años: Esposas sin amor

El 27 de noviembre de 1921 se estrenó la película estadounidense Esposas sin amor (The Lotus Eater), dirigida por Marshall Neilan e interpretada por John Barrymore, Colleen Moore, Anna Q. Nilsson, Ida Waterman, Frank Currier, Wesley Barry, J. Barney Sherry, Dorothy Mackaill. Productora: Marshall Neilan Productions. Duración: 70 minutos.

Sinopsis argumental: Desilusionado en su matrimonio, Jacques Leroi intenta un vuelo en dirigible a través del Océano Pacífico, pero se estrella y llega a la costa en una isla poblada por una tribu pacífica de gente completamente feliz. Los isleños se han despojado de motivos egoístas y convenciones sociales y viven en perfecta armonía. Allí Jacques se enamora, pero aunque siente que la isla es su única esperanza de verdadera felicidad, su conciencia le exige que intente reparar su destrozada vida en la civilización. Al regresar a Nueva York, se encuentra con una difícil decisión esperándolo.

Comentario: Actualmente, la película se considera perdida. 

Hace 100 años: Dinty

El 21 de noviembre de 1920 se estrenó la película estadounidense Dinty, dirigida por John McDermott y Marshall Neilan e interpretada por Wesley Barry, Noah Beery, Colleen Moore, Aaron Mitchell, J. Barney Sherry, Marjorie Daw, Walter Chung, Tom Gallery, Newton Hall, Young Hipp, Pat O'Malley, Kate Price, Hal Wilson, Tom Wilson. Productora: Marshall Neilan. Duración: 73 minutos

Sinopsis argumental: Dos jóvenes se aman, pero la familia de ella no acepta ese noviazgo. Con todo, se casan en secreto y el marido se va a Estados Unidos para establecerse. Más tarde la joven viaja para buscarle, pero él muere en un accidente. El hijo de ambos, Dinty, tendrá que afrontar solo la vida, ya que su madre cae enferma de tuberculosis.

Comentario: Wesley Barry, un joven actor conocido por su cara pecosa, junto con el afroamericano Aaron Mitchell y el chino-estadounidense Walter Chung, crea el prototipo de la banda de bebés multiétnica que servirá de modelo para la exitosa serie de Our Gang (también conocida como The Little Rascals o Hal Roach's Rascals ) (1922-1944) y en otros largometrajes como La pequeña Annie Rooney (Little Annie Rooney, 1925) con Mary Pickford.

Hace 100 años: So Long Letty

El 17 de octubre de 1920 se estrenó la película estadounidense So Long Letty, dirigida por Al Christiee interpretada por Grace Darmond, T. Roy Barnes, and Colleen Moore. Productora: Christie Film Company. Duración: 6 rollos

Sinopsis argumental: Harry Miller (Barnes) es un chico fiestero que ama la vida del cabaret y las noches en la ciudad, mientras que su esposa Grace es una hogareña, angustiada por los caminos tortuosos de su esposo. Sus vecinos son todo lo contrario. A Tommy Robbins ( Walter Hiers ) le gusta la vida doméstica y la cocina casera, mientras que su esposa Letty (Darmond) se dedica a la vida festiva. Harry y Tommy traman un plan para resolver sus problemas; que se divorcian de sus mujeres y se cambian. Las esposas escuchan el plan y aceptan la sugerencia, aunque siguen un plan propio. Sugieren un período de prueba de una semana de matrimonio platónico, durante el cual las esposas hacen todo lo posible para hacer miserables a sus nuevas parejas potenciales. Al final, los maridos están felices con las esposas con las que se han casado.

Comentario: Se trata de una adaptación de una comedia musical popular de 1916 del mismo nombre protagonizada por Charlotte Greenwood. La película fue rehecha por Warner Bros. en 1929 con el mismo título. La versión de 1929 está protagonizada por Charlotte Greenwood en el papel principal.

Hace 100 años: Little Orphant Annie

En diciembre de 1918 se estrenó la película estadounidense Little Orphant Annie, dirigida por Colin Campbell e interpretada por Colleen Moore, Tom Santschi, Harry Lonsdale, Eugenie Besserer, Doris Baker, Baby Lillian Wad, Ben Alexander, Billy Jacobs, George Hupp, James Whitcomb Riley, Mae Gaston, Lillian Hayward, Lafe McKee, Jean Stone. Productora: Selig Polyscope Company. Duración: 57 minutos.

Sinopsis argumental: Annie, huérfana tras la muerte de su madre, va a vivir a un orfanato donde cuenta historias de fantasmas y duendes a sus compañeros huérfanos. La encargada del orfanato encuentra al pariente más cercano de Annie, el abusivo tío Thomp. Su tío, que la pone a trabajar arduamente en su granja, la menosprecia todo el tiempo. Big Dave, un vecino y un duro vaquero, ve esto y acude en su ayuda. Dave se convierte en su protector. Finalmente, Annie va a vivir con Squire Goode y su numerosa familia. Allí, ella entretiene a los niños de la casa con sus historias, pero ve a su tía y tío abusadores como sus principales torturadores. Ella cuenta historias de cómo los duendes se llevarán a los niños si no son buenos. Cada historia que ella cuenta está ilustrada. La guerra estalla y Dave, a quien Annie adora, se alista. El tío Thomp, al saber que Dave ha muerto en acción, se complace en contarle a Annie la noticia. Con el corazón roto, Annie enferma y muere en la cama, rodeada de familiares.

Comentario: Película basada en el poema homónimo de James Whitcomb Riley, el cual aparece  en la misma.