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viernes, 29 de julio de 2022

“La batalla del lago Changjin” o el triunfo del cine propagandístico chino

Enorme éxito del año 2021, esta epopeya china con un presupuesto colosal recrea una batalla del pasado, pero dice mucho de la China actual. Un espectáculo de guerreros, hecho a medida por el Partido Comunista Chino.
Hasta la última semana de 2021 (y la llegada de Spider-Man: No Way Home), la película más rentable en los cines era china, sin siquiera haber sido distribuida en Occidente: La batalla del lago Changjin (The Battle at Lake Changjin). Narra otra hazaña, de carácter militar: la lucha sobrehumana de los voluntarios del Ejército Popular de China, aliados con sus camaradas de Corea del Norte, para detener el avance de las tropas estadounidenses del general MacArthur en la península de Corea. Más precisamente, la región del lago Changjin, montañosa y gélida en ese invierno de 1950.
Encargada por el Partido Comunista Chino como parte de las celebraciones de su centenario, este éxito de taquilla tiene como objetivo mantener el fervor patriótico de toda una nación durante tres horas de un espectáculo guerrero, pirotécnico y gore. Su patriotería exaltada roza lo caricaturesco, pero a veces también diabólicamente brillante, de las películas de Hollywood (Top Gun, de Tony Scott) o las películas soviéticas (Alexander Nevsky, de Sergei Eisenstein). En China, además, La batalla del lago Changjin afirma ser parte de una larga lista de éxitos de taquilla con un enfático revisionismo.
Sin embargo, a pesar de un presupuesto equiparable al de Marvel, sus efectos digitales suelen ser aprensivos, hasta el punto de impedir que determinadas heroicidades tengan la repercusión necesaria. Su música a veces está fuera de lugar y su edición es ilegible. Pensamos en el cine de Michael Bay o Roland Emmerich (una época anticipada para hacer La batalla del lago Changjin). El conjunto sigue siendo entretenido, a pesar (¿por?) de sus excesos. Tenemos derecho a la aparición de un Mao esbelto, aún no endiosado y preocupado por las pérdidas humanas. O a un montaje paralelo en el que los soldados americanos se atiborran de pavos asados ​​en su campamento fortificado, mientras a unos cientos de metros los soldados chinos emboscados en las montañas heladas se rompen los dientes con patatas, duras como piedras.
Nacionalismo ciego
La batalla del lago Changjin está codirigida por tres cineastas, cuyas tareas respectivas se desconocen. Chen Kaige, autor de Adiós a mi concubina (Ba wang bie ji, 1993),  probablemente preparó la historia, que presenta a los miembros del batallón chino con destino a Corea: el comandante sabio, el novato impetuoso, el veterano brusco, el padre de familia que siempre tiene la foto de su hija en sus manos, etc. Los otros dos directores son más propensos a centrarse en el combate: Dante Lam, un director especialista en cine, que tiene el ojo puesto en el videojuego Call of Duty, y Tsui Hark, autor de la serie Érase una vez en China (Wong Fei-hung AKA Huang Fei-hong, 1991), cuyo estilo creemos reconocer en el dantesco y delirante enfrentamiento de dos tanques, en la ladera de un cerro. No podemos reprochar a este triunvirato que no respete las especificaciones ideológicas: apenas se puede distinguir un soldado o una bandera coreana, sean del norte o del sur, y todos los infantes chinos son moralmente superiores a los yanquis. Por lo tanto, los actores hacen lo que pueden. Gritan en mandarín diálogos de una terrible rigidez burocrática, o intentan una broma dudosa sobre la noción de autocrítica.
No importa, los espectadores chinos rompieron en llanto cuando vieron el sacrificio de sus mayores en la pantalla. Los más jóvenes, como homenaje, ahora se filman en las redes sociales comiendo patatas congeladas. Las razones por las que se produjo la película (la promoción de un nacionalismo ciego) pueden confundirse con aquellas por las que el público acudió en masa a verla en los cines (interés por la historia china). El éxito de La batalla del lago Changjin es también un reflejo de la geopolítica actual. En un contexto de crecientes tensiones entre China y Estados Unidos, el entusiasmo por la narrativa hollywoodense decae en el país de Xi Jinping, que ahora prefiere producir sus propios blockbusters y transmitirlos principalmente en sus salas, a la atención del público local exclusivamente.

lunes, 6 de septiembre de 2021

"En Hong Kong, la proyección de una película prohibida pronto será castigada con tres años de prisión"

¿El cine de Hong Kong pronto estará completamente amordazado? Es el futuro que le parece prometido a corto plazo. Arnaud Lanuque, especialista en cine de Hong Kong y creador del canal de YouTube La Maison du Cinéma Asiatique, descifra las consecuencias de esta puesta bajo control.
 Ten Years (2015) fue nombrada "mejor película del año" en los 35th Honk Kong Film Awards. Muy crítico con el poder chino, hoy se ve amenazado con la prohibición
Es el último clavo en el ataúd de la libertad artística en Hong Kong. Una enmienda a la ley de seguridad nacional, aprobada el año pasado, debe ser aprobada pronto por el parlamento local. Las películas en producción, pero también las que ya habían obtenido un visado de explotación, deberán pasar bajo las horquillas caudinas de un comité de censura que no hará ni un cuarto. Si los títulos se consideran políticamente subversivos, serán prohibidos por completo. Esta medida refuerza aún más el componente cultural de la ley de seguridad nacional, impuesta en junio. Esto proporcionó el poder de supervisar las películas que estaban a punto de ser estrenadas. Antes de eso, en marzo, un documental sobre la ocupación de la Universidad PolyU en noviembre de 2019 por estudiantes por la democracia (Inside the Red Brick Wall) ya había sido retirado del único cine de Hong Kong que lo había proyectado. 

lunes, 30 de noviembre de 2020

Deseando amar, cumple 20 años: una película sublime, un rodaje infernal

Hace veinte años, el cineasta de Hong Kong Wong Kar-wai embrujó a Cannes con Deseado amar (Fa yeung nin wa), una historia de amor imposible nacida del dolor y sublimada por actores al borde un ataque de nervios. Esta obra maestra debe ser reestrenada en los cines en una versión restaurada. ¿Antes de una posible secuela?
Extraordinario período para celebrar su 20 aniversario... Rodada durante la entrega de Hong Kong a China, presentada en competición en el Festival de Cine de Cannes en 2000, Deseando amar iba a regresar con pompa a la Croisette en una versión ampliada. Por una vez, Wong Kar-Wai, gran maestro de los relojes retrasados, llegó perfectamente a tiempo. Pero en la primavera de 2020, fue todo el mundo el que se descarriló. El 10 de febrero de 2021 (si los cines han vuelto a abrir sus puertas para entonces), redescubriremos la melancólica obra maestra del autor de Chungking Express (Chung Hing sam lam, 1994), la emoción de los amores imposibles, la locura decorativa, las rimas visuales y sonoras incendiadas por una nueva restauración digital. Entonces podría ser el momento de seguir adelante.
El propio director y guionista avanza en una carta que envía desde Shanghai, a principios de noviembre: “Al final de la película, escribe, están estas pocas palabras: “Recuerda los años pasados/como si estuviera mirando a través de una ventana polvorienta". Cuando volví a ver la película en 2015, sentí exactamente el mismo sentimiento. Dice que redescubrió el alma vaga que era suya cuando Hong Kong flotaba entre dos épocas. Sin duda, miles de preguntas se arremolinaron antes de retomar una obra cuya creación fue larga, indecisa y compleja. El cineasta no ha cambiado su historia, no ha añadido nada de las escenas fantasmagóricas cuyo rumor siempre ha estado rugiendo. La película encontró un nuevo brillo, congelada en la armonía vertiginosa de sus colores revividos: "La ventana ya no está polvorienta", escribe Wong Kar-Wai.