Ver películas apocalípticas en tiempos de COVID-19: ¿masoquismo o -19 catarsis? (II)

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¿Toda la humanidad, luchando con una y la misma amenaza? Los líderes del planeta anuncian medidas excepcionales, el estado de emergencia? ¿El desmantelamiento gradual de todo lo que, en las estructuras cotidianas, parecía intangible? Incluso las imágenes de varios animales (ovejas, ciervos, jabalíes...) que circulan por las calles desiertas recuerdan un plano espectacular de Soy leyenda (I am Legend, 2007), el remake de El último hombre vivo (The Omega Man, 1971), en el que Will Smith interpreta a un sobreviviente solitario que ve como cruzan leones y venados la ciudad de Nueva York. Es cierto que no estamos cerca de ver una manada de elefantes que se manifiestan por la Puerta de Alcalá de Madrid, pero la idea está ahí. Las señales están ahí: la realidad de repente comenzó a tomar prestada una imagen familiar, una vez contaminada, que ahora provoca un poco de ansiedad.

Will Smith y Abbey en Soy leyenda (2007)

Aunque, lógicamente el espectador estresado debería huir de este espejo (más o menos) distorsionador de un desastre muy real, que se ha colado a su sala de estar (que ya no quiere ver ni en pintura). Ahora que el reloj en Apocalipsis ha fallado, ya no deberíamos usarlo para distraernos. Pero todos sabemos que en la frágil frontera entre lo imaginado y lo vivido, la lógica tiende a flaquear, más rápido que un habitante de la ciudad alrededor del 15 de marzo. 

Las películas resurgen de los laboratorios refrigerados de nuestras pesadillas

¿Qué película, entre todas, es actualmente un éxito en las plataformas de televisión a la carte en todo el mundo?: Contagio (2011), de Steven Soderbergh (2011). Solo en los Estados Unidos, este relato dolorosamente realista de una pandemia mortal subió del puesto 270 de las obras más vistas en el catálogo de Warner (diciembre pasado) al... segundo lugar en marzo. Concebida, según el propio director, como una película de "aviso", esta historia de un virus mutante venido de Asia retrata con relevancia aterradora todas las etapas que ahora observamos in vivo, incluso si es una "súper gripe" es aún más devastador que el actual coronavirus.

Al igual que el virus (procedente de África, esta vez) contra el que Dustin Hoffman lucha en Estallido (Outbreak, 1995), de Wolfgang Petersen, una película que también parece haber resurgido en los últimos tiempos de los laboratorios refrigerados de nuestras pesadillas. Incluso Perfect Sense (2012) de David MacKenzie, una película de nicho sobre una extraña epidemia que está privando gradualmente a la humanidad de sus cinco sentidos, actualmente está obteniendo una nueva oportunidad de vida en las televisiones a la carta.

Morgan Freeman y Dustin Hoffman en Estallido (1995)

¿Por qué tanto masoquismo? ¿Porqué necesitamos encontrar en la ficción las características aún más sombría de un mundo ya de por sí oscuro? Probablemente tomaría meses de psicoterapia (por Skype) para que lo pudiéramos entender. Las explicaciones son indudablemente múltiples y contradictorias, al menos aparentemente. Necesitamos alimentar nuestras obsesiones con noticias generalizadas, mientras huimos a través de la ficción. Vivir la experiencia catártica de una historia tranquilizadora: la catástrofe virtual, a diferencia de la real, está contenida en un tiempo determinado y controlado, entre un principio y un final (y a veces una vacuna). Sumergirse en él es tratar de poner la tragedia donde debería haber permanecido: en el lado bueno de la pantalla.

Eva Green en Perfect Sense (2011)

Ver películas apocalípticas en tiempos de COVID-19: ¿masoquismo o -19 catarsis? (I)

Netflix emite Contagio (Contagion, 2011), de Steven Soderbergh, un thriller golpeado por el virus del cine y que en la actualidad coge el aire de un documental , es un éxito en las plataformas de "streaming", la Covid-19 llega a golpear con toda su fuerza toda una imaginación cinematográfica basada en el fin del mundo, el éxodo y líderes irresponsables... ¿Qué papel juega la ficción cuando la realidad parece estar a punto de superarla?

Marion Cotillard y Chin Han en Contagio (2011)

Esto puede parecer un eslogan de un anuncio de chocolate crujiente". En este anuncio que los menores de 20 años no pueden conocer, una joven está en casa, ¿confinada? Ella mira la ciudad desde su balcón, degustando el famoso manjar. Ella muerde, y crack, se produce el desastre. Sopla un fuerte viento, se levantan las faldas de las transeúntes, las sombrillas se vuelven, las sillas vuelan: todo un microclima apocalíptico, bajo el ojo culpable pero encantado de la heroína.

Esta mini secuencia humorística resume perfectamente el lugar del espectador, protegido frente a su pantalla, "en su ventana", disfrutando como un dios vándalo de la destrucción del mundo tal como lo conocemos. O al menos como lo hemos conocido en los últimos meses.

Jennifer Ehle y Laurence Fishburne en Contagio (2011)

Parece extrañamente distante ese tiempo en el que los saqueo para sobrevivir en la sección de papel higiénico y el éxodo de los aterrorizados habitantes de la ciudad eran algo exclusivamente del cine. Pagamos su boleto o una suscripción a HBO para ver a un dirigente político irresponsable poniendo a su gente en peligro, mientras que de las cenizas de la sociedad nacían gestos de una solidaridad o mezquindad sin precedentes. Hoy, es suficiente con seguir la cuenta de Twitter de Donald Trump, o incluso salir a su ventana, como la chica del anuncio. Ya no estamos al frente, estamos confinados dentro.

Los signos están ahi

"Parece tan irreal..." "Parece una película de anticipación..." ¿Cuántos de nosotros hemos escuchado o dicho esta frase desde marzo pasado? Ciertamente, nadie corre el riesgo de ser pateado por un zombie en los escombros humeantes de la barra de su bar favorito, o ser atacado por una horda de mutantes armados hasta los dientes (con caroies) mientras buscamos a toda costa 'agua potable. No nos despertamos una mañana en casa de George Romero's, no viajamos... 28 días después, en la devastada Inglaterra de Danny Boyle o en la América de la serie Walking Dead. Este no es el fin del mundo. Simplemente se parece un poco a eso. Un enemigo invisible, la Covid-19 todavía tiene un parecido familiar con estas ficciones que nos encantaba devorar.

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Noticias de libro: Señor del mundo

Señor del mundo

Robert Hugh Benson 
Palabra
Madrid
2015
288 págs.
Es una novela sobre el Apocalipsis, una narración sobre un tiempo futuro, que en muchos aspectos ya es el presente de nuestra sociedad. Nos presenta un mundo globalizado y tecnológico que ha negado a Dios, y una religión que se ha difuminado en un humanitarismo sin alma. Una sociedad relativista y materialista en la que no cabe la Iglesia...  Cuando ya está todo preparado, un gran líder político, de apariencia humanista y solidaria, logra unificar casi todo el planeta hablando de paz... pero ocultando detrás un gran mal.  Un libro de lectura obligatorio para todo lector preocupado por la deriva de nuestra sociedad.  Definida por el Papa Francisco -que ha recomendado frecuentemente su lectura- como una novela que ejemplifica "el espíritu de la mundanidad que nos lleva a la apostasía", ya desde el momento de su publicación, en 1907, Señor del mundo, también conocida como "El amo del mundo", fue objeto de encontradas críticas. Unos lo tachaban de catastrofista, y otros lo consideraban como profético. Pero, desde entonces, esta obra maestra y visionaria, que fue capaz de anticipar el destino del hombre -y de la sociedad- que da la espalda a Dios, se ha convertido en un auténtico clásico.  
Robert Hugh Benson (1871-1914) era hijo del arzobispo de Canterbury, primado de la Iglesia anglicana. Ordenado sacerdote anglicano, a la muerte de su padre en 1896 comienza a plantearse su conversión a la Iglesia Católica, que tiene lugar en 1903, causando un gran revuelo en la sociedad inglesa.

Efemérides de cine: 28 días después...

1 de noviembre de 2002 se estrena 28 días después (28 Days Later, 2002), dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns, Brendan Gleeson y Christopher Eccleston. Ha dado lugar a una secuela, 28 Weeks Later, y a una novela gráfica del mismo título.

Sinopsis argumental: Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes.

Aunque el trío Danny Boyle, Andrew Macdonald y Alex Garland sigue fiel a su esquema de “grupo de personas sometido a una situación límite” que ya empleó en La playa, aquí se bebe también de clásicos varios del cine fantástico, los más evidentes La noche de los muertos vivientes y El último hombre… vivo. Boyle se revela, al igual que en Trainspotting, como un director de gran sentido visual (la gota de sangre que cae por culpa de un cuervo, la esperanza en el cielo entre las ramas de un árbol, las vallas publicitarias de caras sonrientes en las calles desiertes…), y también como creador de atmósferas desasosegantes. Aquí, recurriendo al vídeo digital, que le permite una gran versatilidad, nos pone a los espectadores con el corazón en un puño.