Cumplió 25 años: On connaît la chanson

El 12 de noviembre de 1997 se estrenó la película francesa On connaît la chanson, dirigida por Alain Resnais con André Dussollier, Agnès Jaoui, Lambert Wilson, Jean-Pierre Bacri, Pierre Arditi, Sabine Azéma, Jane Birkin. Productora: Coproducción franco-británico-suiza; Arena Films, Caméra One. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Famosas canciones populares francesas son interpretadas por los protagonistas de esta película en la que una joven se enamora, como consecuencia de un equívoco, del jefe de su admirador. Los malentendidos entre los diversos personajes provocan divertidas situaciones.

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Contribución artística sobresaliente (Alain Resnais); Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor guión; Premios César: 7 premios, incluyendo mejor película. 12 nominaciones.

Comentario: A partir del tema de las apariencias, Resnais se inspiró para esta película en el autor inglés Dennis Potter, quien integró canciones completas en el cuerpo de sus ficciones para fustigar mejor a la sociedad británica. 

Alain Resnais en diez películas, por el centenario de un cineasta al servicio de su arte (II)

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Mi tío de América (Mon oncle d'Amérique, 1980)

Tras su estreno, la lección práctica imaginada por Alain Resnais provocó un apasionado debate sobre el conflicto entre el determinismo y la libertad. El director fue acusado en ocasiones de reducir a los humanos a una red de sinapsis, esclavos de una estimulación cerebral irrisoria. Falso juicio: el “cineasta de la conciencia” juega con el discurso científico para transformarlo en regla artística. Resnais explora los giros y vueltas del tiempo y el azar con una edición compleja y brillante. Su película, al trastornar las reglas de la narración, se asemeja al relieve del cerebro, en su materialidad y en su desbordante misterio. Con sutil burla, inventa una palabra original, casi un arte aparte.

Mi tío de América (1980)

La vida es una novela (La vie est un roman, 1983)

A principios del siglo XX, el Conde Forbek, un rico excéntrico, emprendió la construcción de un extraño edificio, que quería convertir en el castillo de la felicidad. En 1982, el lugar se convirtió en un colegio donde se realiza un simposio sobre "La educación de la imaginación". Al mismo tiempo, los niños inventan una leyenda... Con humor, Alain Resnais vuelve a trastornar las reglas de la historia. Tres historias se responden entre sí como los temas embriagadores de una misma partitura. Parábolas cruzadas sobre locuras utópicas, los límites y el poder de la imaginación, componen una comedia insólita. La película le dio a Sabine Azéma su primer papel importante.

Fanny Ardant y Andre Dussollier en La vida es una novela (1983).

Melo (1986)

Alain Resnais vuelve a poner en escena el poder de la imaginación, del inconsciente, de la fantasía, y su impacto sobre una realidad aquí negada, incluso en decorados ostensiblemente artificiales y en la actuación teatral de los actores. El bovarismo de Romaine (Azéma), cultivando el campo de las posibilidades, concuerda con los eternos arrepentimientos de Marcel (Dussollier) y se opone a la infantil satisfacción de Pierre (Arditi). A través de su casi imperceptible juego de espejos y luces, Resnais nos lleva a una reflexión más existencial que moral sobre nuestra relación con la ficción: ¿debemos hacer de la vida una novela o contentarnos con la catarsis que ofrece el arte en general, y el cine en particular? 

André Dussolier, Sabine Azéma y Pierre Arditi en Mélo (1986)

Asuntos privados en lugares públicos (Coeurs (Petites Peurs Partagées), 2006)

El registro de Corazones es sutil, delicado. Al adaptar una obra del dramaturgo inglés Alan Ayckbourn, como hizo en Smoking/No smoking (1993), Alain Resnais encuentra material para un tour de force a su gusto: una unión de fantasía y seriedad, de significado y aparente sinsentido. ¿La nieve que aureola a sus personajes es la de las comedias de Hollywood de antaño o el velo de la temporada baja? Depende de nosotros. Somos libres, como Resnais y sus actores, que plasman con maestría y ternura nuestros pequeños arreglos con la vida. 

André Dussollier y Laura Morante en Asuntos privados en lugares públicos (2006)

Las malas hierbas (Les Herbes folles, 2009)

La novela de Christian Gailly se llamaba L'Incident. ¿Por qué cambiarle el nombre a Las malas hierbas? Anunciar de entrada lo que interesa a Alain Resnais en esta historia: el comportamiento impredecible y aberrante, los abismos que nos esperan en las situaciones más inocuas, las espirales absurdas en las que podemos caer por casi nada... En otras palabras, el hilo rojo de la obra del cineasta. Nada es demasiado loco para las malas hierbas locas que somos según él. 

Emmanuelle Devos en Las malas hierbas (2009)

Alain Resnais en diez películas, por el centenario de un cineasta al servicio de su arte (I)

Desaparecido en 2014, el cineasta habría cumplido 100 años el pasado  viernes 3 de junio de 2022. Esta es una oportunidad para sumergirse en buena parte de sus largometrajes. 

¿Aún no ha visto nada… de Hiroshima o Alain Resnais? Es el momento de aprovechar la selección de diez películas del fallecido cineasta bretón, nacido hace apenas cien años, el 3 de junio de 1922. Cineasta del inconsciente y el imaginario, compañero de viaje del New Roman, el surrealismo, el cómic y las neurociencias, Alain Resnais, fallecido en 2014 , distaba mucho de la etiqueta de artista cerebral que le dimos mal pegada. Su impecable filmografía refleja toda la inteligencia y la curiosidad insaciable de un hombre discreto, al servicio de su arte, y nutrido por todos los demás.

Podemos abrazar su obra en su totalidad o picotear según nuestros apetitos. Desde el imprescindible documental Noche y niebla, exhibido durante décadas en todas las escuelas secundarias, hasta el vértigo existencial de Hierbas salvajes, estas son las películas disponibles en la plataforma. Aún no has visto nada ? Tenéis suerte !

Nuit et Brouillard (1956)

Nuit et Brouillard es la personalísima obra de un maestro del montaje que se rodeó del poeta y exdeportado Jean Cayrol y del compositor austríaco Hanns Eisler, excolaborador de Bertolt Brecht, para transformar el encargo inicial en una obra meditativa, como universal que arraigada en su tiempo. Este film documental repasa con ironía, crudeza y, paradójicamente, con una gran delicadeza, las políticas de exterminio sistemático puestas en marcha por el Tercer Reich. El documental mostró por primera vez el material que el ejército nazi acumuló sobre el exterminio organizado, y una de sus grandes virtudes es que puso el dedo en una llaga que todavía hoy poca gente se atreve a tocar: la responsabilidad colectiva, no sólo de la sociedad alemana, sino de toda Europa y de la humanidad entera, respecto a las atrocidades nazis. El título Nuit et Brouillard (Noche y niebla) hace referencia al Decreto Nacht und Nebel del 7 de diciembre, firmado por el mariscal Wilhelm Keitel.

Nuit et Brouillard (1956)

Hiroshima mi amor (Hiroshima mon amour, 1959)

Este es un clásico que ha dado paso a la caricatura. Fue esta película de Resnais la que hizo famoso el tono durassiano: voz blanca, encantamiento y rectitud. Viéndolo de nuevo, uno queda impresionado por la valentía del gesto de la época, que rompió tabúes aún impuestos en el campo de los vencedores, después de la Segunda Guerra Mundial. La emoción de la pareja de personajes es tan fuerte que se convierte en vértigo, un vaivén continuo de opuestos. Emmanuelle Riva está inolvidable como una mujer moderna, adúltera y demacrada. Devastada por la enfermedad del amor.

Emmanuelle Riva y Eiji Okada en Hiroshima mi amor (1959)

El año pasado en Marienbad (L'année dernière à Marienbad, 1961)

En un momento en que sus colegas de la Nouvelle Vague le hacían la guerra al "cine de papá", Alain Resnais se dejó seducir por la Nouveau Roman, de la que Alain Robbe-Grillet era entonces el principal líder. Los dos hombres construyen “una película de la que nunca sabremos cuál es la primera bobina”. Resnais vuelve a sus temas favoritos: la angustia del olvido, la inmovilidad del tiempo, el abandono del realismo tradicional por un realismo más profundo, el del pensamiento. En este universo donde los seres y las cosas parecen confundirse en una misma languidez, algo se estremece, se encarna, arde. Es amor, amor loco, contenido, deseado, rechazado y luego aceptado. 

Delphine Seyrig en El año pasado en Marienbad (1961)

Muriel (Muriel ou le temps d'un retour, 1963)

El tiempo que consolida o borra, la memoria y el olvido. Encontramos las obsesiones queridas por Alain Resnais en este rompecabezas fragmentado que mezcla historia íntima e Historia. Está la guerra de Argelia y su tabú neurálgico, la tortura, evocada en off a través de un relato muy fuerte, que de repente estalla como una confesión. Esto no es nada, Resnais fue sin duda el primero en Francia (con Godard en Le Petit Soldat ) en romper este tabú.

Delphine Seyrig en Muriel  (1963)

Staviski (1974)

Para esta evocación del mayor escándalo político-financiero de la Tercera República, Alain Resnais elige una narración compleja estructurada por la imaginación. La mayoría de las escenas tienen lugar en escenarios de teatro, reales o ilusorios. Esta gran película sobre una sociedad del espectáculo víctima del dinero virtual y tentada por el fascismo fue incomprendida en su estreno y rechazada por el público. Esto decidió a Belmondo a volcarse definitivamente al cine comercial.

Jean-Paul Belmondo en Stavisky (1974)

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXIII)

Te quiero, ye quiero (Je t'aime, je t'aime, 1968), de Alain Resnais

Tras recuperarse de un intento de suicidio, un hombre es seleccionado para participar en un experimento que consiste en viajar en el tiempo, algo que hasta ese momento solo había sido probado en ratones. No obstante, una falla provoca que el hombre viva acontecimientos de su pasado en un orden aleatorio. Otra incursión de Alain Resnais en el mundo de los mecanismos de la memoria, que toma como pretexto un típico esquema de ciencia-ficción. Su protagonista, sometido a una experimentación con una máquina del tiempo, verá como una avería altera el orden cronológico de los acontecimientos de su propia existencia. El conjunto resulta atractivo pero algo confuso. Esta nueva exploración poética de Resnais sobre la memoria, el presente y el pasado, sobre la conciencia y el subconsciente, la culpa y la nostalgia, fue un fracaso de crítica y público. Entre lo más interesante de este curioso film, figura la forma en que el personaje principal, dominado por los designios de su mente, no puede reponerse ni volver a su situación actual, quedando maniatado a un viaje interminable por los recovecos de su cerebro, viviendo hechos pasados, sobre los cuales poco y nada se puede hacer. Quizás ese sea el mayor logro de la película, sobre la metáfora de como uno mismo a veces no puede siquiera optar por el camino más lógico y conveniente.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (LXXXV)

El año pasado en Marienbad (L'Annèe dernière à Marienbad, 1961), de Alain Resnais

En una reunión social que se celebra en un château, un hombre se aproxima a una mujer. El hombre sostiene que se han encontrado el año pasado en Marienbad y está convencido de que ella lo está esperando allí. La mujer insiste en que nunca se han conocido. Un segundo hombre, que al parecer es el esposo de la mujer, muestra varias veces que domina al primer hombre (humillándolo incluso al ganarlo repetidamente al Nim). Mediante flashbacks ambiguos y cambios fuera de contexto, de tiempo y lugar, la película explora las relaciones entre los personajes. Las conversaciones y los eventos se repiten en distintos sitios en el château y sus jardines, hay numerosas vistas de los corredores del château, con parlamentos ambiguos. Los personajes no poseen nombres en la película; en el cartel de la película, la mujer aparece como A, el primer hombre es X y el hombre que parece ser su esposo es M. El guion, influido por la novela La invención de Morel del escritor argentino Adolfo Bioy Casares,​ fue realizado por el pope del nouveau roman: Alain Robbe-Grillet. La película es famosa por la ambigüedad de su estructura narrativa, que ha desconcertado y dividido mucho las críticas. La dimensión onírica y la confusión entre realidad e ilusión han inspirado posteriormente a muchos realizadores. El impacto de El año pasado en Marienbad sobre otros cineastas ha sido ampliamente reconocido y variadamente ilustrado, extendiéndose desde directores franceses como Agnès Varda, Marguerite Duras y Jacques Rivette hacia figuras internacionales como Ingmar Bergman y Federico Fellini.​ El resplandor de Stanley Kubrick e Inland Empire​ de David Lynch son dos películas citadas con particular frecuencia como ejemplos de la influencia de la película de Resnais. Fue nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa. 

Efemérides de cine: Te quiero, te quiero (Te amo, te amo)

El 24 de abril de 1968 se estrenó la película francesa Te quiero, te quiero, también conocida como  Te amo, te amo (Je t'aime, je t'aime), dirigida por Alain Resnais y protagonizada por Claude Rich, Olga Georges-Picot, Anouk Ferjac, Annie Fargue, Bernard Fresson, Yvette Etievant. Productora: Les Productions Fox Europa/Parc Film. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras recuperarse de un intento de suicidio, un hombre es seleccionado para participar en un experimento que consiste en viajar en el tiempo, el cual hasta ese momento sólo había sido probado en ratones. No obstante, una falla provoca que el hombre viva acontecimientos de su pasado en un orden aleatorio. 

Nominaciones y premios: Festival de San Sebastián: Mejor actor (Claude Rich).

Comentario: Una nueva exploración poética de Resnais sobre la memoria, el presente y el pasado, sobre la conciencia y el subconsciente, la culpa y la nostalgia. Fue un fracaso de crítica y público. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El año pasado en Marienbad

El 25 de junio de 1961 se estrenó la película francesa El año pasado en Marienbad (L'année dernière à Marienbad), dirigida por Alain Resnais. Protagonizada por Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoeff, Françoise Bertin, Luce Garcia-Ville, Pierre Barbaud. Coproducción Francia-Italia.

Sinopsis argumental: En un barroco hotel, un extraño, X, intenta persuadir a una mujer casada, A, de que abandone a su marido, M, y se fugue con él. Se basa en una promesa que ella le hizo cuando se conocieron el año anterior, en Marienbad, pero la mujer parece no recordar aquel encuentro. 

Nominaciones y premios: Festival de Venecia: León de Oro. Nominada al Oscar: Mejor guión original.

Comentario: Fascinante y desconcertante película sobre la que se deja sentir el paso de los años. A medio camino entre la realidad y el sueño, el documental y la ficción, peculiar alegoría sobre la muerte.

Efemérides de cine: La guerra ha terminado

El 11 de mayo de 1966 se estrenó la película francesa La guerra ha terminado (La guerre est finie), dirigida por Alain Resnais, con guión de Jorge Semprún. Protagonizada por Yves Montand, Ingrid Thulin, Geneviève Bujold, Jean Bouise, Jean Dasté, Michel Piccoli, Dominique Rozan, Jean-François Rémi, Marie Mergey, Anouk Ferjac, Roland Monod, Pierre Descazes, Paul Crauchet, Claire Duhamel, Antoine Bourseiller, Laurence Badie, Françoise Bertin, Yvette Etiévant, Jean Bouise, Annie Fargue, Gérard Séty, Catherine de Seynes, Jacques Rispal.

Producción y distribución: Sofracima/Europa Film.

Sinopsis argumental: Durante la dictadura franquista, un destacado miembro del Partido Comunista de España afincado en París, viaja a menudo de forma clandestina a España para organizar las actividades de la resistencia contra la dictadura. Sin embargo, la inutilidad del esfuerzo y su progresiva decepción respecto a la ideología del Partido lo desalientan y va cayendo en el escepticismo.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor guión original. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera. 

Comentario: Cuarto largometraje de Alan Resnais.

La película realiza una exploración sincera y honesta del estado de ánimo, las dudas, las inseguridades y los sentimientos de decepción y fatiga que embargan el ánimo de Diego, tras 25 años de esfuerzos, estrecheces y sacrificios sin cuento. Los resultados conseguidos le parecen insuficientes, irrelevantes e intrascendentes. Ha sacrificado la vida personal y profesional, percibe una asignación mensual insignificante (80.000 francos), ha renunciado al matrimonio y a la paternidad, incompatibles a su juicio con los riesgos que asume en sus misiones. Considera que las estrategias y tácticas del activismo político no se pueden dictar desde fuera de España en base a visiones retóricas y alejadas de la realidad del país. Sus planteamientos pragmáticos, sensatos y lúcidos chocan con los de sus superiores, empeñados en confundir los deseos con la realidad. Los errores se pagan a un altísimo precio: elevadas penas de privación de libertad de compañeros, amigos, colaboradores, familiares... Le irritan las propuestas violentas de un grupo de jóvenes exaltados e insensatos.

Hundido en su soledad, Diego es presa del miedo, la desesperación y la angustia. Necesita un tiempo de receso para recapitular, reflexionar y decidir. Antes deberá optar por Nadine, que alimenta su pasión y su afición al riesgo, o por Marianne, que le ofrece afecto, comprensión y equilibrio. Ha de tomar decisiones pronto. No podrá. Una misión inesperada le reclama... Y él es disciplinado, fiel, leal. Su sentido del deber es más fuerte que la angustia que le atenaza.

La música, de Giovanni Fusco, colaborador habitual de Antonioni, aporta una partitura de 13 cortes, de melodías intimistas, melancólicas y tristes, que se desgranan, alternativamente, a la manera barroca, clásica y contemporánea. Añade la emocionante canción coral Seeing You Like This. La fotografía, de Sacha Vierney, en blanco y negro, busca el realismo y el verismo, evita artificios, usa sólo luz natural y se mueve siempre en escenarios reales. Combina flashbacks y flashforwards. Construye una escena onírica. Las interpretaciones de los tres protagonistas son notables. El relato es relativamente monótono. La tensión dramática es elevada.

Efemérides de cine; Te quiero, te quiero

El 26 de abril de 1968 se estrenó la película francesa Te quiero, te quiero AKA Te amo, te amo (Je t'aime, je t'aime); dirigida por Alain Resnais. Reparto: Claude Rich, Olga Georges-Picot, Anouk Ferjac, Annie Fargue, Bernard Fresson, Yvette Etievant. Producción y distribución: Les Productions Fox Europa/Parc Film.

Sinopsis argumental: Tras recuperarse de un intento de suicidio, un hombre es seleccionado para participar en un experimento que consiste en viajar en el tiempo, el cual hasta ese momento sólo había sido probado en ratones. No obstante, una falla provoca que el hombre viva acontecimientos de su pasado en un orden aleatorio. 

Comentario: Una nueva exploración poética de Resnais sobre la memoria, el presente y el pasado, sobre la conciencia y el subconsciente, la culpa y la nostalgia. Fue un fracaso de crítica y público.