Cumplió 25 años: Holy Smoke

En 1999 se estrenó la película estadounidense Holy Smoke (1999), dirigida por Jane Campion e interpretada por Kate Winslet, Harvey Keitel, Julie Hamilton, Pam Grier, Sophie Lee, Paul Goddard, Tim Robertson. Productora: Jan Chapman Productions. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: Ruth es una joven australiana que siente que la cultura occidental que la rodea carece de aquello que busca. Es por ello que decide viajar a la India y seguir las enseñanzas de un gurú, el cual hace de ella una persona completamente distinta. Cuando su familia sospecha que su transformación es, de hecho, un lavado de cerebro, deciden contratar a un especialista americano en sectas para que la desprograme.

Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Kate Winslet); Festiva de Venecia: Nominada al León de Oro.

Comentario: Después de El piano y Retrato de una dama, la realizadora neozelandesa Jane Campion presentó este relato cargado de erotismo, cuya mejor baza reside en el pulso interpretativo entre Kate Winslet y Harvey Keitel. Y es que, pese a su punto de partida, la película está concebida más como una reflexión en tono de comedia descabellada de la guerra de sexos que como un estudio de la problemática de las sectas.

Cumplió 25 años: Retrato de una dama

El 28 de agosto de 1996 se estrenó la película británica Retrato de una dama (The Portrait of a Lady), dirigida por Jane Campion e interpretada por Nicole Kidman, John Malkovich, Barbara Hershey, Martin Donovan, Christian Bale, Mary-Louise Parker, Shelley Winters, Richard E. Grant, Viggo Mortensen, John Gielgud, Valentina Cervi, Shelley Duvall. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Polygram Filmed Entertainment, Propaganda Films. Duración: 142 minutos. 

Sinopsis argumental: 1872. Isabel Archer (Kidman) es una joven norteamericana que vive en Inglaterra con unos parientes. No quiere comprometerse con ningún hombre hasta haber conocido todas las posibilidades que la vida puede ofrecerle. Tras la muerte de su tío, hereda una gran fortuna que le permitirá viajar y tener nuevas experiencias.

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Hershey), vestuario; Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Barbara Hershey); Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor guión adaptado; Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nominaciones incluida mejor actriz (Kidman); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria y diseño de producción; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz secundaria (Hershey).

Comentario: Retrato de una dama es una de las mejores novelas de Henry James, en la que retrató a la sociedad europea del siglo XIX. La directora Jane Campion adaptó este material para ofrecer la historia de una mujer adelantada a su época. Para protagonizarla contó con un trío de lujo formado por Nicole Kidman, en una de las interpretaciones más aclamadas de su carrera; John Malkovich, un actor familiarizado con personajes oscuros y odiosos, y Barbara Hershey, que fue nominada al Oscar a la mejor secundaria por su interpretación como la malévola Madame Merle.

Cincuenta películas eróticas de la historia del cine (VI)

26.- Nueve semanas y media (Nine 1/2 weeks, 1986). Estados Unidos. Dirección: Adrian Lyne. Interpretación: Mickey Rourke, Kim Basinger, Margaret Whitton, David Margulies, Christine Baranski, Karen Young, William De Acutis, Dwight Weist, Roderick Cook. Guión: Patricia Knop, Zalman King, Sarah Kernochan. Música: Jack Nitzsche. Fotografía: Peter Biziou. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer. Duración: 113 minutos. Romance. Drama. Erótico. Drama romántico.  3 nominaciones a los Premios Razzie: Peor actriz (Basinger), guión y canción. Elizabeth (Kim Basinger) es una mujer divorciada que trabaja junto con su amiga Molly (Margaret Whitton) en una galería de arte en Manhattan. Un día conoce a John (Mickey Rourke) y comienza una relación de sexo desenfrenado donde se pondrá a prueba el concepto de lo que significa una relación totalmente apasionada, tanto para la pareja vista como unidad, como para Elizabeth, arrastrada por una serie de cambios personales y sentimientos encontrados, por culpa de su vertiginosa y hasta cierto punto "peligrosa" relación. Esta película tuvo una secuela llamada Love in Paris en 1997, que en Estados Unidos fue lanzada como Another 9½ Weeks. Mickey Rourke representa su papel original como John Gray y Angie Everhart co-protagoniza como Lea Calot, una amiga de Elizabeth.

27.- Shame (2011). Reino Unido. Dirección: Steve McQueen. Interpretación: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Anna Rose Hopkins, Lucy Walters, Elizabeth Masucci, Rachel Farrar. Guion: Steve McQueen, Abi Morgan. Música: Harry Escott. Fotografía: Sean Bobbitt. Productora: Film4/UK Film Council/See-Saw Films. Duración: 99 minutos. Drama. Erótico.  Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (Fassbender); Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico y actor (Fassbender); Círculo de Críticos de Nueva York: 2 nominaciones, incluido mejor actor (Fassbender); Festival de Venecia: Copa Volpi al Mejor actor (Fassbender), Premio FIPRESCI; Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Fassbender) (ex-aequo); Satellite Awards: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; British Independent Film Awards: Mejor actor (Fassbender). 5 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Michael Fassbender); Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (Fassbender) y actriz secundaria (Mulligan); Asociación de Críticos de Chicago: nominad  mejor actor (Fassbender) y actriz secundaria (Mulligan); Premios del Cine Europeo: Mejor montaje y mejor fotografía. 6 nominaciones; Premios Goya: Nominada a mejor película europea. Brandon (Michael Fassbender) es un joven y apuesto neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su agitada vida sexual. Obsesionado con el sexo, se pasa el día viendo revistas pornográficas, contratando prostitutas y manteniendo relaciones esporádicas con solteras de Manhattan. Un día se presenta en su casa, sin previo aviso, su hermana menor Sissy (Carey Mulligan) con la intención de quedarse unos días en su apartamento.

28.- Bilbao (1978). España. Dirección: Bigas Luna. Interpretación: Ángel Jové, María Martín, Isabel Pisano, Francisco Falcon, Jordi Torras, Marta Molins, Pep Castello. Guión: Bigas Luna. Música: Iceber. Fotografía: Pedro Aznar. Productora: Figaró Films/Ona Films. Duración: 95 minutos. Drama. Thriller. Prostitución. Leo, un psicópata, concibe una progresiva fascinación por Bilbao, una bailarina de striptease que para llegar a fin de mes ejerce como prostituta. Leo sigue a Bilbao a todas horas, estudia sus movimientos y termina por raptarla, como si se tratase de un objeto más que añadir a su colección erótica. Una historia de amor y posesión. Fue seleccionada por la revista Rockdelux en el puesto 21 de las mejores películas españolas del siglo XX, lista publicada en el número 223.

29.- En carne viva (In the Cut, 2003). Estados Unidos, dirigida por Jane Campion e interpretada por Meg Ryan, Mark Ruffalo, Kevin Bacon, Jennifer Jason Leigh, Nick Damici, Sharrieff Pugh, Frank Harts, Nancy La Scala. Guion: Jane Campion, Susanna Moore (Novela: Susanna Moore). Música: Hilmar Örn Hilmarsson. Fotografía: Dion Beebe. Productora: Screen Gems/Pathé Productions Ltd. Duración: 120 minutos. Thriller. Intriga. Erótico. Asesinos en serie. Policíaco. Thriller psicológico. Frannie Avery, profesora de escritura creativa, vive sola en Nueva York. Inteligente y reservada, se dedica a investigar sobre el lenguaje de la calle y la novela policíaca. Pero una noche algo cambia en su vida: presencia involuntariamente un momento de intimidad entre un hombre y una mujer. La carga erótica de la situación la paraliza y, aunque no llega a ver el rostro del hombre, no olvidará el tatuaje de su muñeca ni su sensual mirada. Al poco tiempo, se entera, al ser interrogada por un policía, de un oscuro crimen cometido cerca de su apartamento. El detective Malloy, un hombre seductor, que a Frannie le resulta extrañamente familiar, cree que ella puede saber algo. Aunque Frannie intenta mantener las distancias, no puede evitar sentirse atraída por él.

30.- Las edades de Lulú (1990). España. Dirección: Bigas Luna. Interpretación: Francesca Neri, Óscar Ladoire,  Javier Bardem,  Fernando Guillén Cuervo, María Barranco, Pilar Bardem, Rosana Pastor, Juan Graell. Guión: Almudena Grandes, Bigas Luna (Novela: Almudena Grandes). Música: Carlos Segarra. Fotografía: Fernando Arribas. Productora: Iberoamericana Films/Apricot Films. Duración: 101 minutos. Drama. Erótico. Premios Goya: Mejor actriz de reparto (María Barranco). 2 nominaciones. Adaptación de la novela homónima de Almudena Grandes. Lulú es una chica de quince años que sucumbe a los atractivos de Pablo, un amigo de la familia. Después de esta experiencia, Lulú alimenta durante mucho tiempo el deseo por ese hombre, que volverá a entrar en su vida años más tarde, prolongando así el juego amoroso de la niñez. Pablo crea para ella un mundo aparte, un universo privado donde el tiempo carece de valor. Pero pronto ese mundo idealizado se quebrará, cuando Lulú, con treinta años, se adentre en el universo de los deseos prohibidos. 

Cumplió 25 años: El piano

El 15 de mayo de 1993 se estrenó la película neozelandesa El piano (The Piano), dirigida por Jane Campion con Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Geneviève Lemon, Tungia Baker. Productora: Ciby 2000/Jan Chapman Productions. Duración: 121 minutos.

Sinopsis argumental: Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar. 

Nominaciones y premios: 3 Oscar: Mejor actriz (Hunter), actriz secundaria (Paquin), guión original. 8 nominaciones; Globo de Oro: Mejor actriz drama (Holly Hunter). 6 nominaciones; 3 Premios BAFTA: Mejor actriz (Hunter), vestuario y diseño de producción y 10 nominaciones; 2 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, mejor actriz (Hunter); Premios César: Mejor película extranjera; National Board of Review: Mejor actriz (Holly Hunter); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director, actriz (Hunter) y guión. 5 nominaciones; Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera; Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz (Hunter), banda sonora y película extranjera; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original.

Comentario: Alabado drama gótico-romántico que alcanzó un sonado éxito crítico-comercial, que cuenta con un excelente reparto, una conseguida ambientación y la inolvidable música de Michael Nyman.

Efemérides de cine: Un ángel en mi mesa

El 20 de septiembre de 1990 se estrenó la película australiana Un ángel en mi mesa (An Angel at My Table), dirigida por Jane Campion. Protagonizada por Kerry Fox, Karen Fergusson, Alexia Keogh, Kevin J. Wilson, Iris Churn, Melina Bernecker, Andrew Binns, Brenda Kendall, Paul Moffat, Timothy Bartlett, Edith Campion, Lilian Enting, Maureen Duffy, Karla Smith, Willa O'Neill, Fritha Stalker, Melanie Reid, Natasha Gray, Kelly Stewart, Andrew Robertt, Glynis Angell, Erin Mills, Virginia Brocklehurst, Sarah Smuts-Kennedy, Colin McColl, Erin Dorricott, Francene Clark, Rod Collison, Annabelle Lomas, Jim Rawdon, Peter Brunt, Celia Nicholson, Peter Needham, Martyn Sanderson, Jessica Wilcox, Mark Clare. Productora: Australian Broadcasting Corporation (ABC).

Sinopsis argumental: Nacida en una familia pobre y muy numerosa, desde muy pequeña se sintió diferente a los demás niños. Aunque estudió para maestra, fue considerada una persona anormal y, por tanto, fue encerrada en una institución para enfermos mentales durante ocho años. Alcanzó el éxito cuando empezó a escribir libros.

Nominaciones y premios: Venecia: León de Plata, mejor actriz (Kerry Fox). Festival de Toronto: Premio FIPRESCI.

Comentario: Adaptación de la autobiografía de la escritora Janet Frame.