Cine para niños: Tres películas para mantener a sus hijos seguros de los dibus

¿Hacer descubrir una vieja y buena película a sus hijos? No siempre es fácil... periódicamente seleccionamos tres obras accesible a niños  y adolescentes de 8 a 12 años, de la historia del cine y pertenecientes a cualquier género y estilo cinematográficos. En esta ocasión: humanos, unos reales, y animales en dibujos animados...  

En 1988 ("¡Oh, mamá, todavía nos vas a fastidiar con tu infancia!") se estrenó con una película de Robert Zemeckis, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit?). Un tornado de inventos que mezcla de personajes reales (Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Kathleen Turner...) con dibujos animados: los "Toons": Roger Rabbit, Jessica Rabbit, Baby Herman, Benny el taxi... También aparecen otros personajes como Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald Duck, Daisy Duck, Juanito, Jorgito y Jaimito... La fusión de los dos mundos fue perfecta, los trucajes fluidos ("¿Antes del diseño gráfico de computadora, en serio?") ¡Y los decorados, tan absurdo como los Tex Avery! A continuación tres ejemplos también con mezcla:

1.-  Levando anclas (Anchors Aweigh, 1945), de George Sidney

Dos marineros de permiso (Gene Kelly et Franck Sinatra), un muchacho del que quieren ocuparse para poder así a la madre más sexy... No, no se trata de Las señoritas de Rocher fort, sino la película de George Sidney que Jacques Demy  ha debido ver infinidad de veces.  ¿La escena antológica? Cuando Gene atraviesa "literalmente" un decorado de dibujos animados, encontrándose con Bambi y Fleur, la mofeta, un búho de mal humor, y Jerry, de Tom y Jerry. El baile que improvisan todos juntos, cogidos de las manos,  es un momento mágicos.

2.- La bruja novata (Bedknobs & Broomsticks AKA Bedknobs and Broomsticks, 1971), de Robert Stevenson

Siete años después de Mary Poppins, Disney lanzó una nueva bruja: es Eglantine Price (Angela Lansbury), con mal carácter y deseos de emancipación (no quiere cargar con un marido y luchará contra el invasor nazi). Un guión rocambolesco la hará viajar a bordo de una gran camahasta una isla perdida poblada de personajes de dibujos animados. El delirante partido de fútbol que se organiza con unos feroces rinocerontes, un avestruz punching ball  y un rey león que encontramos en el Robin Hood de Disney, es un verdadero cortometraje dentro la película.

3.- Looney Tunes: De nuevo en acción (Looney Tunes: Back in Action, 2003), de Joe Dante

Joe Dante adora a los bichos, lo sabemos después de Piraña (1978) y Gremlins (1P84). esta vez la acción transcurre en Hollywood, el gran circo donde todo es posible. Incluso convivir de forma muy natural con los personajes animados. También puede ocurrir que se despida al Pato Lucas -al que se considera poco "rentable"-, En la cafetería de los estudios, Steve Martin se toma una copa con  Bugs Bunny. También puede ocurrir que se despida al Pato Lucas -al que se considera poco "rentable"- y al que todo le sale mal... Joe Dante, como en él es habitual, hace chirriar la mecánica y se burla de nosotros a través de los personajes animados. Su cinefilia bulímica es ilimitada en su ferocidad. 

Cine para niños: Tres películas para los niños con personajes reales y dibujos animados

¿Hacer descubrir una buena y antigua película a nuestros hijos? vNo es nada fácil… A continuación, hemos seleccionado tres películas accesibles a infantes entre 8 y 12 años, relevantes en la historia del cine y representativas de todos los géneros y todos los estilos.  En esta ocasión: Humanos y bichitos en dibujos animados...

En 1988, (¡Oh mama, aun nos va a seguir enloqueciendo con tu infancia!) salía  con gran estruendo en la película de Robert Zemeckis ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit?). Un torbellino de entelequias mezclando actores reales (Bob Hoskins, Christopher Lloyd...) y personajes de cómics: los "Toons": Droopy, Betty Boop, Titi el canario y la vamp Jessica. La fusión de los dos mundos era perfecta, con efectos fluidos ("¿Antes de los gráficos por ordenador?") Y guión, ¡tan absurdo como los de Tex Avery! 

Otros tres ejemplos de mezcla exitosa:

1. Levando anclas (Anchors Aweigh, 1945), de George Sidney

Dos marinos de permiso (Gene Kelly y Franck Sinatra), un niño pequeño del que se ocuparán para tratar de aproximarse a la madre sexy... No, no es Las señoritas de Rochefort, pero es ¡la película de George Sidney que Jacques Demy debió ver repetidamente! ¿La escena antológica? Cuando Gene Kelly « literalmente cae en un decorado de de dibujos animados, encontrándose con Bambi, Flor la mofeta, el señor Buho y Jerry, de Tom y Jerry. El baile que improvisan conjuntamente, agarrados de las manos, está considerado uno de los momentos más mágicos del cine. 

2. La bruja novata (Bedknobs and Broomsticks, 1971), de Robert Stevenson

Siete años después de Mary Poppins (1964), Disney lanzó una nueva bruja: se trata de Eglantine Price, con su mal carácter  y sus deseos de emancipación (no quiere cargar con un marido y luchará contra el invasor nazi). Un escenario increíble la hace viajar en una gran cama a una isla perdida poblada por personajes animados. El delirante partido de fútbol loco organizado con feroces rinocerontes, un avestruz punching-ball y un rey león que se encuentra en el bosque de Robin Hood de Disney, es un verdadero cortometraje dentro de la película.

3. Looney Tunes: De nuevo en acción (Looney Tunes: Back in Action, 2003), de Joe Dante

¡Joe Dante adora a las "mascotas", lo sabemos después Pirañas (Piranha, 1978) y Gremlins (1984)! En esta película, la acción se desarrolla en Hollywood, un gran circo donde todo parece posible. Incluso vivir de forma natural con personajes animados... En la cafetería de los estudios, Steve Martin bebe con Bugs Bunny. En otro lugar, el pato Lucas es despedido por ser poco rentable y acompañado hasta la salida por la vicepresidenta de comedias, Kate Houghton (Jenna Elfman), que ordena al guardia de seguridad y aspirante a especialista de cine DJ. Una escena se eleva sobre las demás: la de la persecución en el Louvre de París.

Noticias de libro: La animación

La animación 

Andrew Selby

Blume

2013

224 págs. 

Una introducción a la animación para estudiantes que examina los enfoques y procesos técnicos, desde la escritura de guiones hasta la producción. Con ejemplos visuales de obras y animadores clave para ilustrar cómo pueden crearse emocionantes piezas para distintos tipos de público. Un recurso esencial para cualquier persona que pretenda incorporar la animación a su trayectoria profesional. La animación es una forma de expresión audiovisual muy poderosa y extraordinariamente adaptable que funde con gran eficacia imágenes en movimiento y sonidos para contar historias y explicar ideas. Es un medio que permite explorar teorías e informar a las audiencias, y, gracias a su flexibilidad como forma de construcción artificial, se adapta bien a una amplia gama de aplicaciones de comunicación. Este libro es un resumen introductorio del extraordinario y variado campo de la animación, con un amplio enfoque actualizado que aúna historia, teoría y práctica, y con información sobre la práctica profesional. Presenta ilustraciones de producciones emblemáticas de Walt Disney Studios, Warner Bros., Pixar, Aardman Animation, Touchstone Pictures, Suzie Templeton, entre muchos otros. 

Películas de animación para adultos de todos los tiempos (XL)

(cont.)
A estrenar durante 2015:

• El principito (The Little Prince, 2015). Francia. Dirección: Mark Osborne. Productora: Onyx Films/Orange Studio/On Entertainment. Distribuidora: Paramount Pictures. Animación. Animación para adultos. Fantástica. Color. Duración: 108 minutos. Estrenada en Francia el 29 de julio de 2015. Basada en la obra homónima de Antione de Saint-Exupéry. 

• Shisha no teikoku (The Empire of Corpses, 2015). Japón. Dirección: Ryoutarou Makihara. Productora: Wit Studio. Animación. Thriller. Siglo XIX. Animación para adultos. Color. Basada en la novela Project Itoh. 

• Another Day of Life (2015). Polonia. Dirección: Damian Nenow, Raúl de la Fuente. Productora: Kanaki Films/Platige Image/Puppetworks Animation Studio/Umedia/Walking The Dog/Wüste Film. Animación. Drama. Animación para adultos. Color. Coproducción polaco-española de animación para adultos.

• Insaisissable (Phantom Boy, 2015). Francia. Dirección: Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Studio Folimage/Lunanime. Animación. Cine negro. Neo-noir. Animación para adultos. Color. Cine negro de mano del Studio Folimage.

• La ascensión del gran mal [L'Ascension du haut mal (Epileptic), 2015]. Francia. Dirección: Christophe Gérard. Productora: Tchack/Atopic. Animación. Drama. Enfermedad. Animación para adultos. Cómic. Color. La ascensión del gran mal es un relato autobiográfico de David B., en que el narra gráficamente su infancia y juventud, presididas obsesivamente por la enfermedad de su hermano, la epilepsia (el gran mal).

Para 2016 están previsto los estrenos de: 

• Revengeance (2016). Estados Unidos. Dirección: Bill Plympton. Productora: Plymptoons.

• Heavy Metal (2016). Estados Unidos. Dirección: Robert Rodriguez. Animación. Ciencia ficción. Fantástico. Musical. Cómic. Animación para adultos. Color. Nueva versión del Heavy Metal (1981). Consta de varios cortos de animación. 

Películas de animación para adultos de todos los tiempos (XXXXIX)

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• Racist Mario (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: Flashgitz. Productora: Flashgitz. Animación. Comedia. Comedia negra. Animación para adultos. Coches/Automovilismo. Videojuego. Parodia. Color. Cortometraje. Duración: 4 minutos. El Reino Champiñón nunca volverá a ser igual...

• Historias de autobús (Histoires de bus AKA Bus Stories, 2014). Canadá. Dirección y guión: Tali. Productora: National Film Board of Canada (NFB). Animación. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 10 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Annecy: Distinción especial y Premio del Jurado Joven. Soñando pacíficamente rodando carreteras del país, una mujer se convierte en el autobús escolar junto a la chimenea. Sin embargo, su idílica visión del negocio es socavada y caminos bastante sinuosos son un verdadero desafío con un embrague recalcitrante… 

• Night of the Living Dead: Origins (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: Zebediah DeSoto, David Schwartz. Productora: Simon West Productions. Animación. Terror. Animación para adultos. Zombis. Precuela. 3-D. Color. Precuela animada del film de culto La noche de los muertos vivientes, dirigida por George A. Romero en 1968, que narrará lo que les sucedió a los personajes antes de atrincherarse en la casa. En palabras de su director, "Los zombis siempre han sido una obsesión para mí, Night of the Living Dead: Origins se ha estado gestando dentro de mí desde hace mucho tiempo y como auténtico fan del género, pensé que era momento de hacer la película mas 'patea culos' de todos los tiempos". Según el mismo DeSoto, comenta que quiere contar las historias desconocidas del universo de Night of the Living Dead: Origins, cómo la familia de Cooper fue atacada por los zombis en su auto, cómo Ben escapó de en medio del caos en su camioneta y todas aquellas historias anteriores a la película. DeSoto basará su película en Nueva York y quiere seguir una línea de eventos paralela a la historia original.

• The Customized Play (2014). Corea del Sur. Dirección y guión: Jin Sung Choi. Productora: Jin Sung Choi. Animación. Thriller. Fantástico. Drama. Animación para adultos. Color. Duración: 90 minutos. Chun Jaeyoung y Chun Yusun visitan una compañía teatral algo inusual, que produce obras personalizadas para cada cliente...

• Godzilla vs Walter White (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: Flashgitz. Productora: Flashgitz. Animación. Comedia. Acción. Parodia. Monstruos. Animación para adultos. Comedia negra. Color. Cortometraje. Duración: 3 minutos. Walter White deberá luchar contra un monstruo... ¡aun más grande que Skyler! 

• A través del espino (Through the Hawthorn, 2014). Estados Unidos. Dirección: Anna Benner, Pia Borg, Gemma Burditt. Animación. Drama. Drama psicológico. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 8 minutos.  Tres personajes, tres perspectivas, tres directores. Una sesión entre un psiquiatra, un paciente esquizofrénico y su madre.

• Back to L.A. (Regreso a Los Ángeles, 2014). España. Dirección y guión: Pablo Fernandez. Animación. Comedia. Amistad. Animación para adultos. Color. Duración: 77 minutos. Después de haber perdido su trabajo y su novia, Adam, un frustrado escritor que vive en Los Ángeles, recibe una visita de su ex compañero de piso, Tom, un mujeriego inmaduro que vive en Bélgica. Después de quince años sin verse el uno al otro, Adam se da cuenta de que Tom no ha madurado nada. 

• Battle of Surabaya (2014). Indonesia. Dirección: Aryanto Yuniawan. Productora: MSV Pictures. Animación. Drama. Bélico. Años 1940. Animación para adultos. Color. Nominaciones y premios: Golden Trailer Awards: nominado a mejor película extranjera de animación; International Movie Trailer Festival (IMTF): premio del público. Battle of Surabaya nos cuenta la historia de un joven humilde llamado Musa que trabaja como correo para los soldados de Indonesia pro-independencia en el punto álgido de la primera y mayor batalla contra las tropas británicas después de la proclamación de independencia de Indonesia, que se convirtió en un símbolo nacional de la resistencia. Esto ocurrió el 10 de noviembre de 1945, una fecha que más tarde se celebraría como el Día de los Héroes.

• Buda 2: Camino a la Iluminación (Tezuka Osamu no Buddha: Owarinaki Tabi (Buddha 2), 2014). Japón. Dirección: Toshiaki Komura. Productora: Toei Animation. Animación. Drama. Histórico. Cine épico. Animación para adultos. Secuela. Manga. Color. Duración: 85 minutos.  Hace 2500 años, Siddharta nació en el Reino de Shakya de la India, pero renuncia a su posición como Príncipe heredero para poder descubrir el mundo por sí mismo. En esta nueva etapa de su viaje hacia la iluminación conocerá a nuevos compañeros, como Assaji, un extraño muchacho que puede predecir el futuro, o Depa, un monje con un solo ojo. Abrumado por todo el sufrimiento que le rodea, Siddharta no es consciente que mientras él continúa su viaje, el Reino de Kosala, liderado por el Príncipe Ruri, se prepara para llevar a cabo el ataque definitivo contra Shakya. Secuela de Buda: El gran viaje (2011).

• Anomalisa (2015). Estados Unidos. Dirección: Duke Johnson, Charlie Kaufman. Productora: Starburns Industries. Animación. Comedia. Comedia negra. Animación para adultos. Stop Motion. Color. Duración: 90 minutos. La película tiene por protagonista a un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su vida; todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta que la voz de una chica le suena diferente y está dispuesto abandonarlo todo y a todos por alcanzar la felicidad con ella. Película de animación escrita por Charlie Kaufman con la colaboración de Dan Harmon (creador de Community).

• Seoul Station (2015). Corea del Sur. Dirección y guión: Yeon Sang-ho. Productora: Finecut/Studio Dadashow. Animación. Terror. Zombis. Animación para adultos. Color. La estación de Seúl tras la puesta de sol. Un viejo sin hogar muere lentamente en la injuria. Cerca de la estación, en un callejón oscuro, el viejo hombre que pensábamos estaba muerto se está comiendo a otro sin hogar con los ojos fuera de órbita. Las calles alrededor de la estación de Seúl se empiezan a llenar de locos que intentan alimentarse de otras personas. Hae-sun, una adolescente que ha escapada de su hogar, se ha estado alojando en una vieja posada desde hace bastante tiempo junto a su novio Ki-Woong. Cuando este intenta obligar a Hae-sun a prostituirse a través de internet para ganarse la vida, ella acaba dejándolo. Ahora se encuentra sola en este peligroso y cruel mundo alrededor de la estación, donde será testigo de como la gente se ataca y se alimentan unos de otros como si fueran animales.

• Hell & Back (2015). Estados Unidos. Dirección: Tommy Gianas, Ross Shuman. Productora: ShadowMachine Films. Animación. Terror. Comedia de terror. Stop Motion. Animación para adultos. Color. Hell & Back contará con los cómicos T.J. Miller y Nick Swardson poniendo las voces a dos amigos que tendrán que rescatar a otro amigo que ha sido arrastrado de manera accidental al infierno. Mila Kunis será un demonio mujer, que también es mitad humano, y cuya habilidad para navegar por el inframundo la hacer ser la más dura rufián del infierno. Su existencia en los dos mundos la ha vuelto independiente y ruda, sin mencionar el hecho de que fue engendrada por Orpheus cuando viajaba por el rio Styx.

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Películas de animación para adultos de todos los tiempos (XXXVIII)

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• Drug Bust Doody (2013). Reino Unido. Dirección, guión y fotografía: Lee Hardcastle. Productora: Missing Head Ltd.. Animación. Acción. Gore. Animación para adultos. Stop Motion. Claymation (Plastilina). Videojuego. Color. Cortometraje. Duración: 2 minutos. Leon S. Kennedy (protagonista del videojuego Resident Evil 2) llega a una discoteca en la que la droga y las armas de fuego parecen ser algo habitual

• El cuervo (The Raven, 2014). Dirección: Brandon Oldenburg, Limbert Fabian. Productora: Moonbot Studios. Animación. Fantástico. Terror. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 9 minutos. Sigue a un narrador sin nombre, que al principio está sentado leyendo «un raro infolio de olvidados cronicones», con la intención de olvidar la pérdida de su amada Leonor. Un «golpeteo en la puerta de su habitación»5 no revela nada, pero incita al alma a «encenderse» Se oye un golpeteo similar, ligeramente más fuerte, esta vez en la ventana. Cuando el joven va a investigar, un cuervo entra a su habitación. Adaptación del relato de Edgar Allan Poe. 

• Panorama general (The Bigger Picture, 2014). Reino Unido. Dirección y guión: Daisy Jacobs. Productora: National Film and Television School. Animación. Drama. Stop Motion. Familia. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 7 minutos. Nominaciones y premios:: Premios Oscar: nominado a mejor cortometraje de animación; Premios BAFTA: mejor cortometraje de animación; Festival de Annecy: mejor película de graduación. 

• Nul poisson où aller AKA No Fish Where to Go (2014). Canada. Dirección: Nicola Lemay, Janice Nadeau. Productora: National Film Board of Canada (NFB). Animación. Drama. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 12 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Annecy: Premio FIPRESCI. Comienza una guerra civil. Una niña pequeña es forzada a abandonar su hogar con su familia. Su doloroso éxodo es iluminado por una inesperada amistad. 

• Black Sunrise (2014). Canada. Dirección y guión: Nick Cross. Productora: Do It For Me Productions. Animación. Ciencia ficción. Animación para adultos. Blanco y negro. Color. Película distópica acerca de dos personas tratando de sobrevivir en un mundo regido por la tiranía, la guerra y la degradación medioambiental. 

• Chang-baek-han eol-gul-deul (On the White Planet, 2014). Corea del Sur. Dirección y guión: Hur Bum-wook. Productora: KAFA Films. Animación. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Animación para adultos. Color. Duración: 73 minutos. Película de ciencia ficción oscura, rodada en 2D, que nos presenta un futuro en el que todo en la Tierra ha perdido su pigmentación, con excepción del chico protagonista. 

• Gotta keep the dream alive (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: David O'Reilly. Productora: David O'Reilly. Animación. Intriga. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 1 minuto. Una chica entra en la habitación de un hombre para realizar sus fantasías. 

• Monster in the Closet (2014). Estados Unidos. Dirección: Yves Geleyn. Productora: Hornet Inc. Animación. Drama. Infancia. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 2 minutos. Un niño tiene miedo del monstruo del armario. Cortometraje que busca concienciar sobre el peligro de las armas de fuego. 

• Heaven's Countryland (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: David O'Reilly. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido. Animación. Comedia. Comedia negra. Sátira. Propaganda. Política. Falso documental. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 4 minutos. Las desquiciadas y vitriólicas películas de propaganda imaginarias de Corea del Norte, en 8 bits. 

• Sailor’s Grave (La tumba del marinero, 2014). España. Dirección: Creación colectiva. Animación. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 5 minutos. Sailor’s Grave (La tumba del marinero), es el resultado de un taller cuyo método de trabajo está inspirado en el juego del cadáver exquisito, un mecanismo de creación colectiva donde los participantes manipulan y transforman los dibujos de unos y otros, construyendo de esta forma una narración intuitiva e imprevista. Los horrores de un naufragio, las campanas de un faro olvidado y el devenir de las mareas rodean un cuento en torno al mar.

• The Grifins meets the Sweatsons (Family Guy/Simpsons Crossover) (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: Jonathan Gran, Danielle Kogan. Productora: Patreon. Animación. Comedia. Comedia negra. Sátira. Los Simpson. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 4 minutos. Combinación entre Los Simpson y Padre de Familia con un gran contenido satírico y humor para adultos, realizado de forma independiente. 

• Dinner for Few (2014). Estados Unidos. Dirección y guión: Nassos Vakalis. Animación. Terror. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 10 minutos. A veces, una metáfora socio-política puede ser tremendamente poderosa aun siendo obvia. Es lo que ocurre con Dinner for Few: un "sistema" alimenta exclusivamente a unos pocos, mientras el resto sobrevive con los restos que caen de la mesa. Una revolución lo cambiará todo… O no.

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Películas de animación para adultos de todos los tiempos (XXXVII)

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• Brasa (Braise, 2013). Francia. Dirección y guión: Hugo Frassetto. Productora: Les Films du Nord. Animación. Romance. Erótico. Animación para adultos. Blanco y negro. Color. Cortometraje. Duración: 7 min. Durante una fiesta en la que abunda el alcohol, un joven engaña a su chica con una guapa y exuberante mujer. Sus amigos observan y comentan la aventura. Se crea entonces un paralelo entre esta conversación y los abrazos de los dos amantes. Cortometraje animado con arena, de cierto contenido erótico. 

• Jay and Silent Bob's Super Groovy Cartoon Movie (2013). Estados Unidos. Dirección: Steve Stark. Productora: View Askew. Animación. Acción. Comedia. Animación para adultos. Superhéroes. Cine independiente USA. Cómic. Color. Duración: 64 minutos. Jay y Bob el Silencioso consigue el bote de la lotería, y utilizan el inesperado de capital para convertirse en superhéroes de la lucha contra el crimen.

• Cheatin' (2013). estados Unidos. Dirección y guión: Bill Plympton. Productora: Bill Plympton Studios/Plymptoons. Animación. Cine negro. Comedia | Neo-noir. Comedia negra. Animación para adultos. Cine independiente USA. Color. Duración: 72 minutos. Nominaciones y premios:  Premios Annie: 3 nominaciones (mejor película, director, música); Festival de Annecy: Premio especial del jurado; Festival de Gijón: mejor película de animación (ex-aequo); Festival de Sitges: nominada a mejor película de animación. Séptimo largometraje animado de Bill Plympton, inconfundible e incombustible animador norteamericano de estética y personalidad inmediatamente reconocibles, que demuestra seguir en plenitud de facultadas tras casi cincuenta años de profesión. Esta vez se inspira en una obra del escritor James M. Cain para traernos la historia de Jake y Ella, que tras un accidente de coche terminan por convertirse en la pareja más unida que os podáis imaginar. Un universo de dos en perfecta armonía que comienza a desmoronarse cuando la aparición de una misteriosa mujer hace que surjan los celos y las inseguridades...

• Dick Figures: The Movie (2013). Estados Unidos. Dirección y guión: Zack Keller, Ed Skudder. Productora: Six Point Harness. Animación. Comedia. Aventuras. Animación para adultos. Cine independiente USA. Color. Duración: 73 minutos. Dos amigos, Red y Blue, se embarcan en una aventura para encontrar el mayor tesoro de todos los tiempos. 

• El congreso (The Congress, 2013). Israel. Dirección y guión: Ari Folman. Productora: Liverpool, Paul Thiltges Distributions. Ciencia ficción. Drama. Animación. Animación para adultos. Cine dentro del cine. Color. Duración: 118 minutos. Nominaciones y premios: Premios del Cine Europeo: mejor largometraje de animación. Festival Cannes: Quincena Realizadores largometraje en concurso; Festival de Sitges: Premio de la Crítica; Festival de Gijón: Nominada a mejor película de animación. La necesidad de dinero, lleva a una actriz (Robin Wright) a firmar un contrato según el cual los estudios harán una copia de ella y la utilizarán como les plazca. Tras volver a la escena, será invitada a un congreso, que se desarrolla en un mundo que ha cambiado completamente. Basada en una novela de Stanislaw Lem, se trata del retrato de un mundo que se dirige inevitablemente hacia la irrealidad.

• Buki yo Saraba (A Farewell to Arms [Short Peace], 2013). Japón.  Dirección y guión: Hajime Katoki. Productora: Sunrise. Animación. Ciencia ficción. Acción. Bélico. Robots. Futuro postapocalíptico. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 17 minutos. Cuatro soldados de élite llegan a una ciudad devastada para acabar con una inteligencia artificial de origen mecánico, iniciando una batalla salvaje. 

• Gambo (2013). Japón. Dirección: Hiroaki Ando. Productora: Sunrise. Animación. Fantástico. Osos. Monstruos. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 15 minutos. Un demonio está raptando a todas las mujeres de un pequeño pueblo. Un samurái, que busca un oso blanco, detiene su cacería para ayudar. 

• Saibi (The Fake, 2013). Corea del Sur. Dirección y guión: Yeon Sang-ho. Productora: Studio Dadashow. Animación. Thriller. Drama. Crimen. Religión. Animación para adultos. Color. Duración: 101 minutos. Festival de Sitges: mejor película de animación; Festival de Gijón: mejor película de animación (ex-aequo). En un pequeño pueblo de Corea del Sur que está a punto de ser inundado por la construcción de una presa, los habitantes han caído bajo el hechizo de un carismático pastor evangelista, quien les ha prometido un nuevo hogar y un lugar en el cielo a cambio de sus ahorros. En medio de toda esta corrupción irrumpe Min-chul, el violento y agresivo borracho del pueblo que acaba de salir de la cárcel, y el único que no parece caer en las mentiras y engaños del pastor como el resto de vecinos. Una falsedad en que todo el pueblo parece haberse acomodado, y algo que Min-chul no está dispuesto a permitir.

• Little Freak (2013). Países Bajos (Holanda. Dirección y guión: Edwin Schaap. Productora: HKU. Animación. Drama. Animación para adultos. Blanco y negro. Cortometraje. Duración: 4 minutos. Nominaciones y premios: North Surrey Film Festiva: mejor edición; Zlín International Film Festival for Children and Youth: nominado a mejor película de animación. Un niño deforme malvive su día a día. Cuando su padre le pide que piense un deseo durante su cumpleaños, comienza a imaginar posibilidades... Según su director, "es una metáfora de las expectativas que los padres depositan en sus hijos, sin ser conscientes de que éstos tienen otras ambiciones y sus propios sueños." 

• Monster Zombie Claymation (2013). Estados Unidos. Dirección y guión: Treny Shy. Productora: Treny Shy. Animación. Terror. Gore. Monstruos. Zombis. Stop Motion. Claymation (Plastilina). Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 4 minutos. Inspirada en el cine grindhouse y las cintas de VHS, una animación sin ningún tipo de historia: simplemente sangre y muchos monstruos. 

• El libro de los muertos (Le livre des morts, 2013). Francia. Dirección y guión: Alain Escalle. Productora: Autour de Minuit. Animación. Fantástico. Sobrenatural. Animación para adultos. Cine experimental. Mediometraje. Duración: 30 minutos. Nominaciones y premios: Landshut Short Film Festival: nominada al premio del jurado como mejor corto de animación; Festival Internacional de Cine de Sitges: nominado a mejor corto de animación. En un vecindario de un país de Europa del Este a punto de ser demolido. Mikhail, luchando con sus demonios internos, comienza un último viaje guiado por los fantasmas prisioneros de un libro. Poco a poco se revelan imágenes del pasado. 

• Invocación (Invocation, 2013). Reino Unido. Dirección y guión: Robert Morgan. Productora: Swartz Can Talk. Animación. Terror. Stop Motion. Animación para adultos. Color. Cortometraje. Duración: 3 minutos. Un animador comienza a trabajar en una nueva creación, sin esperar que ésta se vuelva contra él... 

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