Casanova en el cine (II)

(cont.)

"Entendemos que Casanova haya sido mitificado: él encarna la nada", dijo Fellini. 

Luigi Comencini perdió interés por el personaje en Infanzia, vocazione e prime esperienze di Giacomo Casanova, veneziano (1969). "Pude haber contado la historia de cualquier niño pobre", dijo: sólo le interesaba la ciudad, el siglo XVII, la medicina de la época y la carga anticlerical. En Casanova '70 (1965), Mario Monicelli pinta a su héroe como un neurótico patológico al que solo le excita la idea de ser sorprendido en galante compañía. En cuanto a Federico Fellini, aunque le dedica una obra maestra Casanova (en italiano, Il Casanova di Federico Fellini, 1976), lo odia. "Un motor de pistón", dice, "un amante con esperma frío". Y para añadir: "Entendemos que Casanova fue mitificado: él encarna la nada" .

Nada ha cambiado con el paso del tiempo: en 2014, en Casanova Variations, con John Malkovich como intérprete, Michael Sturminger hace los arreglos para confundir a Don Juan y Casanova. Ninguna relación, sin embargo: uno odia a las mujeres, el otro, no. Uno tira sus conquistas como kleenex, el otro sigue siendo un amigo con muchas de ellas... En cuanto a Albert Serra en Història de la meva mort, en 2013, ciertamente hace de Casanova el símbolo de la Ilustración, lo convierte en un erudito subversivo, oscuro y exuberante, apasionadamente racionalista y pagano. Pero esta pobre figura está indefensa contra las fuerzas de la oscuridad encarnadas por Drácula...

Demos la bienvenida con alivio a Dernier amour. Ya habíamos visto a un Casanova humano con Edouard Niermans, Pero Alain Delon sólo sufría solo por la vanidad herida: una chica osó resistírsele, se atrevió a encontrarlo viej ... Lo que está conmoviendo en Benoît Jacquot es que el orgullo de seducir ha cedido ante el temor de amar. Su héroe no entiende cómo este sentimiento desconocido, para el que no está preparado, la atenaza, y de aquí en adelante, lo aterroriza. Porque su cultura y su inteligencia le hacen adivinar que la trampa se ha cerrado. Ha caído en ella: nunca más será el que fue. Para convertirse lentamente en lo que siempre se había negado ser.

Es este desnudarse, esta destrucción lo que filma el cineasta. Sin imitarlos, sin duda, sería grotesco, recuerda, casualmente, a algunos clásicos franceses. Las dos mujeres que se enfrenta al héroe evocan a la señora y su hija de Las damas del bosque de Bolonia (Les Dames du bois de Boulogne, 1945), de Robert Bresson. Mientras Casanova se opone a su silenciosa pena con el cinismo de un viejo libertino sonriente, se convierte casi en un héroe de Max Ophuls. Como Madame de... , podría susurrar: "Nadie puede hacer nada por mí nunca más  " antes de ir hacia su destino.

Casanova en el cine (I)

Casanova en el cine, desde la vanidad lastimada hasta el miedo a amar.

El estreno de Dernier amour, el pasado 20 de marzo de 2019, dirigida por por Benoît Jacquot es una oportunidad para hacer un balance de las adaptaciones de Casanova en la pantalla. Desde 1927 a 2019, mudo, en blanco y negro o en color, un inventario de las figuras de un seductor que Fellini trató como "¡El más brillante de los seductores!". ¿Celosos, los cineastas?

Casanova no tuvo suerte en el cine. Es cierto que estaba encarnado por dos astros del cine: en dos ocasiones, por el ruso Ivan Mozzhukhin en Casanova (1927), de Alexandre Volkoff, una película muda, y con el mismo título en 1934, dirigida por René Barberis, hace ya, por lo tanto, mucho tiempo; y más recientemente, en 1992, por Alain Delon, bajo la dirección de Edouard Niermans. Durante la presentación de El regreso de Casanova (Le retour de Casanova, 1992) en Festival de Cine de Cannes, Delon declaró que había "una ósmosis entre ellos". ¿Cuál? "Estar sólo entre todas estas mujeres "...

Extraño, de todos modos, notar la agresividad (¿los celos?) que este seductor despertó en muchos cineastas. Jean Boyer, autor de comedias encantadoras -Un mauvaise garçon (1936), Circonstances atténuantes (1939)-, lo ridiculizó, en 1946, bajo los rasgos de Georges Guétary en Les aventures de Casanova, En este fresco "en dos épocas", como se dijo, el tenor que, solo, interpreta dos canciones, incluyendo la inmortal "Chante, chante mon cœur/Chante mon grand bonheur/Crie-le sur tous les tons, tonton, tonton, tontaî-aî-neuh…" Casi peor fue lo Tony Curtis, al final de su carrera, en Casanova & Co. (1977), dirigida por Franz Antel, interpreta dos papeles: un ladrón hipersexual y Casanova, totalmente indefenso, él.

(cont.)