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lunes, 11 de julio de 2022

Efemérides de cine: El valle

El 11 de julio de 1972 se estrenó la película francesa El valle (La Vallée), dirigida por Barbet Schroeder con Jean-Pierre Kalfon, Bulle Ogier, Jérôme Beauvarlet, Monique Giraudy, Michael Gothard. Productora: Les Films du Losange. Duración: 106 minutos. 
Sinopsis argumental: Viviane, la esposa del cónsul francés en Melbourne, intenta engañar su aburrimiento durante una estadía en Nueva Guinea. Ella sigue a un grupo de exploradores extranjeros, porque le gustaría encontrar objetos exóticos, en particular las plumas extremadamente raras del ave del paraíso, sin resultado. Uno de los exploradores despertó su interés hasta el punto de que se unió al grupo en lugar de regresar a Australia. El pequeño equipo se aventura en el monte y sus regiones desconocidas para llegar a un valle inexplorado. Este viaje llevará a los viajeros a encontrarse con tribus aisladas y enfrentarlas con las dificultades de las condiciones de una vida primitiva. ¿Serán los hombres y mujeres del grupo lo suficientemente fuertes como para superar los obstáculos materiales e ideológicos para llegar al misterioso y brumoso valle idílico y espiritual?. 
ComentarioEl conjunto encargado de poner música a la película fue Pink Floyd, que ya había trabajado con Schroeder para la película de 1969 More, y parte del resultado del trabajo de 1972 fue el disco Obscured by Clouds, publicado ese mismo año. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 5 de enero de 2022

"Tromperie", de Arnaud Desplechin: una nueva cara del escritor en la gran pantalla (II)

Pierre Lachenay, el decepcionante artista de La piel suave (La Peau Douce, 1964)

Publica libros y dirige una revista titulada Ratures. En Lisboa, da una conferencia sobre Balzac. Sin duda no se da cuenta pero, con su sombrero y abrigo negros, con su buena conciencia, sobre todo, Pierre Lachenay (Jean Desailly) parece un personaje de su ídolo: uno de esos pequeños burgueses mediocres, aburridos, vagos que el novelista castigado. No es en Angoulême (como en Les illusions perdues de Balzac) sino en Reims donde nos damos cuenta de esto, cuando, por cobardía, por conveniencia y qué decir, humilla a su joven amante (Françoise Dorléac). Mientras abandona, en París, a su esposa (Nelly Benedetti).
Françoise Dorléac en La piel suave (1964) de François Truffaut
Nos gustaría creer en un artista digno de la admiración que le tenemos. A veces nos decepcionamos. Y sin duda es la debilidad de este triste antihéroe la que habrá provocado, en su momento, el fracaso crítico y comercial de la película. El tiempo ha pasado factura: hoy, La piel dulce es visto como la mejor película de François Truffaut. Como una noticia que acaba en tragedia.

Fernando Vallejo, artista cómplice de La Virgen de los sicarios  (2000)

Fernando Vallejo (Germán Jaramillo), autor colombiano de muchos libros traducidos en Francia, es un Flaubert. En sus libros fulmina contra Dios, la burguesía, la estupidez, la decadencia, la bajeza, incluida la suya propia. En La Virgen de los sicarios, relata su regreso a Medellín, su ciudad natal abrumada por la violencia y el odio. Se enamoró locamente de un adolescente, obligado, como todos, a matar para sobrevivir. Sus víctimas, a quienes llama "marionetas", le son tan indiferentes -se acumulan en su camino y, por amor, por perversidad también, Fernando Vallejo se convierte en su cómplice pasivo-... 
German Jaramillo y Anderson Ballesteros en La Virgen de los sicarios (2000), de Barbet Schroeder
Barbet Schroeder, a quien siempre sabemos que está obsesionado por el mal, convierte a este admirado novelista en un despiadado retrato. Eso lo suaviza, sin embargo, transformándolo en un héroe hitchcockiano, tratando, como James Stewart en Vértigo, de encontrar desesperadamente en otro el reflejo del amante desaparecido.

Harry Block, el artista perdonado de Desmontando a Harry (Deconstructing Harry, 1997)

Harry (Woody Allen) es un novelista al que no le importa el daño que hace a sus seres queridos. Su último libro, por ejemplo, le reveló a su exmujer que se había acostado con su cuñada… Su hermana, una judía ortodoxa a la que llama fanática, rebelde: “No crees en nada. Tu vida es nihilismo, cinismo, sarcasmo y orgasmo. - Con tal lema, en Francia, yo sería elegido presidente”, bramaba… Y entonces, Woody que siempre ha sido un fanático de la magia, se cruza con Larry un día, uno de sus héroes. De repente revela las penas ha causado toda su vida.
Woody Allen y Kirstie Alley en Desmontando a Harry (1997), de Woody Allen.
La película es deslumbrante. Brillante. De cinismo. De ternura. Durante un final que evoca al Fellini de Ocho y medio, todos los personajes de Harry están ahí, sonrientes, indulgentes: está bien, es un egoísta, un libertino, un alcohólico, un dolor en el trasero. Pero él los creó. ¿Qué harían sin él? ¿Y qué haríamos sin ellos?

lunes, 13 de mayo de 2019

Efemérides de cine: More

El 13 de mayo de 1969 se estrenó la película francesa More, dirigida por Barbet Schroeder e interpretada por Mimsy Farmer, Klaus Grünberg, Heinz Engelmann, Michel Chanderli, Henry Wolf. Productora: Coproducción Francia-Luxemburgo-Alemania; Les Films du Losange/Jet Films. Duración: 117 minutos. 
Sinopsis argumentalStefan es un estudiante alemán que llega en auto-stop a París, donde conoce a Estelle, una chica norteamericana de la que acaba enamorándose. Un buen día, Estelle deja París y Stefan la sigue hasta la isla de Ibiza, donde descubre que está relacionada con un individuo que parece dirigir su vida. Ambos se verán pronto inmersos en el mundo de la droga.
Comentario: Fue la Opera Prima del director francés Barbet Schroeder. Aborda los temas de las drogas y el erotismo tal como eran en el mundo occidental en aquella época, razón por la que sufrió recortes y censura en varios países. Es considerada como una película de culto, en parte por la música compuesta e interpretada específicamente para la película por Pink Floyd y por su narrativa totalmente abierta hacia el consumo de drogas y el sexo libre, temas que la mayor parte de cineastas y productoras de esa época trataban de evitar. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.