domingo, 25 de septiembre de 2016

Sabores de cine (X):

(cont.)
La famosa y excelente gastronomía francesa la hallaremos entre otras en:
  • Le petit Marguery (Au petit Marguery, 1995), sobre un restaurante parisino cierra sus puertas tras permanecer varias décadas abiertas. Su última cena estará compuesta por amigos, familia, vecinos y clientes. 
  • Un Chef enamorado (Le mille et une recettes du cuisinier amoureux, 1996) de Laurente Benegui y Nana Dzhorzhadze. Corren los años veinte del siglo XX en Georgia, y son tiempos difíciles. Pero esto no es problema para un chef francés, vividor y extravagante, que se enamora de una hermosa princesa francesa. : Nominada al Oscar: mejor película de habla no inglesa. Festival Internacional Karlovy Vary: Mejor actor (Pierre Richard)
Resulta agradable recordar la escena de Panorama para matar (1985), en la que James Bond (interpretado por Roger Moore) instruye a Tanya Robert sobre la cocina francesa: 
- Voilá, Quiche de cabinet. Un nombre interesante. 
- Y ¿Qué es?
- Una tortilla."
Woman on top (2000) de Fina Torres, describe la cocina brasileña a través de Isabella. La película es una invitación, a conocer las playas de América y su calidez; a bailar y dejarse llevar por el sabor de la música y sobre todo a comer, pues créanme mis estimados cinéfilos, que al término de la cinta uno termina por ir al refrigerador en busca de un picante bocadillo.
En el cine español, tenemos las grandes cenas de Viridiana (1961) o de El ángel exterminador (1962), ambas de de Luis Buñuel; las paellas de Luis García Berlanga; su producto estrella, Jamón, Jamón (1992) de Bigas Luna, o la Dieta mediterránea (2009) de Joaquín Oristrell, esta película pretende aportar a esas obras el concepto de "lo mediterráneo"; lo mediterráneo como manera característica y única de entender la vida. 
Un papel de primer orden es el que juega la comida en la filmografía de Almodóvar. Su cine es un auténtico imperio de los sentidos, un modo de excitar cada uno de ellos y, entre todos, el del gusto encuentra una relevancia muy especial. En sus increíbles historias, la cocina se presenta como un espacio de singular intensidad emocional y comunicativa, la cocina, no tanto el comedor. Un espacio, pues, estrechamente ligado a lo materno, (clave hermenéutica fundamental para el acercamiento a su vida y filmografía), más que el comedor que parece remitir preferentemente a lo familiar en su conjunto. Ese singular espacio de la cocina muestra su relieve en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), La flor de mi secreto (1995), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011), Los amantes pasajeros (2013), y las más reciente, Julieta (2016).
Hollywood, por su parte, nos ha mostrado varios ejemplos elocuentes de identidad gastronómica estadounidense. Es el que encontramos en Pulp fiction de Quintin Tarantino, donde la “comida rápida” de batidos y hamburguesas se sitúa en un primer plano tanto en las primeras como en las últimas secuencias. También casi hemos podido disfrutar con perritos calientes, gigantescos y apetitosos sándwiches, malteadas de la década de 1950, provocativos pollos fritos, suculentas pizzas y enormes helados. 
Quién no recuerda el orgásmico sándwich de Sally sentada frente a Harry –todos queríamos uno igual-, en la película Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally, 1989) de Rob Reiner. 
Y ha reflexionado sobre la comida rápida o comida basura como en el documental ganador de Sundance, Super size me (2004) de Morgan Spurlock, en la que el director investiga en su propio cuerpo los efectos de la comida basura, comiendo sólo y únicamente en McDonald's, tres veces al día durante todo un mes. 
Y, qué decir del pavo del “día de acción de gracias” lo hemos  podido contemplar en  las más  variadas dinámicas familiares en una infinidad  de películas estadounidenses, entre la que podríamos recordar Hannah y sus hermanas (Hannah and her Sisters, 1986) de Woody Allen, en la que tal celebración anuda todo el desarrollo argumental.
La joven de las especias (Mistress of Spices, 2005), de Paul Mayeda Berges. Se basa en la novela The Mistress of Spices de Chitra Banerjee Divakaruni. Las especias que ofrece a sus clientes les ayudan a satisfacer sus necesidades y deseos, tales como "madera de sándalo para disipar los recuerdos dolorosos, o las semillas de comino negro para proteger contra el mal de ojo". Nos muestra que tanto la comida como la vida necesitan una pizca de sal y picante para darles el toque de sabor que ambas requieren.
Y Un toque de canela (Politiki kouzina, 2003), de Tassos Boulmetis. Definida como la versión mediterránea de Como agua para chocolate, una película alrededor de la comida que combina con gusto los sentimientos y las "especias" adecuadas para satisfacer el mayor número de corazones y paladares, consiguiendo un gran éxito de público, el favor de la crítica y la nominación por parte de Grecia para representar al país heleno en los Oscar.
(cont.)

sábado, 24 de septiembre de 2016

Cine y educación: La hermandad 5

Ficha técnica-artística
La hermandad 5 (The Brotherhood V: Alumni, 2009). Estados Unidos. Dirección: David DeCoteau. Interpretada por Brett Novek, Arthur Napiontek, Preston Davis, Maria Aceves, Lindsey Landers, Oskar Rodriguez, Nathan Parsons. Guión: Moses Rutegar. Música: Jerry Lambert. Fotografía: Howard Wexler. Productora: Here! Films/Max Pix/Rapid Heart Pictures. Terror. Thriller. Sectas. Colegios y Universidad. Secuela. Color. Duración: 86 minutos. 
Sinopsis:
La película se desarrolla en el instituto Sunnydale, en el cual hubo un asesinato sin resolver durante la noche de graduación de unos jóvenes. Ahora han comenzado de nuevo los asesinatos, tras la reunión en el instituto de un grupo de ex-alumnas de Sunnydale High School, que son llamadas por su alma mater con intenciones ocultas. Randall Smith (actor Brett Novek), será el sospechoso de un terrible crimen que se ha cometido en el instituto.
Comentario
Es la quinta parte de esta famosa saga de terror homoerótico de serie B.

Cine y educación: Fuga de cerebros


Ficha técnico artística:
Fuga de cerebros (2009). España: Dirección: Fernando González Molina. Interpretada por Mario Casas, Alberto Amarilla, Amaia Salamanca, Canco Rodríguez, Gorka Lasaosa, Pablo Penedo, Blanca Suárez, Sarah Muehlhause, Álex Angulo, Asunción Balaguer, Joan Dalmau, David Fernández, José Luis Gil, Fernando Guillén, Loles León, Antonio Resines, Carlos Santos, Marilyn Torres, Simon Cohen, Brendan Price, Reg Wilson, Óscar Casas, Adrián Lastra, María León, Ken Appledorn. Guión: Curro Velázquez, Álex Pina. Música: Manel Santisteban. Fotografía: Sergio Delgado. Productora: Antena 3 Films/Cangrejo Films. Comedia. Romance. Comedia juvenil. Colegios y Universidad. Discapacidad. Color. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis
Emilio (Mario Casas), un chico tímido y mediocre en los estudios, tiene una sola obsesión: su compañera Natalia (Amaia Salamanca), la chica más guapa y más lista de la clase, de la que lleva toda su vida enamorado. Cuando el último día del curso se decide, por fin, a declararse, se entera de que a Natalia le han concedido una beca para estudiar Medicina en Oxford. Todo parece perdido para Emilio, pero sus colegas marginados del instituto lo convencen para que no se rinda. Así, después de falsificar expedientes y becas, acaba yendo él también a Oxford.
Nominaciones y premios
Festival de Málaga: Premio del público. 
Comentario
Obtuvo un gran éxito de taquilla: sólo en su primer fin de semana consiguió 200.000 espectadores y 1,2 millones euros de recaudación, consiguiendo finalmente más de 1,1 millones de espectadores y unos ingresos de casi 7 millones de euros. En 2013 en Italia se hizo un remake con el mismo título Fuga di Cervelli dirigida por Paolo Ruffini.

Cine y educación: Jennifer's Body

Ficha técnico-artística
Jennifer's Body (2009). Estados Unidos. Dirección: Karyn Kusama. Interpretada por Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody, Johnny Simmons, Carrie Genzel, Eve Harlow, J.K. Simmons, Amy Sedaris, Chris Pratt, Kyle Gallner, Josh Emerson, Juno Ruddell, Nicole Leduc, Ryan Levine, Cynthia Stevenson, Emily Tennant. Guión: Diablo Cody. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: M. David Mullen. Productora: Dune Entertainment/20th Century Fox/Fox Atomic. Terror. Thriller. Sobrenatural. Slasher. Adolescencia. Colegios y Universidad. Comedia de terror. Posesiones/Exorcismos. Color. Duración: 107 minutos.
Sinopsis:
Jennifer Check (Megan Fox) es la nueva estrella de las cheerleaders de un instituto de Minnesota, en una zona rural y aparentemente tranquila. Pero Jennifer será poseída por unas fuerzas extrañas y malévolas que la impulsarán a asesinar a todos sus compañeros, principalmente a los chicos que quieren ligar con ella...
Nominaciones y premios
Premios Razzie: Nominada a Peor actriz (Megan Fox).
Comentario: 
La guionista de Juno (2007) y la protagonista femenina de Transformers (2007) se juntan en un thriller en el que una sensual estudiante poseída comienza a asesinar a sus compañeros de clase. 

Cine y educación: Wild Cherry

Ficha técnico-artística
Wild Cherry (2009). Canadá. Dirección: Dana Lustig. Interpretada por Rumer Willis, Tania Raymonde, Kristin Cavallari, Ryan Merriman, Jesse Moss, John White, Jeff Wahl, Joel Labelle, Tegan Moss, Tia Carrere, Bryan Clarke, Rob Schneider, Cory Wojcik, Curtis Moore, Ashley Mayberry. Guión: Grant Vetters, David Kolbowicz, Chris Charney. Música: Chris Ainscough. Fotografía: Michael Marshall. Productora: Coproducción Canadá-USA; Redwood Palms Pictures/Byron A. Martin Productions/Farpoint Films/Rampage Entertainment. Comedia. Colegios y Universidad. Adolescencia. Comedia juvenil. Color. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis:
Helen (Tania Raymonde) está enamorada de Stanford (Ryan Merriman), y está decidida a dárselo todo. Al menos hasta que descubre que su nombre esta escrito en el libro secreto de conquistas del equipo de futbol del instituto, y es tarea de Stanford desvirgarla. Todo se vuelve del revés cuando ella y sus dos mejores amigas (Rumer Willis y Kristin Cavallari) hacen un pacto para mantener su virginidad, avergonzar al equipo y trazar un plan contra ellos. 
Comentario
Típica película sobre una escuela secundaria, rodada en la Technical Vocational High School, Winnipeg, Manitoba.

Cine y educación: American Virgin

Ficha técnico-artística
American Virgin (2009). Estados Unidos. Dirección: Clare Kilner. Interpretada por Rob Schneider, Jenna Dewan, Chase Ryan Jeffery, Brianne Davis, Elan Moss-Bachrach, Ashley Schneider, Bo Burnham, Ben Marten, Sarah Habel, Jacquelyn Evola, David Frank Fletcher Jr., Brynn Alana Titone, Duncan Hursley, Michael Dailey. Guión: Jeff Seeman. Música: John Hunter. Fotografía: Oliver Curtis. Productora: Echo Bridge Home Entertainment. Comedia. Colegios y Universidad. Road Movie. Adolescencia. Color. Duración: 88 minutos.
Sinopsis
Priscilla White (Jenna Dewan) es una estudiante universitaria de un grupo que defiende la abstinencia sexual hasta el matrimonio. Pero, a pesar de intentar mantenerse tan pura como su nombre, Priscilla es descubierta en una noche de desenfreno, cuando a regañadientes se emborracha por primera vez en su vida. Su aventura es filmada por una cámara de video. Ahora, ella y sus amigos deberán viajar a través del país para intentar recuperar el material incriminatorio, que se encuentra en poder del alocado productor Ed Curtzman (Rob Schneider). 
Comentario
Una comedia destinada a un público muy poco exigente.

Cine y educación: Stanley Ka Dabba

Ficha técnico-artística
Stanley Ka Dabba (2011). India. Dirección: Amole Gupte. Interpretada por Partho A. Gupte, Numaan Sheikh, Divya Dutta, Rajendranath Zutshi, Divya Jagdale, Amole Gupte, Aditya Lakhia, Rahul Singh, Jitendra Rai. Guión: Amole Gupte, Rutvik Oza. Música: Hitesh Sonik. Fotografía: Amol Gole. Productora: Amole Gupte Cine/Fox Star Studios. Comedia. Drama. Familia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis:
Stanley es un niño muy popular en su clase. El problema que tiene es que nunca lleva a la escuela su "dabba" o "tupper" con la comida. Por otra parte, uno de sus profesores es Khadoos, quien tampoco lleva nunca "dabba" y siempre pide a los demás que le den parte de su comida. 
Comentario
Una película india poco convencional y de escaso presupuesto.

Cine y educación: Go for It!

Ficha técnico-artística
Go for It! (2011). Estados Unidos. Dirección: Carmen Marron. Interpretada por Aimee Garcia, Al Bandiero, Jossara Jinaro, Gina Rodriguez, Louie Alegria, Derrick Denicola, Andres Perez-Molina, Gustavo Mellado. Guión: Carmen Marron. Música: Kenny Wood. Fotografía: Christian Sprenger. Productora: Pantelion Films/Lionsgate. Drama. Baile. Colegios y Universidad. Enseñanza. Adolescencia. Color. Duración: 105 minutos.
Sinopsis
Carmen (Aimee García) es una joven latina de origen mexicano que vive en Chicago, buena estudiante pero conflictiva, cuya única ambición es poder bailar. Carmen trabaja a tiempo parcial en una tienda junto con su gran amiga Gina, compite por las noches en bailes callejeros y, en el instituto, mantiene un constante conflicto con su profesor, un maestro que sin embargo comenzará a ayudarla a cumplir su sueño. 
Comentario
El dilema de una estudiante entre perseguir su sueño de ser bailarina o seguir los deseos de su familia.

viernes, 23 de septiembre de 2016

Cine y educación: My Back Page

Ficha técnico-artística:
My Back Page (Mai bakku pêji, 2011). Japón. Dirección: Nobuhiro Yamashita. Interpretada por Ken'ichi Matsuyama, Satoshi Tsumabuki, Shiori Kutsuna, Yasushi Takada, Aoi Nakamura, Kazuyoshi Kumakiri, Hiroshi Yamamoto, Tomokazu Miura, Morio Agata, Anna Ishibashi, Hanae Kan, Keishi Nagatsuka, Masaaki Akahori, Takaya Yamauchi, Daisuke Matsuki. Guión: Kôsuke Mukai, Saburô Kawamoto. Música: Shunsuke Kida Mito. Fotografía: Ryûto Kondô. Productora: Asmik Ace Entertainment/Bandai Visual Company/Bitters End/Horipro/Matchpoint/Nikkatsu/WOWOW/Wowow Films/ Yahoo Japan. Comedia. Biográfico. Años 1960. Colegios y Universidad. Color. Duración: 141 minutos.
Sinopsis
My Back Page, nos cuenta una historia ambientada en las protestas estudiantiles de 1969 en la Universidad de Tokio, y se basara en las experiencias de Saburo Kawamoto, un reportero de un periódico que cubría las protestas. Tsumabuki interpretara a un periodista llamado Sawada, mientras que Matsuyama a un estudiante envuelto en las protestas llamado Umeyama.
Comentario:
Un drama laberíntico basado en la autobiografía del ensayista, traductor y crítico de cine Saburo Kawamoto.

Cine y educación: El estudiante

Ficha técnico-artística:
El estudiante (2011): Argentina. Dirección: Santiago Mitre. Interpretada por Esteban Lamothe, Romina Paula, Ricardo Felix, Valeria Correa. Guión: Santiago Mitre. Música: Los Natas. Fotografía: Gustavo Biazzi. Productora: La Unión de los Ríos/Pasto Cine/El Pampero Cine. Drama. Política. Colegios y Universidad. Color. Duración: 124 min. 
Sinopsis
Roque Espinosa es un joven del interior que llega a Buenos aires para cursar sus estudios universitarios. No pasa mucho tiempo hasta que se da cuenta de que no está ahí para estudiar. Sin vocación y sin rumbo, se dedica a deambular por la facultad, a hacerse amigos, a conocer chicas. Una de ellas, Paula, una profesora adjunta de la facultad, es quien lo introduce en la militancia política. Roque empieza a asistir a las reuniones de su agrupación, a relacionarse con los otros miembros. Conoce a Alberto Acevedo, un viejo político retirado. Junto a él, Roque aprende los códigos de la política y a manejarse como un dirigente estudiantil, y siente que por fin ha encontrado su vocación, que la política es su Universidad.
Nominaciones y premios
Festival de Gijón: mejor película (ex-aequo), guión y Premio del jurado joven; Festival de Locarno: Premio Especial del Jurado; Cóndor de Plata: 3 premios (revelación masculina, ópera prima y guión original).
Comentario
Es el primer largometraje de Santiago Mitre, una exploración de la retórica y la erótica del poder desde las coordenadas del thriller político. 

Cine y educación: El profesor

Ficha técnico-artística
El profesor (Detachment, 2011).  Estados Unidos. Dirección: Tony Kaye. Interpretada por Adrien Brody, Christina Hendricks, Sami Gayle, Marcia Gay Harden, James Caan, Lucy Liu, Tim Blake Nelson, Bryan Cranston, Blythe Danner, William Petersen, Betty Kaye, Louis Zorich, Reagan Leonard, Isiah Whitlock Jr., Doug E. Doug. Guión: Carl Lund. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Tony Kaye. Productora: Paper Street Films/The Group Entertainment/Kingsgate Films. Drama. Enseñanza. Colegios y Universidad. Adolescencia. Prostitución. Cine independiente USA. Color. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis
A un instituto lleno de alumnos problemáticos y con unos resultados académicos muy bajos, llega Henry Bathes, un profesor sustituto que posee un auténtico don para conectar con los alumnos. Pero Henry prefiere ignorar su talento. Al trabajar sólo sustituciones, nunca permanece bastante tiempo en un instituto como para mantener una relación afectiva con sus alumnos o sus compañeros. Cuando llega a este instituto donde una frustrada administración ha conseguido volver totalmente apáticos a los alumnos, Henry no tarda en convertirse en un ejemplo a seguir para los adolescentes. Logra una conexión emocional con los alumnos, con los otros profesores y con una adolescente prostituta a la que recoge en la calle. Puede que gracias a ellos se dé cuenta de que no está solo en su desesperada búsqueda de la belleza en un mundo aparentemente falto de amor y lleno de maldad. 
Nominaciones y premios
Festival de Tokyo: nominada a mejor película.
Comentario
Un drama sobre la decadencia del sistema de enseñanza en las escuelas secundarias de Estados Unidos.

Efemérides de cine: Sólo para tí

El 22 de septiembre de 1966 se estrenó la película mexicana Sólo para tí, dirigida por Icaro Cisneros Rivera. Interpretada por Angélica María,  Fernando Luján, Jorge Russek, Julián Pastor, Augusto Benedico, Regino Herrera, Nathanael León,  Carlos Bravo y Fernández, Inés Murillo, Luis López Somoza, Óscar Grijalba, Roxana Bellini, José Luis Moreno, Teresa Selma, Diana Trillo. Productora: AM Libra. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Tímida e indecisa, la joven decoradora Elena Montero se psicoanaliza con el doctor Millán. En sucesivos viajes a Monterrey, Guanajuato y Guadalajara, Elena cree enamorarse de un joven intelectual acomplejado, un pintor bohemio y un taxista conflictivo, pero siempre recurre al doctor Millán quien termina confrontándola con sus tres amores.
Comentario: Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 22 de septiembre de 2016

Cine y educación: Senior Year

Ficha técnico-artística
Senior Year (2010): Filipinas. Dirección: Jerrold Tarog. Interpretada por Danielle Afuang, Aaron Balana, Sheila Bulanhagui, Franzes Bunda, Nikita Conwi, Rosanne de Boda, Ina Feleo, Rj Ledesma, Mary Lojo, Daniel Lumain, Eric Marquez, Daniel Medrana, LJ Moreno, Celina Penaflorida, Che Ramos, Arnold Reyes. Guión: Jerrold Tarog. Música: Jerrold Tarog. Fotografía: Mackie Galvez. Productora: DigiTank Studios/Metric Films. Comedia. Drama. Comedia dramática. Colegios y Universidad. Color. Duración: 94 minutos.
Sinopsis:
Cuenta la historia de diez estudiantes de una escuela secundaria católica privada en Manila, a medida que avanzan a través de las muchas transiciones y cambios que acompañan a su último año en la escuela secundaria.
Comentario
La acción transcurre en un instituto que está lleno de estudiantes reales y actores profesionales buscando su identidad, en un país que apenas tiene una identidad propia. 

Cine y educación: Hanni y Nanni

Ficha técnico-artística
Hanni y Nanni (Hanni & Nanni, 2010). Alemania. Dirección: Christine Hartmann. Interpretada por Heino Ferch, Sophia Thomalla, Lisa Vicari, Katharina Thalbach, Suzanne von Borsody, Anja Kling, Oliver Pocher, Hannelore Elsner, Sunnyi Melles, Jana Münster, Sophia Münster, Joram Voelklein, Ricarda Zimmerer, Emilie Kundrun, Aleen Jana Kötter, Maxine Göbel, Zoe Thurau, Amina Heinemann, Eva Haushofer, Franca Bolenga, Davina Schmid. Guión: Jane Ainscough, Katharina Reschke, Enid Blyton. Música: Alex Geringas, Joachim Schlüte. Fotografía: Alexander Fischerkoesen. Productora: Gesellschaft für feine Filme/UFA Cinema/Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF). Comedia. Drama. Infantil. Colegios y Universidad. Color. Duración: 85 minutos.
Sinopsis
Esta vez, Hanni y Nanni fueron demasiado lejos. Todo comenzó como una simple broma, pero terminó en una persecución salvaje por un centro comercial. Para colmo, las dos niñas fueron acusadas de robo. Las mellizas son expulsadas del colegio y sus padres deciden mandarlas a un internado llamado “Lindenhof”. Allí comienza una nueva vida para ellas. Mientras que Nanni, con su tranquila personalidad, rápidamente hace nuevas amistades, Hanni, con su fuerte carácter, tiene más problemas para adaptarse. La primera prueba crucial surge cuando el equipo de hockey de “Lindenhof” debe jugar contra JoCats, el equipo tan querido de su antiguo colegio; Hanni y Nanni deben decidir a quiénes van a ser fieles. Un descubrimiento inesperado les ayuda a tomar la decisión. Cuando “Lindenhof” también se enfrenta a un peligro, Hanni y Nanni finalmente comprenden que allí es donde pertenecen. Es así que las mellizas hacen un plan audaz… 
Comentario
Película basada en un libro de Enid Blyton. 

Sabores de cine (IX)

(cont.)

Platos universales, exóticos ingredientes y alimentos impensables

La gastronomía en el cine también ha desempeñado un papel fundamental como símbolo de las diferentes culturas y grupos. La comida, en efecto -tanto como la lengua y la religión- constituye una prueba cultural definitiva. Identifica y, por tanto, necesariamente diferencia etnias, pueblos y colectividades. Gracias al cine, hemos conocido ingredientes, platos, productos y rituales de todo el mundo, desde los más universales hasta los más extraños, sino veamos algunos ejemplos.
Siguiendo a Daniel Vázquez Saite, si realizamos un viaje por las diversas cinematografías podemos comprobar cómo el cine norteamericano nos adentra en una cocina fácil y rápida, el cine francés ha integrado la cocina de forma natural, el cine italiano es una comedia pura, el inglés muestra en su mayoría cómo se vive en el país, y en el cine español no se come por placer.
En la elaboración de la cocina oriental existe una dimensión poética y ritual que la convierte en una auténtica señal de identidad. Así es en la filmografía de Yasujiro  Ozu,  el más clásico de los cineastas japoneses. Baste recordar El sabor del té verde con arroz (Ochazuke no aji, 1952) o El sabor del Sake (Sanma no aji, 1962). 




















También la filmografía del director japonés Kenji Mizoguchi está repleta de escenas alrededor de la comida, y no precisamente aquellas en las que sus protagonistas son las geishas que acompañan a los señores en sus cenas, sino en aquellas películas donde los personajes son gente corriente: La mujer crucificada (Uwasa no onna, 1954) y La calle de la vergüenza (Akasen chitai,1956). 




















Una  película de particular interés por lo que representa de homenaje a la comida es Tampopo (1985) de Juzo Itami, que introduce al espectador en el mundo de la cocina japonesa, comparándola con los gustos occidentales. 
Debemos citar también El olor de la papaya verde (Mùi du du xanh, 1993) de Anh Hung Tran, ambientada en el Vietnam de mitad del siglo XX.
O El banquete imperial (Jin yu man tang, 1995) de Tsui Hark, sobre una competición de cocina, china, por supuesto.
301 302 (1995) de Cheol-su Park, presenta la gastronomía coreana a través de la historia de dos mujeres. 
Y la película taiwanesa El sabor de la sandía (Tian bian yi duo yun2005) de Tsai Ming-Liang. Berlín: Oso de Plata - Logro individual sobresaliente, FIPRESCI, Premio Alfred Bauer; Sitges: Premio Especial del Jurado, Premio de la Crítica, mejor Actor (Lee Kan-sheng).

En la película israelí, Los limoneros (2008) de Eran Riklis, aparece al comienzo, en un primer plano, las manos de una mujer que cortan limones grandes y amarillos. A continuación, con agilidad, Salma (Hiam Abbass) prepara un brebaje, hecho de agua, especias y algo parecido a la guindilla. En escasos minutos, el director nos muestra el oficio del personaje (alguien que vive de la tierra), a la vez que nos entrega datos de su cultura (para los occidentales una exótica receta).
Los spaghetti han marcado una identidad inconfundible en el cine italiano. Las imágenes de Totó, Alberto Sordi, Aldo Fabrizzi, Nino Manfredi,… ligadas a este alimento forman parte de nuestra memoria colectiva. Como inolvidable es también y, ciertamente, todo un icono de identidad italiana, la jovencísima Sofía Loren vendedora de pizzas (el otro gran símbolo de la identidad culinaria de Italia) que vemos en la en la deliciosa El oro de Nápoles (L'oro di Napoli, 1954), de Vittorio de Sica. 
Una gran noche (Big Night, 1996) de Campbell Scoot y Stanley Tucci, nos presenta la auténtica y selecta comida italiana. 
Por su parte, Federico Fellini nos hizo entrega de una de las más largas y divertidas escenas alrededor de un sencillo almuerzo familiar en Amarcord (1973). 
Cabe también citar del mismo autor Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957), en la que su protagonista, precisamente Cabiria (Giulietta Masina) nos atrapa con la candidez y torpeza de sus modales, como ocurre en la secuencia en la que se encuentra con un famoso actor de cine. El mayordomo le trae un lujoso carrito con la cena: "¿La levanto?", pregunta ella mientras destapa los platos y come ávidamente aceitunas y luego pollo. "Un poco de pechuga de pollo hace que se vayan los malos pensamientos", añade. Más adelante, Cabiria coge una langosta y le vuelve a inquirir al actor: ¿Y esto qué es? Me parece haberlo visto en el cine.
(cont.)

Efemérides de cine: Alma gallega

El 22 de septiembre de 1966 se estrenó la película argentina Alma gallega, dirigida por Amando Hermida Luaces. Reparto: Documental. Productora y distribuidora: Coproducción hispano-argentina; Hermifilms. Duración: 126 minutos. 
Sinopsis argumental: Película de exaltación costumbrista en Galicia para "mejorar la imagen" en Galicia en Argentina.
Comentario: Con un gran valor etnográfico y cultural, aparece el último destello de la Galicia de los años 1950. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Cine y educación: El diario de Greg

Ficha técnico-artística:

El diario de Greg (Diary of a Wimpy Kid, 2010). Estados Unidos. Dirección: Thor Freudenthal. Interpretada por Steve Zahn, Chloë Grace Moretz, Rachael Harris, Devon Bostick, Zachary Gordon, Alex Ferris, Robert Capron, Grayson Russell, Rob LaBelle, Cainan Wiebe, Ryan Grantham, Jake D. Smith, Karan Brar. Guión: Jackie Filgo, Gabe Sachs, Jeff Filgo, Jeff Judah. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Jack N. Green. Productora: 20th Century-Fox Film/Color Force. Comedia. Infantil. Adolescencia. Colegios y Universidad. Cine familiar. Color. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis:
Sobre un papel, Greg, un niño de 11 años, nos relata cómo quiere convertirse en el chico más popular de la escuela. Para él, el colegio es la invención más ridícula y absurda, lo detesta. Por ello, organiza una serie de planes para pasarlo de una manera más amena y sobrevivir a esta traumática experiencia. ¿Conseguirá ser el niño más famoso, o será un chico débil y cobarde?. 
Comentario:
Adaptación a la gran pantalla de la novela ilustrada de Jeff Kinney Diario de Greg.

Cine y educación: High School Musical: O Desafio

Ficha técnico-artística
High School Musical: O Desafio (2010). Brasil. Dirección: César Rodrigues. Interpretada por Paula Barbosa, Gisele Batista, Michelle Batista, Wanessa Camargo,  Karol Candido, Olavo Cavalheiro, Moroni Cruz, Fábio Enriquez, Fellipe Ferreira, Renata Ferreira, Ilana Kaplan, Eduardo Landim, Beatriz Machado, Samuel Nascimento, Débora Olivieri, Herbert Richers Jr., Tereza Seiblitz. Guión: Carolina Castro (Historia: Susana Cardozo, Pablo Lago). Música: Guto Graça Mello. Fotografía: José Roberto Eliezer. Productora: Walt Disney Company Brazil/Buena Vista International/Total Entertainment. Musical. Comedia. Romance. Spin-off. Adolescencia. Colegios y Universidad. Remake
Sinopsis
Un nuevo año escolar comienza en la escuela "High School Brasil". Regresando de sus vacaciones, Olavo (Olavo Cavalheiro) no deja de pensar en su vecina Renata (Renata Ferreira), ha cambiado mucho y se enamoran primera vista. Ya en la escuela, Olavo y Renata comprenden que su relación no prosperará a causa del status quo, y a los diferentes grupos a los que pertenecen. Él es el jugador estrella del equipo de fútbol y ella, la chica mas estudiosa, que debe dar clases a Felipe, el hermano de Paula, la superestrella de la escuela. Sin embargo, el nuevo año ha traído a los estudiantes una inesperada sorpresa, un concurso de música.
Comentario
Como parte de la serie de adaptaciones realizadas a la película original enfocadas a la audiencia latinoamericana, es la tercer película producida por The Walt Disney Company en la región, luego de las versiones argentina y mexicana. Al igual que éstas, el elenco juvenil está intregrado por los ganadores y finalistas del formato High School Musical, La Selección, realizado a mediados del 2008 por el canal de televisión SBT en conjunto con Disney Channel Brasil.

Cine y educación: Ramona y su hermana

Ficha técnico-artística:
Ramona y su hermana (Ramona and Beezus, 2010). Estados Unidos. Dirección: Elizabeth Allen. Interpretada por Selena Gomez, Hutch Dano, Josh Duhamel, Ginnifer Goodwin, Bridget Moynahan, John Corbett, Sandra Oh, Joey King, Sierra McCormick, Jason Spevack. Guión: Laurie Craig, Nick Pustay. Música: Mark Mothersbaugh. Fotografía: John Bailey. Productora: DiNovi Pictures/Fox-Walden/Walden Media. Comedia. Colegios y Universidad. Cine familiar. Color. Duración: 104 minutos.
Sinopsis:
La película gira en torno a Beatrice “Beezus” Quimby y su hermana Ramona. En el libro en que se basa la historia, se dice que Beezus tiene que hacer frente a la molesta actitud de Ramona, como arruinar su cumpleaños pasteles y aparecer en su clase de arte antes de intentar robar una paleta de un chico mayor que ella. 
Comentario:
Comedia basada en el libro homónimo escrito por Beverly Cleary.

Efemérides de cine: Simpático sinverguenza

El 21 de septiembre de 1966 se estrenó la película francesa Simpático sinvergüenza, originalmente titulada en España Dulce gamberro (Tendre voyou), dirigida por Jean Becker. Interpretada por Jean-Paul Belmondo, Nadja Tiller, Jean-Pierre Marielle, Robert Morley, Geneviève Page, Marcel Dalio, Micheline Dax, Philippe Noiret, Maria Pacôme, Michèle Girardon, Peter Carsten, Amarande. Productora: Coproducción Francia-Italia; Criterion Productions/Fono Roma/Sud-Pacifique Films. Duración: 94 minutos.
Sinopsis argumental: Tony Maréchal es un seductor profesional que carece por completo de escrúpulos. Después de haber conquistado a innumerables mujeres, proclama a los cuatro vientos que no hay ninguna que se le pueda resistir. Para demostrarlo se plantea un difícil reto: seducir a la baronesa Minna von Strasshofer. El plan de Tony funciona tan bien que el barón lo invita a irse con ellos de vacaciones a Tahití en su lujoso yate. Sin embargo, durante la travesía, de repente se da cuenta de que se ha metido en un buen lío.
Comentario: Invento cómico para que la estrella Belmondo pueda dar rienda suelta a sus acrobacias de rigor (siempre interpretadas por él mismo, a pesar de los riesgos físicos) añadiendo ahora sus dotes románticas, que nos lleva al camino de multitud de chicas ligeras de ropa. Entretenida y sin pretensiones, en España volvería a reestrenarse años después con el título de Simpático sinvergüenza, de la que se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

martes, 20 de septiembre de 2016

Películas de la semana: 23 de septiembre

Captain Fantastic

Título original: Captain Fantastic. Dirección: Matt Ross. País: USA. Año: 2016. Duración: 118 min. Género: Drama, familia. InterpretaciónViggo Mortensen, Missi Pyle, Kathryn Hahn, George MacKay, Steve Zahn, Hannah Horton, Trin Miller, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Ann Dowd, Shree Crooks, Erin Moriarty, Charlie Shotwell, Frank Langella. Guión: Matt Ross. Producción: Jamie Patricof, Shivani Rawat, Monica Levinson, Lynette Howell Taylor. Música: Alex Somers. Fotografía: Stéphane Fontaine. Montaje: Joseph Krings. Diseño de producción: Russell Barnes. Dirección artística: Erick Donaldson. Vestuario: Courtney Hoffman. Productora: Electric City Entertainment/ShivHans Pictures. Estreno en España: 23 Septiembre 2016. Premios y nominacionesFestival de Cannes: mejor director (Un Certain Regard). SinopsisBen (Viggo Mortensen) es un padre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados al noroeste del Pacífico criando a sus seis hijos. Sin embargo un día la familia debe abandonar su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. Asimilar su nueva situación y adaptarse de nuevo a la sociedad moderna no les va a resultar nada sencillo.

El hombre de las mil caras

Dirección: Alberto Rodríguez. País: España. Año: 2016. Duración: 123 min. Género: Thriller. Interpretación: Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura, Carlos Santos. Emilio Gutiérrez Caba. Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos; inspirado en la novela El espías de las mil caras, de Manuel Cerdán Paesa. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán. Productora: Zeta Zinema/Atresmedia Cine/Atípica Films Sacromonte. Estreno en España: 23 Septiembre 2016. Sinopsis: El Hombre de las Mil Caras es una historia de tramposos e impostores inspirada en hechos reales. Francisco Paesa ha sido hombre de negocios, banquero en Suiza, traficante internacional de armas, gigoló, playboy, diplomático, aventurero, estafador y agente secreto: un espía. En un momento dado, Paesa se ve obligado a huir del país. Cuando regresa al cabo de los años, todo ha cambiado: está arruinado, es incapaz de poner en marcha cualquier negocio – su fama de timador le precede – y su relación con Esther, su pareja en los últimos quince años, parece que toca a su fin. En estas circunstancias, recibe la visita del ex Director General de la Guardia Civil, Luis Roldán, y su mujer, quienes le ofrecen un millón de dólares por ayudarles a salvar 1.500 millones de pesetas, sustraídas de las arcas públicas. Una oportunidad idónea para que Paesa pueda vengarse del gobierno y mejorar su situación económica, traicionando a su cliente. Con la ayuda de su inseparable socio, orquestará una intrincada y magistral operación donde la verdad y la mentira tienen límites difusos. Una farsa digna de los mejores espías y reflejo del ocaso de una época.

Florence Foster Jenkins

DirecciónStephen Frears. País: Reino Unido. Año: 2016. Duración: 110 min. Género: Drama, biográfico, ópera, Interpretación: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Nina Arianda, Rebecca Ferguson, Neve Gachev, Dilyana Bouklieva, John Kavanagh, Jorge Leon Martinez, Danny Mahoney, Paola Dionisotti, David Menkin, Tony Paul West, Philip Rosch, Sid Phoenix, Pat Starr, John Kavanagh, Maggie Steed, Thelma Barlow. Guión: Nicholas Martin. Producción: Michael Kuhn, Tracey Seaward. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Danny Cohen. Montaje: Valerio Bonelli. Diseño de producción: Alan MacDonald. Dirección artística: Gareth Cousins,Patrick Rolfe, Christopher Wyatt. VestuarioConsolata Boyle. ProductoraQwerty Films/Pathé/BBC Films. Estreno en España: 23 Septiembre 2016. Sinopsis: Narra la historia real de Florence Foster Jenkins, una mujer que, al heredar la fortuna de su padre, pudo cumplir su sueño de estudiar para ser soprano. El problema era que carecía de talento, pero la gente acudía a sus recitales para comprobar si de verdad era tan mala cantante como decían los críticos.

Neruda

Dirección: Pablo Larraín. País: Chile. Año: 2016. Duración: 107 min. Género: Drama, biográfico, años 1940, literatura, realismo mágico. Interpretación: Luis Gnecco, Gael García Bernal, Mercedes Morán, Alfredo Castro, Pablo Derqui, Marcelo Alonso, Alejandro Goic, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Diego Muñoz, Francisco Reyes, Michael Silva, Victor Montero. GuiónGuillermo Calderón. MúsicaFederico Jusid. FotografíaSergio Armstrong. ProductoraCoproducción Chile-Francia-España-Argentina; AZ Films/Fabula/Funny Balloons/Participant Media/Setembro Cine/TELEFE. Estreno en España: 23 Septiembre 2016. Sinopsis: En 1948, el senador y escritor Pablo Neruda acusa al gobierno chileno de traicionar a los comunistas en el congreso. El presidente González Videla lo desafuera y ordena su captura. El poeta emprende la huida del país junto a su mujer. Mientras es perseguido por el prefecto de la policía, Neruda comienza a escribir "Canto general" y se convierte en símbolo de la libertad y leyenda literaria. 

El provenir

Título original: L'avenir. DirecciónMia Hansen-Løve. País: Francia. Año: 2016. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Isabelle Huppert, André Marcon, Roman Kolinka, Edith Scob, Sarah Le Picard, Solal Forte, Elise Lhomeau, Lionel Dray, Grégoire Montana, Lina Benzerti, Guy-Patrick Sainderichin, Yves Heck, Rachel Arditi, Charline Bourgeois-Tacquet, Larissa Guist. GuiónMia Hansen-Løve. ProducciónCharles Gillibert. Fotografía: Denis Lenoir. Montaje: Marion Monnier. Diseño de producciónAnna Falguères. Vestuario: Rachel Raoult. Productora: Arte France Cinéma. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín: Oso de Plata a la mejor dirección y una nominación; Festival Internacional de Cine Bucarest: mejor dirección; Festival de Cine de Jerusalem: nominada a la mejor película internacional. Estreno en España: 23 Septiembre 2016. Sinopsis: Nathalie es profesora de filosofía en un instituto. Ronda los sesenta y, de un día para otro, se encontrará completamente sola, lo que hará que se replanteé toda su vida. 

Baskin

DirecciónCan Evrenol. País: Turquía. Año: 2015. Duración: 97 min. Género: Terror, fantástico, gore, remake. Interpretación: Muharrem Bayrak, Mehmet Akif Budak, Fadik Bülbül, Mehmet Cerrahoglu, Elif Dag, Mehmet Fatih Dokgoz, Aslihan Erguvan, Mümin Kaar, Gorkem Kasal, Sevinc Kaya, Serhat Mustafa Kiliç, Ergun Kuyucu. GuiónOgulcan Eren Akay, Can Evrenol, Cem Ozuduru, Ercin Sadikoglu. MúsicaUlas Pakkan. Fotografía: Alp Korfali. MontajeErkan Ozekan. Diseño de producción: Sila Karakaya. Vestuario: Sinan Saraçoglu. ProductoraFilm Colony/Mo Film/XYZ Films. Distribuidora: La aventura. Premios y nominacionesFantaspoa International Fantastic Film Festival: mejor película internacional; Fantastic Fest: mejor director; Morbido Fest: mejor película; Nashville Film Festival: una nominación; Sitges: Festival Internacional de Cine Fantástico: nominada a mejor película. Estreno en España: 23 Septiembre 2016. SinopsisUn escuadrón de policías desprevenidos cruzarán una puerta al infierno cuando se topan con una misa Negra en un edificio abandonado. 

Los siete magníficos

Título originalThe Magnificent Seven. DirecciónAntoine Fuqua. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 130 min. Género: Western, acción, remake. Interpretación: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Peter Sarsgaard, Haley Bennett, Matt Bomer, Vincent D'Onofrio, Luke Grimes, Cam Gigandet, Byung-hun Lee, Kevin Wayne, Thomas Blake Jr., Miles Doleac, Jonathan Joss, Martin Sensmeier, Manuel García-Rulfo. GuiónJohn Lee Hancock, Nic Pizzolatto. MúsicaJames Horner. FotografíaMauro Fiore. ProductoraMetro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Sony Pictures/Village Roadshow Pictures. Estreno en España: 23 Septiembre 2016. Sinopsis: Los habitantes de Rose Creek, atemorizados bajo el control del industrial Bartholomew Bogue, deciden contratar a siete forajidos para terminar con la amenaza: Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Faraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Home (Vincent D´Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel García Rulfo) y Red Harvest (Martin Sensmeier). Sin embargo, pronto se darán cuenta estos siete que están luchando por algo más que el simple dinero. Remake del western Los siete magníficos (The Magnificent Seven, 1960), de John Sturges, a su vez remake de Los siete samuráis (Shichinin no samurai, 1954), de Akira Kurosawa. 

El gruñón

Título originalMielensäpahoittaja. País: Finlandia. Año: 2014. Duración: 104 min. Género: Comedia, familia. Interpretación: Antti Litja, Kari Ketonen, Janne Reinikainen, Timo Lavikainen, Mikko Neuvonen, Milla Puolakanaho, Sulevi Peltola, Mari Perankoski, Alina Tomnikov, Iikka Forss, Minna Koskela. GuiónDome Karukoski, Tuomas Kyrö. ProducciónJukka Helle, Markus Selin. MúsicaHilmar Örn Hilmarsson. FotografíaPini Hellstedt. MontajeHarri Ylönen. Diseño de producciónBetsy Ångerman. Vestuario: Anna Vilppunen. ProductoraNeutrinos Productions/Solar Films. Estreno en España: 23 Septiembre 2016. SinopsisUn arisco anciano choca con su nuera cuando, a consecuencia de una caída, tenga que trasladarse a vivir con la familia de su hijo a Helsinski, una ciudad moderna, lejos de su entorno. Su nuera es una mujer de carrera que no tiene tiempo para perder con un cascarrabias. Las cosas se complican cuando el gruñón decide ayudar a su nuera a cerrar un trato con unos empresarios rusos y mejorar la relación con su hijo. 

Fátima o el parque de la fraternidad

DirecciónJorge Perugorría. País: Cuba. Año: 2015. Duración: 90 min. Género: Drama, comedia, transexualidad, transgénero, prostitución, homosexualidad. Interpretación: Carlos Enrique Almirante, Tomás Cao, Mirtha Ibarra, Brose­lian­da Hernández, René de la Cruz, Néstor Jiménez, Mario Guerra, Jazz Vila, Patricio Wood, Cucu Dia­man­tes, Andros PerugorríaGuión: Fidel Antonio Orta, basado en el cuento Fátima o el Parque de la Fraternidad del escritor cubano Miguel Barnet y trata la historia de Fátima, la Reina de la Noche. Producción: Gabriela Maire, Andrés Tagliavini. Música: Ernán López Nussa. Fotografía: Ernesto Gra­nado. Productora: ICAIC/NMP International. Premios y nominaciones: Festival de Cine de la Habana: nominada a mejor película. Estreno en España: 23 Septiembre 2016. Sinopsis: Basada en el cuento homónimo de Miguel Barnet, cuenta la historia de Manuel García, apodado Manolito, nacido en la provincia y emigrado a la capital, a quien siendo niño se le apareció la Virgen de Fátima. Ya en La Habana conoce y se enamora del Vaselina, quien le alenta a travestirse y a comenzar una nueva vida en el mundo del espectáculo y la prostitución.